문화예술에서 문화콘텐츠산업 융합연구의 방향과 그 대안 모색

홍병선 한국교양교육학회 2014 교양교육연구 Vol.8 No.1

By applying the cultural arts in the content industry, and to seek an alternative to the model of the new cultural content on the basis of culture, the arts, the purpose of this article is to present the development strategy through the fusion of cultural contents industry culture and art further is expected. From the viewpoint in order to achieve this goal, through elucidation of the correlation between the cultural and artistic activities and economic production activities, cultural activities is that it includes economic activity first, show that there is a productivity of culture and art I will be the cornerstone. In addition, the cultural industry is a industry where it contributes to the improvement of national competitiveness in the future growth industries to create high added value of intangible existence, is very large. So, fusion content of arts and culture, is expanded as a high value-added industry enough to left and right our economy, it is positioned as an important core industry of the 21st century. In addition, activation of the content industry of culture and art in the region are required to have systematic approach, organizational than just a problem directly connected to the national competitiveness. As a result, you will have to prepare the foundation for a sustainable cultural and artistic commercialization for the activation of the content industry of culture and art of the region. Based on these discussions, ultimately, in the light of the trend of the times, it is intended to present a vision of the future fusion local industry based on culture and art. 이 글의 목적은 콘텐츠산업에 문화예술을 적용함에 있어 문화예술에 기반 한 새로운 문화콘텐츠의 모델에 대한 대안 모색을 통해 문화예술과 문화콘텐츠산업의 융합을 통한 발전방안을 제시하려는데 있다. 이러한 목적 달성을 위해 우선 경제적 생산 활동과 문화적 예술 활동과의 상관관계에 대한 규명을 통해 문화 활동은 경제 활동을 포함하거나 전환된 구조로 드러나게 된다는 점에서 문화예술이 생산성이 있음을 보이고자 한다. 이를 통해 문화산업은 유·무형의 고부가가치를 창출하는 성장산업으로 미래의 국가경쟁력 제고에 기여하는 바가 매우 큰 산업이라는 점에서 문화예술 융합콘텐츠는 우리 경제를 좌우할 정도의 고부가가치산업으로서 확대될 것이며, 21세기 핵심기반산업으로 자리 잡을 수 있음을 보이고자 한다. 또한 지역 문화예술콘텐츠 산업의 활성화는 국가 경쟁력과 직결되는 문제인 만큼 보다 체계적이고 조직적인 접근이 요구된다는 측면에서 지역 문화예술콘텐츠산업의 활성화를 위해 지속가능한 문화예술 사업화 기반 마련의 당위성을 제시하고자 한다. 이러한 논의를 토대로 궁극적으로는 우리나라 미래의 발전과 서비스 시대라는 시대적 흐름에 따른 산업적 차원을 전제로 문화예술에 기반 한 지역 미래융합산업에 대한 비전에 대해 제시하려는데 있다.

육아기 여성의 문화예술향유불평등: 육아부담이 문화예술관람에 미치는 영향에 대한 계층의 조절 효과

김두이,김상훈 한국문화관광연구원 2019 문화정책논총 Vol.33 No.1

The purpose of this study is to understand the structure of inequality of cultural consumption in Korea among women with children under the age of 6. Specifically, this research focuses on the moderating effect of socio-economic status on cultural consumption among women with the burden of childcare. Cultural consumption is measured in two dimensions – the quantity and the diversity of cultural consumption; her, quantity is the ‘frequency’ of each cultural consumption activity. Diversity consists of three metrics - ‘number of types’ indicating the number of the consumed cultural activities, ‘equality’ indicating the uniformness in the distribution over the frequency of the consumed cultural activities, and ‘hybridity’ indicating the heterogeneity of the consumed cultural activities across cultural boundaries. We use the data of 2016 Survey Report on Cultural Enjoyment for our analysis. The analysis shows that childcare has a negative correlation with the quantity and the number of the types of the consumed cultural activity. Further analysis also discovered two moderators between cultural consumption with the children burden as the size of resident city and level of income. Specifically, when the childcare burden increases, the lower income group has a significantly less number of type of cultural consumption than the higher income group. Moreover, when the childcare burden increases, the smaller resident city group has a significant low quantity, number of types, and equality of cultural consumption than larger resident city group. A major contribution of this study is that we present an in-depth understanding of the mechanism of cultural consumption among women with the burden of childcare. We also provide a theoretical and practical guide to resolving the cultural inequalities among women in Korea. 이 연구의 목적은 우리나라 육아기 여성들의 문화예술향유불평등의 구조를 이해하는 것이다. 구체적으로는 여성의 문화예술향유에 있어 육아부담과 계층 요인, 즉, 소득과 학력, 지역규모의 조절 효과를 검토했다. 이때 문화예술향유는 관람하는 문화예술의 양과 다양성을 통해 관찰했다. 여기서 ‘양’은 향유한 모든 문화예술관람 빈도의 총합을 뜻한다. 다양성은 관람한 문화예술 장르의 수를 나타내는 ‘가짓수’, 각장르를 얼마나 균등한 분포로 향유했는지 나타내는 ‘균등성’, 그리고 관람한 문화예술장르들이 속한 위계의 수를 나타내는 ‘혼종성’을 통해 관찰했다. 이를 위해 2016년 문화향수실태조사의 자료를 활용했다. 연구 결과, 육아부담은 문화예술관람의 양과 가짓수를 감소시켰다. 또한 계층 요인들의 조절효과를 검토한 결과, 육아부담이 가중되는 조건에서는 소득과 거주지역의 규모에 따라 문화예술관람의 격차가 뚜렷이 나타났다. 즉, 소득수준이 낮은 여성은 육아부담이 가중될수록 문화예술관람 가짓수가 현격히 감소했다. 반면 소득수준이 높은 여성들은 육아부담이 증가해도 문화예술관람의 감소가 나타나지 않았다. 또한 규모가 작은 지역에 거주하는 여성들은 육아부담이 가중될수록 문화예술관람의 양과 가짓수, 균등성이 감소했으나, 규모가 큰지역에 사는 이들은 이러한 관계가 나타나지 않았다. 이 연구는 여성의 문화예술향유불평등 문제에 있어 육아부담과 계층의 역할을 관찰했다는 점에 의가 있으며, 이를 해소하기 위한 시사점을 제공했다.

인성의 씨앗은 문화예술교육이다. : 교육현장에서 예술교육의 방향제시

김태덕,강인숙 글로벌문화콘텐츠학회 2016 글로벌문화콘텐츠학회 학술대회 Vol.2016 No.1

본 논문은 ‘인성교육의 씨앗은 문화예술교육이다.’의 제목 아래 (교육현장에서 예술교육의 방향제시)를 부제로 삼았다. 학교는 공교육의 바람직한 변화의 추구를, 교육부는 꿈과 끼를 키워 창의력 있는 인재 양성을 교육실천으로 삼아 업무계획으로 ‘모두가 행복한 교육’, ‘미래를 여는 창의인재’를 실천하고자 한다. 문화체육관광부는 10년 전 문화예술교육을 위해 문화예술교육진흥법을 만들어 다양한 프로그램을 개발하였으며, 2014년 12월 국회는 인성교육 진흥법을 만들어 인성교육을 의무로 규정한 세계 최초의 법을 만들었다. 이는 학교교육과학 기술부가 인성교육의 다양한 프로그램을 제시하는 것이며, 학교 현장에서는 인성교육을 위한 의무 교육이 2016년도부터 이루어지고 있다는 것이다. 본 내용은 인성교육의 다양한 프로그램을 조사하고, 문화예술교육의 다양한 프로그램을 조사·분석하여 입시위주의 교육현장에서 문화예술교육 프로그램이 인성교육을 위한 구성 요소로 성장하기 위해 선행되어야 할 과제가 있음을 알리고자 한다. 또한 교육과정 속 예술교육이 기초학문으로, 학생을 위한 복지로 이루어져 예술교육이 학교 교육현장에서 정상화를 추구하며 특히 예술교육에서 소외된 무용교육의 현실을 함께 생각하고 올바른 인성교육을 위한 방법을 문화예술교육에서 모색하고자 한다.

문화사회학적 견지에서 바라본 문화예술경영의 시론적 고찰

심보선(Shim Bo-Seon),강윤주(Kang Yunju),전수환(Jeon Suhwan) 한국문화사회학회 2010 문화와 사회 Vol.8 No.-

본 논문에서 우리는 문화사회학적 견지에서 바라본 문화예술경영에 대한 시론적 고찰을 시도한다. 문화예술경영을 문화예술을 통한 사회적 삶의 구성이라는 견지에서 파악하고 이를 ‘문화예술을 위한 경영’, ‘문화예술을 통한 경영’, ‘문화예술적 경영’의 세 가지 이념형으로 분류하고 설명한다. 그리고 그 세 가지 유형 중, ‘문화예술적 경영’을 현대사회의 문화예술경영이 지향해야 할 유형인 ‘삶의 문화예술경영’이라는 견지에서 살펴볼 것이다. 이때 우리는 그것의 문화사회학적 의미를 시민성, 지역성, 예술성의 관점에서 이론적으로, 동시에 경험적 사례를 통해 설명한다. 우리가 살펴보는 문화예술은 전문 예술 활동과도 구별되고 동시에 개인적이고 사적인 향유 활동으로서의 예술과도 구별되면서 공공적 성격을 획득하고 있음을 알 수 있다. 요약을 하자면 첫째, 시민성의 사례에서는 여가활동으로 여겨졌던 아마추어 예술 활동이 상호 연결되고 정책적 고려 대상이 됨으로써 그에 참여하는 이들이 공적이고 정치적인 주체로 전환함을 알 수 있었고, 둘째, 지역성의 사례에서는 자발적이고 자율적인 양상으로 지역 주체들 간의 상호 협력이 이루어지면서 고유한 지역문화와 정체성이 창조됨을 알 수 있었으며, 셋째, 예술성의 사례에서는 비공식 예술을 육성하고 가시화함으로써 감성적 공동체가 구성되고 구성원들 사이의 상호 인정 및 소통이 이루어짐을 알 수 있었다. 우리는 향후 이 세 가지 요소의 종합을 이론적으로, 그리고 경험적으로 모색함으로써 ‘삶의 문화예술경영’이라는 개념을 보다 발전시켜 나갈 것이다. This paper attempts to investigate the art management from the perspective of cultural sociology. By defining the art management as the construction of social life through art, we distinguishes three ideal types of art management, that is, ‘Management for Culture & Arts’, ‘Management through Culture & Arts’, and ‘Cultural & Artistic Management’. Among these ideal types, we will investigate ‘Cultural & Artistic Management’ from the perspective of ‘Cultural & Artistic Management of Life’, which we treat as the proper model for the contemporary art management. We, then, explain both theoretically and empirically the meaning and value of ‘Cultural & Artistic Management of Life’ through the concepts of ‘citizenship’, ‘locality’, and ‘artistic value’. The cultural and artistic activities that are analyzed through these concepts are distinct from both the professional artistic activities and the private art consumptions, yet, are equipped with public characters. First, within the concept of ‘citizenship’, the amateur arts activities, which were treated as the object of leisure, are networked and advocated publicly and thus empower the participants as public and political subjects. Secondly, within the concept of ‘locality’, the local residents’ voluntary collaborations create unique local cultures and identities. Thirdly, within the case of ‘artistic value’, emotional communities based on mutual recognition and communication are formed by making the informal arts visible and supporting them. We will endeavor to develop the notion of ‘Cultural & Artistic Management of Life’ by synthesizing the concepts of ‘citizenship’, ‘locality’, and ‘artistic value’ on both theoretical and empirical levels.

문화예술교육 국제교류 정책의 현황 분석 및방향 모색: 한국문화예술교육진흥원의 정책 사업을 중심으로

정종은 한국예술경영학회 2016 예술경영연구 Vol.0 No.39

Since the enactment of ‘Arts & Culture Education Law’ and the establishment of ‘Korea Arts & Culture Education Service’ in 2005, Korea has achieved remarkable development of the arts & culture education in terms of both size and scope. On the starting line of a new decade, the international level of the arts and culture education has been emerging as a matter of deep interest due to the internal factor such as accumulated capacity in Korean arts & culture education sector, as well as external forces such as rapid growth of cultural ODA policy. Against the background, this article seeks to analyze a variety of policy projects implemented to facilitate international exchange of the arts and culture education by Korea Arts & Culture Service, and then to explore alternative directions of the policy. In doing so, the researcher divided a dozen policy projects into four categories(inbound project, outbound project, network/collaboration project, knowledge and information infrastructure project), and examined in detail each and every category to reveal its performances and limitations. As a result, this research was able to suggest five directions for improving international exchange policy of Korean arts and culture education: clear positioning and perception sharing, demand-based policy making, project operation through cooperative governance, system innovation for enhancing the effectiveness of policy projects, and process innovation for raising the efficiency of policy projects. Given the absence of the research on international exchange policy of the arts & culture education in Korea, a comprehensive as well as concrete analysis of the current conditions and alternative directions of the policy can furnish something of interest and entry point to Korean cultural policy researchers. 2005년 ‘문화예술교육지원법’의 제정과 ‘한국문화예술교육진흥원’의 설립 이후 십여년의 세월동안 우리나라 문화예술교육은 그 규모와 범위 면에서 괄목할만한 성장을이루어왔다. 새로운 십년을 향해 발을 내딛는 시점에서 ‘문화 ODA의 확대’와 같은외적 요인은 물론이고 ‘국내 문화예술교육 역량 강화’와 같은 내적 요인으로 인해문화예술교육의 국제적 층위에 관한 관심이 새롭게 부상하고 있다. 이러한 배경에서 본 연구는 한국문화예술교육진흥원이 지금까지 진행해온 다양한국제교류 사업들을 대상으로 주요한 성과 및 한계를 체계적으로 분석하고 이에 근거하여 문화예술교육 국제교류 정책의 새로운 방향을 모색하려는 목적을 갖는다. 이를 위해 십여 개에 달하는 정책 사업들을 그 특질에 따라 인바운드 사업, 아웃바운드 사업, 네트워크/협력 사업, 지식정보 구축 사업의 네 유형으로 구분하여 살펴보고, 각 유형별로 주요한 성과를 계승하는 동시에 현재까지 파악된 문제점을 극복하기 위한 정책방안을 구체적으로 탐색하였다. 연구 결과, 문화예술교육 국제교류사업이 지향해야할 새로운 정책방향으로 명확한 포지셔닝과 인식 공감, 수요기반의적실성 있는 정책수립, 협력적 거버넌스 중심 사업추진, 사업 효과성 제고를 위한시스템 혁신, 사업 효율성 제고를 위한 시스템 혁신이라는 과제를 도출하였다. 현재까지 문화예술교육 국제교류 정책을 직접적으로 다루는 연구가 부족했기 때문에, 해당 정책의 현황과 성과에 대한 포괄적인 분석 및 실질적인 전략목표와 세부과제를 도출하는 데 초점을 맞춘 본 연구를 통해 향후 문화예술교육 국제교류 정책에 관한 다양한 논의들이 촉발될 수 있기를 기대한다.

문화예술의 직접관람과 디지털 뉴미디어를 통한 간접관람의 결정요인 비교연구

김도연(Doh-yeon Kim),허식(Shik Heo) 한국문화경제학회 2020 문화경제연구 Vol.23 No.3

디지털 뉴미디어가 문화 콘텐츠의 공급과 소비 방식을 급속도로 변화시켜왔지만, 문화예술분야에서 이에 관한 연구는 찾아보기 어렵다. COVID-19는 문화예술의 직접관람 기회를 제약하는 한편, 뉴미디어를 통하여 문화예술을 감상하는 계기가 되었다. 뉴미디어가 주요한 문화예술 플랫폼으로 부상한 현재, 문화예술의 직접관람과 디지털 뉴미디어를 통한 간접관람의 향유결정요인을 찾고 비교 분석하고자 한다. 따라서 2018년과 2019년 국민문화예술활동조사 데이터를 통합하여 영과잉음이항회귀모형을 적용한 분석을 진행하였다. 분석결과, 가구소득과 유․아동기 및 청소년기에 받은 문화예술교육경험이 직접관람은 물론 디지털 뉴미디어를 통한 간접관람에도 영향을 미치는 주요한 변인으로 확인되었다. 특히, 유․아동기 및 청소년기의 두 시기에 경험한 문화예술교육은 직접관람과 디지털관람의 가능성 및 횟수를 모두 증가시키는 것으로 나타난다. 최근 문화예술교육경험과 가구소득에 대한 교호효과를 분석한 결과는 최근 문화예술교육경험이 있고 가구소득이 높을수록 디지털관람 횟수 또한 증가하는 것으로 나타났다. 또한, 전업주부와 학생은 직접관람 횟수가 각기 유의하지 않거나 감소하지만 디지털관람에서는 관람 횟수가 유의하게 증가하는 것으로 나타난다. 본 연구는 디지털 미디어를 통한 문화예술 향유에 관한 학문적 연구의 필요성을 제기하고 문화복지 정책의 변화 관점을 제공하고자 한다. New media driven by digital has rapidly changed the way that cultural content is supplied and consumed. However, the related research has rarely been performed in the field of culture and arts. COVID-19 became an opportunity to enjoy culture and arts through the new media, while limiting opportunities to participate it on-site. In the age of digital, new media has emerged as a major platform for culture and arts. The purpose of this study is to find the determinants of cultural attendance through new media and on-site, and compare the difference of determinants. For this, we employ the zero-inflated negative binomial regression(ZINB) model since some dependent variables are zero-inflated count data with many zero counts of participation. According to main results of our study, household income, and educational experience in arts and culture have been turned out as major factors affecting attendance through new media as well as on-site. Especially, educational experience in the childhood and adolescence, has been shown to increase the access and frequency of participation both on-site and through new media. In addition, educational experience for the last one year has the opposite result of increasing the number of participation on-site but decreasing through new media. More precisely, further analysis of regressions with the interaction term of educational experience for the last one year and income level, showed that the higher the income and having the educational experience, the higher the number of attendance through new media. Our study raises the need for academic approach to the attendance of culture and arts through new media, and aims to provide changes of viewpoint in cultural policies.

양성평등문화정책 구축을 위한 문화예술계의 성 격차에 대한 탐색적 연구

김혜인 한국문화관광연구원 2018 문화정책논총 Vol.32 No.3

This study is motivated by an awareness that the grim practices of sexual harassment and assault prevailing in the culture and art community, which have eventually triggered the #Me Too movement, is fundamentally originated from the structurally defective gender hierarchy that has adversely influenced gender equality in the private culture and art sector, public cultural and art institutions, and the government's cultural and art policies. This study was intended not only to examine the gender ratio across the culture and art sector to demonstrate the ingrained quantitative gender inequality therein, but to investigate the status quo of gender inequality in hierarchically structured organizations, gender disparity in the culture and art community, and gender gap in leadership positions to analyze how women culture and art professionals are actually treated in the working environment. Analysis results have shown that although female resources generally outnumber male resources throughout the culture and art sector, the overall gender ratio in creation-related positions and relevant institutions is almost equal, which implies that females are slightly outnumbered by males in the employment rate. However, what is worse is that gender gap is wider in such decision-making and leadership positions as high-ranking officials or executives at culture and art-related organizations. Even though such gender gap is prevalent in all areas of Korea, it has been verified though this study that gender inequality in the culture and art community is much more deep-seated and profound than any other sectors. Therefore, it would be necessary to explicitly define the legal and institutional basis for improving gender equality in decision-making and leadership positions within the culture and art sector, and develop detailed plans to ensure compliance such as evaluation of achievement to goals. On top of that, continuous efforts should be made to; Improve poor statistics regarding the employment of culture and art professionals and the labor market; Develop detailed indexes of gender gap among staff of current public institutions to understand the status quo of gender equality in the labor market; Segment gender equality employment surveys of culture and art professionals; Check actions and efforts taken for gender mainstreaming; Develop a feedback system. 본 연구는 최근 몇 년간 집중적으로 수면 위로 떠오르는 문화예술계 성폭력 문제와 미투운동 등이 문화예술계 전반의 양성평등보장에 대한 구조적 장치의 미흡, 위계적 구조의 불평등이 유지될 수 있는 의사책임결정구조의 불평등이 야기되었을 것이라는 문제의식에서 시작했다. 따라서 연구과정에서 문화예술계 전반적으로 드러나는 남녀의 성비율을 살펴보고, 이를 주요 문화예술 공공기관 및 단체들의 고용 성비와 어떤 관계가 있는지를 비교해보았다. 또한 문화예술 주요 공공기관들의 고용현황, 정규직 및 비정규직 상의 성비, 고위직의 성비율 등을 살펴봄으로서 문화예술계 노동시장환경에서 드러나는 성 격차, 위계적 구조에서의 성불평등 문제 등을 분석해보고자 했다. 분석 결과, 우리 문화예술계 전반은 여성 인력중심배출 현상이 전반적으로 강하게 나타나고 있음에도 불구하고 현재까지 창작 및 관련 기관의 전반적 성비율은 남녀가 비슷한 수준으로 공급 대비 취업률에서 여성이 양적으로 부족한 상황임을 확인할 수 있었다. 더 큰 문제는 고위직, 관리직, 리더십 등 의사결정 상위직급별 성 격차가 심각하게 발생한다는 것이었다. 유리천장지수의 문제, 조직구조 안에서의 권력불평등, 성별 대표성 불균형의 문제 등은 한국사회 전반에 걸친 고질적 문제이지만, 문화예술분야는 최소한의 원칙 및 규제 등이 상대적으로 부족하다는 현실의 영향으로 더 심각한 상황임이 확인되었다. 따라서 문화예술분야의 의사결정부문 및 성별 대표성 강화를 위한 법제도적 명시적 근거 강화의 필요 및 해당 목표치 달성에 대한 실적평가 등 구체적 방안의 마련이 필요하다. 또한 문화예술계인력의 고용 및 노동시장관련 통계의 빈약함 문제의 해결과 함께, 양성평등 노동시장실태파악을 위해 현재의 공공기관 임직원 성별인원 등의 지표를 보다 구체화하여야 한다. 그리고 문화예술계인력 양성평등고용실태조사 지표를 세분화하고 성 주류화를 위한 조치 및 노력정도에 대한 점검 및 환류장치 마련을 위한 지속적 노력이 따라야 할 것이다.

문화관광자의 가치체계 -예술관광자의 문화관여도를 중심으로-

장혜원,오상훈 한국관광학회 2013 관광학연구 Vol.37 No.5

This study seeks to identify the Arts tourist's value systems according the level of cultural involvement between low and high cultural tourists group using means-ends chain theory. Data collection for this study is from July to October, 2012 in Jeju island. The procedure, Soft Laddering involves a series of one-on-one deep interviews and APT(Association Pattern Technique) Laddering was employed also by constructed questionnaire. To carry out this study, first of all, contents analysis was employed to interview results. Second, Implication Matrix was made by contents analysis which showed direct and indirect relations. Finally, HVM was mapped for value systems according level of cultural involvement whose participate in Arts tourism. The results showed that there is a big difference in value systems between level of cultural involvement in their value systems. Especially in arts tourism, high cultural involvement group is more concerned with aesthetic value than low cultural involvement group. While low involvement group is more concerned with recreational value than high cultural involvement group. 본 연구는 예술관광자의 가치체계를 파악하여, 향후 관광목적지의 매력성의 다각화 또는 관광상품화 방안에 대한 시사점을 제공하고자 수행되었다. 또한 예술관광이 문화예술상품을 대상으로 문화적 욕구를 충족시키는 행위이기 때문에, 문화예술상품의 소비 특성을 파악하기 위하여 문화관여도에 따라 예술관광자의 가치체계를 규명하고자 하였다. 연구방법론은 수단-목적 사슬이론을 적용하여, 예술관광자가 선택하는 속성, 이의 결과로서 추구하는 혜택, 그리고 최종적인 가치와의 연계성을 통하여 예술관광자의 목표로서 가치를 파악하였다. 분석결과 예술관광자의 가치는 문화관여도에 따라 지배적 가치가 다르게 나타났는데, 고 문화관여 집단에서는 미적가치, 저 문화관여 집단에서는 재충전으로 나타나 예술관광자의 문화예술상품 소비자로서의 특성을 나타냈다. 또한 두 집단 간에 공통적으로 도출된 미적가치는 예술관광자들이 관광활동에서 관념적ㆍ미학적 경험을 통하여 정신적ㆍ사회적 가치를 추구한다는 것을 의미하며, 문화예술상품의 소비가치가 예술관광에서도 나타나고 있는 것으로, 예술관광이 하나의 독립된 시장으로 형성되어 보여 주었다. 또한 내적조화의 가치는 최근에 자주 회자되고 있는 힐링과 연관지을 수 있는 것으로, 예술관광자의 가치가 그 시대의 문화적 키워드를 반영하고 있으며, 수단-목적 사슬이론이 그 시대의 관광자의 내적기준을 내밀하게 파악할 수 있는 유용한 방법임을 시사하고 있다.

예술법의 의의와 분류에 관한 연구

박정인 한국스포츠엔터테인먼트법학회 2018 스포츠와 법 Vol.21 No.4

Many people are discussing art law, but it was true that there was a lack of discussion on how to approach it specifically. I. In the introduction, all scholars avoided discussing art definitions because they could not generalize the definition of art, but tried to define art to establish the relationship between the people and the nation's arts. II. What does the principle of culture mean that freedom of art in Article 22 of the Constitution is a list of basic rights? The Act was intended to clarify the definition of art law through the concept of art as a state support policy and the concept of art as a social order. III. I studied the categories and classifications of art law. First, the basic art law currently consists of 10 laws. The Framework Act on Culture, Promotion of Cultural Industries, the Content Industry Promotion Act, the Culture and Arts Promotion Act, the National Leisure Education Support Act, the Public Culture Industry Development Act, and the Culture and Arts Support Act. Second, there is the art method of cultural support and goal-oriented values. These art laws are about the value of humanities, respect for life, diversity, gender equality, disability discrimination, protection of minors, protection of senior citizens, inter-regional cultural gaps, and international cooperation. Third, there is the Ministry of Culture, Sports and Tourism, the Korea Arts Center, the Integrated Industry Supervision Committee and the National Committee of the Arts. IV. Finally, it was decided by discussing the view of the art law of the country and the people. The nation should be free from value judgment in art and fulfill its system design and supervision for the arts promotion system. The country has a duty to support the creator and guarantee the rights of the cultural weak by independent market assessment. The people cannot claim the freedom of art by committing crimes, as the freedom of art is also within the country. Art is likely to be linked to leisure activities related to exchange with others, such as tourism and sports, and a number of legal systems will be created in the future. Legislated in various genres of art, administrative, financial, human and material, art continues to ask the law for its position. Although art may lead to a system, the system needs to lead the art in the right direction first. Therefore, art and law will be tools for human dignity and grow together. 예술법에 대하여 많은 사람들이 논의하고 있지만 구체적으로 어떻게 접근하는 것인지 논의가 부족한 것이 사실이었다. I. 서론에서는 모든 학자들이 예술의 정의를 보편화할 수 없기 때문에 예술의 정의를 논의하는 것은 피하였지만 국민으로서 예술에 대한 정의를 내리고자 하였다. II. 예술법의 의의에서는 문화국가원리에서 헌법 제22조 예술의 자유가 스포츠의 자유는 규정하고 있지 아니한데 기본권 목록으로 규정하고 있다는 의미를 밝히고, 국가지원정책으로서의 예술법의 개념과 사회질서로서의 예술법의 개념을 통해 예술법의 정의를 밝히고자 하였다. III. 예술법의 범주와 분류를 연구하였다. 첫째, 예술기본법은 현재 11개의 법으로 구성되어 있다. 문화기본법, 문화산업진흥 기본법, 콘텐츠산업진흥법, 문화예술진흥법, 문화예술교육지원법, 국민여가활성화기본법, 대중문화산업발전법, 예술인복지법, 문화예술후원 활성화에 관한 법률, 국어기본법, 영상진흥기본법이다. 둘째 문화적 약자지원과 목표지향가치의 예술법이 있다. 이러한 예술법은 인문학, 생명존중, 다양성, 양성평등, 장애인차별금지, 미성년자 보호, 노인보호, 지역간 문화격차해소, 국제협력의 가치에 관한 것이다. 셋째 예술행정조직법제로서 문화체육관광부와 그 소속기관 직제, 대한민국예술원, 사행산업통합감독위원회, 국가위원회가 있다. IV.결론에서는 국가와 국민의 예술법의 관점 차이에 대해 논의하며 논문을 정리하였다. 국가는 예술에 있어 가치판단에 있어서는 손을 떼고 예술진흥체계를 위한 시스템 설계와 감시 감독의무를 다하여야 할 것이며 시장 평가와 독립하여 창작인을 지원하고 문화약자의 권리를 보장하여야 할 의무가 있다. 국민은 예술의 자유도 국가 내에서 이루어지는 것이므로 범죄 등을 저지르면서 예술의 자유를 주장할 수는 없으며 법원의 판결과 국민정서를 고려하여야 한다. 예술은 관광과 스포츠 등 타인과의 교류와 관련한 여가활동과 연계되면서 확장될 가능성이 높고 향후 지원법적 성격의 융복합적 법제가 다수 탄생할 영역이라 할 것이다. 국가는 국민의 예술의 자유가 보장될 수 있도록 행정적, 재정적, 인적, 물적 시스템 지원의 입법체계를 갖추어야 한다. 예술은 법에게 계속 자기의 위치를 묻고 있다. 예술이 제도를 필요로 하기도 하지만 제도가 먼저 예술을 올바른 방향으로 이끌 필요도 있다. 그리하여 예술과 법은 인간의 존엄성을 위한 긴밀한 도구가 되어 인류를 함께 성장시키는 존재가 되어야 한다.

지역민인 지역문화예술 감독의 정체성과 역할에 관한 내러티브 탐구

사윤택 한국예술경영학회 2019 예술경영연구 Vol.0 No.50

2014년 지역문화진흥법의 제정 이 후, 정부는 지역의 삶을 반하고 지역민의 정서 에 부합하는 지역문화의 방향성을 찾기 위해 지속적으로 노력해 왔다. 이러한 노력 에 걸맞게, C지역 비엔날레 조직위원회는 이례적으로 비엔날레 예술 감독을 C지역 의 역사성과 생태적, 정서적 특성을 담고 있는 지역 예술인들로 구성하였다. 이에, 본 연구자는 C지역의 지역민이자 공예비엔날레 감독으로 임명된 연구 참여자들의 내러티브를 통해 지역민 문화예술 감독의 정체성과 역할에 한 인식을 탐구하고자 하였다. 연구를 위해 지역민으로 구성된 6명의 지역문화예술 감독을 연구 참여자로 선정하으며, 그들의 내러티브를 중심으로 지역문화예술 감독으로서의 정체성과 그 역할을 탐구하였다. 이 과정에서 사진 자료, 문서, 심층 면담, 회의 자료 등 다 양한 형태의 자료를 수집하여, 결정적 사건을 중심으로 내러티브를 분석하였다. 이에 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 먼저, 연구 참여자들의 지역문화예술 감 독의 정체성에 한 생각은 세 가지 방향으로 귀결되어짐을 알 수 있었다. 첫째, 참 여자들은 지역 예술가로 구성된 예술 감독 체계가 그 동안 지역 안에서 활동한 자 신들의 정체성을 담보하고 있다고 보았다. 둘째, 지역문화예술 감독들의 정체성은 다양한 지역의 문화예술 담론이 개발되고 토론됨으로서 지역화 될 수 있는 방법을 찾는 역할과 맥을 같이 한다고 인식하였다. 셋째, 참여자들은 일회적이 아닌 지속 적인 지역문화예술에 한 관심과 애정을 지니고 있었고 그것이 그들의 정체성이라 고 인식하였다. 면담에 참여한 감독들은 다양한 지역의 문화예술의 담론이 개발되 고 토론됨으로서 지역화 될 수 있는 방법을 찾고자 하는 모습을 보였다. 다음으로,정체성과 연계한 연구 참여자가 인식하는 지역문화예술 감독의 역할은 다음과 같다. 첫째, 한 해를 마감하고 다음 해의 예술 행사를 연계해 구성할 수 있는 안목의 체계적이고 장기적인 기획의 주체가 되어야 한다. 둘째, 지역과 연계된 사회적, 문 화적 생태 분석에 한 정체성을 도출할 수 있는 학술・연구의 역할을 수행해야한 다. 셋째, 지역 예술인들이 지역을 넘어 세계적인 예술문화와 교류할 수 있는 장을 마련할 수 있는 지역문화전문인력 즉, 문화매개자 역할이 요구되어진다. 지역문화예술의 매개자로서 지역민 감독 형태에 한 연구는 지역 예술인의 정체성 수립의 근원을 알게 하고, 지역민이 주체가 되는 문화예술의 방향성에 한 방법론 을 구축하는 일이다. 아울러 바람직한 지역문화의 소통과 의미에 한 성찰을 제공 하고, 지역문화예술 매개자의 양성 시스템에 관한 시사점을 갖는다는 점에서 지속 적인 관심과 연구가 필요하다. After the enactment of the Local Culture Promotion Act in 2014, the government has been continuously trying to find the direction of the local culture that reflects the local life and conforms to the local people's emotions. In response to these efforts, the Organizing Committee for the C Region Biennale has uniquely formed the Biennale Artistic Director as a local artist who includes the historical, ecological and emotional characteristics of the C region. Therefore, I sought to explore the perception of the identity and role of the local cultural arts director through the narratives of the research participants who were appointed as the local residents of the C region and the director of the Craft Biennale. For the study, six local cultural arts directors were selected as research participants, and their identity as a local cultural arts director and its role were explored, focusing on their narratives. In this process, various types of data such as photographs, documents, in - depth interviews, and conference materials were collected and narrative was analyzed based on deterministic events. The results of the investigation are as follows. The idea of the identity of the local cultural arts directors was found to be in three directions. First, it is the view that the symbolic role of the artistic supervisory system of the 10 persons guarantees the identity. Second, the identity of local cultural arts directors was recognized as a role to find ways to be localized by developing and debating cultural and artistic discourses in various regions. Third, the participants had a concern and affection for local cultural arts, not one-time but continuous, and recognized it as their identity. The directors who participated in the interviews showed that the discourse of cultural arts in various regions were developed and discussed, and they wanted to find ways to be localized. The roles of local cultural arts directors recognized by research participants in connection with their identity are as follows. First, it should be the subject of systematic and long-term planning that can close the year and connect with the art events of the following year. Second, it should play a role of academic / research that can derive the identity of social and cultural ecological analysis connected with the area. Third, local arts professionals are required to act as cultural brokers, ie local culture professionals, who can create a venue for international cultural exchanges. Research on the form of local government supervision as a mediator of local cultural arts is to find out the origin of the identity of local artists and to establish a methodology for the direction of culture and art as a subject of local people. In addition, there is a need for continued interest and research in providing a reflection on the communication and meaning of the desirable local culture, and suggesting the system for cultivating local cultural arts intermediaries.