프랭크 로이드 라이트의 탈리아신 펠로우쉽 설립배경과 역할 연구 : 1932년부터 1959년 기간을 중심으로

박종성 대한건축학회지회연합회 2013 대한건축학회연합논문집 Vol.15 No.4

본 연구의 목적은 1932년 설립된 탈리아신 펠로우들이 설립자인 프랭크 로이드 라이트에게 건축적으로 끼친 그들의 영향과 역할을 조명하기 위한 연구이다. 따라서 연구의 과정으로 탈리아신 펠로우쉽 설립의 동기와 배경을 추적하며 설립 당시의 1930년대 라이트에게 처해진 여러 가지 심리적, 물리적, 사회적 상황을 고찰하였다. 이러한 고찰과정을 통하여 건축가로서 라이트의 건축가에서 교육자로 사고인식의 전환과정을 분석하는 한편 탈리아신 펠로우쉽의 공동채 생활 및 건축교육방식도 조명하였다. 아울러 탈리아신 펠로우들이 라이트건축의 완성과정에서 어떤 영향과 역할을 하였는지를 문헌자료를 통해 실제 사례를 제시하였고, 또한 라이트건축의 완성을 위한 탈리아신 펠로우들의 열정과 헌신 물리적 도움을 통해 라이트 건축의 후반기가 완성되었음을 연구과정을 통해 확인할 수 있었다. 결론적으로 탈리아신 펠로우쉽 설립부터 라이트가 서거하기 까지(1932년-1959년) 라이트건축의 심층적 이해를 위해서는 우선적으로 탈리아신 펠로우쉽의 라이트건축에 대한 의미와 역할의 이해가 선행 되어져야만 라이트 건축 후반기의 이해가 제대로 가능할 것이다.

프랭크 로이드 라이트의 고층건물설계 특성 사례분석

박종성 대한건축학회지회연합회 2017 대한건축학회연합논문집 Vol.19 No.5

프랭크 로이드 라이트는 유기적 건축이라는 그만의 고유한 건축철학을 바탕으로 유명한 많은 작품을 남겼다. 그러나 라이트가 그의 건축가 인생에서 오랫동안 지속적으로 실험해왔고 실현되었던 고층건물에 대한 라이트 건축의 의미를 고찰한 분석결과는 국내에서는 연구된바 없다. 그가 남긴 건축물 중 고층건물이 다수 존재 했지만 그의 건축철학인 유기적 건축의 범주 안에서 고층건물을 이해하기에는 한계가 있었다. 왜냐하면 고층건물이란 자연을 지배하는 반 유기적 건축이라는 선입관에 기인한다는 일반적 견해를 갖기 때문일 것 이다. 본 연구는 라이트에 의해 수행되었던 고층건물 설계의 건축적 사고와 도시 이론적 배경 그리고 그가 일관되게 표현 하고자 했었던 그만의 독창적 고층건물 스타일의 일관성에 대한 원인과 의미 분석의 결과이다. 분석과정은 라이트 스타일로 이미 고착화 된 ‘수평성’ (Horizontal Dimension)이 강조된, 다시 말해 자연에 순응된 형태가 아닌 유기적 건축에 반하는 모순적 딜레마를 라이트는 ‘수직성’(vertical Dimension) 고층건물 설계과정에서 그리고 그의 도시이론에서 어떻게 논리화 및 정당성을 부여하고 있고 유기적 건축이론으로 설명되고 의미를 부여 할 수 있는가 하는 점 이었다. 나아가 당시 세계 산업화 시대의 혼돈 상황에서 건축의 기술성 적용 및 라이트 건축의 현대성을 어떻게 고층건물에 적용 했는가 하는 점도 연구 분석의 주요 내용 중 하나이다. Frank Lloyd Wright, as one of the master architects, bequeathed the famous design projects based on his philosophy of Organic Architecture. So, we know that which design projects are well known in low-rise design projects emphasized on horizontal dimension. However; we don’t know much about his vertical tower design projects as also a part of Wright’s Organic Architecture as well. This Characteristic analysis study aimed to illuminate the principal idea backgrounds of Wright’s vertical tower designs and the results of the analysis are as flows; - Reacting the unique vertical tower design was motivated by Wright’s anti-urban idea from the mega-cities of 1890s to 1930s of America. - Establishing the first idea concept of wright style’s vertical tower design in Organic architecture was ‘St. Mark’s Tower’ in 1929. - Developing the Wright’s urban theories such as ‘Broadacre City’ and ‘Living City’ were incubating bed to be theorized as part of his vertical tower designs. - Considering the principal structure system of the vertical tower was inspired from the Giant Tree to be rationalized into his idea of Organic Architecture. - Analysing the results of major functions by the Wright’s vertical tower designs took in charge of ‘vista monument’ as well as ‘space spreaders’ in the low density urban areas.

프랭크 로이드 라이트의 적정 주택에 나타난 통합성 연구

신은기 ( Eungee Cinn ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.5

(연구배경 및 목적) 본 연구는 중간계층을 위한 합리적인 규모의 주택, 즉 적정주택을 설계하는데 있어서 건축가의 역할에 대한 사례로서 프랭크 로이드 라이트의 아메리칸 시스템 빌트 홈과 유소니아 전시주택을 대상으로 한다. 아메리칸 시스템 빌트 홈은 20세기 초 우편주문주택이라는 주택 공급과 시장 체계에 대한 대응이었다면, 유소니아 전시주택은 유럽 모더니즘 영향에 따른 주택의 대량생산과 전후 대량주택공급업자들의 시대에 대한 대응이었다. 이 두 시대를 동시에 살펴보는 것은 서로 다른 사회적 조건에 대해 건축가가 적정 주택에 접근한 방식의 공통점과 차이점을 살펴보고, 이를 통해 건축가가가 적정 주택에서 자신의 건축적 아이디어를 적용한 전략이 어떻게 변화하였는가를 살펴보고자 한다. (연구방법) 두 시대의 대표적인 주택공급업자들의 주택인 우편주문주택과 대량공급주택의 생산방식, 평면계획방식, 주택정보전달 방식을 조사하고, 이를 라이트의 아메리칸 시스템 빌트 홈과 유소니아 전시 주택과 각각 비교하였다. 이를 통해 당시 시대의 대표적인 주택공급업자들에 대응하는 라이트의 적정주택 접근 방법을 발견하고자 하였다. (결과) 아메리칸 시스템 빌트 홈은 목구조 프레임이나 장방형 평면 등과 같이 당시 우편주문주택의 형식들을 거의 그대로 유지하였다. 다만 풍부한 디테일이나 식당과 거실의 통합, 내부 공간을 함께 보여주는 드로잉 방식은 라이트가 프레리 주택에서부터 보여주었던 그의 고유한 건축적 아이디어가 반영된 결과이다. 유소니아 주택에서는 독자적인 유닛 시스템 적용, 프레리 주택에서부터 주장했던 수평적 확장에 기반한 평면을 적용하였지만, 가족 단란의 중심으로서 부엌과 같은 요소는 대량공급주택에서 가져오기도 하였다. 즉 아메리칸 시스템 빌트 홈이 우편주문주택이라는 틀 안을 유지하면서도 라이트의 건축적 아이디어를 담았다면, 유소니아 전시주택은 프레리 주택에서부터 이어지는 라이트의 건축적 아이디어를 기반으로 하되, 당시 주택공급업자들의 건축적 요소나 유럽 모더니즘의 영향들을 수용하는 방식을 보였다고 볼 수 있다. 또한 유소니아 주택은 아메리칸 시스템 빌트 홈보다 적극적으로 통합성 개념을 적용하였다. 라이트가 경제성을 확보하기 위하여 사용했던 제거의 방식은 재료와 구조, 공간과 형태를 모두 통합하며 라이트가 추구했던 건축적 표현을 만들어내었다. (결론) 라이트는 적정주택의 경제성을 확보하는 과정을 건축가가 추구했던 건축적 목표와 함께 고려하며, 이 과정에서 통합성이라는 건축가의 건축적 전략을 점차 강화시켰다. 적정주택에 있어서 경제성이 제약이 아니라 건축가의 새로운 전략이 될 수 있음을 의미한다. (Background and Purpose) This study aimed to examine an architect’s strategies in designing affordable houses for the middle class through Frank Lloyd Wright’s American System Built-Home and Usonian Exhibition Houses. The American System-Built Home was a response to the Mail Order Houses, a popular housing supply and market system in the early 20th century, whereas the Usonian Exhibition House was a response to the Mass Builders’ Houses and European Modernism in the post-war era of the mid-20th century. It is necessary to review these two affordable houses at the same time to identify the similarities and differences in strategies that the architect can implement when applying architectural ideas to design affordable houses that account for different social conditions. (Method) The following three categories were investigated in both the Mail Order Houses of the early 20th century and Mass Builders of the mid-20th century: construction method, including structures and materials; planning strategies; and the drawings presented to the public. These properties were compared to those of each of Wright’s affordable houses in the same era according to the categories. The analysis sought to determine Wright’s approaches to affordable house design in responding to popular housing suppliers. (Results) The American System-Built Home displayed strong similarities with Mail Order Houses in terms of the wooden framing in the construction method and limited rectangular floor plan. However, Wright’s unique architectural ideas inherent in his prairie houses could be found in the rich construction details, integration of dining rooms with living rooms, and interior spaces displayed in the axonometric drawings of the American System-Built Home. The Usonian House showed more differences from most mass builders’ houses by developing their own unit system. The L-shaped plan was also earlier than other mass builders’ houses, although it became a popular element later. However, the centered location of the kitchen appeared in Usonian House, representing that family togetherness may have been one of the factors influenced by the social conditions at the time. The American System-Built Homes adopted Wright’s architectural ideas and principles, maintaining the conventional frames of the Mail Order Houses; meanwhile, Usonian Exhibition House added mass builders’ elements or influences of European Modernism to the architectural principles. For the Usonian House, the concept of “integrity” was more aggressively applied, thereby manifesting Wright’s envisioned architectural style of combining materials, structures, spaces, and forms in considering the process of ensuring the economic scale for an affordable house. (Conclusions) Wright developed the concept of integrity as his architectural strategy to pursue both his principles and value for money. It is an example that the economic aspect of an affordable house could be an architect’s strategy, instead of a constraint, in the design process.

프랭크 로이드 라이트와 찰스 레니 맥킨토시의 가구디자인 특성 비교 연구

하숙녕(Ha, Sook-Nyung),한영호(Han, Young-Ho) 한국실내디자인학회 2010 한국실내디자인학회논문집 Vol.19 No.6

There is a commonality between Frank Lloyd Wright and Charles Rennie Mackintosh in that they created the new patterns of geometric Art Nouveau from the late 19th and early 20th centuries. This study compares the furniture of Wright and Mackintosh who had significant impacts on the development of modern design for each of the periods divided by their design feature to find the individualities and similarities of their design. It is an analytical approach with an accurate understanding of the design trends of the Art Nouveau era. The results of the furniture comparison are as follows: The finding is that Wright and Mackintosh designed creative furniture in harmony with a specific indoor space. Organic design was well expressed through the selection and use of wooden materials. Based on the understanding of tree characteristics, they did not use detailed decorations, but designed the simple and rigorous forms of furniture with highlighted interest in geometry. As for shape, Wright’s furniture in his early days tend to be look largely formal and heavy. Since his debut in Japan in 1905, the furniture design became very sophisticated. On the other hand, Mackintosh’s chairs are characterized by plenty of geometric patterns and long back. In many cases, his chairs were designed as part of formative elements in space, not for the purpose of furniture itself. As for materials and colors, Wright used mainly cherry wood. And he also utilized metals colored in olive green, red-brown and others for office furniture. The frames, fabrics and leather used lor most of the furniture have natural colors, which are harmonious with spaces. Meantime, Mackintosh used primarily oak and ash trees. He used seat cushions and various colors to make the design of furniture have a sophisticated and simple image. The materials used for seat panel are horsehair, rush, silk and leather. He applied these materials to the furniture by weaving or cutting them.

프랭크 로이드 라이트의 유소니언 주택의 생태적 특성

윤지영(Yoon, Jiyoung) 한국생태환경건축학회 2010 한국생태환경건축학회 논문집 Vol.10 No.3

프랭크 로이드 라이트의 윈슬로 주택의 근대적 특성과 의미

박형진,우창옥 한국실내디자인학회 2018 한국실내디자인학회논문집 Vol.27 No.1

Prairie style houses in first stages of Frank Lloyd Wright’s architecture activity pay a leading role in the process of house modernization as reflecting social and economic circumstances of the time based on traditional house style of the States. Wright’s first work after retiring from L. Sullivan’s office, Winslow house in 1983 is pioneering work predicting prairie house. This is because this house has only one modern architecture language of Wright and follow no style prevailing of the time. So, a researcher analyse Winslow house within the framework of functional thinking and new formative value creation in the modernization process of western house. Through this, The goal of this study is to find out modern characteristics and the meaning of Winslow house in modernization process prior to the 1900s. Firstly, the followings are modern characteristics of Winslow house. First, Winslow house has original planning breaking from custom based on modern functional and reasonable thoughts, and has practical space reflecting resident’s inner demand. Second, Winslow house has modern new plastic value through original exterior breaking from custom and integrated shape of inner-outer space and structure. Secondly, the followings are the meaning of Winslow house in modernization process prior to the 1900s. First, Wright intend to suggest directions of residence modernization through Winslow house before designing Prairie style houses in earnest. Second, mixing of modern vocabulary and eclecticism show a sign of residence modernization process on the time. Third, inner-outer flowing space, opening space concept of Winslow house has innovative meanings predicting spacial characteristics of modern architecture. 라이트의 건축 활동 전반기의 프레리 스타일 주택은 미국의 전통적인 주거 양식을 토대로 당시의 사회, 경제적 상황을 반영함으로써 주거 근대화 과정에 중요한 역할을 하였다. 라이트가 설리반 사무실에서 독립하여 처음으로 설계한 윈슬로 주택(1893)은 프레리 주택을 예견하는 선구적인 작품이다. 이 주택은 당시에 유행하던 어떠한 양식도 따르지 않는 라이트만의 근대의 건축 어휘를 지니고 있기 때문이다. 이에 본 연구에서는 서구 주거의 근대화 과정에서 나타나는 기능 중심의 사고, 새로운 조형적 가치 창조의 두 가지 관점에서 윈슬로 주택을 분석하였다. 이를 통해 윈슬로 주택의 근대적 특성을 파악하고 1900년대 이전의 근대화 과정에서 윈슬로 주택의 의미를 찾는 것이 본 연구의 목적이다. 우선 윈슬로 주택의 근대적 특성은 다음과 같다. 첫째, 윈슬로 주택은 근대의 기능 위주의 합리적 사고를 바탕으로 관습을 탈피한 독창적 평면 계획을 지니며, 거주인의 내적 요구를 반영한 실용적 공간을 지닌다. 둘째, 윈슬로 주택은 관습을 탈피한 독창적 외관과 내외부 공간 및 구조의 통합적인 조형성을 지님으로써 근대의 새로운 조형적 가치를 창조하였다. 다음으로 1900년대 이전의 주거 근대화 과정에서 윈슬로 주택이 지니는 의미는 다음과 같다. 첫째, 라이트는 본격적으로 프레리 스타일 주택을 설계하기 이전에 이미 윈슬로 주택을 통해 관습을 탈피한 주거 근대화의 방향성을 제시하고자 하였다. 둘째, 윈슬로 주택에 사용된 근대적 어휘와 절충주의적 양식의 혼용은 당시 주거 근대화 과정의 일면을 보여주는 것이다. 셋째, 윈슬로 주택의 내, 외부 공간에 나타나는 흐르는 공간, 열린 공간 개념 등은 근대 건축의 공간적 특성을 예견하는 혁신적인 의미를 지닌다.

프랭크 로이드 라이트 주택건축에 나타난 공간 표현특성 연구 : 실내 공간을 중심으로

라윤지,조규진,허범팔 한국공간디자인학회 2011 한국공간디자인학회논문집 Vol.6 No.4

프랭크 로이드 라이트는 근대 건축의 개혁자이자 20세기 건축의 선구자로서 당대의 관습에 얽매이지 않고 유기적 건축사상을 토대로 자신만의 건축사상과 철학을 정립하였다. 그는 자신의 건축을 정의하면서 사람과 시간 그리고 장소가 유기적인 통합을 이루어져야 하며 이러한 사상의 중심에는 자연이 있음을 강조한다. 결국 자연은 그가 주장하는 유기적 건축의 핵심으로 건축은 자연과 상호보안의 관계이며 자연이 주는 재료와 아름다움이 건축과 조화를 이룰때 유기적 독창성을 지닌 건축이 된다고 주장하였다. 이러한 그의 사상은 건축의 형태, 평면, 재료, 가구의 통합적 건축요소에 표현되었다. 새로운 건축적 방향을 제시한 라이트의 작품은 그가 생애를 마감한 이후 반세기가 지난 현재까지도 많은 건축가와 건축을 공부하는 이들에게 커다란 영감을 주고 있다. 본 연구는 그의 건축적 사상과 철학이 어떠한 방식으로 공간을 구성하고 표현되는지 분석해 봄으로써 라이트 건축의 가치에 대해 재고해 보는데 목적과 의의를 둔다. Frank Lloyd Wright is a reformer of modern architecture as well as a pioneer in 20th Century architecture, established his own architectural throughts and philosophy on the basis of organic architecture thoughts unbound by the custom of the time. He emphasized, while defining his architecture, that human, time and place should be combined organically, and that nature is in the center of such idea. Eventually, nature is the core of organic architecture which was insisted by him, also he asserted that the architecture is in complementary relationship with nature and that architecture can retain organic creativity when the material and beauty, which nature offers, harmonize with architecture. This idea of his was expressed in the integrative architectural elements of architecture form, flat surface, material and furniture. Wright's works which suggested a new way of architecture, still inspire many architects and the people who study architecture greatly up to now after the past half century since he ended his life. This study has its purpose and meaning to relook at the value of Wright's architecture through analyzing the method how his architectural idea and philosophy compose space and the way how they are expressed.

프랭크 로이드 라이트와 아시아 미술

정무정(Moojeong Chung) 현대미술사학회 2012 현대미술사연구 Vol.0 No.31

While I was staying in the United States in 2010, I could have the opportunity to survey Korean art objects collected in American museums. When I visited a museum in North Carolina, I heard of the presence of a Korean screen from a curator whose husband happened to be a grandnephew of the American architect Frank Lloyd Wright(1867-1959). According to the husband, Wright had bought three Korean screens in 1913, which had been given to his children as gifts, one of which is currently in the Milwaukee Public Museum. I also found out that the Minneapolis Institute of Arts held a Dragon Jar of the Choson period, which had once been a part of Wright’s collection. Ample evidence of Wright’s interest in Korean art led me to a reconsideration of existing explanations of American interest in Asian art and culture as exotica. The second half of the nineteenth century was a period of unprecedented change in the United States. Begun in Europe in the late 18th century, the industrial revolution soon spread to the United States. Industrial growth gave rise to a transportation revolution as well as sweeping increases in production capacity. Populations also swelled through immigration both from abroad and rural areas. This in turn led to the rapid transformation of American life in the late 19th century. With the accumulation of wealth around the late 19th century, upper-class Americans such as William W. Walters, Henry O. Havemeyer, Charles L. Freer William H. Vanderbilt, Ernest F. Fenollosa and William S. Bigelow began to collect art objects and donate their collections to major art museums such as Corcoran Gallery of Art, Washington, Metropolitan Museum of Art, New York, Museum of Fine Arts, Boston and Art Institute of Chicago. These activities can be seen as a type of conspicuous consumption which, according to the American sociologist Thorstein Bunde Veblen, is a way to display and legitimate the status of the American upper class. In the same context, the French sociologist Pierre Bourdieu also argued that such cultural capital as cultural institutions and works of art would give a higher status in society to those who owned them. Even though he was in debt to his friends and clients, Wright led a luxurious life and purchased works of art, representing a model of conspicuous consumption. In this sense, conspicuous consumption is one of the motives for American collectors’ interest in Asian art. The aesthetic movement can also explain why Americans came to pay attention to natural motifs in Asian art. For Americans, nature had been a symbol of a spiritual resource and a sign of innocence, as well as the source of economic bliss. With the industrial growth, however, nature lost its traditional meanings. The aesthetic movement played an active role in adapting the symbolic meanings of natural forms to urban environment of late 19th century. These explanations, however, tend to oversimplify the collecting impulses of American collectors. Amid the various periods and styles in the late-19th-century collections, there was something in common, that is, a fascination with the primitive. Their preferences seem to have been rooted in the psychic turmoil of the late 19th century. As we have seen, there were a number of neurasthenic collectors in the late 19th century. Bigelow, Gardner and Freer were all victims of nervous exhaustion. These collectors used premodern art to withdraw from nervous strain and seek release from bourgeois anxieties. They thought that premodern art would promise spiritual comfort and therapeutic restoration. In the same context, Wright, who surrounded himself with Asian art throughout his life, also remarked: “In spite of all my reasoning power and returning balance I was continually expecting some terrible blow to strike. The sense of impending disaster would hang over me, waking or dreaming... I looked forward to Japan as refuge and rescue.” It is quite significant that Wright installed Asian Buddhist pai

캠퍼스 계획의 모순

서명수(Seo, Myengsoo) 대한건축학회 2018 대한건축학회논문집 Vol.34 No.8

This research examines pioneering works of two representative Western modern architects which played a significant role in constructing modernity in the early 20th century: Frank Lloyd Wright’s Florida Southern College and Ludwig Mies van der Rohe’s Illinois Institute of Technology. These two campuses were constructed and developed at the similar period by two named architects, and these were considered the collections of iconic modern buildings in the States. However, design approaches and principles of these buildings were totally opposite ways: Frank Lloyd Wright’s Florida Southern College was in the roof of organic architecture drawn from a great Chinese sage, Laotze, which have more five hundred years history. On the other hand, Ludwig Mies van der Rohe’s Illinois Institute of Technology was well embodied the International Style which originated from European tradition in the early 20th century, and Mies was one of the leaders of the International Style. These different approaches could be understood in the discussion of the meaning of the Greek concept of paradoxa which was mentioned by a German philosopher Martin Heidegger. Comparing the paradoxical gestures of these two campuses can reveal the truth of each campus master plans and expand the discourse of modern architectures.

‘유기적’ 관념에서 라이트의 낭만주의 유산 탐구와 그 의미에 관한 연구 - F. L. 라이트의 동서양 범재신론의 종교철학적 관념의 통일과 그 해석의 현상적 특성을 중심으로 -

오장환 대한건축학회지회연합회 2020 대한건축학회연합논문집 Vol.22 No.2

When it came to the creation of modernity in the realm of building art, it goes without saying that a foremost pioneer figure was Frank Lloyd Wright. About the intimate triangle of the Orientalism, Universalism and Froebelianism for modern ‘creativity’ particularly in regards to the significance and influence of Froebel, Wright realizes and acknowledges very accurately on that more than others. By extension, Wright understood the fact that such three elements are fundamentally as religious, which also are related to the new religion of humanity. But, ironically, his creative originality as strong insistence of only his own was badly hidden according to his relationship with the Far East, particularly with the Japan, moreover, it seems that a philosophical or religious implication of his idea ‘Organic’ was not easily grasped in popular recognition. Therefore, this study focuses on Wright’s discourses on a religious philosophical meaning of existentialism as universal thoughts in spirit of modernity, included not only on the Eastern but also on the Western, that is, focuses on a religious philosophical thought inherent in both, so-called Panentheism. Because the all that Wright searches for belong to so-called legacies of romanticism which are intimate with modern existentialism and thought of humanity that are plainly objects in long discourses under category of modern universalism. Ultimately, which triggers him make an existential time-space as his ‘Organic’ idea. As a result, Wright is capable to reach naturally to more broaden and profound understandings than anyone else at that time because he have a faith in Panentheism from his religion of Unitarianism and have a training by Froebel.