라이프스타일 브랜드의 옴니채널 전략에 따른 오프라인 공간 연구 -고객 경험 특성을 중심으로-

한상미,이정교 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.5

(연구 배경 및 목적) 최근 몇 년간 지속되었던 COVID-19 팬데믹은 사람들의 소비 형태에 촉매제가 되어 급격한 변화를 주고 있다. 수많은 기업은 온·오프라인을 아우르는 옴니채널 전략을 내세워 장소에 구애받지 않으면서도 엔터테인먼트적인 체험적 경험을 통해 소비자들의 요구를 충족 시켜주고 있다. 옴니채널 전략이란 온라인과 오프라인의 장벽을 허물고 시간과 공간의 제약 없이 소비가 가능하도록 고객에게 원활한 쇼핑 경험을 제공한다. 이러한 전략은 오프라인(Physical, 물리적인)과 디지털(Digital)이 결합한 피지털(Physital) 기술의 도입으로 점점 더 가속화될 것으로 예상된다. 이에 따라 본 연구는 옴니채널을 고객 경험 차원에서 분석하여 유통업계 중 라이프스타일 브랜드의 옴니채널 전략에 따른 오프라인 공간 방향성을 제안하는 데 목적이 있다. (연구 방법) 우선 문헌조사와 웹 조사를 통해 옴니채널의 특징과 고객 경험 요소에 대하여 이론 고찰을 진행하고 이를 바탕으로 도출된 고객 경험 요인을 옴니채널 전략 특징 요인에 맞춰 재정립한다. 그다음, 현재 옴니채널 전략을 활용하는 국내와 해외 라이프스타일 브랜드 중 4개를 선정하여 재정립한 고객 경험 요인을 기준으로 사례 분석 모형을 제안하고 이에 따른 종합 결론을 도출한다. (결과) 옴니채널 특성에 따른 고객 경험 요인 도출 결과, 편리성, 유용성, 심미성, 오락성, 효율성, 접근성, 시간에 대한 가치성 요인 7가지가 도출되었다. 도출된 7가지의 요인들을 기준으로 국내 브랜드인 CJ올리브영과 무신사, 해외 브랜드인 세포라와 이케아의 옴니채널 전략을 분석하였다. 4개의 브랜드 모두 오프라인 공간 속에서 온라인 앱과 높은 연동성을 보여주었으며 이는 신속한 정보 습득에 용이하다고 판단되었기에 접근성, 통합성, 시간에 대한 가치성은 평균값을 기준으로 높은 점수로 나타났다. 하지만 상대적으로 개인에게 특화된 서비스는 부족하여 개인 맞춤성 특성인 효율성에 대해서는 낮게 측정되었다. (결론) 고객 경험을 통해 분석한 옴니채널 전략은 기업들이 지속 가능한 성장을 이루기 위한 중요한 전략이 될 수 있다. 옴니채널 전략을 고객 경험을 통해 개선하고, 다양한 채널을 유기적으로 연계하며, 고객과 지속적으로 소통함으로써 기업들은 고객 만족도를 높이고 브랜드 가치 또한 더욱 높일 수 있을 것이다. 본 연구는 라이프스타일 브랜드의 옴니채널 전략을 고객 경험 특성을 중심으로 분석함으로써 차별화된 쇼핑 경험의 가능성을 제시하는 데 의의가 있으며, 차후 다양한 브랜드의 옴니채널 전략 수립에 있어 기초 자료로 활용되기를 기대한다. (Background and Purpose) The COVID-19 pandemic has become a catalyst for rapid changes in people’s consumption patterns. Numerous companies meet consumers’ needs through experiential entertainment regardless of location by adopting an omnichannel strategy that encompasses online and offline environments. The omnichannel strategy breaks down online and offline barriers and provides a smooth shopping experience for customers so that they can consume without time and space constraints. This strategy is expected to accelerate with the introduction of physical technology that combines offline and digital technologies. Accordingly, this study analyzes the omnichannel in terms of customer experience and proposes an offline spatial direction according to the omnichannel strategy of lifestyle brands in the distribution industry. (Method) First, the characteristics of omnichannel and customer experience factors are theoretically reviewed through literature and web research, and the customer experience factors derived based on this are re-established according to the characteristics of the omnichannel strategy. Subsequently, a case analysis model is proposed based on the re-established customer experience factors by selecting four domestic and foreign lifestyle brands that currently utilize the omnichannel strategy, and a comprehensive conclusion is drawn accordingly. (Results) By deriving customer experience factors according to the characteristics of omni-channels, seven factors were identified: convenience, usefulness, aesthetics, entertainment, efficiency, accessibility, and value for time. Based on these factors, the omnichannel strategies of domestic brands CJ Olive Young and Musinsa and foreign brands Sephora and Ikea were analyzed. All four brands showed high interworking with online apps in an offline space, which was judged to make it easy to acquire information quickly; thus, accessibility, integration, and value for time were high based on the average value. Nevertheless, owing to the lack of specialized services for individuals, efficiency—a personalization characteristic—was low. (Conclusions) The omnichannel strategy analyzed through customer experience can be significant for companies to achieve sustainable growth. Companies can increase customer satisfaction and brand value by improving omnichannel strategies through customer experience, organically connecting various channels, and continuously communicating with customers. This study is meaningful in presenting the possibility of differentiated shopping experiences by analyzing lifestyle brands’ omnichannel strategies based on customer experience characteristics. The study is expected to be used as basic data for establishing various brands’ omnichannel strategies in the future.

패션브랜드의 옴니 체험 공간을 위한 사례 연구 -디지털 전략을 중심으로-

양송이 ( Yang Songi ),이정교 ( Lee Junggyo ) 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.8

(Background and Purpose) The modern fashion business market is rapidly changing the environment due to the online and digital markets. In particular, due to the trend of the 4th industrial revolution and the recent covid-19, new consumption trends such as untact and on-tact are urging a faster change in the fashion market. Against this background, modern fashion exhibitions are showing the appearance of satisfying interest in the public, fashion, and related conferences by creating various contents and spaces at the level of museums or companies. Even in February, when Covid-19 began in earnest, many fashion brands held fashion shows, but replaced them with no spectators and broadcast live online. However, the first digital fashion week experience did not cause online viral as before, perhaps because there are still many insufficient aspects to replace the physical experience felt in a real space, such as the liveliness and emotions of seeing the runway. As a strategic way to cope with this, it is predicted that the new normal era, which means a new everyday life after Corona, will become an omni that creates coexistence of isolation and connection.Therefore, the purpose of research is to conduct research on the premise that the exhibition space of the fashion brand in the future needs omni-directional experiential marketing in a way that takes into account various tastes and distribution structures across offline and online for quick and efficient communication with viewers. (method) This thesis examined the concept and characteristics of the fashion brand space, the definition of an omni experience channel, and the theoretical background of digital programs and strategies for the omni experience channel. In addition, through a case study of selected brands, the digital strategy used in the online/offline space was examined, focusing on the characteristics of each brand and the omnichannel strategy used. (Result) All brands are engaged in marketing that gives viewers a new experience using digital techniques such as VR, AR, AI, and IOT both online and offline, and wants to get an opportunity to interact with customers. (Conclusions) As such, the omni experience element is a marketing method that mixes offline and online experiences, gives satisfaction to the experiencers, and raises brand awareness. The direction of fashion exhibition in the future depends on how to integrate online and offline, transcending time and space. Fashion exhibitions in the actual space will continue in the future, and interactive communication with customers will become more important in the future. Therefore, the fashion exhibition actively utilizes the omni experience method to increase the accessibility of the spectators to the brand and to find new values in the role of the exhibition, which should reflect the changing society by actively using online and offline to enable smooth communication. You will have to move on to creative content.

만달라에서 네트워크로: 므란따우(Merantau) 예술가의 귀환과 장소성의 재배치

이창규 한국동남아학회 2023 동남아시아연구 Vol.33 No.3

In this article, I conduct a comprehensive examination of the intricate interconnections within the Indonesian art scene, with a specific focus on the artistic endeavors of Seniman Merantau. These artists have established a reciprocal relationship with prominent artistic centers like Yogyakarta and Bandung in Indonesia, while also demonstrating a propensity for settling in various locations, including their hometown. The study places particular emphasis on the Tambo Art Center (TAC) in Bukittinggi, West Sumatra, and explores the alternative art community of Omnispace, which exists on the periphery of the Bandung Institute of Technology (ITB), a crucial hub for art education in Java. These entities actively challenge the prevailing Javacentrism paradigm and seek innovative approaches to redefine and relocate artistic spaces. To illustrate these concepts, a detailed case study of the avant-garde art project, Omnispace, operating on the fringes, is presented. Departing from the traditional focus on the tangible, political influence, and situational aspects of territory often encapsulated in the mandala model, this paper critically examines the symbolic representation of artists who endeavor to establish renewed and reciprocal relationships by harnessing the agency inherent in their artistic creations. By adopting a holistic perspective that intertwines the practices of Merantau artists, I assert the significance of acknowledging the dynamic and open circulation of mediation and exchange facilitated by non-human actors and the materiality of artworks. 이 글은 인도네시아 족자카르타, 반둥과 같은 예술창작의 ‘중심’과 공생 관계를 맺고, 자신의 고향이나 타지에 정착한 므란따우 예술가(Seniman Merantau)에 대한 분석을 통해 인도네시아 예술장의 중층성과 연결성을 검토한다. 특히 자바중심주의를 넘어 자신들의 네트워크를 이용해 새로운 장소성의 재배치를 모색하는 서수마트라 부낏띵기의 땀보 아트센터(TAC: Tambo art center)와 자바의 가장 주요한 예술 교육기관인 반둥공대(ITB: Institut Teknologi Bandung)의 곁(para-)에 위치하고 있는 옴니스페이스(Omnispace)의 대안예술프로젝트를 사례 분석한다. 므란따우 예술가의 ‘주변성’으로 시작한 예술프로젝트는 인도네시아 예술계 전반에 큰 파장을 일으킨다. 므란따우 예술가들은 예술계의 매개자, 특히 갤러리 관계자와 컬렉터들의 네트워크를 지방에 이식할 수 있는 조력자 역할을 하며 확장된 글로벌 현대미술의 장소성을 부여한다. 미디어 아트나 에코 아트와 같이 기존의 예술 장르와 문법에서 벗어난 예술생산-수집 방식들을 통해 지역의 토착 지식과 비인간행위자들이 작품에 본격적으로 등장하는 계기들이 생성된다. 만달라 모델이 포착할 수 있었던 영토의 물리적, 정치적 영향력 또는 상황적 귀속성과는 별개로, 이 글은 예술작품이라는 준-대상의 행위자성을 끌어와 새로운 공생적 교환관계를 갱신하고자 했던 예술가들의 상징적 조합으로 므란따우 예술가들의 실천에 접근할 것을 제안하고, 비인간행위자 내지는 작품의 물성(materiality)이 만들어 낸 매개와 교환의 열린 순환에 주목할 것을 주장한다.