문화관광자의 가치체계 -예술관광자의 문화관여도를 중심으로-

장혜원,오상훈 한국관광학회 2013 관광학연구 Vol.37 No.5

This study seeks to identify the Arts tourist's value systems according the level of cultural involvement between low and high cultural tourists group using means-ends chain theory. Data collection for this study is from July to October, 2012 in Jeju island. The procedure, Soft Laddering involves a series of one-on-one deep interviews and APT(Association Pattern Technique) Laddering was employed also by constructed questionnaire. To carry out this study, first of all, contents analysis was employed to interview results. Second, Implication Matrix was made by contents analysis which showed direct and indirect relations. Finally, HVM was mapped for value systems according level of cultural involvement whose participate in Arts tourism. The results showed that there is a big difference in value systems between level of cultural involvement in their value systems. Especially in arts tourism, high cultural involvement group is more concerned with aesthetic value than low cultural involvement group. While low involvement group is more concerned with recreational value than high cultural involvement group. 본 연구는 예술관광자의 가치체계를 파악하여, 향후 관광목적지의 매력성의 다각화 또는 관광상품화 방안에 대한 시사점을 제공하고자 수행되었다. 또한 예술관광이 문화예술상품을 대상으로 문화적 욕구를 충족시키는 행위이기 때문에, 문화예술상품의 소비 특성을 파악하기 위하여 문화관여도에 따라 예술관광자의 가치체계를 규명하고자 하였다. 연구방법론은 수단-목적 사슬이론을 적용하여, 예술관광자가 선택하는 속성, 이의 결과로서 추구하는 혜택, 그리고 최종적인 가치와의 연계성을 통하여 예술관광자의 목표로서 가치를 파악하였다. 분석결과 예술관광자의 가치는 문화관여도에 따라 지배적 가치가 다르게 나타났는데, 고 문화관여 집단에서는 미적가치, 저 문화관여 집단에서는 재충전으로 나타나 예술관광자의 문화예술상품 소비자로서의 특성을 나타냈다. 또한 두 집단 간에 공통적으로 도출된 미적가치는 예술관광자들이 관광활동에서 관념적ㆍ미학적 경험을 통하여 정신적ㆍ사회적 가치를 추구한다는 것을 의미하며, 문화예술상품의 소비가치가 예술관광에서도 나타나고 있는 것으로, 예술관광이 하나의 독립된 시장으로 형성되어 보여 주었다. 또한 내적조화의 가치는 최근에 자주 회자되고 있는 힐링과 연관지을 수 있는 것으로, 예술관광자의 가치가 그 시대의 문화적 키워드를 반영하고 있으며, 수단-목적 사슬이론이 그 시대의 관광자의 내적기준을 내밀하게 파악할 수 있는 유용한 방법임을 시사하고 있다.

일반논문 : 전통공연예술의 외래 관광객 유치를 위한 상품화 방안

김중현 ( Joong Hyun Kim ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2010 공연문화연구 Vol.0 No.21

본 연구는 전통공연예술의 상품화에 관한 연구 논문이다. 전통공연예술 상품화에 관한 구체적인 논의는 아직 초보단계에 있다. 지금까지는 전통공연예술이 대중화를 위한 방안 마련에 집중했다면, 앞으로의 전통공연예술은 대중화를 위한 노력과 함께 상품화를 위한 체계적 노력이 실행되어야 할 것이다. 상품화를 위한 체계적 노력은 전통예술 분야의 시장 확대를 통해 고용 창출과 수익 증대 등의 긍정적 효과를 기대할 수 있으며, 반드시 이루어야 할 비전이자 해결해야 할 과제이다. 오늘날 관광시장이 확대되고 특히 문화관광 비중이 높아짐에 따라 공연관광에 관한 외국인들의 요구가 증대되고 있다. 이러한 현실을 감안한다면 전통공연예술 상품화는 더욱 시급한 과제가 아닐 수 없다. 다행히 한국의 전통공연예술은 세계 문화 속에서 고유한 지역적 특성을 기반으로 한 다양한 전통원형을 지니고 있어 공연관광 상품화의 가능성이 매우 높다. 하지만 공연관광 상품화를 위한 필수요소인 상설공연장의 부족과 시장세분화를 통한 마케팅 전략의 미흡 등 공급자 측면의 제약으로 인해 공연관광 상품화의 기반은 취약한 실정이다. 전통공연예술의 상품화를 위해서는 반드시 상설 공연이 되어야 하고, 전략적 마케팅 지원이 필수적이다. 또한 공연관광 상품을 개발하기 위해서는 공연관광 상품의 제작 특성을 잘 파악해야 한다. 공연관광 상품 제작의 특성은 크게 세부분으로 하드웨어, 콘텐츠, 마케팅으로 구분된다. 첫째, 하드웨어 측면에서는 상설공연을 할 수 있는 전용관의 확보이다. 이는 공연관광 상품화의 필수라 할 수 있다. 또한 세팅 및 이동이 용이한 무대/음향/조명 등을 개발하여 이동과 제작비 절감을 통한 수익구조에 민감해야 할 것이다. 둘째, 콘텐츠 측면에서는 관념범위를 세계적 보편성을 가져야 하며, 대사가 적은 비언어극이 유리하다. 장기간 공연이 가능하면 잘 훈련된 적정한 출연진이 유리하다. 또한 관객에게는 카타르시스를 제공할 수 있어야 할 것이다. 셋째, 명확한 대상을 겨냥해야 할 것이며, 국가별 연령별로 세분화 된 관객의 특성을 파악하여 지속적이고 전략적인 홍보마케팅을 펼쳐야 할 것이다. 끝으로 전통예술의 공연관광 상품화를 위해서는 한국의 전통공연예술을 바라보는 보다 주체적인 시각이 필요하며, 전통공연예술의 범위 확장이 요구된다. 전통공연예술의 범위를 확장하고 새롭게 규정하는 과정에서 외국과 차별된 전통공연예술의 가치를 재발견할 수 있으며, 이렇게 재발견된 가치야 말로 공연관광의 핵심적 요소가 될 것이다. 전통공연예술이 상품화되어 외래 관광객 유치를 목표로 한다면 외국인의 선호와 취향이 전통공연예술가의 세계관 보다 더욱 중요하게 고려되어야 할 것이다. The main purpose of this research is to suggest structuring and development direction of commercialization of Korean traditional performing art. There is little discussion about commercialization of Korean traditional performing art of all time. There were 7.8million people who visited Korea in 2009 and this number has been increasing 4 % on average during the past ten years. In recent years tourism products related to traditional performing art in many countries has became popular. In korea, performing art focused on nonverbal performance like "Nanta" and "Jump" has revitalized. But many regulations of supply market and insufficient information of demand market make market`s growth get slow. lately government and public institutions have carried out demand research for tourism products related to traditional performing art. This is a great help and good information to study the development of performance tourism. This study provides more detailed informations through the analysis of market research on demand and supply of performance tourism conducted by government. Also product`s List and conditions of performance tourism, the survey result on foreign audience`s satisfaction and data on country and character of the foreigners who saw performances are provided by this research. Base on this, meaningful ways for market segmentation and performing art`s development are suggested. Also because this research is to introduce domestic and foreign cases of traditional performing art, it will be useful to other research workers.

도시형 예술관광의 동기가 만족요인과 사후행동에 미치는 영향

강신겸(Kang, Shinkyum),도경록(Doh, Kyungrok),정유리(Jeong, Yuri) 대한관광경영학회 2021 觀光硏究 Vol.36 No.8

도시재생 및 지역문화 발전의 매개로 새롭게 조명받고 있는 도심지역의 예술관광은 레트로 감성을 기반으로 하는 전통과 트렌디한 현대적 감성의 융합, 복잡한 도시생활과의 절묘한 조화 등을 통해 편리하고 화려한 도시문화 속에서 다채로운 감성을 자극하는 새로운 관광콘텐츠의 모습으로 평가받고 있다. 이에 본 연구는 도시와 예술이 어우러진 관광의 진흥을 위하여 도심지역 예술 관광객의 동기와 만족요인을 파악하고 이를 바탕으로 하는 도심형 예술관광의 활성화 전략을 제시하고자 도시형 예술관광에 참여하는 이들을 대상으로 실증분석을 실시하였다. 분석결과, 동기요소에서는 ‘다양한 교육프로그램의 참가’ ‘예술을 매개로 하는 사람과의 교류’ 등 기존의 특정 이벤트를 대상으로 하는 예술관광의 연구에서 쉽게 볼 수 없는 변인들을 확인하였고, 만족과 관련하여서는 ‘문화적 공간’ ‘다양한 즐길꺼리’, ‘광주만의 이미지’ 등 도시가 제공하는 편익에 대한 변인들이 도심형 예술관광을 평가하는데 활용되고 있음을 확인할 수 있었다. 나아가 도심형 예술관광을 계획하고 운영함에 있어서는 예술적 체험의 요소뿐만 아니라, 여행의 안전성과 편의성 높일 수 있는 도시적 요소의 역할이 중요한 부분을 차지하고 있다는 점도 확인할 수 있었다. 이러한 분석결과를 바탕으로 본 연구에서는 도시형 예술관광을 추진함에 있어 사람과 사람간의 교류를 중심으로 하는 프로그램의 개발을 제안하기도 하였다. 본 연구의 시사점은 도심형 예술관광에 참여하는 관광객들에 대한 이해를 높이고 나아가 예술관광의 지속가능성을 높이는데 도움이 될 것으로 기대된다. Art tourism is a newly emerging field of tourism industry, as a part of cultural tourism, art has been regarded as major theme of tourism development. Nevertheless, art tourism in these days has got invested as important catalyst for urban regeneration. Blending of urban environment and creativity of art creates new style of tourism. In order to reveal the characteristics of participant of city-based art tourism, this study conduct empirical investigation about their motivation, satisfaction and revisits. The target of survey was visitors of Gwang-ju city where is the famous place for art festival and various culture resources. The result from empirical investigations showed that the motivation of participants in art tourism in Gwanju-city have different motivative factors such as ‘art-education’, ‘Pleasure’, ‘interaction with people for art performance’. In addition, the factors of satisfaction have been divided to two categories ‘special experience’ and ‘preparation of tourism’. Both has statistically significant influence on overall satisfaction, revisit, and willing of recommendation. Based on this result, this study argued that the unique tourism behavior of city based art tourism should be pursuing the interaction with art people. In addition, it also insisted that both of the unique experience from art and convenience of travel based on urban environment are important elements for increasing sustainability and competitiveness of city based art tourism.

문화예술자원을 활용한 문화예술관광 활성화방안: 인터뷰자료의 텍스트마이닝분석을 통해

임성택 한국관광연구학회 2024 관광연구저널 Vol.38 No.2

요약: 본 연구에서는 문화 및 예술 자원을 활용하여 한국의 문화 및 예술관광 활성화에 대한 전문가와 일반 관광객의 의견을 비교하고 분석하고자 하였다. 본 연구를 통해 문화 및 예술 자원을 활용하고 연결하여 관광 콘텐츠를 개발하여 국내 문화 및 예술관광 활성화에 기여하고자 한다. 이를 위해 문화예술관광 전문가와 심층인터뷰를 했고 일반 관광객과는 포커스 그룹 인터뷰를 진행하였다. 면접 결과 받은 설문 응답의 텍스트 내용을 바탕으로 텍스트 마이닝 도구인 (Voyant tools)을 사용하여 데이터를 분석하였다. 분석 방법에는 단어구름(Cirrus), 상관관계(Correlation), 토픽 모델링(Topical) 및 산점도(Scatter Plot) 분석이 사용되었다. 분석 결과 전문가들은 주로 정부와 지자체 차원에서 다양한 시설과 정책 지원이 필요함을 강조 하였고, 지역문화예술관광자원을 활용한 관광콘텐츠를 계발해 나갈 것을 주장하고 있다. 반면 관광객집단은 주로 관광객이 체험할 수 있는 다양한 프로그램을 구상해서 광고와 홍보를 체계적으로 해야 하며, 더 나은 체험을 위해 디지털 기술을 활용하여 디지털 콘텐츠를 계발해 나가야 함을 강조하고 있다. 본 연구의 한계점으로는 표본추출방법에서 다양한 문화예술관광분야의 전문가들을 표본으로 삼지 못했고, 문화예술관광객의 집단도 20대 학생들 중심으로 이루어졌다는 점이다. 향후 연구에서는 다양한 문화예술분야의 전문가들과 다양한 연령대의 관광객을 대상으로 한 연구가 필요할 것으로 판단된다. Abstract: In this study, we aimed to compare and analyze the opinions of experts and general cultural and arts tourists regarding the activation of cultural and arts tourism in South Korea using cultural and arts resources. Our goal was to contribute to domestic cultural and arts tourism by utilizing and connecting these resources to expand and support tourism content. To achieve this, we conducted in-depth interviews with experts and focus group interviews with general tourists. We focused on the text content from the survey responses and used Voyant tools, a text mining tool, to analyze the data. The analysis methods included cirrus, correlation, topical, and scatter plot analyses to identify information related to activation. The experts emphasized the need for various facilities and policy support at the government and local levels. They also advocated for the development of tourism content using regional cultural and arts tourism resources. On the other hand, the tourist group suggested designing diverse programs for tourists to experience systematically, emphasizing effective promotion and utilizing digital technology to enhance digital content for better experiences. However, it is important to note that this study has limitations. The sample extraction method did not include a diverse range of experts from various cultural and arts tourism fields, and the tourist group mainly consisted of students in their twenties. Future research should consider targeting experts from different cultural and artistic domains and tourists of various age groups.

전남 신안군의 문화예술 기반의 해양관광콘텐츠 개발방향 - 김환기 화백을 중심으로 -

이웅규,이동신,김수관 한국도서(섬)학회 2018 韓國島嶼硏究 Vol.30 No.4

This study suggests the direction of development of new marine tourism contents based on culture and art in accordance with various attempts to strengthen the local autonomy capacity and to remove the image as a backward region. The Shinan area consisting of islands can be linked with neighboring areas, and UNESCO has expanded the entire Shinan area as a biosphere reserve area, thus possessing a beautiful natural environment and a variety of tangible and intangible resources. Therefore, it is necessary to take various strategic approaches to utilize them. In this way, the culture and art festivals such as holding the Kim Whanki art festival are held utilizing the characteristics of the region that produced world-famous master such as Kim Hwan-ki. Shinan County needs to make more efforts to strengthen its regional competitiveness through the creation of a culture and arts tourism environment utilizing these characteristics. This is because now it is necessary to shift away from quantitative growth as in the past and into qualitative growth in which Shinan County's art, history, culture, tradition, and geographical characteristics harmonize. The purpose of this study is to suggest human - centered sustainable development directions such as Kim Hwan - gi as a direction to develop marine tourism contents based on cultural arts in Sinan County. In other words, it should develop people-oriented marine culture and arts tourism contents such as Kim Hwan-ki flowerbag and link them with culture arts and tourism industry. The purpose of this study is to find ways to strengthen tourism competitiveness in Shinan area. To this end, we analyzed cases of Naoshima Island in Japan, which is a success story that developed local culture and art tourism contents into culture and art tourism industry. This helped to grasp the condition of Hwan Wha Kim, who is the source of local cultural arts and tourism contents and source of Shinan cultural arts source. As a result, this study suggested the direction of development of marine tourism contents based on cultural arts in Sinan area with 'human' centered storytelling. Shinan's cultural-art resources refers to the culture and arts and marine tourism contents of Hwan-whan Kim, who contributed historically to local culture and socio-cultural development. Therefore, we deeply analyzed the limitlessness and fineness, personality and sociality, passivity and activeness in the relation of ‘art object + artist + artwork + reader, audience, audience’. Through this, we can see that the figure and activity of people in Shinan are permeated. As a culture and arts tourism island where the people, traditions, culture and nature of the island of Sinan are harmonized, the development direction of culture and arts and marine tourism contents of Shinan County will contribute to the formation of new image and growth engine of Sinan County. Therefore, in future research, it is hoped that practical research will be conducted to develop the development direction of this paper into systematic and in-depth sustainable contents and tourism course. 본 연구는 신안지역이 최근 지방자치 역량을 강화하고 낙후지역으로서의 이미지를 벗기 위해 다양한 시도를 행하는 것에 맞추어 문화예술을 기반으로 한 새로운 해양관광콘텐츠 개발 방향을 제시하고 했다. 섬으로 구성된 신안지역은 인접 지역과 연계가 가능하고, 유네스코(UNESCO)가 신안군 전체를 생물권보전지역으로 확대 지정함으로써 아름다운 자연환경과 다양한 유‧무형의 자원을 보유하고 있어 이를 활용할 다양한 전략적 접근이 필요한 시점이다. 또한 김환기 화백과 같은 세계적인 거장을 배출한 지역의 특색을 살려 김환기 아트페스티벌 개최 등의 문화예술축제를 개최하고 있다. 신안군은 이제 이러한 특징을 살린 문화예술 관광환경 조성을 통해 지역경쟁력 강화에 더욱더 노력을 기울여야 하고, 과거 양적인 성장에서 벗어나 이제는 신안군의 예술, 역사, 문화, 전통, 그리고 지리적 특성이 조화를 이루는 질적 성장으로 전환할 필요가 있다. 이에 본 연구는 그 목적을 신안군 지역의 문화예술을 기반으로 한 해양관광콘텐츠를 개발하기 위한 방향으로 김환기 화백과 같은 사람 중심의 지속발전가능한 방향을 제시하였다. 즉, 김환기 화백과 같은 사람 중심의 해양문화예술 관광콘텐츠를 개발하여 문화예술 관광산업으로 연계하여 지역경쟁력을 강화할 수 있는 방안을 도출하고자 한 것이다. 그리고 이를 위한 지역문화예술 관광콘텐츠를 문화예술 관광산업으로 발전시킨 성공사례인 일본의 나오시마 섬 등의 사례를 분석하였다. 이를 통해 지역문화예술 관광콘텐츠 조건과 신안지역 문화예술 원천 소스가 되고 있는 김환기 화백의 현황을 파악한 뒤 스토리텔링이 있는 문화예술 해양관광콘텐츠의 개발방향을 제안하였다. 신안지역 문화예술자원(cultural-art resources)은 역사적으로 지역문화가 특성화되고, 사회적으로 문화권역이 전개되는데 기여한 김환기 화백의 문화예술 해양관광콘텐츠 등을 말한다. 따라서 ‘예술대상+예술가+예술작품+독자・청중・관객’의 관계 속에 있는, 무한성과 유한성, 개인성과 사회성, 그리고 수동성과 능동성 등을 깊이 있게 살펴보면 신안지역 사람들의 모습과 활동이 스며들어 있다. 또한 신안지역 문화예술이 역사적으로 특성화되는 면에서 구비전승자원뿐만 아니라 고기잡이 외에 바다와 배를, 민간적인 신앙・의례・놀이・노동의 도구(매체)와 융합시키는 신안지역민의 종합예술제의 장에서 표출된다. 이는 척박한 바다와 섬 생활을 위해 해양신격을 모심으로써 일생과 생산의 주기에 따른 의례를 거행할 뿐만 아니라 언어적 진술과 문학적 형상에 의한 미적 전유행위를 시도하는 데서도 나타난다. 그 결과 대상→본질→인식→의식→현상→실천→정서와 관련된 민속문화(民俗文化)의 소통장치(疏通裝置)가 구축되고, 민속과 관련된 생명의 생태성, 적응의 자연성, 다양의 개방성, 의식의 진취성 등 신안지역 특유의 도서정신(島嶼精神)이 구현된다. 신안지역 섬의 사람, 전통과 문화, 자연이 조화를 이루는 문화예술 관광 섬으로서 신안군의 문화예술 해양관광콘텐츠 개발방향은 신안군의 새로운 이미지 형성과 성장 동력의 기반을 마련하는데 기여할 수 있을 것이다. 따라서 향후 연구에서는 본 논문의 개발방향을 체계적이고 심도 있는 지속가능콘텐츠와 관광코스로 개발하기 위한 실질적인 조사가 이루어지기 바란다.

지역 예술관광 활성화 요인에 관한 탐색적 고찰

이의신(EuiShin Yi),김선영(SunYoung Kim) 서울사이버대학교 미래사회전략연구소 2023 미래사회 Vol.14 No.3

지역소멸의 위기가 가중되고 있는 현실에 많은 지자체에서는 지역 발전을 위해 다양한 관광사업을 추진하고 있지만 예술관광 분야는 아직까지 뚜렷한 성과를 보여주고 있지 못하다. 이 에 본 연구는 예술을 통해 지역의 관광을 활성화 하는 방안으로 예술관광 활성화 요인을 도출하고자 하였다. 이를 위해 선행연구에서 도출된 관광동기, 관광객 만족, 행동의도를 구성하는 요인이 예술관광에서 어떻게 차별적으로 나타나는지를 분석하였다. 연구 방법으로는 전문가를 대상으로 한 심층인터뷰를 채택하였다. 연구 결과, 예술관광 동기로는 유희, 자아실현(교 육성), 자연과 문화(고유성), 체험 등 일반적 요인 외에 예술성, 신비성, 희소성이 필요하며, 관광객 만족을 위해서는 자긍심, 일탈, 정서적 유대감 등 내부적 요인과 함께 예술적 수월성이 강조되어야 하는 것으로 분석되었다. 또한 행동 의도와 관련하여 추천 의도에는 예술적 희소성이 가장 중요하며, 재방문의도를 위해서는 홍보성, 볼거리, 타인 대상 소개 욕구, 사회적 행동 등이 필요하다. 구전 의도는 예술적 수준이 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구가 미래의 예술관광 활성화에 실무적, 학술적으로 기여할 수 있기를 기대한다. In the current situation where the crisis of regional depopulation is worsening, many local governments are pursuing various tourism projects for the development of their regions. However, the field of arts tourism has not yet shown clear results. Therefore, this study aims to identify factors for revitalizing arts tourism as a means to boost tourism in regions through the arts. To achieve this, we analyzed how factors comprising tourism motivations, tourist satisfaction, and behavioral intentions, as identified in previous studies, manifest deferentially in the context of arts tourism. For our research methodology, we conducted in-depth interviews with experts. The results of the study indicate that, as arts tourism motivations, in addition to common factors such as leisure, self-realization (educational), nature and culture (uniqueness), and experiential factors, arts tourism requires artistic qualities, mystique, and rarity. To enhance tourist satisfaction, it is essential to emphasize internal factors such as pride, escapism, emotional bonds, along with artistic ease. Regarding behavioral intentions, artistic rarity is found to be the most important factor for recommending arts tourism experiences. To encourage revisits, promotional aspects, attractions, the desire to introduce others, and social interactions are necessary. Word- of-mouth intentions are predominantly influenced by artistic quality. We hope that this study can provide both practical and academic contributions to the future revitalization of arts tourism.

현대미술과 관광의 관계 고찰을 통한 예술관광의 이론적 체계 모형 연구

이무용,이유진 한국문화경제학회 2008 문화경제연구 Vol.11 No.2

본 연구는 학문적으로나 정책적으로 예술관광에 대한 논의가 체계적으로 정립되어 있지 않은 현실적 상황에서, 예술관광이 학계나 현장에서 지역발전을 위한 창조적인 관광모델로 자리매김하는데 필요한 개념과 방법론을 제시하고자 한다. 특히 현대미술과 관광이 밀접한 관련을 맺고 있다는 점을 역사적, 철학적, 사회적, 정치․행정적, 경제적, 기술적 관계성 측면에서 고찰함으로써, 예술관광의 학문적 정체성을 탐색하였다. 예술관광에 필요한 이론적 체계 모형으로서 크게 개념 체계와 방법론 체계를 제시하였다. 개념 체계는 정의 체계, 구성 체계, 유형 체계로 이루어진다. 정의 체계는 시간, 대상, 행태, 특성, 방법, 공간 등 6가지를 구성요소로 하고 있고, 구성 체계는 예술관광자, 예술관광 대상, 예술관광 산업, 예술관광 매개체로 이루어진다. 유형 체계는 예술관광 자원의 주제, 장소, 시대를 포함하는 3차원 분류 체계를 제시하였다. 이로부터 발전된 실용적 접근의 방법론 체계는 추진 체계, 관리 체계, 지원 체계로 이루어진다.

관광지 서비스품질과 주변추천 및 재방문에 관한 실증분석

이찬도(Lee, Chando) 한국문화산업학회 2017 문화산업연구 Vol.17 No.3

본 연구는 파주관광지에 대한 방문객 만족도 실증분석으로서, 대표적인 관광지인 헤이리예술마을에 대한 관광서비스품질을 평가해 보는데 있다. 실증분석 결과를 토대로 향후 파주지역의 관광활성화를 위한 몇 가지 시사점을 제시하고자 한다. 첫째, 관광자원의 개발이 요구되는 바 관광테마를 대표하는 즐길거리가 없다는 판단이다. 둘째, 볼거리에 대한 관광객들의 평가도 낮은 편으로서 다양한 볼거리를 제공할 수 있는 문화콘텐츠가 부족하다. 셋째, 부족한 관광자원은 인근지역과 연계하는 것이 하나의 대안이 될 것이다. 따라서 수도권 배후의 관광지로서 각광받을 수 있는 장기적인 플랜을 수립해야 할 것이다. 예를 들면 안보관광, 생태관광, 역사문화관광 등 다양한 자원과의 연계프로그램을 구축하는 전략이다. 넷째, 차이검증 결과를 볼 때, 성별, 연령층, 동반자 등 별로 각광받을 수 있는 차별화된 관광 콘텐츠 개발이 요구된다. 파주지역은 수도권의 대표적인 복합문화공간으로서 활용 가능한 입지적 조건을 갖추고 있다. 설문조사 결과에서도 나타났듯이, 향후 방문 목적의도로서 먹거리, 즐길거리, 볼거리, 느낄거리 등 다양한 콘텐츠를 선호하고 있었다. 복합문화공간은 문화예술의 활동 전반을 수용할 수 있는 다목적 공간으로서 건물과 건물간의 연계된 문화콘텐츠를 체험할 수 있는 장소적 마케팅전략이 중요하다. 즉, 연관성있는 인프라, 시설, 기능, 기술과 콘텐츠를 결합함으로써 콘텐츠의 생산과 판매, 유통과 소비, 관광 등이 상호 유기적으로 순환되는 구조를 구축함으로서 지역관광산업 발전에 시너지효과를 얻도록 해야 할 것이다. This study is an empirical analysis on the tourists’ satisfaction for the tourist attractions in Paju evaluating the tour quality services of Heyri Art Village which is a famous tourist attraction. Based on the results of empirical analysis, several suggestions are proposed to activate the tourism further in Paju. First, there is no enjoyable item to represent tourism theme requiring the development of tourism resources. Second, the evaluation of the tourists on the things for sightseeing tended to be low, which means lack of cultural contents to provide a variety of things to see. Third, the linkage to the neighboring regions can be an alternative for insufficient tourism resources. Therefore, long term plan should be established to be able to be highlighted as a touristic attraction in the back of metropolitan area. For instance, it is the strategy to develop the connecting programs with a variety of resources such as national security tour, ecological tour, cultural historical tour and so on. Fourth, it is required to develop differentiated tour contents that can be highlighted by sexes, age groups, accompanying persons, and so on according to the results of difference validation. Paju is equipped with locational conditions to be utilized as the representative integrated cultural space in the metropolitan area. As demonstrated in the results of survey, they prefer to the various contents such as foods, things to enjoy, things to see, things to feel, etc. as further intention to visit. For integrated cultural space as a multipurpose space to be able to accommodate overall cultural art activities, locational marketing strategy is crucial to experience the cultural contents connecting with the buildings. That means it should advance synergistic effect on the development of community tourism industry by establishing the structure with organic circulation of contents productions and sales, distribution, consumption, tour, and so on upon integrating the related infrastructure, facilities, functions, technology with contents. 본 연구는 파주관광지에 대한 방문객 만족도 실증분석으로서, 대표적인 관광지인 헤이리예술마을에 대한 관광서비스품질을 평가해 보는데 있다. 실증분석 결과를 토대로 향후 파주지역의 관광활성화를 위한 몇 가지 시사점을 제시하고자 한다. 첫째, 관광자원의 개발이 요구되는 바 관광테마를 대표하는 즐길거리가 없다는 판단이다. 둘째, 볼거리에 대한 관광객들의 평가도 낮은 편으로서 다양한 볼거리를 제공할 수 있는 문화콘텐츠가 부족하다. 셋째, 부족한 관광자원은 인근지역과 연계하는 것이 하나의 대안이 될 것이다. 따라서 수도권 배후의 관광지로서 각광받을 수 있는 장기적인 플랜을 수립해야 할 것이다. 예를 들면 안보관광, 생태관광, 역사문화관광 등 다양한 자원과의 연계프로그램을 구축하는 전략이다. 넷째, 차이검증 결과를 볼 때, 성별, 연령층, 동반자 등 별로 각광받을 수 있는 차별화된 관광 콘텐츠 개발이 요구된다. 파주지역은 수도권의 대표적인 복합문화공간으로서 활용 가능한 입지적 조건을 갖추고 있다. 설문조사 결과에서도 나타났듯이, 향후 방문 목적의도로서 먹거리, 즐길거리, 볼거리, 느낄거리 등 다양한 콘텐츠를 선호하고 있었다. 복합문화공간은 문화예술의 활동 전반을 수용할 수 있는 다목적 공간으로서 건물과 건물간의 연계된 문화콘텐츠를 체험할 수 있는 장소적 마케팅전략이 중요하다. 즉, 연관성있는 인프라, 시설, 기능, 기술과 콘텐츠를 결합함으로써 콘텐츠의 생산과 판매, 유통과 소비, 관광 등이 상호 유기적으로 순환되는 구조를 구축함으로서 지역관광산업 발전에 시너지효과를 얻도록 해야 할 것이다. This study is an empirical analysis on the tourists’ satisfaction for the tourist attractions in Paju evaluating the tour quality services of Heyri Art Village which is a famous tourist attraction. Based on the results of empirical analysis, several suggestions are proposed to activate the tourism further in Paju. First, there is no enjoyable item to represent tourism theme requiring the development of tourism resources. Second, the evaluation of the tourists on the things for sightseeing tended to be low, which means lack of cultural contents to provide a variety of things to see. Third, the linkage to the neighboring regions can be an alternative for insufficient tourism resources. Therefore, long term plan should be established to be able to be highlighted as a touristic attraction in the back of metropolitan area. For instance, it is the strategy to develop the connecting programs with a variety of resources such as national security tour, ecological tour, cultural historical tour and so on. Fourth, it is required to develop differentiated tour contents that can be highlighted by sexes, age groups, accompanying persons, and so on according to the results of difference validation. Paju is equipped with locational conditions to be utilized as the representative integrated cultural space in the metropolitan area. As demonstrated in the results of survey, they prefer to the various contents such as foods, things to enjoy, things to see, things to feel, etc. as further intention to visit. For integrated cultural space as a multipurpose space to be able to accommodate overall cultural art activities, locational marketing strategy is crucial to experience the cultural contents connecting with the buildings. That means it should advance synergistic effect on the development of community tourism industry by establishing the structure with organic circulation of contents productions and sales, distribution, consumption, tour, and so on upon integrating the related infrastructure, facilities, functions, technology with contents.

예술 관광지 방문 경험과 진정성 고찰 - 블로그 담화 분석을 중심으로 -

김소혜,김철원 한국관광학회 2019 관광학연구 Vol.43 No.8

The purpose of this study is to explore how tourists experience arts organizations as tourism destinations and how they perceive authenticity in the context of arts tourism from a constructivist perspective. Gubrium’s and Holstein’s (2009) narrative analysis method was employed to analyze narratives obtained from blogs written by travelers who had used the online space to depict their experiences at an arts tourism destination. Findings showed that the experiences of arts tourists were multi-faceted and extensive, and from the data four themes of authenticity in their experiences emerged: 1) originality of the toured objects, 2) performers’ attributes and interaction with circumstances, 3) emotions and feelings triggered by self-reflection, and 4) diverting authenticity through inserting everyday-ness. The implications of the relationship between authenticity and experiences are discussed in the light of the dynamic landscape of arts tourism in a postmodern society with its dual role as a repository of high culture and an entertainment space. 본 연구는 구성주의적 관점에서 예술관광지 방문객은 어떠한 경험을 하며, 그들에게 관광경험의 진정성은 어떻게 인식되는지에 대한 탐색을 목적으로 한다. 주요 관광 목적지로 문화예술기관을 방문한 관광객이 자발적으로 작성한 인터넷 블로그 게시글을 연구자료로 수집하고, 자료의 내용 및 구성방식 분석을 위하여 Gubrium and Holstein(2009)의 내러티브 분석 기법을 활용하였다. 연구결과 관광객들은 다차원적이고 확장적으로 예술관광을 경험하고 있으며, 그 확장된 경험 속에서 진정성은 1) 관광 대상물의 원형성, 2) 공연자의 특성 및 주변환경과 상호작용, 3) 자아반영이 촉발한 감각과 정서, 4) 일상을 집어넣어 진정성 피하기를 통해 이야기되는 것을 확인하였다. 예술관광 경험과 진정성 간 관련성은 고급문화의 보존고이자 오락 장소로 동시에 기능하는 탈근대시대의 예술관광 역동성을 기반으로 심층적으로 논의되었다.

도서지역에 있어서 창의성 향상을 위한 문화예술교육의 필요성 및 역할

박행숙 한국도서(섬)학회 2019 韓國島嶼硏究 Vol.31 No.4

우리 사회는 「제4의 물결」(The Fourth Wave)과 「제4차산업혁명」(The Fourth Industrial Revolution)시대를 맞이하고 있다. 많은 미래학 연구자들은 이러한 시대에는 문화중심의 사회로 진입하게 될 것으로 예견하였다. 본 연구는 향후의 ‘문화화’시대에 지대한 관심을 갖고 출발하게 되었다. 「문화가 중요하다」, 「예술이 미래 성장동력이다」, 「미래 사회의 주도권은 예술적 마인드와 예술지능지수(AQ)를 갖춘 사람에게 돌아간다」 등의 명언이 나오게 되었다. 이러한 시대적 흐름을 맞이하여 우리는 ‘문화의 충격과 인간적 가치’, ‘문화예술적 가치의 새로운 인식’, ‘문화예술기술발전의 창구효과’ 등에 주목하지 않을 수가 없다. 그리하여 이 연구는 창의성 향상을 위한 문화예술교육의 필요성 및 역할에 대해서 논의하게 되었다. 앞으로 도서(섬)지역은 해양개발의 교두보가 될 것으로 확신하여 농·어촌지역에 있어서의 창의융합 인재를 육성해야 할 것으로 사료된다. 본 연구는 다음과 같이 관련 내용에 대해서 요약·정리하고자 한다. 첫째로, 「제4의 물결」 시대에는 문화예술분야가 강조될 것으로 예상되고 있다. 둘째로, 국제적으로나 국내적인 무한경쟁의 시대에 있어서는 창의성이 승리를 보장하며, 이를 위해서는 문화예술교육이 필요하다고 본다. 셋째로, 국가적으로나 개인적으로 볼 때 경쟁력을 높이는 자본은 문화예술적인 감성과 예술지능지수가 될 것으로 사료되고 있다. 넷째로, 제4차 산업혁명시대의 주도권은 예술적인 마인드를 지닌 사람에게 넘어 간다는 사실에 주목이 되고 있다. 다섯째로, 인공지능(AI)등의 기술발전으로 인한 임금노동의 소멸 및 여가혁명에서 문화예술분야가 최고의 관심사가 될 것이다. 여섯째로, 문화예술의 본원적 가치 중 하나는 ‘창의성’이며, 이것은 문화예술교육에서 나온다. 일곱째로, 창조본능을 일깨우는 문화예술분야가 미래의 성장동력이다. 여덟째로, 문화의 충격에서 마음의 안정과 행복감은 인공지능기계의 편리함이 아니라 문화예술의 여유에서 찾을 수 있으며, 인간은 변화로 인해서 인간자신을 돌아보게 되어 인간적 영역인 문화예술에 더 큰 관심을 두게 된다. 아홉째로, 문화예술적 가치의 새로운 인식으로서 문화적 가치를 경제적 가치로 따질 수가 없는 바, 소득이 증가되더라도 인간의 행복도가 상승되지 않는다는 이른 바, ‘이스털린 패러독스(Easterlin's Paradox)에 주목하지 않을 수가 없다. 열째로, 여가혁명으로 관광대상의 목적지가 점차 도시관광(light tourism)에서 산악관광(white tourism)으로 바꾸어지며, 또다시 녹색관광(green tourism)으로, 이어서 푸른해양관광(blue tourism)으로 옮아 간다는 사실을 간과해서는 안 된다. 따라서 도서지역에 있어서 해양문화 관광콘텐츠 개발의 주도권을 가진 창의인재를 양성하기 위해서는 그 곳에 대한 문화예술교육에 힘써야 할 것이다. We are entering a new era of ‘The Fourth Wave’ and ‘The Fourth Industrial Revolution’. Many researchers of futuristic studies predicted that in this era we are facing a culture-oriented society. This study started with huge interest in the ‘Enculturation’ of the future. We’ve heard some wise quotes like ‘Culture is important’, ‘Arts are the future growth engine’ and ‘Future will be led by the people with artistic mind and high Artistic Quotient(AQ). With this flow of time, we can’t help focusing on ‘Culture Shock and Human Value’, ‘New Recognition of Culture and Arts’, and ‘Window Effect of Development of Culture, Arts and Tech’. Accordingly, this study addresses the necessity and role of education on culture and arts in order to improve creativity. It is expected to require the nurturing of gifted young kids with creative convergence in the rural and fishing village in the confidence that the islands area will gain foothold of ocean development. This study will summarize the related contents like below: Firstly, in the era of Fourth Wave culture and arts area will be highlighted. Secondly, it is needed to give education on culture and arts domestically as well as internationally. Thirdly the capital of increasing competitiveness in terms of individual aspect as well as international aspect is considered as sensibility of culture and arts and AQ value. Fourthly, it is attracted that the Fourth Industrial Revolution era is led by people who have artistic mind. Fifthly, disappearing labor for wage due to technological development like Artificial Intelligence(AI) and the arts area will be best interest. Sixthly, one of essential value of culture and arts is ‘creativity’ and this is from education on culture and arts. Seventhly, area of culture and arts arousing the instinct of creativity is future growth engine. Eighthly, stability and happiness from culture shock can be found in leeway of culture and arts rather than convenience of AI machine and humans can look back themselves due to change. And they are interested more in culture and arts which is involved in humans. Ninthly, as we cannot calculate culture value as a new recognition of culture and arts, we have to focus on Easterlin’s Paradox which means that even with increase in income, human happiness cannot increase. Tenthly, we cannot ignore the fact that in the influence of spare time revolution, the tour destination is going to green tourism and then blue tourism. Therefore, in order to nurture creative talents who lead the game of developing ocean culture tourism contents in islands area, we are required to try to education culture and arts.