교육연극과 연극치료의 경계

정지은(Jong Jee Eun) 한국연극예술치료학회 2018 연극예술치료연구 Vol.- No.8

본 연구는 교육연극과 연극치료가 어떤 지점에서 만나고 구분되는 지 그 경계를 살펴보고자 한다. 교육연극과 연극치료가 교육연극 현장에서 치료의 효과를 보았다는 참가자의 소감이나 연극치료현장에서 사용되는 교육적 방법들이 교육연극과 유사하다는 점으로 그 경계를 모호하게 만들기 때문이다. 교육연극과 연극치료의 경계점을 선명하게 보여주기 위해 창의적인 연극놀이에서 K의 사례를 들었다. 또한 창의적인 연극놀이와 연극치료와 K의 사례로 교육과 치료의 경계점에 대하여 연구하였다. 창의적인 연극놀이는 표현의 발달과 능력의 신장을 촉진하는 목표를 가진다. 각 개인은 객관화된 상황과 표현에서 창의적 주관성을 독려 받는다. 그러나 K는 극적 상황에서 주관적 표현이 불가능했다. 교사는 수업의 목표를 수정하고 개인의 억압되고 왜곡된 주관을 객관화시키는 방향으로 전환했다. 교육연극수업에서 K의 심리적 징후의 원인을 완화하기 위해 일시적으로 극적 상황에서 억압된 심리적 원인을 재생하고 재구성할 수 있도록 한 것이다. 이로 인해 주관적 표현이 구성의 기반이 되는 교육연극 수업에서 개인 심리의 객관화를 위한 치료환경으로의 방향 전환이 일어나게 되었다. 이 지점이 교육연극과 연극치료의 경계점이다. 교육연극과 연극치료의 경계는 참여자의 주관적 표현의 가능여부로 나뉜다. 교육연극과 연극치료가 혼동되는 상황은 주관적인 표현이 불가능한 혹은 재구성적 요소가 필요한 어린이들의 빈번한 등장에서 비롯된다. 실제 교육현장에서의 치료 효과는 이 지점에서 발생한다. K는 교육연극 현장에서 만나게 되는 경우로 성공적으로 다루어졌을 경우 교육연극이 치료적 효과를 가져 오는 것으로 평가되기도 하지만, 대부분의 경우는 수업의 방해 요소로 취급된다. K의 사례처럼, 연극치료적 조처가 이뤄졌을 경우 교육연극은 치료적 효과를 가져 오고 전체 수업 또한 성공적으로 마무리 된다. K의 사례는 교육연극에서 연극치료적 접근 방식의 도입이 필요함을 보여준다 This study examines the boundaries between where educational drama and drama therapy are met and divided. It is because the participants impressions of seeing the effects of therapy at the educational drama or the fact that the methods used at the drama therapy similar to educational drama make the boundaries between educational drama and drama therapy ambiguous. For this study, a comparative study was conducted on the creative play of educational drama and the Sue Jennings approach of drama therapy. It also cited K s case to compare creative play and drama therapy and to clearly show the boundaries between creative play and drama therapy. K, one of ordinary pupils of creative play, was psychologically and internally resistant to subjective expression in dramatic situations, and was unable to live through. The goals of the educational play that promotes the development and expression were not realized in the case of K and special psychological signs were detected. The teacher has instinctively switched to modifying the goals of the class and to objectivity the suppressed and distorted subjectivity of K. In order to alleviate the causes of the psychological symptoms of K in the class of educational plays, it is necessary to temporarily regenerate and reconfigure the suppressed psychological causes in dramatic situations. This led to therapy in while doing educational drama where subjective expressions are the basis. This is the boundary between educational drama and drama therapy. The boundary between educational plays and drama therapy is whether participants are capable of subjective expression. The confusion between educational drama and drama therapy is due to the frequent appearance of children who is not able to carry out subjective expression. The case for K is a case in which drama therapy is effectively applied to the educational drama, However, in most cases, it is considered a impediment to the ordinary educational drama lessons. Consequently, it is now time to make partial use of drama therapy for educational drama.

한국의 치유적 연극활동 발전사 연구: 연극치료의 태동과정을 중심으로

박진경 한국무용동작심리치료학회 2022 무용동작심리치료연구 Vol.6 No.1

The purpose of this study is to examine the current problems of Drama therapy and the possibility of future development through the history of healing Drama in Korea. For this purpose, as an interpretative research method, we conducted an Internet search for domestic and foreign academic journals and dissertations related to drama therapy and drama, collected literature data through overseas books related to drama therapy, and interviewed six pioneer drama therapists who were active in the early 1990s in Korea. The interview target was a total of 6 drama therapists who were active in Korea after graduating of an overseas school, who were the representatives of association or who were trainers for drama therapists. Interviews were conducted over the phone, face-to-face and online(e.g.email) For the growth of Drama therapy, the following should be considered. The first, the establishment of Korean drama therapy identity. secondly. establishing a specialized supervision systems for Drama therapy trainees. Thirdly. a legal system must be established to guarantee the status and rights of Drama therapist as health professional. 이 연구는 한국의 연극치유활동 역사를 통해서 현재 연극치료의 문제점과 미래의 발전가능성을살펴보고자 하였다. 이를 위해 해석적 연구방법으로, 연극치료와 연극관련 국내외 학술지 및 학위논문의 인터넷 검색, 연극치료관련 해외서적을 통한 문헌자료수집과 연극치료 초장기인 1990년대 활동한 연극치료사 6인의 인터뷰를 진행하였다. 인터뷰 대상은, 1990년대 전후로 활동하는 연극치료 단체의 대표이거나 연극치료 전문가 양성교육을 진행하고 있는 자, 해외에서 연극치료를 공부하고 국내에서 활동하고 있는 연극치료사 총 6인을 대상으로 대면, 이메일, 전화를 통한 인터뷰를 실시하였다. 연극치료에서 미래성장을 위해 고민해야 할 부분은 첫째. 연극치료의 정체성확보. 둘째. 연극치료사의 전문성 확보와 관리감독을 위한 슈퍼비전 시스템 마련, 셋째. 연극치료사가 보건영역의 전문가로서의 지위와 권리 확보를 위한 제도적 마련이 필요하다.

< 왕의 남자 >에 나타난 연극의 치료적 기능 연구

이선형 ( Sun Hyung Lee ) 한국연극예술치료학회 2015 연극예술치료연구 Vol.- No.5

< 왕의 남자 >에서 왕은 연산군이다. 연산군이 어떤 이유로 폭군이 되었는지 한 마디로 단정하기는 어렵다. 다만 눈에 띠는 역사적 사실은 친모인폐비 윤씨가 궁궐에서 쫓겨나 사약을 받아 사사되었다는 점이다. 어린 시절어머니의 죽음은 연산군의 성격형성에 영향을 끼쳤을 것이다. 특히 아이의 성격 형성에 결정적인 영향을 미치는 대상을 주양육자로 간주하는 대상관계이론을 바탕으로 할 때 더욱 분명해진다. 어린 연산군에게 커다란 외상과 애정결핍이 생겨났고 그 결과 성인이 되어 왕좌에 올랐을 때 비합리적 정서와 충동적 성격으로 이어져 비윤리적이고 파행적인 행동이 생겨난 것으로 간주할 수 있다. 영화 < 왕의 남자 >는 모성애의 결핍과 외상을 지니고 있는 최고의 권력자가 어떤 방식으로 불안과 분노를 노출시키는지 잘 보여준다. 특히 창기출신 유부녀인 장녹수를 후궁으로 삼아 치마폭에서 놀아나는 장면과 천한광대인 공길을 처소로 불러들여 동성애의 사랑을 보여줌으로써 권력자의 왜곡되고 삐뚤어진 성격, 그에 따른 불안한 정서와 고독이 잘 표현되고 있다. 그런데 영화에서 연산군은 연극놀이를 통해 비록 일시적이긴 하나 감정의 해소와 심리적 치료를 경험한다. 일반적으로 연극은 이야기 기능, 거리두기 기능, 허구의 기능 등을 통해 공연자나 관객 모두에게 자기를 점검하고 미해결 문제에 대해 숙고하도록 하여 변화와 문제의 해결책을 위한 실마리를 제공한다. 나아가 무의식 속에 깊숙이 숨어있던 외상을 안전한 거리에서 표현하도록 함으로써 현실에 지속적으로 부정적인 영향을 끼쳤던 상처를 치료할 기회를 마련한다. 이러한 연극적 기능을 본격적이고 구체적으로 치료에 활용하는 것이 바로 연극치료다. 연산군은 탈놀이, 인형극, 그림자극을 펼쳐 보이는 공길로부터 위로를 얻고 스스로 연극 무대로 들어와 현실에서 불가능했던 감정을 표출한다. 허구의 연극으로부터 진실을 밝히고 외상을 치료할 수 있는 근거를 마련했던것이다. 따라서 본 연구는 연산군이 생모 사건으로 어린 시절 외상을 입었을 것으로 가정하고 영화 속 연극의 치료적 기능으로부터 외상이 완화되거나 치료되는 과정을 살펴보고자 한다. 구체적인 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 대상관계이론의 관점에서 연산군의 성격형성을 살핀다. 둘째, 연산군이 공길과의 만남 이후 광대놀이, 탈놀이, 그림자연극 등을 통해 감정의 정화된 모습을 보인다는 점에서 연극이 지니는 치료적 효과를 탐색한다. 이처럼 연극의 치료적 기능을 확인함으로써 궁극적으로 연극치료의 지평을 넓힐 수 있을 것이다. The cinema < King and the Clown >, adopted from the play < Yi >, is praised for marking a trace in Korean cinema history. In this cinema, the king is Yeonsangun. He is a Joseon dynasty king who is branded as a cruel tyrant. It is not easy to say in a word why he has become a tyrant. At least, one thing is historically certain; when he was young child, his biological mother, dethroned queen Yoon, has been ejected from the palace and killed. Perhaps the tragic death of his mother has influenced the formation of his personality. It becomes more obvious considering the object relation theory, in which main caregiver definitively influences to the personality of child. His mother’s death remains a trauma for young Yeonsangun, so that he becomes a king who has irrational affection and impulsive nature. His behaviour was unethical, unconventional, unpredictable. < King and the Clown > shows well how a supreme power having a trauma exposes anxiety and anger: his behaviors for Jang Noksu, Gong-gil, and others. However, the king Yeonsan experiences, in this film, some kind of psychological healing through the theatrical play, even if it is temporal. This film shows the therapeutic function of drama. In general, the theatre provides clues for solving difficulties by checking the self to spectators through functions such as story, distanciation, fiction, and so on. Furthermore, it provides the chances to heal the traumas that influence continuously and negatively by safely expressing his trauma in distance. This study aims to analyze the process of healing and/or attenuation of trauma of Yeonsan through the therapeutic function of theatre appeared in < King and the Clown >. In this article, we explored the formation of personality of Yeonsan in perspective of object relation theory and the therapeutic effect of the theatre. Since Yeonsan met Gong-gil, he experiences therapeutic emotions through performances, masque plays, shadow plays, etc. Thus it will be able to broaden the horizons of drama therapy by identifying the therapeutic function of the drama.

불안장애 증상완화에 관한 연극치료 고찰 : 성인 개인 작업 사례 중심으로

박미리(Park, Mi Ri) 한국연극예술치료학회 2021 연극예술치료연구 Vol.- No.14

이 연구는 연극치료 임상 작업의 진행 과정과 결과에 객관성과 타당성을 제시할 수 있는 구조를 정립하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 불안장애 성인의 증상 완화를 위한 연극치료 사례를 분석하면서 다음과 같은 연구문제를 제기하였다. 첫째, 불안장애 증상완화를 목적으로 하는 연극치료 개인 작업은 어떤 외적 환경이 적절할 것인가? 둘째, 불안장애 증상은 연극치료 작업 안에서 어떻게 드러나는가? 셋째, 불안장애 증상의 완화를 위해서는 어떠한 연극치료 개입이 효과적인가? 연극치료 작업의 외적 환경은 치료환경과 생활환경의 긴밀한 관계맺음과 소통, 참여자와 유사한 증상을 경험한 보조치료사와의 협업이 이상적임을 알았다. 또한 불안장애의 일반적인 증상과 연극치료 작업에서 드러나는 행동은 표면적으로는 유사한 양상을 보였지만, 연극치료에서 다양한 역할 연기를 경험하는 가운데 일상과는 다른 내면의 모습들이 그대로 드러남을 알았다. 또한 인지행동치료에서 핵심문제로 다루는 부정적인 자기상, 정서 부조화, 감정표현 불능증 등은 연극치료의 체현투사역할의 단계를 경험하고 자기연민의 감정을 회복함으로써 긍정적으로 변화시킬 수 있음을 확인하였다. This study intends to establish a structure which presents objectivity and validity to the progress and result of drama therapy. To achieve this main aim, it examines qualitative analysis of drama therapy cases for alleviating symptoms in adult with anxiety disorders. Following questions are discussed: which external environment would be appropriate in individual drama therapy cases for alleviating anxiety disorder symptoms; how anxiety disorder symptoms are presented during drama therapy sessions; which drama therapeutic intervention would be effective to alleviate anxiety disorder symptoms. Findings suggest that an ideal external environment for drama therapy involves a close link and communication between clinical and living conditions. It was also essential to cooperate with assistant therapists who had similar experiences with clients to produce more effective results. General anxiety disorder symptoms showed similar patterns in drama therapy sessions. However, some distinctive inner self-images of clients were also found during various role-playing experiences. Finally, it was confirmed that negative self-images, cognitive and emotional dissonance, and Alexithymia, widely discussed in cognitive behaviour therapy, could be benefited by experiencing embodiment-projection-role in drama therapy and recovering self-pity.

연극치료에서 발달변형모델(DvT) 연구

이선형 ( Sun Hyung Lee ) 한국연극예술치료학회 2013 연극예술치료연구 Vol.- No.3

현재 연극치료에는 다양한 치료모델이 존재하고 있고, 여전히 새로운 모델이 속속 등장하고 있다. 연극이 지니는 종합예술의 특징과 전문가들의 치료 기법 및 성향에 따라 연극치료 모델은 지속적으로 생겨날 전망이다. 그가운데 존슨의 주도로 연구되어 온 발달변형모델은 그 동안의 연구와 성과에 힘입어 명칭이 공식화 되었고, 실제 임상에서도 자주 적용되고 있다. 존슨은 정신병동을 방문하여 정신분열이나 치매와 같은 정신질환을 앓고 있는 환자들과 접하면서, 그들이 자아를 회복할 수 있도록 즉흥적인 연극놀이와 역할연기를 실시하면서 연극치료에서 발달변형모델의 잠재력을 발견하였다. DvT는 기존 연극론은 물론 종교, 철학, 심리학에서 많은 영향을 받았다. 예를 들어 존슨은 발달심리학, 정신분석학, 인본주의 심리학 등을 연구하였고, 현존재의 문제를 다루는 실존주의와 불변의 진리를 해체시킨 해체주의와 포스트모더니즘에도 사유의 근거를 두고 있다. 또한 불교사상의 제행무상(諸行無常)의 영향을 받았으며, 몸과 움직임을 적극적으로 활용하는 춤 치료에도 주목한다. 연극과 관련된 것으로는 그로토프스키 가난한 연극론과 스폴린의 연극놀이에 힘입은 바 크다. 발달변형모델은 다음의 사항을 중시한다. 첫째, 각 치료회기는 전적으로 치료사와 참여자 사이에서 연극적이고 즉흥적인 상호작용으로 구성된다. 연극과 즉흥성을 교합하면 즉흥극이 된다. 즉 DvT는 치료사와 참여자가 즉흥극을 만들어가는 형식으로 구성되는 것이다. 둘째, 치료사는 연극놀이 (play)에 적극적으로 참여한다. 치료사는 촉진자나 안내자이기보다는 스스로 몰입상태가 되어 참여자의 연극놀이 공간에 개입한다. 셋째, 연극놀이는 참여자가 지니고 있는 근원적인 불안의 심리적 구조를 완화시키거나 없애도록 하는데 활용된다. 연극놀이는 연극을 일종의 놀이로 작용시켜 참여자의 유쾌한 에너지를 확장시키고 심리적 저항감을 완화시킨다. 넷째, 치료가 제대로 진행된다면 참여자는 스스로 정서적 건강을 이끌어내는 자연스러운 과정에 믿음을 갖게 된다. 참여자는 치료사와 즉흥적인 연극놀이를 하면서 자신에게 해당하는 발달과정에 도달할 수 있다. 따라서 기술적으로 보면 DvT는 체현과 만남 그리고 연극놀이에 장애를 겪고 있는 것을 치료하는 것이된다. 이처럼 DvT의 핵심 용어는 변형(Transformation), 체현(Embodiment), 만남(Encounter), 연극놀이공간(Playspace)이다. 본 연구에서는 발달변형모델이이들 용어와 종교, 철학, 심리학과 어떻게 연관을 맺고 어떻게 전개되는지를 살펴보고자 한다. Aujourd’hui, les modeles du theatre-therapiese sont tres divers. Dans la mesure ou le theatre est un art composite, le nouveau modele du theatre-therapie sans cesse va paraitre. Un des modeles que l’on peut remarquer, c’est la transformation de developpement(DvT), etudie par David Read Johnson. Il a decouvert la potentialite du Dvt, en appliquant pratiquement dans la clinique et en rencontrant avec des malades de psychose, de demence senile, de dissociation mentale. Avec eux, il pratiquait le jeu du role, le jeu du drame. Le Dvt subit des influences non seulement des theories du theatre etablies, mais aussi des religions, des philosophies, des psychologies. Par exemple, Johnson etude la psychologie genetique, la psychologie d’humanisme, la psychanalyse dans le domaine de la psychologie et l’existentialisme, le deconstructivisme, le postmodernisme dans le domaine de la philosophie. D’ailleurs, il fixe les yeux sur la danse-therapie qui fait attention aux mouvements du corps. Et ce qui concerne le theatre, il est influence par le ‘theatre pauver’ de Jerzy Grotowski et le ‘jeu dramatique’ de Viola Spolin. D’ailleurs, les elements suivants dans le Dvt sont tres importants. En premier lieu, chaques sessions se composent des interactions improvisees et dramatiques entre le theatre-therapeute et le participant. Autrement dit, le Dvt consiste en formes de l’improptu entre deux. Par la, la regle de libre association va se realiser. En deuxieme lieu, le therapeute participe activement au jeu theatral. Il fait entierement corps avec le participant dans l’espace therapeutique au lieu d’etre simplement le guide ou le promoteur. En troisieme lieu, on use du jeu theatral pour faire disparaitre ou diminuer l’angoisse psychologique du participant. Dans le jeu actif, on fait elargir l’energie du participant ou bien adoucir de ses resistances de son ame. En quatrieme lieu, si le traitement marche bien, le participant va donner naturellement creance a soi-meme dans les procedes du Dvt. Il va arriver normalement le processus du developpement correspondant a son age. Par consequent, dans la mesure ou le Dvt traite principalement celui handicape en employant des techniques de l’incarnation, de la rencontre et du jeu theatral, la transformation, l’espace du jeu, et l’objet du jeu sont des mots-cles dans le Dvt.

원형적 역할의 활용과 치료적 의미 -스테판 스노우의 치료적 연극을 중심으로-

김숙현 ( Suk Hyun Kim ) 한국연극예술치료학회 2014 연극예술치료연구 Vol.- No.4

본 연구는 ‘수행적 연극치료 모델’을 성립시킨 스테판 스노우의 연극치료를 중심으로, 제의와 연극치료간의 상호연계성을 토대로 원형적 역할의치료적 의미와 효과를 살펴보고자 한다. 이에 본 논문은 제의와 신화간의 상관성을 캠벨의 단일신화를 통해 이해하고, 그로부터 도출된 영웅서사구조와 역할유형이 한편으로는 통과의례와 연동되고 있음을 확인하며, 이를 발판삼아 연극치료에 적용될 재구된 원형적 역할을 논구하고 있다. 원형적역할은 참여자의 ‘재생의 제의’와 불가분의 관계를 맺고 있기에 중요한데, 특히 본 연구는 스노우가 참여자의 개별성과 특수성에 따라 텍스트의 구성이나 그 취택을 서로 달리한다는 점에 주목하고 있다. 결국 본 연구는 공연중심의 ‘치료적 연극’을 만드는 일련의 과정에 있어서 원형의 환기와 체현이 중요한 치료적 요인이 될 수 있음을 제시함으로써 향후, 과정지향의 연극치료 뿐만 아니라 공연 중심의 ‘치료적 연극’을 실제화하고자 하는 치료사들에게 원형적 역할이 갖는 치료적 의미와 그 가치효과에 대한 이해를 정초했다는 점에서 그 의의가 있다 하겠다. The purpose of this study is to examine the archetypal roles regarding the effects in Drama Therapy focused on Stephen Snow``s therapeutic theatre. Stephen Snow has studied the origins of ritual theatre based on the anthropology which is established by Victor Turner, Richard Schechner. Based on the relation between ‘the performative drama therapy model’ and the ‘ritual theatre therapy’ which Stephen Snow has established, the ritual has a deep affinity with the myth. This paper investigates the archetypal roles and the narrative structure of the monomyth/hero-myth which Joseph Campbell suggested. In addition, it examines the archetypal roles that Steve Mitchell developed to search a method that becomes a therapeutic factor. The method of composition of the text related to clients’ distinct characteristics for Snow``s therapeutic theatre production is equal to the mode faced with the archetypes, roles accordingly. The evocation and embodiment of archetypes in the construction and enactment of various kinds of performances can be a healing ritual drama for clients/actors. Consequently, the archetypal symbolic roles in performative drama therapy, within a ritual theatre therapy context, are served as containers and they can help the wounded self-concepts to be reconstructed.

치료적 접근을 통한 교육연극 연구 - ‘힘을 오용하는 학습자’를 중심으로

정지은(Jong Jee Eun) 한국연극예술치료학회 2019 연극예술치료연구 Vol.- No.10

1990년대 한국의 교육 현장에 도입된 교육연극은 ‘연극을 활용한 교육’이라는 목표로 예술을 교육에 접목하면서 주목받았다. 교육연극은 학습자들이 극적 상황에서 느끼는 감정과 인식으로 세상과 자신을 이해하게 하였으며, 과정이 놀이처럼 열려있어 학습자들에게 배움의 즐거움을 주었다. 그러나 열려있는 구조 탓에 ‘특이행동 학습자’들의 출현이 도드라졌고, 이들로 인해 자유로운 활동과 표현에 방해를 받는 일이 잦아졌다. 그들은 자신의 감정을 분출하거나 문제 행동을 일으킴으로써 수업을 방해하고 해체하였다. 그 결과 그들은 교육연극 수업의 공공연한 문제로 대두되었지만 이에 관한 연구는 아직 이루어지지 않았다. 본 논문에서는 ‘특이행동 학습자’들이 보이는 양상과 그 원인을 분석하고 수업 안에서 어떻게 대응할 것인지 탐구하려고 한다. 먼저 ‘특이행동 학습자’의 실태로 행동 유형을 진단하였다. 이를 위해 심리학자 드라이커스 (Rudolph Dreikurs)가 분류한 4가지 ‘개인의 내적 목표’ 유형을 근거로 ‘특이행동 학습자’를 ‘지나친 관심을 끄는 학습자’, ‘보복하려는 학습자’, ‘힘을 오용하는 학습자’, ‘무기력한 학습자’로 분류하여 설문을 시행한 것을 바탕으로 연구가 진행되었다. 교 ·강사의 설문은 ‘특이행동 학습자’들의 존재를 조사하고 분류하는데 유용하였다. 교육연극과 연극치료는 지금까지와 다른 ‘변화된 나’를 지향하고 ‘그런 내가 보는 세상’을 새롭게 펼쳐 가는 것을 목표로 한다는 측면에서 유사성을 갖는다. 이러한 유사점들은 교육연극과 연극치료의 자연스러운 접목을 위한 충분조건이 된다. 그리고 연극치료가 심리적 내상으로 인해 왜곡된 주관을 객관화시켜 사회생활을 가능하게 하는 것이라면, 교육연극은 객관적 세계를 아우르는 학습자들의 주관화에 초점을 맞추고 개성과 특이성을 격려한다는 지점에서 차이를 갖는다. 이러한 차이는 교육연극에서 ‘특이행동 학습자’에 초점을 맞추어 치료하기 위한 주요한 근거이며 연극치료의 적용 이유가 되었다. 그러므로 본 연구는 교육연극 수업에서의 연극치료 적용을 위해 교육연극과 연극치료가 교호하는 지대를 ‘리미노이드(liminoid) 상태’라고 설정하였다. 그것은 교육과 치료의 경계지대로, 일종의 문지방과 같다. 이 공간은 ‘특이행동 학습자’가 수업을 방해하는 행동을 하는 순간 열리게 된다. 이 경계지대 안에서 교육연극에서 연극치료의 적용이 일어나며 다시 교육연극으로의 복귀가 가능해진다. 이런 점에서 ‘특이행동 학습자’는 ‘리미노이드’라 고 볼 수 있다. 본 고는 리미노이드 상태의 치료적 접근을 주제로 ‘특이행동 학습자’ 중‘힘을 오용하는 학습자’의 실제 사례를 소개한다.‘힘을 오용하는 학습자’는 파밀라 던(Pamela Dunne)의 내러드라마 (Narradrama)방식을 적용하여 대안적 이야기를 창조하였다. 그는 극을 통해‘힘의 오용’이 얼마나 큰 파문을 가져오는지 확인하였고, 대안적 이야기를 만들어서 다양한 측면으로 힘의 결과를 인식하면서 변화하였다. 이와 같은 치료적 접근법을 활용한 교육연극 수업 방식은 단순히 ‘특이행동 학습자’의 변화뿐만 아니라 집단 전체의 이해와 소통의 깊이가 달라져 깊은 공동체감을 형성하는 결과까지도 이루었다. 위 결과는 교사가 교육연극 현장에서 ‘특이행동 학습자’의 존재를 새로운 관점으로 인식하도록 요구한다. 즉, 그들의 행동이 수업의 방해 요소가 아니라 새로운 태도, 인식, 행동, 신뢰 방식이 다시 점검되고 생성되는 곳으로 인식해야 한다는 것이다. 이곳이 바로 리미노이드 상태가 새롭게 만드는 교육 공간이다. 본 연구는 교육연극과 연극치료의 상호 협력적 실험으로 교육연극에서의 문제점을 해결하려는 첫 시도이다. 또한, 치료적 접근법을 활용한 교육연극을 구체적으로 제시함으로써 향후 교육연극 수업 개선에 긍정적 영향을 위한 연구라는 면에서 의의가 있다. Introduced in the 1990s on Korean educational sites, educational drama drew attention when it incorporated art into education with the goal of education using theater . Educational drama allowed learners to understand the world and themselves with the emotions and perceptions they felt in the dramatic situation, and the process is as open as a play, giving learners the pleasure of learning. However, the open structure has resulted in the emergence of special behavior learners , which has often hindered free activity and expression. They interrupted and dismantled classes by venting their emotions or causing trouble. As a result, they have emerged as a heated issue in the fied of education drama, but no research has been done on them yet. This paper analyzes the patterns and causes of special behavior learners and explore how to respond in class. First, the behavior type was diagnosed by special behavior learners . To this end, the study was conducted based on the four types of individual internal goals classified by psychologist Rudolph Dreikurs, which categorized special behavior learners as students who are overly interested , students who want to retaliate , students who misuse their strength and weapon learners . The survey of teachers and lecturers was useful in investigating and classifying the existence of special behavior learners . Educational drama and drama therapy have similarities in terms of aiming at a different me than ever and aiming to unfold seeing the world anew These similarities are sufficient conditions for the natural synthesis of educational and theatrical treatment. And if drama therapy is to objectify distorted subjectivity due to psychological internal injuries, enabling social life, then educational drama is different in that it focuses on the subjectivity of learners across the objective world and encourages individuality and singularity. These differences were the main basis for treatment for special behavior learners in educational dramas and the reason for application of drama therapy. Therefore, this study set up a liminoid space in the area where educational drama and drama therapy are taught for the application of theatrical therapy in educational drama classes. It s a borderline between education and therapy, and it s like a kind of threshold. The space opens the moment a special behavior learner acts to interrupt the class. Within this boundary, the application of drama therapy will take place, enabling a return to educational drama. In this regard, special behavior learners can be regarded as liminoid . As an example of the therapeutic approach of liminoid space, this study gives the actual case of learners who misuse power which is one kind of special behavior learners . Student who misuses power has created an alternative story by applying the method of Narradrama by Pamela Dunne. Through the play, he ascertained how big a wave the misuse of power brought, and changed as he created an alternative story and recognized the consequences of power in various aspects. Using this therapeutic approach, not only did the special behavior learners change, but the whole group s understanding and communication depth changed, creating a deep sense of community. The above results require teachers to recognize the existence of special behavior learners in the educational drama scene from a new perspective. That is, their behavior should not be perceived as a hindrance to the class, but as a place where new attitudes, perceptions, actions and methods of trust are re-checked and generated. This is the liminoid space. This study is meaningful in its first attempt to solve problems in educational drama by experimenting with mutual cooperation in educational drama and drama therapy. It is also meaningful in that it is a research to positively influence the future improvement of educational drama classes by specifically presenting educational drama using a

서사극에 기반한 연극치료의 거리두기 연구

이선형(Lee Sunhyung) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2021 한국예술연구 Vol.- No.33

현재 인류는 코로나19로 인해 거리에 대한 관심이 매우 크다. 거리의 개념은 연극과 연극치료에서도 핵심적인 요소다. 연극에서 대표적인 거리두기는 브레히트의 서사극을 들 수 있다. 연극치료 또한 감정의 몰입과 이화 사이에서 적절하고 균형 있는 거리두기를 시도한다. 거리두기와 거리 없애기를 대립의 개념보다는 조화로운 거리 운용을 위한 지렛대로 삼는 연극치료는 균형 있는 감정이입과 감정이화를 통해 치료의 효용성을 극대화한다. 연극치료는 참여자의 상황과 특성에 따라 적절하고 유효한 거리를 제공하면서 변화의 가능성을 찾아내고 치료를 꾀한다. 따라서 연극치료의 관점에서 합리적이고 객관적인 거리를 알기 위해 거리 없애기와 거리두기의 양극단을 이해할 필요가 있다. 본고는 브레히트의 서사극을 참조하여 연극치료에서 거리의 의의를 살펴보고, 이를 실제에 적용한 연극치료 기법을 소개하고자 한다. When a pandemic strikes, we practice physical distancing. The concept of distancing is also a key element in theater and drama therapy. Brecht"s epic theater is a representative theory of the distancing in theater. Drama therapy attempts to find a proper and balanced distance between immersive, psychological and physical separation through empathy. Drama therapy, which uses flow and distance as leverage for harmonious distance instead of confrontation, maximizes the effectiveness of treatment through emotional reasoning sometimes through empathy. Drama therapy provides an appropriate and effective distance according to the situation and characteristics of the participants, and seeks to find the possibility of changing and treating them. This study is to examine the meaning of the distance in drama therapy by referring to epic theater, and introduces practical applications of drama therapy technique: exchanging roles, jumping roles, quotation, transposition into the third person, transposition into the past.

연극치료와 사이코드라마의 비교 연구 - 역할을 중심으로

이선형(Lee Sun Hyung) 한국연극예술치료학회 2020 연극예술치료연구 Vol.- No.13

역할은 연극에서 매우 중요한 개념이다. 역할에서 자아가 생겨난다고 간주한 모레노는 사이코드라마에서 역할에 초점을 맞추어, 극적 역할을 통해 주인공 또는 참여자의 자아에 변화를 일으킬 수 있다고 보았다. 사이코드라마의 역할론에 의거하여 연극치료의 역할모델을 개발한 랜디는 연극치료의 특징을 역할에 초점을 둔 것이라고 말한다. 이처럼 연극치료와 사이코드라마는 연극의 고유한 특성인 역할을 매체로 심리치료에 접근한다는 점에서 동일한 맥락을 지니고 있다. 모레노에 의해 시작된 사이코드라마는 이후에 태동한 연극치료에 상당한 영향을 끼쳤다. 따라서 본 연구는 첫째, 연극치료와 사이코드라마의 비교를 통해 그 유사점과 차이점을 살펴볼 것이다. 둘째, 사이코드라마와 연극치료에서의 역할개념 및 모레노의 역할개념이 랜디의 역할모델에 미친 영향을 살펴볼 것이다. 셋째, 이들 연구를 기반으로 연극치료와 사이코드라마에서 역할이 구체적으로 어떻게 활용되고 있는가를 탐색하고자 한다. The concept of a role in a theater is very important. Moreno and Randy, who claimed that ego comes from a role, focus on the roles, and believe that dramatic roles can change the ego of the main character or participant. Randy, who developed a role model for drama therapy based on the role of psychodrama, says the characteristic of drama therapy is that it focuses on the role. This research holds the same view that psychodrama and drama therapy approach to psychotherapy as a medium for theater. The psychodrama, initiated by Moreno, had a significant impact on the subsequent drama therapy. There are fundamental differences between drama therapy and psychodrama, but there are considerable similarities. This study will first look at similarities and differences through the comparison of drama therapy and psychodrama. We will then look at the concept of the role of psychodrama and the role of drama therapy, and explore the impact of Moreno s role on Randy s role model and how the role is being used in drama therapy and psychodrama.

연극치료사의 역량 요구분석

윤선희(Yoon Sun Hee) 한국연극예술치료학회 2019 연극예술치료연구 Vol.- No.10

본 연구는 연극치료사의 역량을 분석하여 연극치료사가 보다 효율적으로 직무를 수행하기 위해 우선적으로 요구되는 역량이 무엇인지 규명하는데 목적이 있으며, 연구의 목적을 달성하기 위한 연구문제는 다음과 같다. 첫째, 연극치료사에게 요구되는 역량은 무엇인가? 둘째, 연극치료사에게 요구되는 역량의 우선순위는 어떠한가? 이를 위하여 문헌 및 선행연구들을 검토하여 연극치료사의 역량에 대해 정의하였고, 치료사 집단의 브레인스토밍을 통해 연극치료사의 역량을 추출 및 선별하였다. 추출된 역량은 문헌 분석을 거쳐 수정, 통합, 재조정하여 최종적인 역량을 선별하였으며, 선별된 역량을 토대로 연극치료사의 역량에 대한 인식을 조사하기 위한 설문도구를 개발하였다. 설문을 배포하기 앞서 조사도구의 타당도 및 신뢰도를 확인하기 위하여 전문 평정자 집단의 안면타당도, 내용타당도, 신뢰도 검정을 실시하여 설문지의 신뢰도를 검증하였다. 이후 현직 1, 2급 연극치료사 및 한국연극치료협회 양성과정 3단계 이상 재학 또는 수료생, 용인대학교 문화예술대학원 연극치료학과 2학기 이상 재학 또는 수료생을 대상으로 연극치료사의 역량에 대한 중요도와 발휘도에 대한 설문을 진행하였다. 총 121부의 설문지를 배포하였으며 이중 69부의 유효설문지를 회수하여 대응표본 t 검정과 Borich 요구도 공식, The Locus for Focus 모델을 활용하여 분석하였다. 이상의 연구 결과를 토대로 한 결론은 다음과 같다. 요구분석을 통하여 우선순위가 높게 나온 항목을 기준으로 연극치료사의 역량 강화를 위한 프로그램을 구성하고 개발할 필요가 있다. 전체 역량을 토대로 분석한 최우선 순위 역량 17개 항목과 차순위 역량 8개 항목을 연극치료사에게 적극적으로 제안하는 한편, 다양한 연수 및 교육과정의 개편을 통해 역량 향상의 기회를 제공해야 할 것이다. 그러나 아직까지 연극치료사 교육에 대한 공인된 과정이 존재하지 않으므로 다양한 단체와의 협력 및 협의를 통하여 국내 연극치료 교육의 기틀을 세워 연극치료의 질적향상을 도모해야할 것이다. 또한 현재 연극치료사의 역량에 대한 연구가 매우 미비하므로 활발한 논의를 통해 연극치료사의 역량모델을 제안하고 역량을 분석할 수 있는 체계적 검사도구의 개발이 필요하다. 본 연구는 연극치료사의 역량에 대하여 통계적으로 규명함으로써 연극치료 현장의 의견을 적극적으로 반영하였다는 점에서 의미가 있으며, 이후 국내 연극치료 교육기관 및 연구기관들의 적극적인 논의를 통해 보다 실제적이고 실증적인 연극치료사의 역량을 도출하여 연극치료의 발전에 이바지할 것을 제안하는 바이다. The purpose of this study was to identify the capabilities preferentially required for a drama therapist to more efficiently perform the job by analyzing a drama therapist’s capabilities. The research questions for achieving the purpose were as follows. First, what capabilities are required to a drama therapist? Second, what is the priority of capabilities required to a drama therapist? For finding out the answers of these questions, this study defined the capability of drama therapist in reviewing relevant literature and previous researches, and extracted and selected the capabilities of drama therapist in using the brain storming technique to a drama therapist group. The extracted capabilities were corrected, integrated and re-adjusted through a literature analysis, and eventual capabilities were selected. Based on the selected capabilities, this study developed a survey tool in order research people’s perception about a drama therapist’s capabilities. Prior to distribute the copies of questionnaire, this study conducted the face validity, the content validity and the reliability tests to a professional judge group in order to verifying the research tool’s validity and reliability, so the reliability of questionnaire was verified. And then, there was conducted a survey about the importance and the exercitation degree of drama therapist’s capabilities targeting some class 1, class 2 drama therapists, some students attending drama therapist course over 3 steps in Korean Association of Drama Therapy or ones completed the course, and some students attending over 2 semesters in the department of drama therapy in the Culture-Art graduate school, Yoingin University or ones completed the course. Total 121 copies of questionnaire were distributed, and then valid 69 copies were collected. The collected copies were analyzed in utilizing the matching sample t-test, the Borich’s educational requirement formula, and the Locus for Focus model. Based on the above findings, the conclusion of this study was as follows. It needs to compose and develop programs to strengthen capabilities of drama therapy based on the items that their priority ranks were higher. While progressively suggesting 17 items in first priority of capabilities and 8 items in second priority of capabilities to drama therapists, and there should be provided opportunities to enhance the capabilities of drama therapist through the provision of various training chances and the revision of curricula. However, up to now, there is not existed any accredited drama therapist curriculum, so the domestic drama therapy education should establish its foundation and try to improve the quality of drama therapy in cooperating and discussing with various relevant institutions. Moreover, there is ,currently, few research about the capabilities of drama therapist, so it needs to propose some theoretic models of drama therapist’s capabilities and to develop some systematic test tools to analyze such capabilities through active discussion. This study is meaningful in that it actively reflected various opinions in the drama therapy field by statistically investigating the capabilities of drama therapist, and proposes that domestic drama therapy education institutions and research institutions should draw out real, empirical capabilities of drama therapist through their progressive discussions and contribute in the advancement of drama therapy.