문화콘텐츠로서 신동엽 作 <석가탑>의 기획 방향 연구

이대성(Dae-Seong Lee) 바른역사학술원 2022 역사와융합 Vol.- No.11

이 논문에서는 아사녀 설화라는 문화원형을 활용해 제작한 희곡, 소설, 총체극, 문화공원 등과 비교해, 신동엽 대본의 「석가탑」이 제기하는 공간의 문제를살펴보고 문화적 타자를 허용하는 문화콘텐츠의 기획 방향을 제안한다. 2장에서는 한국인의 삶에 미칠 영향력을 고려해 주류의 문화콘텐츠를 분석함으로써 공간적 폐쇄성의 문제를 확인한다. 불국사 경내/경외, 성/속의 전통적 이분법 구도에 예술/사랑이라는 구도를 보완하며 공간의 구분을 강화하고 재생산했다는 것을 증명하기 위해, 식민지 시기의 텍스트와 21세기의 문화콘텐츠를 분석한다. 3장에서는 「석가탑」의 무대 공간에 나타난 아사녀의 환영을 분석하여 아사녀의 유산 상속자로서 아사달이 모든 구분에 의해 이분법적으로 제한된 공간을 확장하는 작업을 극의 결말에서 선언한다고 해석한다. 이에 따라, 문화콘텐츠로서 <석가탑>의 기획자는 역사적으로 완성해온 공간적 폐쇄성을 고려하면서도 내·외부의 공간에 문화적 타자를 불러들임으로써 전례 없는 예술 작품을 창조하고자 했던 최초의 기획을 상속해야 한다고 제안한다. This paper propose the direction of planning cultural contents that allow cultural others. To this end, compared to play, novel, total theatre, and cultural park produced using the cultural archetype of Asanyeo, this paper examines the problems of space raised by Shin Dong-yeop’s Seoggatap . Chapter 2 examines the problems of spatial closure by analyzing mainstream cultural contents in consideration of the influence on the lives of Koreans. In order to prove that the division of space was reinforced and reproduced by supplementing the composition of art/love in addition to the traditional dichotomy of inside/outside, sacred/secular, the texts of the colonial era and cultural contents of the 21st century are analyzed. Chapter 3 analyzes the phantom of the Asanyeo appearing in the stage space of the Seoggatap and analyzes that Asanyeo's inheritance heir, Asadal declares at the end of the play to expand the dichotomously limited space by all divisions. Referring to this, it is suggested that the planners of Seoggatap can inherit the original plan to create an unprecedented work of art by inviting cultural others into the inner and outer spaces while considering the historically completed spatial closure.

신동엽 시에 나타난 사랑의 의미 연구

박은미(Park Eun-me) 한국비평문학회 2021 批評文學 Vol.- No.80

이 논문은 신동엽 시에 나타난 사랑의 의미를 밝힌 논문이다. 이와 같은 논지를 전개하기 위해 일차적으로 사랑의 개념에 주목해보았다. 사랑은 어떤 상태보다도 서로에게 인정받고 싶은 욕망으로 타자와의 관계속에서 발생하는 것이다. 남·녀의 사랑은 서로가 하나가 되고자 욕망에서부터 시작되기 때문에 그 결여를 메우기 위한 욕망에서부터 시작된다. 라캉에게 욕망이란 삶을 이끌어가는 원동력으로 자주 욕망과 사랑을 서로 교환 가능한 것으로 보았다. 그런 점에서 라캉의 이론을 중심으로 분석하였다. 신동엽의 시에서 사랑의 기표로 호출되는 아사달과 아사녀는 역사적 사건들 속에서 자유를 갈망하는 욕망으로 확장되며 현재의 상황을 더 폭넓고 구체적으로 상상할 수 있는 힘으로 설정한다. 하지만 아사녀의 죽음은 라캉의 이론처럼 어떤 것으로도 충족될 수 없는 결핍으로 규정되어 미끄러지며 새로운 사랑의 기표들로 계속 변주된다. 또 다른 사랑의 기표는 신하늬와 인진아이다. 그들은 동학혁명의 정신이 현재에도 유효함을 보여준다. 그런 과정을 가능하게 하는 것은 인진아는 신하늬를 통해 자기의 주체를 확인하고 또 사랑으로 낳은 아기하늬의 어머니가 되어 아기하늬의 욕망의 대상이 된다. 그럼으로써 인진아의 욕망과 아기하늬의 욕망은 동일시되어 인진아와 신하늬가 함께 꿈꾸었던 혁명이 아기 하늬를 통해 현재에도 계속됨을 보여준다. 또한 신하늬의 죽음은 아기하늬의 탄생과 관련되어 에로스는 단순히 성적인 분위기의 재현이 아니라 생명성과 창조성의 원천이 된다는 것을 보여준다. 그런 점 때문에 개인과 개인의 관계를 넘어서 이웃과 연대하여 문명 이전의 원시 생명력의 세계를 지향하는 마을 공동체의 모습으로 확장되어가는 모습을 볼 수 있다. 마을 공동체는 신동엽 시인의 「시인정신론」에서 말하는 근대자본주의 문명에 대한 근본적인 회의와 맞닿아 있으며 ‘새빨간 알몸’으로 표상되던 그가 지향했던 문명 이후의 세계에 대한 대안적 세계임을 확인할 수 있다. I learned about the meaning of love that appeared in Shin Dong-yeop’s poem. Love is a universal concept that contains romanticism, but it comes from the desire to be recognized by each other more than any other state and the relationship with others, and is a fundamental force and a demand for the object. Therefore, the love between men and women begins with the desire for each other, and for Lacan, desire is a prerequisite for human existence, and it is an active act that occurs amid human inevitable fundamental lack. In Shin Dong-yeop"s poem, Asadal and Asanyeo are important characters, and in “Seogga Tap,” they are the main characters of tragic romance, but in the poem, they are called signs of love, which have vitality. They not only stay in the realization of their desire to be loved in each other"s encounters, but expand into their desire to be free in historical events. Thus, it served as a force to further and specifically imagine the current situation. Shin Ha-nui dies standing at the vanguard of the Donghak Revolution, but In Jin-ah gives birth to baby Han-nui. Although Sin Ha-nui died and the Donghak Revolution ended in failure, the revolution continues today. But Shin Ha-nui"s death results in a lack that cannot be filled forever. This deficiency means loss and creates desire to recover it. In another way, Shin Ha-nui"s death is linked to the birth of Baby Han-nui, which is heightened by consciousness of life and permanence. So Eros is the source of life and creativity. Like this, love operates as a source of life, extending from individual to individual relationships to neighbors, showing the village community toward the world of primitive vitality before civilization. In addition, poet Shin Dong-yeop"s poetry is based on a fundamental sense of skepticism and rejection of modern capitalist civilization, as can be seen in Poet Spirit. In that sense, the formation of a village through love is in line with his ideas and can be seen as an alternative world after civilization.

신동엽의 <석가탑>과 현진건의 『무영탑』 비교 연구 ― ‘비어 있음’의 이미지를 중심으로

이대성 한국비교문학회 2019 比較文學 Vol.0 No.77

This paper examines the meaning of operetta Seoggatap as an image revealed in relation to Muyeongtap. Shin Dong-yeop did not make public his script nor did he disclose the fact that he borrowed "Muyeongtap" from any pamphlet or mimeographed version in his lifetime. Therefore, it is not clear whether it is actually borrowed. If the fact that he borrowed Muyeongtap is clearly discolsed, Shin’s Seoggatap can only be seen in relatively good performances among school arts events unless Seoggatap is read together with Muyeongtap. Readers can regard and think of something as an image, that the characters in the play regard and respect, only when surface of textual distinction is found and selected pictures are regarded with the readers’ eyes. Seoggatap foregrounds the image of the pupil as a sight to see the invisible heavenly sanctuary by itself until the 4th landscape. It foregrounds the image of grave opening on the ground, leading the readers to see the empty seat for the dead Asanyeo from the 5th landscape. Seoggatap performance allows readers and audience to see an image of the pupil perceived as an empty hole. At the same time, it allows them to respect the image of the grave that remains empty within the meaning system of the sacrifice from Bulguksa Temple Folktale to Muyeongtap. This operetta allows ordinary people to experience lightness from the semantics of religion, ethnicity, entertainment, and encourages them to willingly give up the meaning they had and to move on to a world of emptiness. 이 논문에서는 오페레타 <석가탑>의 의미를 『무영탑』과의 관계에서 드러나는 이미지로서 살펴본다. 신동엽은 생전에 대본을 공개하지 않았고, 팸플릿이나 등사본 어디에도 『무영탑』을 차용했다는 사실을 밝히지 않았다. 따라서 차용 여부와 상관없이 『무영탑』과 함께 「석가탑」이 독서되지 않으면, <석가탑>은 단지 학교 예술행사 중 비교적 나은 공연으로 평가될 수 있다. 하지만 텍스트적 구별의 표면을 발견하고, 선택된 장면들이 바라보이는 한에서, 극 중 인물들이 바라보고, 존중하는 무언가를 독자도 이미지로서 바라보고 숙고할 수 있다. 「석가탑」은 제4경에 이르기까지 시야에 보이지 않는 하늘의 성역을 바라보는 시선 그 자체로서 눈동자 이미지를 전경화하고, 제5경부터는 죽은 아사녀의 빈 자리가 드러나도록 땅 위에 열리는 무덤 이미지를 전경화한다. <석가탑> 공연은 독자-관객에게 비어 있는 구멍으로 구별되는 눈동자 이미지를 바라보게 하면서, 불국사 설화에서부터 『무영탑』에 이르기까지 희생의 의미체계 내부에 오직 비어 있음으로 남아 있는 무덤 이미지를 존중하게 한다. 이 오페레타는 평범한 사람들이 종교, 민족, 오락 등의 의미체계로부터 벗어나는 가벼움을 경험하게 하며, 자기가 붙잡고 있던 의미들을 기꺼이 포기하고 비워짐의 세계로 이행할 수 있도록 격려한다.

시집 『아사녀』와 ‘낙지발’ - 시인 신동엽 연구(5) -

김응교 영남대학교 민족문화연구소 2009 민족문화논총 Vol.43 No.-

This purpose of this study is to consider the meaning of first poetry book Aahsanyeo(1963) by Shin, Dong-yeop. First, I comapred the Ahsanyeo(1963) and Complete works of Shin, Dong-yeop(1975). In comparison of two poetry book, I suggested to confirm the Canon(real poem) as his poem. And through the confirm of canon, we can notice how he create and make a correction for creative poems. To emphasize the problem of post-colonial world, he used to express the symbol of the long-legged octopus. Second, I tried to find out the meaing of post-colonoalism in Ahsanyeo. What he emphasizes was to do poetic struggle against modern evil in post-colonial world. The meaning of post-colonialism in Ashanyeo is based on his critis The Study on Thought of Poet. Third, I point the meaning of language in Ahsanyeo. We can notice the difference of the positive and negative expression. Sin dong-yeup showed various conflict of the binary opposition from the very beginning of his work. But This binary opposition of 'difference' is based on the organic view to intend the combination and harmony over the opposition and conflict. His poetry is very special as well as crucial in Korean poetry history. (All of Shin's works were banned under military dictatorship, and this poem has been especially controversial as it deals with the problem of the failed Donghak Peasants' War from the viewpoint of national independence and popular liberation.) In this essay, you will be able to look into his features in his first poetry book Ashaneyo. 이 논문은 신동엽의 첫시집 『아사녀』(1963)을 분석한 글이다. 첫째, 시집 『아사녀』와 『신동엽 전집』과 비교하여 정전(canon) 확정 작업을 하면서, 『신동엽 전집』에서 수정되어야 할 사항을 지적했다. 나아가 원전 확정 과정에서 우리는 신동엽의 시창작 과정을 추론할 수 있었다. 둘째, 『아사녀』의 짜임을 검토하면서, 그가 「진달래 산천」을 통해 조국의 비참한 상황을 증언하고, 「풍경」을 통해 그 비극을 세계적 포스트식민주의로 확산시키고, 마지막 장시를 통해 ‘전경인의 세계’로 시집으로 마무리 하고 있음을 보았다. 이러한 포스트식민주의를 강조하기 위해 ‘낙지발’이라는 상징이 쓰이고 있음을 보았다. 셋째, 『아사녀』의 언어를 조사하면서, 긍정/부정이 대립하는 이항대립을 보았다. 그런데 그 이항대립은 ‘차이’를 드러내는 것이 목표가 아니라, 차이를 잇는 ‘이음’이 중요하다. 그 이음의 기표는 ‘중립’(「껍데기는 가라」)이라는 단어로 표기된다. 동학농민전쟁을 ‘현재화(顯在化)’하는 서사시 『금강』(1967)이 완성시키는 그 도정에 바로 첫시집 『아사녀』라는 주목받지 못했으나 빼놓을 수 없는 문학적 실험이 있었던 것을 확인할 수 있었다.

대지의 상상력, 장시 「이야기 하는 쟁기꾼의 대지」

김응교(Kim, Eung Gyo) 한국근대문학회 2013 한국근대문학연구 Vol.14 No.1

이 글은 신동엽이 쓴 장시 「이야기 하는 쟁기꾼의 대지」의 정본에 대한 연구이다. 이 작품의 정전 연구에 앞서 연구자는 첫째, 네 가지 텍스트의 판본을 비교해보았다. 초고 노트본과 신문 발표본과 시집 『아사녀』에 실린 정전을 비교하여, 신동엽이 강조하고자 했던 부분을 확인했고, 시집 『아사녀』 판본이 만들어지는 과정과 그 의미를 살펴보았다. 이를 통해 등단작 「이야기 하는 쟁기꾼의 대지」에는 그의 구상의 거의 담겨 있음을 확인해 보았다. 이 장시는 신동엽의 산문정신을 3단계 짜임으로 담아내고 있다. 이는 ‘전경인정신(全耕人精神)’의 3단계 발전과정을 구조적으로 표현한 것이기도 하다. 그런데 3단계 짜임은 가장 보편적인만치 단순하다는 한계가 있다. 이를 극복하는 것은 다양한 어조와 이미지의 반복성에 있음을 보았지만, 특히 그가 사용한 ‘삽화적 짜임’도 중요하게 작용한다. 여기서 느슨하게 묶여진 삽화들을 통어(統御)하는 구심점은 화자 또는 작품의 주인공이다. 예컨대 「이야기 하는 쟁기꾼의 대지」에서는 ‘원수성(原數性)’으로 향하는 화자들의 의식을 통하여 통어되고 있다. 또한 자칫 잘못하면 산만해질 삽화들은 반복되는 이미지를 통하여 통일성을 보여준다. 이러한 3단계 짜임과 충격·압축의 효과를 지닌 삽화적 짜임은 서사시 『금강』에서 더욱 다층적인 삽화, 복합적인 짜임으로 보여진다. 결론적으로 신동엽의 등단작 「이야기 하는 쟁기꾼의 대지」는 첫시집 『아사녀』 판본이 정전이며, 이 작품은 그의 문학 전체, 전경인 정신의 구현을 조망할 수 있는 작품이라 할 수 있겠다. This paper is the study on the canon of "The earth of the story-telling plowman" by Shin, Dong Yup. This paper is based on the recovery of the original text of "The earth of the story-telling plowman" which was one of his main poems and partly deleted or distorted by some historical limitations when it was firstly published. This paper argues that His poetry is to be read in a new context of self-revising. We are sure the basic thought of Shin Dong Yup fullfil in his "The earth of the story-telling plowman". He had depicted a forecast for a hope through combining historical event and fictional characters. This long poem is composed of three stage on the spirit of chongyongin(全耕人精神). In this thesis, I have investigated the intentions that He tried to purchase, in particular, focusing on the spirit of chongyongin, and the world of wonsusong(原數性 世界), kwisusong(歸數性 世界), and ch"asusung(次數性 世界) in his poems. He considered the basic Mother Nature as "The originally received world", and prasped mankind civilization to be filled with self-contradictory as "The second received world". And he defined the will of coming back to nature as "The returning world". "The earth" in the "The returning world" of his ideal world meaned indeed the production and the riches. Thus Sin Dong Yup"s imagination with the reality and the idea has been roused fresh us to live conflicted present.

신동엽 시에 나타난 ‘백제’와 ‘혁명’의 역사화- ‘아사달’, ‘아사녀’ 표상의 변주 양상을 중심으로 -

한상철 한국문학이론과비평학회 2019 한국문학이론과 비평 Vol.83 No.-

The historical investigation of Shin Dong-yeop’s poem, Baekje, is a mixture of two kinds of mixed species, one of which is a feeling of ambivalence that a poet who attended elementary school as a dual generation felt about his hometown of ‘Buyeo’. The other is that Baekje, which is called ‘hometown’, is filled with ‘Asadal’ and ‘Asanyeo’ representations corresponding to ‘discovered tradition’. Shin Dong-yeop has dedicated the idea of ‘​revolution’ and ‘neutral’ to his own literary symbol against the grueling of modern history after the April Revolution. In this process, the ‘Asadal’ and ‘Asanyeo’ representations have gained a new literary meaning net. The way to associate the potential of the characters in the tradition of ‘Asadal’ and ‘Asanyeo’ with the historical context comes from Hyun Jin-gun. However, it can be said that the meaning has entered a new aspect by meeting with Shin Dong-yeop’s poem. ‘Asadal’ and ‘Asanyeo’, who were settled as the representations of the people who are the subjects of the revolution, are connected to the political ideology of the third world, ‘buffer zone’ or ‘neutral’ through the 1960s. In this process, the characters of the tradition tales, which were reintroduced as the poor protagonists of romance narratives in the latter half of the colony, become a proper noun showing the solidarity of the alienated beings in history. The result leads to the overthrow of retro traditionalism and non-political lyricism, which were popular in the 1950s paragraphs. In short, the context in which the figures ‘Asadal’ and ‘Asanyeo’ are transformed into symbols that make the combination of the revolution and the divided nation imagine is a compressed version of Shin Dong-yeop’s status in Korean literature since the 1960s.

문학적 서사의 역사화와 기억의 전승

정호섭(Jung Ho-Sub) 한국고대학회 2021 先史와 古代 Vol.- No.66

본고에서는 한국 고대사와 관련한 내용이 문학적 서사를 통해 창작되었고, 만들어진 역사에 대한 집단 기억이 역사적 사실처럼 사람들에게 수용되고 전승되고 있는 몇 가지 사례를 제시하였다. 아울러 그것이 어떠한 과정을 거쳐서 역사화되었고, 집단 기억으로 자리잡아 현재까지도 잘못된 인식을 낳고 있는지도 살펴보았다. 역사적 소재가 문학적 서사를 통해 구현되는 과정에서 어떤 의도성이나 목적이 내재되었던 것이다. 전근대사회에서는 그것이 忠, 여성의 정절이라는 유교적 관념일 수도 있고, 근현대사회로 오면서 국가나 민족의 위기 속에서 민족주의나 주체성이 강하게 발현되었을 수도 있으며, 때로는 그 속에서 민족을 넘어 민중의 모습을 찾기도 하였다. 결국 국가 혹은 민족 중심의 역사서술이 소위 ‘만들어진 고대’라는 이미지로 형상화되고 있듯이 근대 국민국가의 태동 이후에 민족주의 역사학이나 문학에서 민족주의를 내재한 문학적 서사는 거의 동질적인 결을 지니고 있다. 역사도 그러하듯이 대체로 기억은 기록이나 구전을 통해 축적되고 전승되게 마련인데, 기억의 내용과 방법이 문학적 서사에 기반한 것이라고 한다면, 그것은 분명 역사 너머 다른 저편에 자리잡아야 한다. 안시성과 양만춘, 을지문덕과 살수대첩, 연개소문과 당태종, 의지왕과 삼천궁녀, 무영탑과 아사달·아사녀 등은 어쩌면 우리 고대사 소재 가운데 극적이어서 주목된 것이었다. 대체로 민족주의 역사학에서나 근현대 문학가들도 민족의식의 발로에서 이러한 문학적 서사를 추구했다는 점은 공통된 현상이다. 이러한 민족의식을 자극시킬 수 있는 역사적 소재가 이용되었고, 문학작품 등에서 이러한 역사적 소재를 보다 극적이고 생동감있게 전달하는 방편으로 문학적 서사를 활용하였다. 인물이나 사건들에 대한 역사적 서사를 시대적 필요라는 차원에서 극적으로 표현한 것으로 당시 시대정신을 엿볼 수 있으나, 역사인식의 차원에서는 문제의 소지가 있다. In this paper, the contents of ancient Korean history were created through literary narratives, and several examples were presented in which collective memories of the history were accepted and handed down to people as historical facts. In addition, we also looked at how it was historized throughout the process and became a collective memory, creating false perceptions to this day. In the process of implementing historical materials through literary narratives, some intention or purpose was embedded. In the pre-modern society, it could be the Confucian idea of women s fidelity, or in modern society, nationalism or identity could be expressed strongly in the crisis of the nation or nation, and sometimes people could be found beyond the people. After all, as state- or ethnic-oriented historical descriptions are shaped by the so-called the ancient society created image, literary narratives made after the birth of modern national states have almost homogeneous characteristics. As with history, memory is usually accumulated and transmitted through records and phrases, and if the content and method of memory are based on literary narratives, it must be located beyond history. Ansiseong Fortress and General Yang Man-chun, Euljimundeok and War of Salsu, Yeongaesomoon and Emperor Taizong of the Tang Dynasty, King of the Uija and three thousand palace women, Muyeong Pagoda and Asadal·Asanyeo were probably the highlights of our ancient history. In general, it is a common phenomenon that modern and contemporary writers, as well as nationalist historians, pursued these literary narratives in the footsteps of national consciousness. Historical materials that can stimulate this national consciousness were used, and literary narratives were used to convey these historical materials more dramatically and vividly in literary works. It is a dramatic expression of historical narratives about characters and events in terms of the needs of the times, but it is problematic in terms of historical awareness.

무영탑 전설의 전승과 변이 과정에 대한 연구

강석근 동국대학교 WISE(와이즈)캠퍼스 신라문화연구소 2011 新羅文化 Vol.37 No.-

This paper is the study of the periodic change and transmission process of the Muyeongtap legends. The oldest record about the Muyeongtap legends is included in ‘Dong-gyeong-jab-gi(東京雜記)’. Also, ‘Dong-do-chil-gue(東都七怪)’ which was written by Seongdaejung and ‘Sam-gi-pal-gue(‘三奇八怪)’of Gyeongju provide the Muyeongtap story a little. However, Gogeumchangki(古今創記) is the most concrete record about the Muyeongtap story. According to this record, a stonemason with no name who made Muyeongtap was from Dang dynasty. In addition, Asanyeo who visited him was his sister. Hyeonjingeon, a novelist, wrote 'The Muyeongtap story' serially in the Dong-A Daily News. 'The Muyeongtap legends' is the essay of his travel in Gyeong-ju, which was adapted tragically by him. Many stories about the Muyeongtap were published in Japanese colonial era, which were written on the basis of his essay mostly. In 1938, Hyeonjingeon also wrote serially in the Dong-A Daily News. This time, it was novel. The novel, <Muyeongtap>, was secondary creation on the basis of his essay. In this novel, Asanyeo was the wife of the stonemason and The stonemason's name is Asadal. Both were from Bu-yeo. Hyeonjingeon was influenced by nationalism, so Dang(唐)dynasty was changed to Bu-yeo. Therefore, Asadal's name, their hometown Bu-yep and tragical story of Yeongji(影池) were not the legends, but Hyeonjingeon's creation.

신라인물 김대성의 원형과 스토리텔링 창작

이창식,강석근 동국대학교 WISE(와이즈)캠퍼스 신라문화연구소 2011 新羅文化 Vol.37 No.-

This study suggests the orginal form of Kimdaeseong and one model of storytelling creation. Bulguksa and Seokgulam is the masterpiece which compromise a extreme mercy of Budda and every culture. Kimdaeseong compromised these culture and made Silla Dynasty to cultural Renaissance. This study verified Kimdaeseong from a cultural point, also suggested a need for culture contents as OSMU(One Source Multi Use). In addition, this study tried to compromise Bulguksa and Seokgulam with IT technology, and suggest Kimdaeseong's mythical imagination as two synopsis, 'Bulguksa and Seokgulam story' and 'Asadal and Asanyeo story'. Kimdaeseong was a great cultural planner and true artish who realized Silla people's religious desire. Therefore, a culture content about him have a powerful latent ability than the soap opera of Jumong, Jangbogo, Seondeok-yeowang. So this paper suggested powerfully the necessity of a study about the orginal form of Kimdaeseong and a outstanding creation of Kimdaeseong storytelling. If these suggestions are well accepted, Gyeongju can develop the secondary Gyeongju Culture Expo. Also marketing of modern storytelling about Silla traditons can begin in earnest.