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벨라 타르 초기작 연구 (1978∼1985): 헝가리 개혁 공산주의 사회 현실과 인간을 향한 영화적 응시
유창연 ( Yoo Chang Yeon ),정태수 ( Jeong Tae Soo ) 한양대학교 현대영화연구소 2023 현대영화연구 Vol.19 No.2
본 연구는 헝가리의 영화감독 벨라 타르의 초기 시기 작품들에 해당하는 영화들인 단편 <호텔 마녜지트>, <시네마르크시즘>, 장편 <패밀리 네스트>, <아웃사이더>, <불안한 관계>, <가을 연감>을 분석한 결과물이다. 1970년대 중반 헝가리의 벨라 발라즈 스튜디오 활동을 시작으로 영화계에 데뷔한 벨라 타르는 ‘부다페스트 학파’ 시기를 거쳐 이후 필모그래피를 거듭 하며 헝가리를 넘어 세계적인 시네아스트로 자리매김한 인물이다. 특히, 그가 1970년대 중후반부터 1980년대 초중반에 이르는 헝가리 개혁 공산주의 시기 연출한 초기 작품들은 당대 헝가리의 사회적 문제와 인간의 모습을 사실적으로 포착하고 있다는 점에서 그의 필모그래피 가운데 특별히 주목된다. 벨라 타르의 초기작 영화들에서 나타나는 특징들은 다음과 같이 도출된다. 첫째, 당대 헝가리의 노동과 주거 등 기본적 삶의 문제와 이를 둘러싼 공산주의와 관료제의 모순 등의 주제들이 사회적 문제와 함께 다루어진다. 둘째, 이러한 사회적 현실 속에 처한 등장인물들의 미시적 일상, 특히 이들이 느끼는 소외와 불안을 통해 인간에 대한 구체적인 탐구를 시도한다. 셋째, 이에 기반하여 타르의 초기작 영화들은 ‘부다페스트 학파’가 추구하던 벨라 발라즈(Bela Balazs)로부터 비롯되는 헝가리 사실주의 영화 미학의 전통과 시네마 베리테 적인 동시기 세미 다큐멘터리 영화의 사실주의/리얼리즘적 경향으로 나타난 헝가리 영화 형식 미학의 실천이라는 점에서도 의미를 지닌다. 이러한 점에서 벨라 타르의 초기작 영화들의 궤적과 변화는 그의 전반적인 필모그래피에서는 물론, 헝가리 영화사적 측면에 있어서도 뚜렷한 의미를 지닌다고 할 수 있다. This study is the result of analyzing short films Hotel Magnezit(1978), Cinemarxisme(1979), feature films Csaladi Tuzfeszek(1979), Szabadgyalog(1981), Panelkapcsolat(1982), and Oszi almanach(1985), which correspond to early works by Hungarian film director Bela Tarr. Bela Tarr, who made his film debut in the mid-1970s with his activities at the Bela Balazs Studio in Hungary, is a person who has established himself as a world-class cineast beyond Hungary by continuing filmography after going through the “Budapest School.” In particular, his early works during Hungary’s reformed communism from the mid-to-late 1970s to the early 1980s are particularly notable among his filmography in that they realistically capture the social problems and human appearances of Hungary at the time. The characteristics of Bela Tarr’s early films are derived as follows. First, basic life issues such as labor and housing in Hungary at the time and the contradictions between communism and bureaucracy surrounding them are dealt with along with social problems. Second, the microscopic daily lives of characters in this social reality, especially the aspects of alienation, discord, were revealed as human specific exploration. Third, based on this, Tarr’s early films are also meaningful in that they are the practice of Hungarian realism film aesthetics from Bela Balazs pursued by the “Budapest School” and ‘quasi-documentary’ films of the same period as Cinema Verite. It can be said that the trajectory of Bela Tarr’s early films has a clear meaning not only in his overall filmography but also in terms of Hungarian film history.
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배우의 얼굴을 통한 내면의 표현 : 벨라 발라즈 이론을 중심으로, <오징어게임> 얼굴에 대한 미학적 고찰
이언정 한국엔터테인먼트산업학회 2022 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.16 No.4
The human face contains the mind, emotion, soul, spirit, personality, existence, and narrative. Like this, the face contains many inner expressions. This study hopes that the aesthetic discussion on the face will proceed more actively, and pay attention to the inner expression through the face of the actor in the movie. Focusing on the film theory of Bella Ballaz, it is suggested that the fine expression of facial expressions mentioned by him should be extended to the acting discourse, and pay attention to the close-up of the face in the Korean video content <Squid Game>, which has recently received worldwide attention. As the camera closes up the actor's face and begins to dramatically capture the changes and expressions implied therein, the actor's face begins to illuminate anew. The close-up of the face is the limitless potential of the film, and the outstanding concreteness of the actors' performances. I have come to the conclusion that this is the obvious reason why Bella Ballaz's subtle expression of expression should be applied to acting art. Through research, we focus on the complementary organic relationship between cinematic images and close-ups, facial aesthetics and acting, and focus more on the inner meaning expressed in them. It was intended to prove that the face in the movie, which induces self-identification and self-reflection from the audience and allows them to enjoy deep immersion, exists with the work and creates the image of the work. It is significant that the aesthetic discourse on the face was extended to the acting art, referring to the importance that the expression of the actor's face and minute expressions is directly related to the acting.
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“포토제니론” 정신의 계승과 발전 방식에서 나타난 영화 이미지의 역량과 몽타주 사유 -장 뤽 고다르의 <영화사>를 중심으로
강경래 ( Kyoung Lae Kang ),김보경 ( Bogyeong Kim ) 서울대학교 인문학연구원 2015 人文論叢 Vol.72 No.4
In the early French film school, photogenie referred to the camera’s capacity for conveying the essence of the (“spirit”) of things-especially through the ontological traces of the referent, which is imprinted on the film negative. This essay traces how the concept of photogenie has influenced film theory by examining a few relevant film theorists, including Jean Epstein, Fernand Leger, Bela Balazs, and Walter Benjamin. In particular, we compare discussions of photogenie with Benjamin’s concepts of the “optical unconscious” and “dialectical image.” In so doing, we showcase that Benjamin’s understandings of media and image take a theoretical homology with photogenie. In addition, we analyze Jean-Luc Godard’s Histoire(s) du Cinema that includes various experimental modes of images in a hope to disclose that the spirit of photogenie is embedded in Godard’s usage of cinematic montage, memory, and history, and in return echoes Benjamin’s understanding of visual media and image.
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얼굴과 사물의 인상학 : 근대 신경과학과 광학미디어에서 기계의 표현을 중심으로
이재준 한국미술이론학회 2016 미술이론과 현장 Vol.0 No.22
인상학은 몸의 물질적 표면에서 내면의 정신성을 파악하려는 지식 구성물이다. 얼굴 이미지로부터 성격유형론을 추론하려는 인상학 담론은 근대 신경과학에 의해 물질성 담론으로 번역된다. 이과정에서 측정과 기록을 위한 의학 기계와 미디어 기계의 기입 방식이 자각된다. 벨라 발라즈와 발터 벤야민은 기계에 의한 사물세계의 인상학적 구성을 해명한다. 사물의 인상학에서 기계의 작동은하나의 표현으로 옮겨진다. 이러한 현상은 인간, 사물, 기계가 혼종된 미학의 가능성을 보여준다. Physiognomy is a knowledge gained by its purported attempt to explore the materialist surface of the body as an index to psychical content. This essay points out that the way in which physiognomy constructs a typology of personality from facial images can be construed as a discourse of materiality in modern neuroscience. The materialist account of the latter is also marked by the language of measurement and recording through the use of medical and media machine. Bela Balaz and Walter Benjamin explain that these machines construct the world of things in forms of physiognomy. In this vein, the machinic movements found in things can be translated into their distinct expressions. This translation offers some possibilities of hybridization between humans, things, and machines in aesthetics.
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