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박정애(Jeong-Ae Park) 한국국제미술교육학회 2018 미술과 교육 Vol.19 No.2
이 글에서는 21세기 글로벌 자본주의가 낳은 세계화 현상이 문화에 미친 영향의 시각에서 한국 미술가들의 작품제작의 경향에 대해 파악하였다. 세계화 시대 미술가들이 추구하는 주된 가치가 보편성으로 확인되기 때문에 이 글에서는 특별히 그들이 추구하는 보편성의 개념을 들뢰즈의 철학을 중심으로 파악하였다. 미술가들이 추구하는 보편성은 개인적인 독특성, 타자 요소의 번역을 통한 혼종성의 추구를 통해 추구하고 있다. 그와 같은 보편성은 목적과 의도와 상관없이 작품제작의 중간 과정에서 우연적으로 이루어지는 “이것임(haeceeity)”을 통해 성취된다. 이것임은 비물체적 변형의 “배치체(assemblage)” 를 만들 때 가능하며, 하나의 배치체는 다른 배치체와 연결접속되면서 “다양체(multiplicity)”를 형성한다. 이러한 일련의 과정은 미술가들이 주장한 보편성이 반드시 한 개인 특유의 “독특성(singularity)” 를 통해 드러나는 것임을 증명한다. 때문에 한 개인의 독특성은 진정성의 표현이며 현존재로서의 현대성의 표현이다. 그리고 그 독특성이 반드시 타자의 요소를 번역하면서 일어나기 때문에 그것은 창의성의 표현이다. 이는 창의성이 항상 관계의 조성에 일어난다는 사실을 함의한다. 그런데 이와 같은 독특성과 보편성의 관계과 구별되는 개념이 바로 개별성, 특이성/일반성이다. 세계화 현상이 서구 주도의 자본주의에서 탄생된 것과 맥을 같이 하여 미술의 세계화 시장에서 한국의 미술은 서양 미술과 구별되는 “차이”를 찾는 개별성과 특이성의 매커니즘에 놓여 있다. 즉, 브랜드로 기능하는 문화상품이기 때문에 서양과 구별되는 한국성을 찾는 개별성이 세계화 현상의 역기능인 것이다. 그것은 국지적 코드들이 글로벌한 양의 차이로 바뀌면서 “재현”의 덫에 갇히게 되는 것이다. 따라서 세계화 시대 미술가들은 독특성/보편성을 지향하면서 세계화 시장이 요구하는 개별성/특수성으로서의 한국 문화에 대항해야 하는 과제를 안고 있음을 확인하게 된다. This paper explores the characteristic of cultural products of Korean artists in the context of globalization in which the influences of global capitalism dominate. For the Korean artists who live both within and outside Korea, a top priority is achieving universality in art through global consciousness. This paper interprets these artists’concern for universality through the theories of French philosopher Deleuze. Korean artists pursue universality in three ways: (1)by expressing their singularity through their own life stories, (2) by introducing local Korean social phenomenon through intertextuality referring mass media, such as magazines and films, and (3) by integrating the common denominators shared with other cultures to create hybrid form. For the artists, such art making for universality is a way to simultaneously achieve their artistic values of authenticity, creativity, and contemporaneity. This universality is achieved as a form of assemblage at the moment of “haecceity,” or “thisness,” which is connected to another assemblage to become a multiplicity. The characteristics of the art making process reveal that universality is necessarily achieved through the expression of singularity, authenticity, and contemporaneity as Za-sein, which is the expression of creativity as it relates to the connection and translation of others. This universality vs. singularity is different from generality vs. particularity/individuality. As with globalization, in which western capitalism is its main power, to meet demand for particularity/individuality, culture functions as difference against generality for supply. Therefore on the one hand, Korean artists are engaging in tracing what is Koreanness which is in the cultural memories of Western audiences. In this way, local codes are transforming into the difference in quantity to be confined to the trap of “representation.” This chapter concludes with identifying artists’ dual duties to search for their own singularity/universality through creativity, authenticity, and contemporaneity against the global market’s demand on individuality or particularity as representational repetition.
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변혜원(Hae Won Byun),박윤영(Yun Young Park) 한국콘텐츠학회 2011 한국콘텐츠학회논문지 Vol.11 No.6
본 논문에서는 기존에 제시된 쉐이딩 알고리즘들이 음영 표현을 통해 3차원 물체의 형태를 효과적으로 전달하는지 평가하고 검증한다. 8가지 스타일로 쉐이딩된 10개의 3차원 물체 중의 한 개의 이미지를 사람들에게 보여주고 물체 표면의 여러 곳의 위치에서 곡면의 법선 벡터와 일치하도록 측정기(gauge)의 방향을 조정하도록 요청하는 스터디를 수행한다. 이 실험에서 수집한 법선 벡터 추정치가 사람들 간에 서로 일치하는지 비교하고 또한 실제 3차원 곡면 모델의 법선 벡터와 일치하는지도 비교한다. 본 논문의 실험을 통하여 물체의 음영을 표현하는 방법에 따라서 사람들이 물체의 형태를 다르게 해석한다는 사실을 보인다. 또한, 기존의 쉐이딩 알고리즘들 중에서 음영 톤의 단계수가 많고 톤 단계가 전반적으로 균일하게 분포되어 있는 특성을 가지는 알고리즘이 물체의 형태를 보다 효과적으로 표현하는 것으로 나타났다. 본 논문에서 수집한 실험 데이터 및 분석 결과는 물체의 형태를 효과적으로 전달하는 것을 목적으로 하는 새로운 CG 쉐이딩 알고리즘을 설계하는데 활용 가능할 것으로 기대된다. In this paper, we evaluate the effectiveness of previous shading algorithms in depicting shape of 3d objects. We perform a study in which people are shown an image of one of ten 3D objects shaded with one of eight styles and asked to orient a gauge to coincide with the surface normal at many positions on the object's surface. The normal estimates are compared with each other and with ground truth data provided by a registered 3D surface model to analyze accuracy and precision. Our experiments suggest that people interpret certain shape differently depending on shading of 3d object. This paper offers substantial evidence that current computer graphics shading algorithms can effectively depict shape of 3d objects where the algorithms have the properties of lots of tone steps and uniformly distributed tone steps. This type of analysis can guide the future development of new CG shading algorithms in computer graphics for the purpose of shape perception.
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Claire Robins,배한얼 한국국제미술교육학회 2020 미술과 교육 Vol.21 No.2
세계화 시대의 불확실성으로 근대의 확실성과 권위가 퇴색된 21세기의 세번째 10년에 접어들면서, 나는 공공 박물관의 배움에 관한 유산의 측면을 반성한다. 필자는 공공 박물관이 임무를 맡아 왔었던 경쟁적인 교육적 목적을 더 잘 인정해야 한다고 주장하며, 공공 박물관의 관행을 겨냥한 시위, 개입, 경쟁과 같은 21세기의 “파괴”를 중요한 교육적 의도와 효과를 가진 것으로 본다. 그러기 위해 필자의 이전 연구프로젝트와 글에서 유래한, 예술가들과 미술 교사들의 관계와 미술관과의 상호작용을 조사하는 예들을 참조한다. 필자는 또한 두 박물관의 감독들과 영향력 있는 교육가들, 즉 영국의 헨리 콜과 독일의 알프레드 리히트탁이 19세기와 20세기 초반에 남긴 매우 다른 유산들을 고려한다.
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