한국독립애니메이션 <무림일검의 사생활>에 나타난 마술적 사실주의

조영은(Cho, Young-Eun),서채환(Seo, Chae-Hwan) 한국만화애니메이션학회 2015 만화애니메이션연구 Vol.- No.39

라틴 아메리카에서 꽃피우고 발전한 마술적 사실주의는 이성주의와 합리주의에 입각한 과거의 인식틀을 벗어나 현실에 대한 새로운 시각을 열어주었다. 마술적 사실주의는 환상적인 요소를 이용한다는 점에서 다른 비현실적인 문학담론과 공통점을 가지고 있지만, 현실과 맺고 있는 관계에 집중하고 현실을 더 강렬하게 경험하게 한다는 점에서 초현실주의나 환상문학과 다르다. 마술적 사실주의는 라틴아메리카의 문학을 중심으로 나타난 특징으로 제한되고 연구되었던 초기의 한계를 넘어 포스트모더니즘의 기획 안으로 확장되고 있다. 최근 마술적 사실주의의 영향력은 문학이나 미술에서 뿐 아니라 영화와 애니메이션에서도 발견된다. 그러나 아직 국내에서 애니메이션에 대한 마술적 사실주의에 대한 연구된 바가 없다. 이와 같은 상황에서 국제 페스티벌을 통해 여러 차례 수상하고 호평을 받았던 국내 독립 애니메이션〈무림일검의 사생활〉에 나타난 마술적 사실주의에 대한 연구는 시기적으로 늦은 감이 없지 않다. 본 논문은 국내 독립 애니메이션〈무림일검의 사생활〉을 분석할 때 내러티브와 이미지의 두 가지 측면에서 접근하였다. 내러티브 전개 방법에 대하여 형식적인 면을 먼저 살펴보고 그에 따른 내용적인 면에 대하여 분석하였고, 이미지는 배경과 캐릭터를 각각 나누어 살펴보았다. 이 작품은 내러티브를 전개할 때 메타픽션적 화자를 통해 환상적 요소와 주인공의 심리에 대하여 내레이션을 이용함으로써 공감대를 넓히고 있다. 작품을 통해 전달하고 있는 이야기는 혜미와 진영영의 러브스토리이지만 마술적 사실주의의 특징은 관객으로 하여금 러브스토리에 머물러 현실을 잊어버리게 만들지 않는다. 진영영을 통해 한국 현실을 살아가는 88만원 세대의 삶의 고민에 동감하게 된다. 작품의 배경 이미지에 한국의 랜드마크를 그려 실재하는 공간을 재현함으로써 미메시스적 현실을 구축하고 있다. 또한 캐릭터 이미지는 한국에서 일상적이며 가장 흔한 기계인 자판기와 환생한 무림의 고수의 두 가지 상반된 특징을 가진 혼종적 캐릭터로 드러내고 있다. 이와 같이〈무림일검의 사생활〉의 내용과 형식, 이미지에 한국적인 마술적 사실주의의 특징이 드러난다는 것을 알 수 있었다. 마술적 사실주의의 특징을 효과적으로 담고 있는 구체적 사례인〈무림일검의 사생활〉을 분석함으로써 환상의 요소 및 교정된 미메시스를 극적 장치로 사용하는 방법을 모색하고 관객의 폭넓은 공감을 유도하기 위한 한국애니메이션에서의 마술적 사실주의 적용 가능성에 대하여 살펴보았다. Magical realism, blooming and improving in Latin America, opened the new vision about reality and rationalism, coming out from the out-styled frame of past. While having common points with unrealistic literature, which uses fantastical components, magical realism is different from Surrealism and fantasy literature that is focusing on reality and realizing reality intensely. In the early stage of this research, magical realism was restricted by the characteristics of literature of Latin America, but the research of magical realism is expanding in planning Post-Modernism nowadays. Lately, the influence of magical realism is identified in literatures, arts, films, and animations over the world; according to the research, however, research about magical realism in animations was not done in Korea before. A Korean independent animation "A coffee vending machine and its sword" was evaluated positively in many international film festivals is valuable as the research of magical realism. Throughout this study, this animation "A coffee vending machine and its sword" was analyzed by its narrative and images. The analysis of narrative consists two parts. One is about the form of narrative and the other is about contents through the story. Analysis of Image is also divided into two parts: background image and character image. In this animation, the protagonist is narrating about the fantastic accidents in his life and his own feelings towards it. The narration leads audience to understand his situation and feelings in meta-fiction. On the surface, audience watches the love story of a normal girl and coffee vending machine in this artwork, but deep inside the animation, it is visible that the directors tried to make audiences think about the life of 880,000-won Generation in Korea. The background image was represented as real places in Seoul including the landmark of Seoul, making mimesis of reality in Korea. The character image has two conflicting aspects with reincarnated warrior, Jinyoungyoung and a coffee vending machine. It is a hybrid-character transmogrifying between two characters. Likewise, "A coffee vending machine and its sword" has the characteristics of Korean magical realism through form, content and image. Through analyzing the Korean independent animation "A coffee vending machine and its sword", this research tried to find a way of using factors of fantasy, of representing reality as a dramatic device and of using magical realism of Korean animation for bond of sympathy with audience.

마술적 사실주의에 의한 시간(여행)의 형상화 - 영화 <버드맨>(알레한드로 곤잘레스 이냐리투, 2014)과<어바웃 타임>(리차드 커티스, 2013)을 중심으로

이동미,배상준 한국영상학회 2018 한국영상학회 논문집 Vol.16 No.3

1960년대 중남미에서는 쿠바혁명 이후 정체성 찾기가 시도되었으며, 이를 계기로 문학계에서는 ‘마술적 사실주의(magical realism)’가 붐을 이루었다. 환상성을 띄거나 마술적인 것이 뒤엉킨 시간의 흐름, 미로형의 서사와 구조 등이 마술적 사실주의의 독특한 표현기법이다. 마술적 사실주의에서는 특히 일상의 현실 중 특정 부분만이 다른 시공간의 세계로 자연스럽게 이동하여 독자들이 위화감을 느끼지 않는다는 특징이 있다. 이러한 표현양식은 현대영화에서도 발견되는데, 영화의 텍스트에서 더욱 풍부하고 다이내믹한 영화적 표현을 창조해내는 역할을 한다. 본고에서는 영화에서 드러나는 마술적 사실주의의 흐름을 추적해 보고자 <버드맨(Birdman)>(알레한드로 곤잘레스 이냐리투, 2014)과 <어바웃 타임(About Time)>(리차드 커티스, 2013)을 분석했다. 그 결과 마술적 사실주의의 개방성과 확장성은 영화의 스토리텔링에 더욱 잘 발현되며, 마술적 사실주의의 활용으로 감독의 영상필체는 더욱 즉각적이고 세밀한 표현과 그 전달이 가능함을 보여준다. 주목할 부분은 마술적 사실주의가 표방하는 ‘시간의 분기’ 같은 독창적인 시간 개념이 현대영화에서는 ‘시간여행’를 소재로 다룬 작품에 다수 반영되고 있다는 점이다. 시간여행 영화는 과거와 현재와 미래가 엉켜있거나, 시간이 갈라지는 분기(分岐) 혹은 분열의 개념을 담고 있다. 이것은 문화 식민지의 억압에 따른 현실부정과 더불어 다른 시공간을 꿈꾸었던 중남미 작가들의 내면세계를 반영하는 것이라 할 수 있다. 또한, 마술적 사실주의 문학의 대가인 보르헤스의 시간 개념이 현대에는 질 들뢰즈와 소피아 사라로 이어지는 맥락도 발견할 수 있다. In Latin America in the 1960s, after the Cuban Revolution, literary circles sought to find their identity, and "magical realism" boomed. The flow of time with fantasy or magic became entangled, with the narrative and structure of this maze type a unique expressive technique of magical realism. This refers to a characteristic by which only certain part of everyday reality moves naturally to a fantastic world so that readers do not feel discomfort. Magical realism, which dismantles and rebuilds traditional realism, transcends the world of consciousness and unconsciousness by following laws different from those of ordinary expressionism. This magical realism technique creates richer and more dynamic cinematic expressions in the text of a movie. In this article, I attempt to trace the flow of 'magical realism' as the source of imagination, narrative and mise-en-scène using ‘Birdman’ (Alejandro González Iñárritu, 2014) and ‘About Time’ (Richard Curtis, 2013). Hence, the openness and extensibility of magical realism become more evident in the storytelling of the film, and the visual image through mise-en-scène beyond the text reveals the directors' intentions more clearly. Furthermore, the use of magical realism shows that in each case the director's visual handwriting is capable of more immediate and detailed expression and communication. Noteworthy is that the original concept of time, in this case conceptualized as the 'branch of time' expressed by magical realism, is widely reflected in modern ‘time travel’ movies. Time travel films contain the notion of branching or splitting, where the past, present and future are tangled and/or where time is broken. This reflects the inner world of Latin American writers who have been oppressed under cultural colonialism and who have dreamed of the reality and denial of time and space. In particular, the concept of time according to Borges, a master of magical realism, can be found in the modern contexts created by Gilles Deleuze and Sophia Psarra.

고선웅의 <강철왕>과 마술적 사실주의

주현식 ( Ju Hyun Shik ) 한국연극학회 2016 한국연극학 Vol.1 No.60

극작가이자 연출가인 고선웅은 `마술적 사실주의`를 자신의 연극적 관점과 방법론으로 내세우는 독특함으로 극공작소 마방진의 창단 초기부터 평단과 대중의 주목을 받았다. 리얼리티의 재현에 대한 관심보다 계몽적 합리주의와 문학적 리얼리즘에 대한 저항을 마술적 리얼리스트라는 작가주의적 입장에서 고선웅은 추구하여 왔다. 이러한 고선웅의 마술적 리얼리스트로서의 입장은 고선웅 표 스타일의 연극을 낳는 계기가 되었다고 생각된다. 그가 초기에 견지했던 마술적 사실주의 연극론은 연극방법론 상의 고유함이라는 면에서 동시대 한국 연극의 맥락 상 주목해야 할 필요가 있다. 본고는 그러한 고선웅 식 마술적 리얼리즘의 극작술에 내재한 이론적 함의를 기반으로 고선웅의 극작세계, 고선웅론을 검토하는 데 논의의 목적이 있다. <강철왕>을 대상으로 하여 고선웅 식 마술적 사실주의의 글쓰기의 특징을 고찰하는 일은 연극 이론, 실천, 연구가 연계된 새로운 연극적 글쓰기의 가능성을 조망한다는 점에서 의의가 있을 것이다. 마술과 사실의 기묘한 공존으로 설명될 수 있는 마술적 사실주의 연극의 창작 원리는 `합성`의 유형에 대한 들뢰즈의 입장을 참조할 때 보다 설득력 있게 검토될 수 있다. 들뢰즈는 리얼리티의 구조를 시리즈(Series)의 시스템이라는 개념을 가지고 설명하는데, 그의 개념체계에서 시리즈를 구성하는 것은 `연결의 합성`, `결합의 합성`, `분리의 합성` 등 3가지 유형의 합성이다. 마술적 리얼리즘의 픽션에서는 세번째 유형의 합성, 분리의 합성이 적용된다. 마술과 사실 간의 차이 그 자체가 충돌하여 혼재되면서, 주어진 리얼리티의 동일성으로 환원되는 것이 아닌 다층적으로 `분기하는(divergent)` 시리즈로서 리얼리티의 구조가 픽션 내 창조되는 과정이 분리의 합성 과정이다. 공간, 시간, 인물 등 <강철왕>의 구성요소에서 이런 분리의 합성 양상이 어떻게 형상화되고 있는지를 살펴보면 다음과 같다. 마술적 리얼리즘의 연극은 `대리보충(supplement)`의 연극이라 할 수 있다. 마술적인 것이 사실적인 것의 차이를 무화하기보다는 구조적으로 이항대립적인 마술적인 것과 사실적인 것이 동시에 제시되어 현동적이면서도(actual) 가상적인(virtual) 어떤 비환원적 존재의 본성이 마술적 사실주의의 연극에서 꿈꾸어지고 상상되기 때문이다. 노동하는 공간이면서도 뮤즈의 춤이 추어지고 죽음과 부활의 신성한 공간이 되는 공장, 광고를 찍는 세속의 시간에 성수를 들이키는 성스러운 시간이 겹쳐지는 모습, 아이 같으면서도 성인의 모습을 보임으로써 중심과 한계의 정체성을 교란하는 인물 정체성의 형상화 등 마술적인 것과 사실적인 것, 상보적인 두 가지를 동일한 존재론적 원칙의 일부로 볼 때 <강철왕> 같은 마술적 사실주의의 연극이 기존 사회의 구조, 역사, 정체성에 야기하는 균열의 양상, 그 정치성이 보다 오롯이 드러난다. 비유의 축자화, 언어의 카니발, 빠져나오기, 엉뚱한 접합, 비틀기, 그리고 메타연극적 요소와 같은 고선웅 식 스타일리쉬한 극작과 무대화법의 양상은 여기도 저기도 아닌, 과거도 현재도 아닌 이러한 `변형`되는 리얼리티의 가능성을 관객이 경험하는 데 도움을 주는 포스트모더니즘적 특징들이다. 고선웅이 마방진 창단 초기 보여준 마술적 사실주의 연극의 맥락은 애초부터 사실을 반영하되 마술적으로 사실을 재개정화하는 연극의 고유성을 명시적으로 실천하는 바 점점 상업화되는 한국 연극계의 고유한 자산이자 활력소가 아닐 수 없다. 대중극으로 자신의 연극관을 변모시킨 고선웅에게 극작가로서 초기의 마술적 사실주의의 극작이 다시 한 번 필요한 이유일 것이다. The playwright and director Seon-ung Ko has received the attention of critics and audiences, since the very beginning of his established theatre company, Theatre Workshop Mabangjin, because of his unique way of promoting his own theatrical perspective and methodology as `magical realism`. From a magical realist perspective, he has sought to resist rationalism and literal realism rather than represent reality. Ko`s position as a magical realist contributes to his stylish theatre. His attention to magical realism in his first days as a playwright needs to be examined within the context of contemporary Korean theatre, in terms of his unique theatre methodology and creative tools of theatre production. The aim of this paper is to discuss the theoretical implications and creative applicability that exist in Ko`s magical realistic dramaturgy. This paper will have significance in astutely noting the possibility of new dramatic writing wherein theatre theory, practice, and study are linked. The creative principle of a magical realistic theatre, explained as the bizarre coexistence of magic and realness, can be cogently examined with reference to Deleuze`s theory on the types of synthesis. Deleuze illuminates the structure of reality with the system of series, which are divided into connective synthesis, conjunctive synthesis, and disjunctive synthesis. The third synthesis, disjunctive synthesis, might be applied to analysing the fictions of magical realism. Disjunctive synthesis is defined as the structure of reality in fictions as a multifariously divergent series, not reduced to the identity of a given reality, while the differences between magic and realness coexist. This paper aims to ascertain how this disjunctive synthesis manifests in the space, time, and characters of Ko`s Steel King. Magical realistic theatre is `supplemental theatre`. The differences between the magical and the real are removed by synchronizing their binary opposition, while certain non-reductive beings are imagined and dreamed in the magical realistic theatre. For example, the factory in Steel King is the realistic workspace of the characters, but simultaneously the sacred space for the protagonist`s death and revival. The mundane time for commercial advertising is coloured with the sacred time for the protagonist`s drinking of holy water. Furthermore, the protagonist is figured as child and saint, leading to a disturbance in central and marginal identification. These aspects allow the magical realistic theatre to break through the existing social structure, history, and identification, that is, the politics of Steel King. Ko`s stylish dramaturgy and staging, such as the literalisation of metaphor, carnival of language, structural escaping, accidental joining, twisting, and meta-theatrical factors feature the postmodern dramatic writing that helps audiences to experience the possibility of transformative reality. Considering the trends in more commercialized Korean theatre, Ko`s magical realist theatre could be considered to represent evidently vibrant, vigorous, and challenging aspects of Korean theatre, because it practices the proper function of theatre, which reflects the real but furthers the revision of the realness. For this reason, the dramaturgy of magical realistic theatre of his first days as playwright is required for Ko, who today has altered his own theatrical perspective to focus on popular theatre.

< 버드맨 >의 마술적 사실주의 -Arena와 Mask(Persona), 그리고 롱테이크-

허은희 ( Eun Hee Huh ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.2

‘마술적 사실주의(Magical Realism)’는 라틴아메리카의 특수한 사회와 역사를 바탕으로 발전한 문화 예술적 표현 양식의 하나이다. 마술적 사실주의 작 품들은 현실 세계의 법칙으로는 설명할 수 없는 마술적인 요소들을 포함하고 있지만, 화자나 독자들로 하여금 이 요소들을 거부감 없이 받아들이도록 만드는 특성을 지닌다. 카르펜티에르와 마르케스에 따르면, 마술적 사실주의 작가들이 초자연적 요소들을 서사에 이용하는 가장 큰 목적은 독자나 관객 이 명확하게 현실을 자각하게 만들어 스토리가 지닌 메시지를 절감하게 하면서, 현상 세계에 스며있는 ‘경이로운 현실’과 신비로움을 깨닫고, 이를 적절한 언어체계로 표현하도록 돕기 위한 것이다. 영화 < 버드맨 >(Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance))에서 사용된 마술적 설정들 역시 이러한 목적을 위해 효과적으로 응용되고 있다. 사‘마술적 사실주의(Magical Realism)’는 라틴아메리카의 특수한 사회와 역사를 바탕으로 발전한 문화 예술적 표현 양식의 하나이다. 마술적 사실주의 작품들은 현실 세계의 법칙으로는 설명할 수 없는 마술적인 요소들을 포함하고 있지만, 화자나 독자들로 하여금 이 요소들을 거부감 없이 받아들이도록 만드는 특성을 지닌다. 카르펜티에르와 마르케스에 따르면, 마술적 사실주의 작가들이 초자연적 요소들을 서사에 이용하는 가장 큰 목적은 독자나 관객 이 명확하게 현실을 자각하게 만들어 스토리가 지닌 메시지를 절감하게 하면서, 현상 세계에 스며있는 ‘경이로운 현실’과 신비로움을 깨닫고, 이를 적절한 언어체계로 표현하도록 돕기 위한 것이다. 영화 < 버드맨 >(Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance))에서 사용된 마술적 설정들 역시 이러한 목적을 위해 효과적으로 응용되고 있다. Magical realism, bloomed in Latin America, has developed as one of cultural styles, expanding the influence in literatures, arts, motion pictures over the world. It contains fantastical components, which are understandably accepted by people with communal histories and values. As what Garcia Marquez and Alejo Carpentier contended, the primary goal of those fantastic settings in the narrative is to help people grasp the theme of story, find the ‘marvelous reality’ in their world, and ultimately explore the right language for description. Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)(2014) creatively applies the styles of magical realism to its storytelling. This study focuses on researching ways of using fantastic elements, of representing reality as the dramatic device of ‘mask(persona)’ and ‘mirror’, the specific space of ‘New York’, and the special storytelling art of ‘hand-held long take with steady camera’, in Birdman. Birdman takes ‘hand-held long take’ to capture a graphical daily life in our world, especially, the continuity of time and space, and to encourage audiences to face a real world for discovering the moment of ‘marvelous reality’. And at ‘St. James theater’ in New York, ‘the comprehensive world’, composed of diverse races from various cultural backgrounds and financial status, which reflects two different worlds(a fictional world with masked actors and a real one with ordinary people), Riggan has wandered between himself and his persona(Birdman). Those worlds are shown contrasted, connected and sometimes mixed one another, through the various types of mirrors, which are one of features of magical realism. The ways of magical realism in Birdman function to describe a portrait of ourselves to approach pure desires under trials and errors by searching the ‘marvelous reality’ around

촉지성이 강화된 미디어가 사용자 공감에 미치는 영향 : 3D디스플레이 사용자 경험을 중심으로

조한주,배상원,이혜인,박준아,김진우 한국경영정보학회 2010 한국경영정보학회 학술대회논문집 Vol.2010 No.1

최근 3DTV, HDTV와 같이 촉지성이 강화된 미디어가 빠른 속도로 성장하고 있고, 그 적용 범위 역시 모바일, 컴퓨터 등으로 확대되고 있는 추세이다. 기존의 3D디스플레이 관련 연구들이 대부분 개인의 몰입감 혹은 업무 수행능력 향상에 대한 연구들이 대부분이었다. 3D디스플레이의 초현실적이고, 풍부한 표현을 통해 사용자에게 제공해줄 수 있는 감성적인 경험에 대한 연구는 많이 부족한 실정이다. 본 연구는 3D디스플레이를 통한 지각된 통제성과 지각된 수용성이 ‘공감’이라는 경험에 미치는 영향을 알아보고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 3D디스플레이를 통해 게임을 한 뒤 설문을 진행하는 실증적인 연구를 진행하였다. 연구 결과 지각된 통제성과 지각된 수용성이 사용자들이 지각하는 사실감(극사실주의, 마술적 사실주의)에 영향을 미치고, 궁극적으로 공감에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 확인하였다.

마술적 사실주의 영화 <베사메 무쵸>의 내용과 형식에 대한 고찰

김종완 동국대학교 동서사상연구소 2012 철학·사상·문화 Vol.0 No.14

This paper attempts to look into the concept of film form in Shin Jeong Beom' s film <Besame mucho>. Making a comparative study of the diverse concepts of film form, generated by Béla Balázs, Jean Epstein, Georg Simmel, it aimed to review how magic realism theorists described the close-up in a film when sensation consumes the spectator with an overwhelming and indescribably profound intensity. Magic realism is a style of visual art which brings extreme realism to the depiction of mundane subject matter. In painting, magic realism is a term often used interchangeably with post-expressionism. In 1925, art critic Franz Roh used this term to describe painting which signaled a return to realism after expressionism's extravagances which sought to redesign objects to reveal the spirits of those objects. Magical realism, according to Roh, instead faithfully portrays the exterior of an object, and in doing so the spirit, or magic, of the object reveals itself. Into emaciated look movie enemy of magic realism, trying to define the meaning of close up in a film image, Béla Balázs describes it as the moral character of every mobile and personal aspects of the world, beings or souls that are enhanced by film reproduction. Jean Epstein is focusing on the power of the close-up that could apply to the movement of the close-up. The close-up is designed to account for that which is inarticulable, that which exceeds language and hence points to the very essence of cinematic specificity. They asserts that the close-up represent the sublime moment individual, personal, and subjective, suggesting that it cannot be defined absolutely or resolved conclusively. It is through this stylistic technique that we are able to reveal human subjectivity in film. I wishes to analyze by this magic realism's ideologie. 본고는 신정범의 영화 <베사메 무쵸>의 내용과 형식을 마술적 리얼리즘으로 분석을 시도한 논문이다. 신정범은 영화연구지에 「‘경이로운 현실’의 마술적 사실주의 <스틸 라이프>」라는 논문을 발표하여 마술적 사실주의를 연구한 바 있으며 이 연구를 근거로 자신 영화의 형식으로 차용하고 있다. 우리에게도 마술적 사실주의에 대한 이해는 라틴 문학의 소개와 함께 친숙한 면이 있으나 영화에서의 활용은 이데올로기로서보다는 도상적 정보로 폄하되고 있음이 안타깝다. 일례로 지난 2007년 칠레의 알레한드로 조도로프스키의 영화 <엘토포>, <홀리마운틴>의 국내 상영이 있었는데 대부분의 국내 지면에 그가 마술적 사실주의 계보를 잇는 아티스트로서가 아니라 컬트영화 감독으로 소개되어 아쉬움이 있다. 물론, 이제 세계문학 특히, 라틴문학의 조류에 있어 포스트 붐 세대의 작품들이 쏟아지고 있지만 지금이라도 우리에게 마술적 사실주의에 대한 이론적 이해와 분석할만한 영화의 등장은 반가운 측면이 있다. 신정범의 영화는 클로즈업이 과도하게 사용된다. 그럼으로써 영화 공간을 확대하며 영화 시간을 증폭시키고 있다. 분석의 결과 시공간의 왜곡 지점에 마술적 리얼리즘이 존재한다. 현전과 부재를 스크린에 상정하여 관객으로 하여금 과거와의 조우를 자연스럽게 노출한다. 슬로우모션은 이를 부연하여 과거를 지체시켜 추억의 아름다움을 전달하려 시도한다. 물론, 프로이드에 따르면 과거의 흔적은 억압되어 있거나 무의식으로 남아 있어 이를 시각적 이미지로 바꾸어 다시 의식할 수 있게 만들려는 초기 초현실주의와도 맞닥뜨린다. 신정범 감독에 있어 그 담론은 앱스탱의 신세를 지고 있는 듯하다. 클로즈업을 통해 사실성을 파괴하려는 시도이기보다는 확장하려는 의도로 해석하여야 한다. 그럼으로써 과거와의 조우, 헤어진 연인 어쩌면 죽고 없을 연인과의 생생한 조우를 통해 과거 자신의 비겁함의 결과로 초래한 트라우마를 들추어내고 치유하려는 의도를 읽어야 한다. 이를 위해 본고는 프로이드로부터 신세를 진 초현실주의, 토도로프의 환상성, 앱스탱의 마술적 사실주의, 짐멜의 클로즈업의 미학 등을 통해 감독이 시도한 포스트모던적 시공간을 해석하고자 한다.

영지(靈知)와 수사(修辭)의 귀환으로서의 마술적 사실주의

송상기 ( Sang Kee Song ) 고려대학교 스페인·라틴아메리카연구소 2014 스페인라틴아메리카연구 Vol.7 No.2

가브리엘 가르시아 마르케스의 죽음으로 마술적 사실주의에 대한 논의가 다시 활발해지고 있는 시점에서 본 논문은 근대적 인문과학의 흐름 속에서 마술적 사실주의가 지니는 의미를 근대성이 가두어버린 영지(靈知)와 수사(修辭)의 귀환의 차원에서 재조명하고자 한다. 근대성 혹은 근대적 사유가 형성되는 과정에 대한 새로운 고찰 속에서 그동안 잊혀 있거나 파편화된 사유나 표현의 양식을 부활하는 계기를 서구의 주변부에 있는 중남미의 작가들이 촉발하였다. 이들 라틴아메리카의 작가들은 서구와 비서구, 전근대와 근대의 경계선상에서의 생활세계와 문화적 정체성을 표상하는 과정에서 그동안 근대성이 형성되는 과정에서 억압했던 담론이나 표상양식을 새로운 방식으로 복원시켰다. 이들은 근대적 시공간의 외부와 내부를 동시에 선보임으로써 오히려 서구의 독자들에게 자아와 세계에 대한 의식을 재규정하게 만드는 계기를 마련했다. 신에 대한 지식과 더불어 근대에 이르러 숨겨졌거나 억압된 지식을 일컫는 영지적 사유에 대한 필요성은 월터 미뇰로에 의해 식민주의적 번역이 삭제하려던 식민주의적 차이를 회복하려는 노력으로부터 비롯되었다. 이러한 영지적 사유는 환상문학의 대가 보르헤스와 마술적 사실주의의 대표작인 가르시아 마르케스를 이어주며 근대화의 주변부에 있는 라틴아메리카의 경계사유를 표상하는 중요한 모티브가 되어주었다. 한편 카임 페렐만은 『신수사학』을 통해 라무스 이후에 논리학에 의해 억압된 수사의 복원을 통해 청중과의 합의와 타협에 의해 근대적 이념의 산물인 합리성이 아닌 이성에 의한 합의와 타협의 산물인 다원적 민주주의를 제안한다. 그의 수사학적 복원의 논의는 고갈의 문학을 충만의 문학으로 바꾼 『백년의 고독』의 마술적 사실주의를 또 다른 관점에서 설명할 수 있는 계기를 마련한다. 수사적으로 충만하고 카이로스적 시간을 가능하게 하는 경이로운 사건에 대한 생생한 묘사와 이 사건을 받아들이는 화자와 작품 속의 주변 인물, 그리고 작가와 독자 사이의 합의와 타협은 이러한 수사적 기재가 만들어내는 작품의 보편성을 설명하는데 도움을 준다. 한편 마술적 사실주의와 같은 수사적 문학이론이 폴 드 만이 제기한 ‘이론에 대한 저항’을 불러일으키며 많은 논란을 낳았지만, 이와 동시에 이론에 대한 매혹과 번창을 자기 해체적 과정을 통해 드러내며 새로운 의미의 지평을 열었다는 것도 부인할 수 없다.

딥러닝 기반 유해가스 누출 모니터링을 위한 가스 분포 매핑 시스템

김태환(Taehwan Kim),강민구(Mingu Kang),이기철(Kichul Lee),박인규(Inkyu Park) 대한기계학회 2022 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2022 No.11

샹탈 아케르만(Chantal Akerman)의 초기 영화에 나타난 벨기에 문화예술의 영향력 연구

민진영 전남대학교 인문학연구소 2019 용봉인문논총 Vol.- No.55

This article examines the belgitude in Chantal Akerman's early films produced in Brussels. In Belgium French and Flemish languages are alive and coexist Latin and Germanic cultures. Akerman was born there and lived in Brussels until the age of 21. Since entering the world of cinema, she has lived a life of migration all over the world. Consequently, this study explores the similarities between Belgian art and her first films. The Jewish director was also an immigrant to Belgium, and she is first generation after the Shoah. Her mother was the only one to survive the Holocaust from her family. Her family practiced Judaic law, which established her sense of moderation and trauma about the world was in place, and thus, for Akerman, Belgium would already have been stigmatized as a restricted and frustrating place. Nevertheless, her films from the 1970s and 1980s were influenced by Flemish paintings and magical realism through Belgian art. Magic realism mainly shows the immediate change from perception to alienation. In art, we find it in the paintings of Jan van Eyck and René Magritte. In the films of Akerman we can also find the similarity with André Delvaux, who is a representative of the Belgian cinema. These two filmmakers both use the truth of gesture and the double gaze in their films. The Belgian reading of Akerman's films had been absent due to various competing agendas, it is fair to acknowledge that this present study is itself produced by developments in contemporary cinematographic theory. This reconquest of the Belgian affinity at Akerman must therefore be considered justified because her first several films include the politics of space, place and identity. 본 연구는 -샹탈 아케르만이 브뤼셀에서 제작한 초기영화들을 중심으로 그녀의 영화에 나타난 벨기에 문화예술의 영향력을 살펴본 연구이다. 그녀는 프랑스어와 플랑드르어가 혼존하고 라틴문화와 게르만 문화가 공존하는 지역 벨기에에서 태어나 21세까지 계속 머물렀다. 영화에 입문한 이후 그녀는 세계 각지를 돌아다니는 이주의 삶을 살게 되는데, 그래서인지 그녀의 영화안에서 벨기에의 문화와의 연결성을 찾을 수 없는 초국가적이고 디아스포라의 이미지가 강하다는 주장이 많았다. 하지만 그녀는 모국 벨기에에 정규적으로 머물렀었고, 벨기에의 문화유산의 영향을 적잖게 받았었다. 본 연구는 그녀의 영화 속에 내재된 벨기에적 성격을 규명하고 벨기에 문화예술과 그녀의 초기 영화들과의 유사성을 연구하였다. 아케르만의 부모에게 벨기에는 이주민으로서 정착한 곳이었고, 그녀의 어머니는 홀로코스트에서 가족 중 유일하게 생존한 쇼아 세대였다. 가정 분위기 속에 유대적 율법과 절제, 그리고 세상에 대한 수동성이 자리하고 있었고 따라서 아케르만에게 벨기에는 제한되고 답답한 장소, 뛰쳐나가야 할 장소로 종종 인식되었던 것이다. 그럼에도 불구하고 그녀의 영화에는 플랑드르 회화의 영향력과 문화예술 전반에 걸친 마술적 사실주의적 경향이 내재되어 있다. 영화의 시대가 도래하면서 벨기에 문화예술의 전통이 영화쟝르에 가미되어 벨기에 영화의 독창적 스타일이 자리잡게 되는데, 이를 주도한 이가 바로 앙드레 델보 감독이다. 아케르만의 영화는 그녀 스스로 인정한 적이 없지만, 델보 감독의 영화와 닮아 있다. 인식에서 소외로의 즉각적 전환이라는 점에서 두 감독 사이의 유사점이 확연히 드러난다. 인식에서 소외로의 즉각적 전환은 벨기에 예술 사조 중에서 마술적 사실주의 사조의 큰 특징이기도 하다. 얀 반 아이크와 르네 마그리트의 회화에는 마술적 사실주의를 찾아볼 수 있고 아케르만 초기 영화의 주요 장면에는 이 화가들의 회화에서 찾아볼 수 있는 마술적 사실주의의 경향이 강하게 드러난다. 아케르만의 영화에는 마술적 사실주의에서 자주 발견되는 특징을 찾아볼 수 있다. 벨기에식 노래와 춤이 자아내는 극적인 감정 고조, 낯설고 신비한 풍경이 야기하는 평범한 인간의 일탈, 제스처의 클로즈업과 이중적 시선을 통해 일상의 낯설음으로의 전환 역시 아케르만의 영화에서 발견할 수 있는 벨기에성이다. 방황과 방랑의 여성 감독 아케르만은 노마디즘이나 유대적 디아스포라로 이제껏 조명되어 왔지만, 한편으로는 모국 벨기에에 대한 뿌리깊은 이해와 애정이 있으며, 벨기에의 예술가들로부터 부지불식간으로 영향받았음을 알 수 있다.

Uber den Autor Friedo Lampe und seine Werke

( Lee Cheol-uh ) 한국독일언어문학회 2018 독일언어문학 Vol.0 No.82

작가 프리도 람페와 그의 작품세계에 대하여 본 논문에서는 한국에 알려지지 않은 작가 프리도 람페 Friedo Lampe (1899-1945)의 삶을 소개함과 더불어 그의 대표적인 소설 『밤의 가장자리에서 Am Rande der Nacht』(1933)와 『9월의 폭풍우 Septembergewitter』(1937)를 ‘마술적 사실 주의’의 관점에서 분석하고자 한다. 1925년 독일의 예술 비평가 프란츠 로에 의하여 처음 도입된 ‘마술적 사실주의’는 1920년대와 30년대 독일의 회화와 문학작품 속에서 사실주의적 표현양식과는 상이한 개념으로 사용되었다. 현실 이면에 감춰진 비밀스러움과 신비스러움의 표출, 고대 신화의 재수용, 자연의 경이로움과 일상에서의 꿈, 기적과 같은 현상의 묘사 그리고 더 나아가 이성적인 것과 비이성적인 것과 같은 서로 대립되는 것들의 역설적인 방식을 통한 결합 등이 ‘마술적 사실주의’ 표현양식의 대표적 특징이다. 본 연구는 람페의 소설 속에서 이와 같은 ‘마술적 사실주의’ 표현양식의 특징들과 함께 고유한 차이점을 찾아보고자한다. ‘마술적 사실주의’ 양식에 속하는 소설들의 줄거리가 대부분 아리스토텔레스의 의미에 따라 기-승-전-결의 선형적 구조로 전개되는 반면, 람페의 소설에서는 전체의 줄거리와 관련 없는 많은 장면들이 나열되기 때문이다. 더불어 대표적인 ‘대도시 소설’인 알프레드 되블린의 『베를린 알렉산더 광장』(1929)과의 비교를 통해 『밤의 가장자리에서』와 『9월의 폭풍우』를 ‘대도시 소설’로서 규명하고자 한다. In diesem Text geht es um den Autor Friedo Lampe(1899-1945). Lampe wird oft dem Magischen Realismus in europaischer Spielart, den man in Malerei und Literatur der 1920er und 1930 Jahre etwa in Deutschland findet, zugeordnet. Zu diesem Stil gehorten die Herausstellung von Geheimnisvollem, Ratselhaftem in realistischer Umgebung, die Einbeziehung von Traumen, des wie ein Wunder Wirkenden und auch eine Ruckgriff auf antike Mythen. Lampe ist mit den Kurzromanen Am Rande der Nacht von 1933 und Septembergewitter von 1937 und einigen Erzahlungen in der Nahe dieses Stils zu sehen: Die Betonung der Nacht, des Geheimnisvollen (in einem Schreckenstraum) und des Todes, des Wunderbaren (Flotenmusik von J. S. Bach), in Am Rande der Nacht, der Ausflug in mythische Phantasie in Septembergewitter nach dem Kontrast von bedruckender Kleinstadtatmosphare und reinigendem Gewitter, die Traum-Erfassung eines phanomenalen Gemaldes von 1529 in “Die Alexanderschlacht” sprechen dafur. Aber Lampes Romane unterscheiden sich von den zumeist umfangreichen, formal geschlossenen Romanen jenes Stils durch die Aufeinanderfolge vieler Einzelszenen, die kein Handlungsganzes ergeben. Von Doblins Großstadt-Roman 『Berlin Alexanderplatz』 unterscheidet ihn trotz gelungenen Variete-Szenen im ersten Roman und der scheinbar ahnlichen Form die Bescheidenheit