일본의 영향을 받은 개화기 남성 복식의 서양화

이행화 동의대학교 인문과학연구소 2012 인간과 문화 연구 Vol.20 No.-

개화기는 유럽의 복식제도를 모방한 일본의 근대복식이 조선에까지 영향을 끼치게 되는 시기이다. 특히 갑오경장(1894)과 단발령(1895)은 근대 복식사에 있어 큰 변화를 마련했던 계기가 되었다. 이후 단발과 양복, 모자와 구두 등의 신문물이 외국인이나 유학생을 통해 유입되기 시작하였고, 신문이나 잡지, 소설 속에 등장하면서 생활속에 자리 잡게 되었다. 1882년 박영효 등을 수신사로 찾아간 일본은 명치유신 15년을 맞이하여 개화된 모습을 보여주었으며 벌써 10년 전에 복장개정령을 공포하여 군경제복과 문무관복을 모두 양복으로 바꾸어 입고 있었다. 이를 통해 서양의 양복제도의 영향을 받은 일본의 남성복식은 개항 이후 조선의 남성복식의 서양화에 영향을 주었다고 볼 수 있고, 이러한 남성복식의 형태는 일본과는 다른 조선의 사회문화적 배경에 따라 유사점과 차이점이 나타난다고 할 수 있다. The era of the Korean Empire (gu-han-mal: 舊韓末/1897~1910) shows how the modern Japanese clothing convention, which has at first adopted and imitated the then European clothing convention, could influence Chosun accordingly. In particular, it were the Political Reform(gap-o-kyung-jang: 甲午更張) declared in 1894 and the Ordinance of Prohibiting Topknots (dan-bal-ryung: 斷髮令) in the year that followed that played pivotal roles as two vital turning points through which to ignite a sea change in the overall history of the modern Korean clothing. Lateron, new/western civilisation, like short-cut hairstyle and western suits matched up with hats and shoes, started entering into Chosun via foreigners and overseas studentswho had already experienced this new fashion trend. And then these new cultures eventually became substantially immersed into the then everyday lifestyles, as they embarked on being gradually shown in and exposed to newspapers, magazines, and novels. In 1883, Park Young-Hyo and others as foreign envoys visited Japan, where not only could they experience this country as a highly civilized / enlightened society entering its 15th year of the Meiji Restoration (meiji-ishin: 明治維新,), but they could also confirm that all the traditional outfits of high-ranking public servants and the traditional uniforms of military-police forces have already been replaced by western suits since the Ordinance of Modifying Public Outfits (bok-jang-gaejung-ryung: 麗水改正令) declared 10 years ago. Judging from the aforementioned historical analysis of how Chousn was influenced by the late-1800s modernized Japan, therefore, I come to the conclusion that Japanese men’s clothing initially influenced by the then western clothing convention / culture (i.e. suit-wearing) also affected to a greater extent the westernization of men’s clothing in Chousn since its opening of harbour to the outside world. This also shows that the men’s clothing in Japan can be both differentiated from and comparable to that in Chousn due to the latter’s socio-cultural backgrounds different from the former or vice versa.

1960년대의 네루 스타일 -미국 남성복식에 미친 인도복식의 영향-

김혜경 한국의류학회 1999 한국의류학회지 Vol.23 No.4

1960년대와 70년대 초기 미국은 인도의 음악, 철학, 종교, 복식 등, 다양한 문화 양식에 관하여 강한 관심을 나타냈고 이는 청년층의 반문화적 행동유형에 의해 시작되어 전반적인 사회계층으로 확산된 문화현상의 한 예로 설명되었다. 이에 본 논문은 Gentlemen's Quarterly 와 Sears and Roebuck Co. Catalgue를 이용하여 수집된 자료를 내용분석법으로 처리하여 미국 남성복에 나타난 인도복식의 영향과 사회계층별 차이점에 관한 실증적인 연구를 시도하였다 연구결과에 따르면 이 시기의 미국 남성복식에 보여진 인도의 영향은 주로 네루 스타일의 복식(Nehru jacket/suit Nehru collar Nehru hat)과 Indian sandal과 jewelry tie-dye와 madras로 의복 직물 악세서리등 다양하게 나타났다 그러나 인도복식으로부터 받은 영향의 내용과 정도는 사회계층에 따라 그 차이가 뚜렷하여 중류층에서는 제한된 종류의 스타일의 단기간 동안 채택되었으나 상류층에서는 다양한 스타일이 비교적 오랜 기간동안 지속되었던 것으로 밝혀졌다 이러한 결과는 중류층의 남성복식이 새롭고 비관습적인 스타일의 채택에 대하여 보수적인 양상으로 띠는 것으로 해석된다. 더불어 인도복식의 영향이 1968년을 절정으로 나타남으로서 이시기의 사회변화가 복식에도 그대로 반영되고 있음으로 보여주고 있다

Nehru Style in the Sixties : Indian Influence on American Men's Fashion 미국 남성복식에 미친 인도복식의 영향

Kim, Hye Kyung 한국의류학회 1999 한국의류학회지 Vol.23 No.4

1960년대와 70년대 초기 미국은 인도의 음악, 철학, 종교, 복식 등, 문화 양식에 강한 관심을 나타냈고, 이는 청년층의 반문화적 행동유형에 의해 시작되어 전반적인 사회계층으로 확산된 문화현상의 한 예로 설명되었다. 이에, 본 논문은 Gentlemen's Quarterly와 Sears and Roebuck Co. Catalogue를 이용하여 수집된 자료를 내용분석법으로 처리하여 미국 남성복에 나타난 인도복식의 영향과 사회계층별 차이점에 관한 실증적인 연구를 시도하였다. 연구결과에 따르면, 이 시기의 미국 남성복식에 보여진 인도의 영향은 주로 네루 스타일의 복식(Nehru jacket/suit, Nehru collar, Nehru hat)과 Indian sandal과 jewelry, tie-dye와 madras로 의복, 직물, 악세서리 등 다양하게 나타났다. 그러나, 인도복식으로부터 받은 영향의 내용과 정도는 사회계층에 따라 그 차이가 뚜렷하여, 중류층에서는 제한된 종류의 스타일이 단기간 동안 채택되었으나, 상류층에서는 다양한 스타일이 비교적 오랜 기간 동안 지속되었던 것으로 밝혀졌다. 이러한 결과는 중류층의 남성복식이 새롭고 비관습적인 스타일의 채택에 대하여 보수적인 양상을 띠는 것으로 해석된다. 더불어, 인도복식의 영향이 1968년을 절정으로 나타남으로서 이 시기의 사회변화가 복식에도 그대로 반영되고 있음을 보여주고 있다.

19세기 프랑스 패턴북에 나타난 남성복식체계 및 유형변화

김양희(Yang-Hee Kim),류경화(Kyung-Hwa Ryu) 한국복식학회 2016 服飾 Vol.66 No.8

패션과 미적 자율성에 대한 페미니즘 시각에서의 고찰

연희원(Hee-Weon Yeon) 한국현상학회 2005 철학과 현상학 연구 Vol.24 No.-

이 글은 조선시대 쓰개치마와 이를 벗고 찍은 1900년경 이화학당 학생들의 사진을 중심으로 변화된 패션의 움직임에 대한 미학적, 철학적 고찰을 통해 미적 자율성에 대한 신화를 비판하면서, 여성의 신체와 외양에 대한 저항과 자율적 주제구성을 살펴보고자 한다. 먼저 패션에 대해 다시금 이해할 필요가 있다. 패션에 대한 철학적 적의는 남성/여성, 이성/감정에서 오는 위계질서 속에서 패션을 여성과 동일시하면서 온 경멸로서, 이는 사실상 남성 역시 사소한 차이들을 통해 패션을 입고 있음을 간과한 것이다. 또한 이는 옷을 입는다는 것이 몸을 공적으로 만들며, 개인의 정체성을 형성하고 표출하는 일임을 간과한 것이다. 페미니즘 미학은 미적 자율성이라는 개념을 거부한다. 왜냐하면 무관심성 자체가 특권화된 입장의 관심이며, 따라서 모든 미적 범주들이 관심적 이기 때문이다. 따라서 페미니즘 미학의 패션분석은 젠더분석과 함께 사회경제적 함의들을 함께 고찰하고자 할 것이다. 그리하여 이러한 미학원리에 근거해 쓰개치마를 보면, 사회신분을 상징하거나 신체보호를 위한 실용적 기능을 갖고 있는 남성들의 갓(관모)과 달리, 쓰개치마는 실용적인 기능보다는 여성을 사적 영역에로만 머무르게 하는 이데올로기일 뿐 아니라 여성의 자신의 몸을 부정적으로 인식하게 하고(성적 유혹의 대상으로서) 여성의 자연적 몸을 은폐시키려하는 남성중심주의의 발로이다. 따라서 쓰개치마의 미학이 고움이나 우아가 아니라 종속과 구속의 미리면, 1900년 경 쓰개치마를 벗은 패션은 이러한 남성중심적 인습과 구속으로부터의 해방이자 여성 자신이 선택한 자신의 정제성구성인 것이다. The goal of this essay is bring to light the male-centralism with respect to ssgaechima, compared with the fashion in the photograph of students of Ewha women's school in the year 1900. Fashion is inherently associated with change, and the instability of fashionable choice may seem to some a proof of the emptiness. There is, to all appearances, a philosophic hostility to fashion. This hostility has it's roots in the Cartesian opposition of mind and matter, male/female, reason/ emotion, culture/nature, public/private, invention/reproduction, and in the still more ancient antagonism of body and soul. If there are feminist concerns about fashion, they should be radically different from those of traditional philosophy. So Feminism implies the abandonment of the doctrine that a disinterested state of contemplative attention characterizes aesthetic appreciation and appropriate apprehension of art. According to this feminist aesthetics, ssgaechima(korean chador) was not a clothes for the protect women's body from nature but a dress of ideology which made women remain in domestic, private area as a sexual object, while men's hat(got, official hat)was for the protect men's body from nature and for the symbol of social, public state. Therefore the aesthetics of ssgaechima is not elegance or the beauty of Goum but a beauty of subordination. And the fashion of putting off the ssgaechima in the early 20th century is the symbol of women's emancipation from the male-centered social custom, which means the creation of her own identity.

20세기 이전 서양복식사에 나타난 주름의 조형성

김주경(Joo Kyung Kim),금기숙(Key Sook Geum) 한국복식학회 2012 服飾 Vol.62 No.2

This study intends to reconsider pleat, which was undermined as something too simple to express the details for women`s costume, by focusing on the aesthetic value of plea in men`s costumes in the west before the 20th century. Furthermore, based on the aesthetic value of the pleat, diverse studies on contemporary men`s costumes shall help to attempt to set up a basis for the new mode of men`s costume. The pleat, a component in the costume since the ancient times, had unique characteristics including functionality, a sense of volume, directing effect that is caused by line repetitions and formativeness that results through elasticity. First, the aesthetics of the pleat before the 20th century shows rhythmic sense through the repetition of the pleat line as shown in the drape type costume, and it also shows a sense of volume as the pleat is moved along the motion of the body. Second, it shows functionality as the expansion of space moves in accordance with the motion of body sets up an internal space of the costume that facilitates body motion. Third, the pleat extends two dimension space into three dimension space using its elasticity. It exaggerates specific parts of the costume while ignoring body shape in order to symbolize status and authority of men. Fourth, it unifies the costume by wrapping the body by using quadrangle cloths with drapers, and expanding the silhouette with the pleat artificially to conceal the physical character and personality of the wearer. The physical character of the wearer disappears into the space made by the pleat. The pleat reveals the voluptuous beauty within.

레이 카와쿠보의 패션에 나타난 일본 전통복식 미학 특성 연구

이애진(Ai Zhen Li),최수아(Soo Ah Choi) 한국복식학회 2015 服飾 Vol.65 No.8

This study is a theoretical research based on previous domestic and international researches. The case study proceeded by collecting images from periodicals such as International Men``s magazine GQ, First of all website(www.style.com) and Vogue website(www.vogue.com) were viewed. The images were selected had shapes, colors, and motives with Japanese aesthetic traits from Comme des Garcons’ men``s Collections of 2011 F/W to 2016 S/S. The purpose of this study is to find out the possible sources of forms and expressive methods of future fashion through Japanese traditional aesthetics of Rai Kawakubo’s fashion world. Designers are expected to continue on using traditional aesthetic beauties of other countries as sources of modern fashion.

조선시대 남성복식에 발현된 성리학적 몸 인식

고윤정,임은혁 복식문화학회 2023 服飾文化硏究 Vol.31 No.5

Comprehending the prevailing ideals of the body within a specific era requires grasping the intricate interplay between social phenomena and the evolution of clothing. Accordingly, this study investigates the distinctive facets of the perception of the Neo-Confucian body as reflected in men’s dress during the Joseon Dynasty. We examine a comprehensive body of scholarship, literature, and historical records concerning the body and dress. Additionally, we also employ a framework developed by M. Y. Kim, which categorizes the Neo-Confucian body in three ways: as the natural body, the cultural body, and the body as a fully-realized moral subject. Our findings unveil three crucial insights: firstly, guided by Neo-Confucian discourse positing appearance as a manifestation of innate energy (氣), men’s dress was deliberately designed to demarcate stylistic distinctions in women’s dress; secondly, the Chinese gwan (冠) was employed as a tool of self-cultivation (修身) to symbolize the legitimacy of Joseon’s Neo-Confucian governance; and thirdly, sim-ui (深衣), a philosophical emblem of Confucianism extensively represented across through an intensified exploration of historical sources, served as a means to consolidate the political standing of the Neo-Confucian faction. As a consequence of these factors, the attire of noble men conferred upon them both sexual and moral ascendancy as political entities; men’s dress became a visual manifestation of the legitimacy of their power, thus embodying Neo-Confucian ideals. This study carries significance by applying a discourse analysis approach to Korean dress research and elucidating the factors underlying the development of men’s dress during the Joseon Dynasty.

헝가리 남성복식 변천에 대한 연구

조현진 복식문화학회 2016 服飾文化硏究 Vol.24 No.1

This paper examines the transition of the Hungarian men’s costume. Transition of the Hungarian men’s costume can be divided into pre-eighteenth century, eighteenth century, and since the nineteenth century. Hungarian costume was derived from the Magyar who settled in Hungary in the ninth century. Hungry had begun to accept Western culture in the tenth century, so when the prototype of Hungarian costume was completed, it consisted of Dolman, Mente, pants, and boots combining traditional Magyar style with Western European style. In particular, Dolman shows the uniqueness of the Hungarian men’s costume; it has a high, stand-up collar in the back center, closes on the left, has a right front plate with a diagonal cut at the waist, and a wide front closure. In the eighteenth century, Hungarian men’s costumes played an important role in displaying national pride while living under the oppression of the Habsburg Empire. In particular, Dolman was worn as a uniform at the battle of independence (1703~1710). This dress of male courtiers became the distinctive style of the eighteenth century and then became the basic style of men’s costumes. Since the nineteenth century, Hungarian men’s costumes have acted as an means to promote the national consciousness of Hungary through the Citizen Revolution (1848), the War of Independence (1849), and the formation of the Dual Empire (1867). Looking at evolution of the Hungarian men’s dress style, it reveals that resistance and struggles against other nations, a history of aggression, and living under oppressed are factors that impact on important clothing transitions.

바로크 시대 남성복의 미적 특성에 관한 연구 - 17세기 후반을 중심으로 -

정현숙(Chung, Hyun Sook) 한국생활과학회 2019 한국생활과학회지 Vol.28 No.4