한국 전래동화를 활용한 아동용 텍스타일 디자인 연구

이미숙(Mi Suk Lee),정경희(Kyung Hee Chung) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.4

문화적 콘텐츠가 중요시되고 있는 시기에 상품 경쟁력의 근원은 바로 디자인을 통한 문화 해석력과 창조라고 할 수 있다. 그러나 국내 아동용 텍스타일들은 대부분 아동을 대상으로 만화, 비디오, 영화 등과의 연관성 있는 캐릭터가 많이 이용되고 있는데 주로 외국의 캐릭터가 수입되어 사용되고 있고, 국내 캐릭터도우리 문화의 고유성이 반영되지 않고 있는 실정이다. 이에 본 연구의 목적은 문화적·교육적 가치를 지니는 한국 전래동화를 모티브로 활용한 고감성 아동용 텍스타일 디자인을 시도해봄으로써 한국의 문학적요소가 지닌 디자인 소스로서의 가능성을 제시해 보고자 하였다. 연구방법과 내용은 먼저 관련문헌과 선행연구를 중심으로 전래동화의 개념 및 특징, 전래동화의 교육·문화적 가치, 한국 전래동화의 역사 및 특징, 아동용 텍스타일 디자인의 특성과 선행연구를 고찰한 다음, 한국 전래동화 ‘해와 달이 된 오누이’를 모티브로 활용한 텍스타일을 개발하였다. 텍스타일 디자인 개발은먼저, ‘해와 달이 된 오누이’ 캐릭터별 디자인과 이야기 장면별 디자인을 한 후, 벡터 이미지로의 변형, 컬러 조정 등의 단계를 거쳐 3종류의 텍스타일을 디자인하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품등의 디자인에 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 디자인, 시뮬레이션 작업은 Adobe Illustrator CS 5.0과 Adobe Photoshop CS 7.0 프로그램을 이용하였다. 본 연구의 결과 및 결론을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아동용 텍스타일 디자인을 위해 한국 전래동화 중 인지도가 높고 아동복 캐릭터 모티프로 가장 어울리는 것으로 나타난 ‘해와 달이 된 오누이’를 디자인모티프로 선정하고 핸드 드로잉과 수채화 기법을 활용하여 전래동화 속 캐릭터와 장면별 디자인 한 후, 3종의 텍스타일 디자인을 제시하고 이를 활용하여 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 텍스타일 Design 1은 “해와 달이 된오누이” 장면별 디자인을 모두 활용한 아기자기하고 귀여운 이미지의 텍스타일 디자인으로, 핸드 드로잉과수채화의 붓 터치를 강조하였다. Design 2는 전래동화이야기의 밤 장면들을 활용한 디자인으로, 밤하늘에 반짝이는 별과 달을 연상시키는 환상적인 이미지의 디자인을 하였다. Design 3은 불규칙한 옐로우 도트 패턴에 오누이와 해와 달 캐릭터 이미지를 합성하여 따뜻하고 귀여운 이미지의 디자인이다. 이상에서 전개된텍스타일 디자인을 의류, 액세서리, 인테리어 소품 등의 디자인에 적용하여 시뮬레이션 하였다. 둘째, 본 연구를 통해서 정형화된 이미지를 갖고있지 않은 한국 전래동화는 아동에게 창의적인 시각을 향상시켜 줄 수 있는 아동용 텍스타일 디자인 개발을 위한 디자인 소스로서의 특징들을 갖고 있고 한국 전래동화 등장인물의 캐릭터화와 스토리텔링을 통한 텍스타일 디자인의 새로운 방법론을 모색해 보는계기가 되었으며, 융복합형 문화 콘텐츠디자인의 산업화 가능성을 확인할 수 있었다. 본 연구는 아동용품이 개성화, 고급화, 패션화 되고있고 문화 해석력에 바탕을 둔 독창적인 디자인이 중요시되고 있는 시기에, 한국 전래동화를 모티브로 활용한 아동용 텍스타일 디자인을 제시하였다는데 의의가 있다. 앞으로도 디자인 모티브로써 무한한 가능성을 지니고 있는 한국 전래동화를 활용한 고부가가치, 고감성 문화상품 개발을 위한 연구가 활발히 진행되어야 한다고 사료된다. In a time period of regarding cultural contents asimportant, the source of product competitiveness iscultural interpretation and creation through design. However, most of textiles for kids in Korea useanimation-, video-, movie-related kids characters, which are mainly imported from foreign counties. Evendomestic characters do not reflect uniqueness of Koreanculture. Thus, the purpose of this study was to suggestthe possibility to use Korean literature elements as adesign source by applying Korean folktales withcultural and educational value as a motive andattempting high sensitive textile design for kids. For the methods and contents of study, first, thisstudy reviewed the concept and characteristics, educational and cultural value, history andcharacteristics of Korean folktales, the characteristics oftextile design for kids, and previous researches basedon related literature and previous studies. Then, textileswere developed through the application of ‘The Brotherand Sister who Became the Sun and the Moon’. Thedevelopment of textile design was first made bydesigning the characters and story scenes of the story. Three kinds of textiles were designed via the phasesof change into a vector image and color adjustmentswere simulated in clothes, accessories, and interior propdesign. Adobe Photoshop CS 7.0, and Adobe IllustratorCS 5.0 programs were used for the textile designs andsimulations. The results and conclusion of this studywere as follows. First, ‘The Brother and Sister who Became the Sunand the Moon’ was selected as a design motive fortextile design for kids as it was found to have thehighest recognition in Korean folktales and be the mostsuitable for kids wear. Using hand drawing andwatercolor techniques, characters and story of thisfolktale were designed and three kinds of textile designwere suggested. Finally, the developed textile designwas applied to and simulated in clothes, accessories, andinterior prop designs. Design 1 applied all scene designof ‘The Brother and Sister who Became the Sun andthe Moon’, represented a pretty and cute image, andstressed hand drawing and watercolor brush touch. Design 2 used the night scenes of the story andrepresented a fantastic image which suggests twinklingstars and the moon. Design 3 combined the brother andsister with the sun and the moon character imagesalong with an irregular yellow dot pattern andexpressed a warm and cute image. The developedtextile design was applied to and simulated in clothes, accessories, and interior prop design. Second, this study showed that Korean folktaleswhich have no a fixed image have the nature of a designsource to develop textile design for kids to improvechildren`s creative perspective. Also it served as anopportunity to explore new methodology of textiledesign through character- making of Korean folktalecharacters and storytelling and confirmed thepossibility of the convergence cultural contents designindustry. This study is meaningful that it suggested textiledesign for kinds in the motive of a Korean folktale inthe time period when kids goods have becomeindividual, advanced, and fashionable and lay stress onoriginal design based on culture interpretation. Furtherresearch should be conducted to develop highvalue-added and high sensitive cultural products usingKorean folktales having limitless possibilities of adesign motive.

K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

궁서와 디와니서체 캘리그래피를 컬래버레이션한 섬유&패션 제품디자인 개발연구

소피아 엘콜리,엄경희 한국디자인문화학회 2023 한국디자인문화학회지 Vol.29 No.1

Recently, the Korean cultural wave (Hallyu) has been gaining great popularity in the Arab world and spreading rapidly. It has broken the cultural and linguistic barrier between the Koreans and Arabs through (Korean dramas, popular songs, movies, food, fashion, literature, language, etc.). Collaboration across cultures seeks to harmonize people with diverse cultures to benefit from each other and discover a new vision and concept for society. Thence, the purpose of this study is to collaborate two types of calligraphy scripts, “Korean Gungseo script” and “Arabic Diwani script” to innovate contemporary collaborative calligraphy designs for textile and fashion products. Which reflects the Korean and Arabic cultural heritage beauty while preserving the identity of each culture and displaying its calligraphy characteristics and aesthetics. The collaborative designs will provide consumers with a new experience that grape their attention to unique designs. In addition, keep pace with the modern trend in the design and implementation of textile and fashion products. Enhance opportunities to establish new markets and economic channels in fashion industry and strengthen design competitiveness. The scope of the study is first, selecting two scripts that have the same commonalities in terms of the place of use in ancient imperial palaces and calligraphy characteristics. The Korean “Gungseo” script was used in the “Korean” palace, and the Arabic “Diwani” script was used in the “Ottoman palace”. As for calligraphy characteristics, both scripts are distinguished by the curved lines. Second, two words were selected “Love and Hope” for the design concept to be implemented in the selected textile & fashion design products to suit female consumers in the age of their twenties and thirties. These words were inspired by the “king’s Sejong” policy and philosophy to improve the lives of his people through love and hope. As for the research method, the collaboration definition and types besides the history of Korean “Gungseo script” and the Arabic “Diwani script”, will be reviewed through related literature, papers, books, specialized websites, museums, and other publications domestic and foreign research. Then, designing motifs and sources will be developed by using computer graphics software Photoshop and illustrator, and simulations are conducted to produce prototypes. Analyzing the new collaborative design scripts through the four calligraphy elements such as the sensory element, the semantic element, the constitutive element, and the emotional element. Accordingly, the following conclusion could be obtained from the development of the textile and fashion design products in collaboration between “Gungseo” and “Diwani” scripts. The two calligraphy styles above have their own distinct visual language and cultural significance, and their collaboration can create a harmonious fusion of two different artistic traditions. Both calligraphy scripts have a rich tradition of flexible connection, the strokes are clear and the shape is neat, and there is a variety of thickness in which combining them can create a vibrant and dynamic visual Image. The first design suggestion with the word “Love” was designed to meet the needs of customer’s attention at the age of thirty. Women at this age are practical and effective, and warm-hearted. The second design with the word “Hope” was designed to attract customers in their twenties. People at this age are active, looking to the future, and enthusiastically promote the Korean wave culture. Finally, the newly collaborated calligraphy design is expected to open new markets and economic channels to Korean and Arab consumers who are enthusiastic about the Korean cultural wave (Hallyu). It is also hoped that the new collaborative designs can remove barriers and serve as a cultural bridge between Korea and Arab world. For this reason, this study is expec... 최근 세계에서 한류가 큰 인기를 얻고 있으며 빠르게 확산되고 있다. 한국 드라마, 대중가요, 영화, 음식, 패션, 문학, 언어 등을 통해 한국과 아랍 사이의 문화적, 언어적 장벽을 깨지고 있다. 따라서 문화 간 컬래버레이션으로 하여금 다양한 문화를 가진 사람들을 조화롭게 만들며 서로 혜택을 주고 사회에 대한 새로운비전의 개념을 발견하고자 한다. 따라서 본 연구의 목적은 ‘한국 궁서체’와 ‘아라빅 디와니체’의 두 가지 서체를 컬래버레이션하여 섬유&패션제품의 현대적 캘리그래피 컬래버레이션 디자인을 혁신하는 것이다. 이는 한국과 아랍 문화유산의 아름다움을반영하면서도 각 문화의 정체성을 보존하고 서체적 특성과 미학을 보여준다. 컬래버레이션 디자인은 소비자들에게 독특한 디자인에 대한 관심을 높이고 새로운 경험을 제안함과 동시에 섬유&패션 제품의 디자인과 구현에 있어 현대적인 추세에 발맞춤하는 것이다. 이로 인하여 패션산업의 새로운 시장과 경제 채널을 구축할 수있는 기회를 선도하고 디자인 경쟁력을 강화한다. 연구범위는 첫째, 한국(조선)과 아랍(오스만 튀르크) 궁중에서 각각 고대 황궁의 사용처와 특성의 측면에서공통점이 있는 서체인 ‘한국 궁서체’와 ‘아라빅 디와니체’를 선정하였다, 이 두 서체의 특징은 모두 곡선의부드러움이 강조된 것이다. 둘째, 한글을 창제하신 세종대왕의 한글 창제 정신을 담은 사랑(Love), 희망(Hope)을 콘셉트로 하여 20~30대 소비자에게 적합한섬유&패션 상품에 응용하였다. 연구방법은 이론적 고찰을 위한 국내외 선행연구를바탕으로 관련 논문, 박물관 자료, 서적, 인터넷, 기타각종 간행물 등에서 수집한 자료를 분석하는 것으로시작하였다. 이러한 제안을 위해 두 서체의 공통점과특징을 살리고 4가지 요소로서 감각적 요소, 의미적요소, 구성적 요소, 감성적 요소를 파악하고자 했다. 컴퓨터 그래픽 소프트웨어 포토샵, 일러스트를 이용한디자인 리소스와 모티프를 전개하였고, 시제품을 제작하기 위하여 시뮬레이션을 진행하였다. 이에 따라 한글 궁서와 아라빅 디와니 서체의 컬래버레이션 섬유&패션 제품디자인 개발이 가능하다는 결과를 도출시켰다. 위의 두 서체 양식은 그들만의 독특한시각적 언어와 문화적 의미를 가지고 있으며, 그들의 협력은 두 가지 다른 예술적 전통의 조화로운 융합을 만들어 낼 수 있다. 이 두 서체는 글자의 연결이 유연하며획이 깔끔하여 이를 조합하면 생동감 있고 역동적인 다양한 시각적 이미지를 만들 수 있다. 첫 번째 제안 ‘사랑’은. 실질적이고 효과적인 감각, 따뜻한 가정의 느낌즉, 활동적인 30대 여성의 니즈를 부합하도록 디자인하였다. 두 번째 제안 ‘희망’은 역동적인 미래를 내다보며, 한류 문화를 열정적으로 증진할 에너지를 가진 20대들이 열광하는 한류문화의 느낌을 표현하였다. 마지막으로 새롭게 컬래버레이션한 캘리그래피 디자인이 ‘한류’에 열광하는 한국과 아랍 소비자들에게 새로운 시장과 경제 채널들을 열어줄 수 있을 것으로 사료된다. 또한 이를 컬래버레이션한 현대 디자인 제품의 다양성을 통해 한국과 아랍 국가 간 장벽을 제거되고 문화적 다리가 놓여지길 기대한다. 이러한 이유로본 연구는 한국과 아랍권의 문화적 협력을 통해 섬유&패션 제품디자인의 발전에 중요한 영향을 미칠 것으로 강조된다.

전통소반을 재해석한 현대주거공간의 테이블 디자인

이슬(Seul Lee),최경란(Kyung Ran Choi) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.2

기술, 문화, 감성의 융합시대인 21세기의 문화산업은 디자인 영역을 중심으로 국가경쟁력과 정체성을 확립하는 필수 요소이다. 전 세계적으로 주거환경디자인에 있어 북유럽이 강세를 보이는 반면, 동양 문화권에 대한 오리엔탈리즘도 유행하고 있지만 한국적 디자인의 정체성 확립 및 다양한 상품개발까지 미치지 못하는 실정이다. 이에 한국의 정체성에 대한 차별성이 뛰어난 디자인 진흥 정책이 요구되고 있다. 이에 따라 한국적 디자인이 이슈화가 되면서 전통디자인의 원형을 단순히 응용하고 가공한 디자인이 쏟아져 나오고 있다. 그러나 한국적이라는 개념은 전통형식의 모방 및 재현이 아닌 근원적인 한국정서를 드러낼 수 있어야 하는 것으로써 1차적 형상의 계승이 아닌 정신을 현대화함에 의의가 있다. 한국적 디자인은 생활 양식, 문화의 계승 및 현대적 재해석을 통한 실천화에 따른 방식으로 구현할 수 있는 것이다. 따라서 본 연구는 전통의 주생활과 식생활 전반에 걸쳐 가장 오랜 시간 전해지고 있는 전통 대표 가구인 소반을 고찰하여 전통의 미를 유형화 하고, 현대 주거생활문화의 특성과 니즈를 이해함으로써 전통과 현대문화의 융합적 디자인을 꾀하였다. 또한 동양사상 중 전통 창조 원리인 천지인 사상을 재해석하여 테이블디자인에 접목하였으며 이를 통해 정서와 문화가 어우러진 한국적 디자인을 제안하고자 하였다. 그 결과 본 연구는 현대 주거문화의 좌식과 입식생활의 혼재를 거스르지 않는 범위 내에서 적절한 해결책으로서 문화적 통찰과 전통의 재해석을 통해 한국적 디자인을 제안할 수 있었다. 소반 뿐 아니라 전통 문화의 요소를 적극적으로 연구하여 현재 및 미래의 트렌드와 결합한다면 우리의 정체성과 미감을 원동력으로 하는 세계적 디자인의 창조가 가능하며, 이는 국가 이미지 제고에 도움을 줄 뿐만 아니라 디자인 문화산업영역에서 위상을 드러낼 것으로 예측된다. The culture industry of the twentieth century, which is the age of the integration of technology, culture, and sensibility, is an essential element that establishes competitiveness and identity of the nation focusing on the design field. While Northern Europe is dominating in the living environment design field all over the world, though the Orientalism from the Asian cultural area is on trend, the Korean design has not yet reached the level of establishing its identity or of developing various products. Hence, the design promotion policy with superior differentiation on the Korean design has been required; so as the Korean design has come into the fore, simple applications and manufactures of the original traditional design are pouring out now. The notion of the Korean style, however, is aimed to reveal the original Korean sensibility, not simply to imitate or realize the traditional form; its significance lies in the modernization of the spirit, not the inheritance of the primary form. Also, perspective and identity of the Korean design can be obtained from collision or integration of the traditional beauty and the modern culture. In that way, the Korean design can be realized in a way of practicing through living style, cultural inheritance, and modern reinterpretation. This study thus, by considering the traditional representative furniture Soban which has been succeed from generation to generation all over the traditional living and eating lives, formalized the traditional beauty, understood the characteristics and needs of the living life culture, and pursued an integrated design of the traditional and the modern cultures. Also, this research reinterpreted one of the Asian philosophies, the traditional creation principle, the ‘Heaven-Earth-Human’ philosophy and grafted it onto the table design, and through these, intended to suggest a Korean design, accompanied with sensibility and culture. As a result, this study could suggest a Korean design through the cultural discernment and reinterpretation as appropriate solutions within the boundary that does not counter with the coexistence of the sedentary and standing style of modern living culture. If not only the Soban but also the elements of the traditional culture are studied and combined with the present and future trends, it is possible to create a world-class design driven by our identity and sense of beauty; and it is expected that this will not only help the image making of the nation but also reveal our status in the design culture industry field.

문화적 콘텍스트에 의한 한국 제품디자인의 특성 분석 연구

정채윤(Jung, Chae Yoon),장주영(Chang, Ju Young),윤지영(Yoon, Ji Young),박수진(Park, Soo Jin) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.2

본 논문은 현대의 디자인에 한국문화가 어떠한 방법으로 표현되고 소비되고 있는지 그 특성을 고찰해 보고자 한다. 구체적으로 문화 전이 디자인 분석 모델을 개발하고 분석의 틀을 토대로 한국 제품디자인의 문화층위별 특성을 분석하고자 한다. 연구방법은 첫째, 문헌고찰을 통해 문화의 의미와 문화 3층위 구조에 대해 고찰하고, 한국예술의 현대디자인 적용 방법에 관한 논문들을 분석하여 한국예술의 현대 제품디자인 적용방법 분석 모델을 개발하였다 둘째, 사례분석으로 한국문화 콘텍스트에 기반 한 현대디자인 제품 16개를 선정하여 문화전이 3층위 모델로 분석하였다. 물리적, 행동적, 성찰적 요소 가운데 가장 많이 응용되고 있는 방법은 행동적 요소의 생활문화 적용 측면에서의 재창조로 나타났다. 이는 한국전통문화의 맥락을 적용하되 장식을 위한 목적보다 현대생활의 실용적 · 기능적 측면에서의 상품 가치에 비중에 두고 사용되고 있음을 알 수 있다. 성찰적 요소에서 재창조의 방법도 많이 사용되고 있었는데, 이는 전통적 가치를 재해석하여 한국전통문화에 대한 관심을 이끌어내고 이를 통해 브랜드 이미지 향상을 통해 차별화하려는 것으로 해석할 수 있다. This paper attempts to explore the characteristics of Korean culture in contemporary design and how it is expressed and consumed. Specifically, a design analysis model for cultural transfer will be developed and the characteristics of Korean product design by cultural level will be analyzed. As for the research method, first, the meaning of culture and the structure of the third level of culture were reviewed through literature review, and an analysis model of the application method for modern Korean product design was developed by analyzing papers on the application method of modern design of Korean art. As a case study, 16 modern design products based on the context of Korean culture were selected and analyzed as a third-level cultural transition model. Among the physical, behavioral, and reflective elements, the most widely applied method was re-creation in the aspect of behavioral elements to living culture. It can be seen that this applies the context of traditional Korean culture, but is used by putting emphasis on the product value in the practical and functional aspects of modern life rather than the purpose for decoration. The re-creation method was also widely used in reflective elements, which can be interpreted as trying to differentiate through reinterpretation of traditional values to draw interest in Korean traditional culture and to improve the brand image through this.

TV공익광고 문화 커뮤니케이션 효과 비교 연구 : 한국과 중국의 성별에 따른 실증분석

조우리,정해원 한국상품문화디자인학회 2023 상품문화디자인학연구 Vol.75 No.-

Public service advertisement is a from of the communication, which is based on human beings and its’ aim is to realize public welfare. Public service advertisement reflects the current agenda and trends of the society because it has the purpose of solving the social and public problems of the nation through the communication function of the advertisement. Especially, TV public service advertisement exposed through video media is more realistic and can communicate better compared to print and radio media public service advertisement. Based on Geert Hofstade cultural dimensional theroy, we explore the influence of masculinity and femininity on audience in China and South Korea and their attitudes towards and behaviors of TV public service advertising by means of empirical analysis. This research, with the methods of correlation analysis and regression analysis, finds out a significant difference between Chinese audiences and South Korean audiences: Compared to Chinese audience. South Korean males have weaker masculinity and stronger femininity. It is hoped that this study can provide a new way for researchers to explore TV public service advertising from China and South Korea. The purpose of this study is to investigate the cognitive, attitude and behavioral analysis of the public service advertisement audiences by establishing a communication model with the Hofstede cultural variables and contents of public service advertisements. Then, we could recognize the cultural value of a public service advertisement of China and South Korea. 공익광고의 목적은 공공복리를 실현하는 커뮤니케이션의 한 형태이다. 공익광고에선 사회와 공공 문제를 해결하기 위한 목 적을 가지고 있기 때문이다. 공익광고는 사회의 현재 문제와 트렌드를 반영한다고 할 수 있다. 특히, 영상매체를 통해 노출 되는 TV 공익광고가 인쇄, 라디오에 비해 더 나은 커뮤니케이션 효과를 가지고 있다. 본 연구는 Geert Hofstade(2010)의 문화이론 5가지 요소 중 여성주의 문화와 남성주의 문화 요소에 따른 한국과 중국의 TV 공익광고 수용자들의 성별에 따른 커뮤니케이션 효과를 실증분석으로 비교 연구한 것이다. 남성성과 여성성이 한국과 중국의 수용자들에게 TV 공익광고에 대한 태도와 행동에 어떠한 영향을 끼치는지 연구하였다. 상관관계 분석과 회귀분석의 방법으로 중국 수용자와 한국 수용 자를 비교하여 유의미한 차이를 발견했다. 한국의 공익광고 수용자 중 남성이 홉스테드의 문화이론 요소 중 여성주의 문화 성향이 중국의 공익광고 남성 수용자들보다 더 강하게 나타났다. 또 한 중국의 공익광고 여성 수용자들이 한국의 공익광고 여성 수용자들보다 남성주의 문화성향이 더 강하게 나타났다. 본 연구를 통해서 한국과 중국의 성별에 따른 공익광고 문화 커뮤니케이션 효과에 차이가 있다는 것을 알 수 있었다. 특히 홉스테드의 문화이론 요소 중 여성주의/남성주의 요소에 따 른 한국과 중국의 문화적 차이와 그에 따른 공익광고 커뮤니케이션 효과 차이 또한 다르다는 것을 본 연구를 통해 알 수 있었다. 본 연구의 중요한 점은 한국과 중국의 공익광고 수용자들을 이해하기 위한 문화를 먼저 이해한 후 공익광고의 커 뮤니케이션 효과에 대한 가치를 명확히 하는 것이 중요하다고 생각한다. 따라서 본 연구를 중심으로 앞으로 심도 있는 한 국과 중국의 공익광고 수용자들의 문화 커뮤니케이션 비교 연구들이 진행될 수 있기를 기대해 본다.

한국인의 정서가 담긴 광고의 언어적 메시지와 기억에 관한 분석 - 2000년대 이후 제작된 광고의 의미 분석을 중심으로 -

정경숙 ( Joung Kyoung Sook ),이도훈 ( Lee Doh Hoon ) 한국상품문화디자인학회(구 한국패키지디자인학회) 2021 상품문화디자인학연구 Vol.65 No.-

본 연구는 광고를 통해 소비자의 기억 속에 저장된 한국인의 정서적 속성을 분석하고자 하였다. 단기기억, 장기기억, 심상가 등의 이론적 검토와 한국인의 심리와 정서를 연구한 선행연구와 도서를 고찰하였다. 심리학에서는 근·현대사의 역사적 배경이 한국인을 설명하는 중요한 지표가 된다고 보고하고 있으며 한국인의 정서에는 전통적 유교관, 국가의 명예나 애국심을 고취하는 국가주의, 위계문화가 존재하고 있다고 밝히고 있다. 또한 가난한 역사적 배경은 물질만능주의를 사회적 신념으로 만들어냈다고 보고하고 있다. 본 연구는 위와 같은 한국인의 정서가 담긴 광고를 2000년대 이후 제작된 광고사례를 중심으로 분석하고자 하였다. 2002년 만들어진 금융광고는 많은 관심을 불러일으켰던 광고로써, 2015년 다시 소비자들의 기억을 재생시키는 방식으로 제작되었는데 이러한 메시지는 물질주의가 반영된 것으로써 그 의미를 분석 하였고 또한 애국적 국가주의, 성별에 대한 유교적 가치관 등의 의미가 담긴 광고를 통해 논제를 전개시켰다. 그러나 최근 뉴미디어의 발달로 정보수용 과정과 전달매개체가 여러 형태로 존재하여 광고를 제작하는 방식과 표현이 더욱 자유로움에도 불구하고 한국인의 정서가 다양하게 반영된 광고 사례를 찾아보기 매우 어려웠다. 본 연구는 이와 같이 광고의 언어적 메시지를 분석하기 위해 광고를 탐색하는 과정을 통해 광고의 메시지가 변화된 것을 알 수 있었는데 이는 광고영역 뿐만 아니라, 유교의 전통적 가치관이 서서히 퇴색되어 가고, 새로운 세대의 교체와 그에 따른 문화기류의 변화에서 비롯된 것이라 추측한다. 이러한 사회적 분위기는 한국인이 지닌 다채로운 문화·예술적 재능에 대한 관심과 다양한 문화콘텐츠 제작의 필요성, 확장성에 대한 요구로 이어진다. 본 논고는 유교문화와 같은 정서적 가치관에서 나아가 다양한 전통문화의 모티프와 테마를 현대적으로 해석하고, 시대 변화를 반영한 광고가 제작되길 기대한다. 또한 소비와 구매, 정보제공 등 광고의 1차적 기능에서 벗어나 상업과 예술의 경계와 영역을 허물 수 있는 광고 형식의 변화를 제안하는 것으로 본고의 의미를 두었다. 앞으로 전달력 있는 메시지를 개발하여 한국형 광고가 세계적으로 나아갈 수 있는 광고의 방향에 대한 후속 연구의 필요성도 제시해 본다. This study referred to books and previous studies to analyze the emotional attributes of Koreans stored in consumers' memories through advertisements. Korean psychology states that there are traditional Confucianism, nationalism, and hierarchical culture. This study aims to analyze the advertisements containing the emotions of Koreans based on the advertisement cases produced since 2000s, However, due to the recent development of new media, the process of information acceptance and delivery mediators exist in various forms, and it is very difficult to find advertisement cases that reflect various emotions and psychology of Koreans despite the freedom of expression and expression. Through the process of searching for advertisements, it was found that the message of advertisement changed, which is not only the advertising area but also the traditional values of Confucianism gradually faded, and it is assumed that it originated from the change of new generation and the change of cultural atmosphere accordingly. This thesis suggests that the advertisements reflecting the changes of the times will be produced by interpreting the motifs and themes of various traditional cultures in a modern way, and that the changes in the advertising format that can break down the boundaries and areas of commerce and art are sought, and also suggests the necessity of follow-up research on the direction of advertisements that can move Korean-style advertisements globally.

한국박물관에서의 타문화 전시 현황 연구

김태연(Tae Yeon Kim),박옥미(Ok Mi Pak) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3

한국의 올바른 정체성 확립과 전통문화 전승을 위해 두 가지 자세의 필요성 즉 자민족중심주의 편견에서 벗어나지 못하고 있는지 되돌아보고 다시 점검하는 것과 내 것을 알기 위해 네 것을 알아야 하는 의미를 바탕으로 한국박물관의 현황과 문제점을 조사하여 21세기 한국박물관 역할을 제시하는데 연구의 목적을 둔다. 연구방법은 한국박물관의 성장과 타문화관련 전시의 현황을 문화체육관광부, 국립중앙박물관, 행정안전부 등 국가기관에서 발표된 자료와 박물관 관련 국내외 전문서적, 인터넷 사이트 등으로 조사되었다. 박물관 명칭에서 나타나는 전문성을 기준으로 박물관을 분류하였으며, 타문화 전시 현황은 상설전시와 기획특별전의 운영 여부로 나누었으며, 각 국 유물의 소장여부로 다양성을 측정하기엔 너무나 많은 경우의 수가 생겨 유물 소장 유무와 개수와는 별개로 하는 것으로 연구범위를 제한하였다. 또한 관람자에게 제공되는 문화의 다양성이 한국문화전승에 미치는 영향을 알아보았다. 그 결과 한국박물관은 2008년까지 579개의 박물관이 설립되었으나 국가 간의 비교에서 많이 부족한 상황이며 박물관의 전문성 또한 서로 비슷한 한국문화위주의 전시를 운영하고 있었으며 타문화권의 다양성을 제공하는 박물관은 전국 579개중 총 13개의 공·사립박물관과 국립중앙박물관의 아시아관 그리고 2010년 기준으로 한국 전체 박물관 중 총 20건의 기획특별전만으로 세계문화의 다양성을 제공하고 있었다. 이것마저도 일정한 지역으로 집중되는 심각한 불균형을 이루고 있었다. 문화권별로 봐도 유럽, 오세아니아, 아프리카, 아메리카 등의 문화는 찾아보기 힘들었다. 본 연구에서 제시하는 위 두 자세의 실천과 한국에서 소외되고 있는 문화권의 적극적인 전시 운영을 위해 장기적인 안목을 바탕으로 한 유물 수집 노력은 다양한 문화의 배경을 가진 관람자들에게 한국문화를 바르게 소개하고 전승함에 있어서 높은 설득력과 가치를 가져올 것이라 기대한다. In the twenty-first century, the new role of Korean museums, which is to represent national identity and preserve traditional culture, should be based the two different kinds of attitude, namely, to eliminate ethnocentrism and acknowledge other cultures, i.e, multi-culturalism. Within this mind, the methodology of this study is to investigate the development of Korean museums and the status of exhibitions of other cultures, and the effect of preserving Korean traditional culture on audiences who have multi-cultural experience of museums. The information used to investigate this study was supplied by the Ministry of Culture, Sports and Tourism, the National Korean museum, the Ministry of Public Administration and Security and other government offices, and includes worldwide references of museums and the internet. The multi-culturalism in Korean museums was investigated by observing the characteristics of museums through their names and their operation of permanent and special exhibitions. The limitation of this study is that the acquisition of ‘object’ and ‘quantity’ were not able to be considered because this led to too many different cases to call them multi-cultural. As a result, although 579 museums had been established by 2008, some points still need to be reconsidered. For example, there are not many museums compared with other countries, similar characteristics within the Korean culture and others. Sadly, only thirteen public and private museums, and one Asian Art gallery in the National Museum of Korea, and a total of twenty special exhibitions among the 579 museums have conveyed a variety of cultures in particular areas. In fact, European, Oceanic, African and American cultures were rarely found. Lastly, the above two attitudes and an endeavor to collect objects of neglected cultures in Korean museums to host great exhibitions will have a significant impact on introducing and preserving Korean culture for worldwide audiences.

한국과 프랑스 모바일 메신저 디자인 개발 방향연구

한봄이(Han, Bom Yi),나건(Nah, Ken) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

하나의 네트워크로 연결되어 빠르게 변화하는 스마트한 사회 패러다임에 맞춰 디자이너가 문화차이를 바탕으로 다양해진 사용자를 공감하고 소통하기 위해 진행된 연구로 의미가 있다. 한국과 프랑스 문화모델 분석을 바탕으로 새로운 시대를 대비하고 그에 맞는 디자인 방향성을 제안하기 위해 실시된 본 연구는 첫째, 복잡하고 다양한 성격을 가지고 있는 문화의 특징을 분석하기 위해 문헌자료의 범위를 책, 국내외 논문 등 다양한 문헌을 통해 문화의 정의와 의미를 분석하였다. 둘째, 문화 연구의 과학적인 실험기반으로 검증한 선행연구자의 문화요소를 비교하여 한국과 프랑스 문화비교 항목 7가지를 도출하고 이후 이 항목을 기준으로 한국과 프랑스 모바일 메신저 인식과 현황에 적용하였다. 셋째, 스마트 폰 사용률, 인터넷 사용 목적, 애플리케이션 선호도, 트렌드 등을 통해 모바일 메신저 사용목적과 인식을 살펴보았다. 넷째, 앞서 분석한 문화비교 항목 7가지의 특징과 각 나라의 모바일 메신저 현황을 통해 문화 차이에 따른 문화변수와 모바일 메신저 디자인과의 관련성을 선별하여 프랑스 사용자에게 적합한 디자인 방향성을 제시하였다. 방향성으로는 로그인, 대화, 캘린더, 스케줄, 친구목록, 투표, 투표의견, 설정 페이지로 나타났다. 마지막으로, 도출된 8가지 방향성을 기준으로 프랑스 모바일 메신저 디자인 프로토타입을 만들어 실제적용 가능한지 실험하였다. 본 연구 결과는 앞으로 이러한 문화특성을 바탕으로 디자이너가 한국과 프랑스 모바일 메신저 시장에 문화적으로 어떻게 접근하고 해석해야 되는지, 각 나라의 사용자를 고려하여 어떻게 공감해야 하는지 도움을 줄 수 있는 기초 자료로써 활용될 것으로 기대한다. As the society quickly shifts to the smart paradigm, this research values on empathizing and communicating with diverse users based on cultural difference. The purpose of this research is to propose a direction of design for the new era with the analysis of Korean and French cultural models. First, the research analyzed the definition of culture through various literature reviews. Second, it applied the comparative factors of Korea and France, generated from cultural elements of previous researches on culture that were scientifically verified. Third, the research also examined the purpose and perception of using mobile messengers through smart phone usage rate. Fourth, the research suggests the design direction, which will be suitable to French users, in the form of setting page with inventories like Log-in, calendars, friend lists and others based on the relationship between cultural variable and messenger design. Finally, a design prototype of French mobile messenger is created, based on the direction of design above, and has been tested. As the result, I expect this research can be helpful as the primary data when designers need to culturally approach and interpret the mobile messenger market in France, and consider the culture background of each country.

전통 문양을 이용한 문화상품 개발 연구 - 가방 디자인을 중심으로 -

조영주 한국상품문화디자인학회 2019 상품문화디자인학연구 Vol.56 No.-

The Word ‘Globalization’ and ‘Internationalization’ have become a trend, and as each country’s national economy is integrated into the world economy, developing products with cultural identity has become an important matter to create a national competitiveness in the world market. In the 21st century, expressed as an age of culture beyond the ecpnomy age, culture becomes an important medium for the nation’s international competitiveness, so research on commercializing Korean culture has become a necessary task at this time when Korean culture is becoming more popular and active in the global market. In this study, bag design was developed and produced as a cultural product using traditional Korean pattern. To do this, first, this study researched at the exact concept and characteristics of cultural products and traditional pattern, the characteristics of Korean traditional pattern and the meaning of traditional pattern which used in this study. Second, it developed a new pattern using traditional pattern and transformed it into a new fabric by reprinting it on a Korean traditional garment material ‘judan’ with silk screen printing. Third, the bag design was developed and made as cultural products that fit the trend and add practicality using the redesigned fabric. Through this, the researcher hopes to present the possibility of creating high value-added cultural products by reinterpreting Korea’s traditional pattern and materials in modern times and developing bag designs that take into account the lifestyle of modern people. 세계화, 국제화, 글로벌화라는 단어가 하나의 트렌드로 자리 잡고, 각국의 국가 경제가 세계경제로 통합되면서 문화적 정체 성을 가진 상품을 개발하는 것은 세계시장에서 국가 경쟁력을 만드는 중요한 사항이 되었다. 경제의 시대를 넘어 문화의 시대로 표현되는 21세기에서 문화는 국가의 국제 경쟁력을 갖추게 하는 하나의 중요한 매개체가 되기 때문에 한국문화가 세계시장에서 주목을 받으며 활동 반경을 넓혀가고 있는 현 시점에서 한국문화를 상품화하는 연구는 필요한 과제가 되었 다. 이에 본 연구에서는 한국의 전통문양을 이용하여 문화상품으로 가방디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 위해, 첫째, 문화상품과 전통문양에 대한 정확한 개념과 특징, 한국의 전통문양이 가지고 있는 특징과 본 연구에서 사용되는 전통문양 의 의미를 살펴보고, 둘째, 전통문양을 이용한 새로운 패턴을 개발하고, 이를 실크 스크린 프린팅을 이용하여 한국 전통 의 복 소재인 주단에 리프린팅함으로써 새로운 패브릭으로 변형시켰다. 셋째, 리디자인한 패브릭을 이용하여 트렌드에 맞고, 실용성이 가미된 문화상품으로 가방 디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 통해 본 연구자는 한국의 전통문양과 소재를 현 대적으로 재해석하고 현대인의 라이프스타일을 고려한 가방디자인을 개발함으로써 고부가가치를 창출할 수 있는 문화상품 으로서의 가능성을 제시하고자 한다.