일제 말기 조선 극단의 만주 순회공연 연구

LI FUSHI 한국극예술학회 2014 한국극예술연구 Vol.0 No.45

본고는 『만선일보』, 『매일신보』, 『동아일보』 등과 같은 기본 자료를 바탕으로 전시총동원체제로 치닫던 일제 말기 조선 극단의 만주 순회공연을 재구성하고자 했다. 일제 말기 조선의 극단들은 적어도 1940년까지는 북선(北鮮)지역을 비롯하여 만주에서도 극단의 생존을 영위하기 위해 주로 영리 목적의 공연을 했다. 그러다 1940년 말 ‘조선연극협회’가 결성된 후, 그들은 만주의 관객들에게도 ‘연극보국’을 위한 공연을 하게 되었다. 하지만 그것만으로는 극단의 생존이 위태로웠기에 영리 목적의 공연도 유지하지 않을 수 없었다. 즉 일제 말기 조선의 극단들은 외적, 내적으로 이중의 책임을 걸머지고 만주를 순연해야 했다. 이는 곧 일제 말기 조선의 극단들이 마주해야 했던 현실이었다. 일제 말기 조선의 극단은 이동의 편리와 극장을 고려하여 주로 만주의 대도시와 그 주변 지역을 중심으로 활동했다. 당시 ‘만주국’의 기관지 역할을 했던 『만선일보』는 만주를 순연하는 조선의 극단들을 적극적으로 후원한 반면, 그들의 공연 내용을 심사함으로써 당국의 검열에 대한 적극적인 협력을 보여주었다. 만주에서의 조선 극단의 공연에 대한 통제는 1940년 3월, ‘만주연예협회’의 탄생 및 1941년 ‘만주국’의 관제개혁과 더불어 강화되기 시작했다. 공연 방식과 내용은 물론, 조선 극단에 대한 효율적인 관리에 이르기까지 ‘만주연예협회’가 개입한 흔적이 역력했다. 이에 따라 일제 말기 만주를 순연했던 조선의 극단들이 조선과 만주의 이중적인 통제를 감당해야 했음을 추론할 수 있었다. 일제 말기 조선 극단들의 만주 순연은 문화적으로 소외되었던 재만 조선인들에게 문화적 정체성, 나아가 민족적 정체성을 확인시켜주었다는 점에서, 그리고 재만 조선인 극단의 형성과 발전에 일정한 영향을 미쳤다는 점에서 아주 긍정적인 의의를 지닌다. 그러나 만주라는 특수한 지역의 관객성을 고려하지 않은 채 맹목적으로 국책선전을 시도함으로써 관객들의 외면을 당했다는 점에서 부정적인 평가를 면할 수 없었다.

해방 전후 극작가 김진수의 이력과 만주 인식

LI FUSHI 우리문학회 2019 우리文學硏究 Vol.0 No.63

This article details the trajectory of Kim Jinsoo’s life in Manchukuo before and after liberation. This article also focuses on the Manchurian consciousness exhibited in his work. Kim Jinsoo was a dramatist who did not receive notable attention after his opera Road. In 1936, Kim made his debut with Road. In 1938, he went to Manchu and became a teacher while continuing to act and engage with literary creation. During this period, he expressed his Manchurian consciousness through his short story Debris in which he described Manchukuo as not a land of happiness but a place that exhibited only decline and depression. Such consciousness reflected in his works represented the actual problems faced by Koreans living in Manchukuo at that time. After liberation, Kim returned to Seoul through North Korea. After settling in Seoul, he continued his diverse career as a teacher, writer, and critic. His distance from Manchu was reflected by the lack of expressed Manchurian consciousness in his work for a period of time. However, in the process of rebuilding the country after the end of colonialism, his memory of Manchuria recovered. It seemed that, for him, Manchuria was a memory he wanted to forget but never could. 이 글은 희곡 <길> 이후 특별한 주목을 받지 못했던 극작가 김진수의 해방 전의 만주 이력과 해방 후의 활동 궤적을 고찰함과 동시에 해방 전후, 그의 작품에 나타난 만주 인식을 집중적으로 조명하고자 한 글이다. 1936연 희곡 <길>로 데뷔한 김진수는 1938년 만주로 건너가 교사직에 종사하면서 연극과 창작 활동도 겸했다. 이 시기 김진수의 만주 인식은 단편소설 <잔해>를 통해 잘 드러난다. <잔해>에 그려진 만주는 당시 만주국이 고취했던 ‘왕도낙토’가 아니라 타락과 환멸로 점철된 부정적인 공간이었다. 작품의 이러한 인식은 당시 만주 조선인들이 마주했던 구체적인 현실로부터 비롯되었다는 점에서 진실성을 획득한다. 김진수는 해방 직후, 북한을 거쳐 서울로 귀환했다. 서울에 정착한 그는 교사, 극작가, 평론가 등 보다 다양한 활동을 전개한 것으로 확인된다. 해방과 더불어 그는 만주를 단절된 공간으로 인식함으로써 망각하고자 했지만, 해방기 식민주의 극복을 통한 국가와 민족 재건의 사회적 분위기 속에서 만주에 대한 기억은 다시 회복된다. 이를 통해 김진수에게 만주는 망각하고 싶지만 영원히 망각할 수 없는 모순적인 기억의 공간으로 인식되었다.

‘만주국’의 문화통치정책과 연극 활동의 변화 양상 - 중국인 연극을 중심으로 -

LI FUSHI 국제한인문학회 2016 국제한인문학연구 Vol.- No.18

‘만주국’의 문화정책은 시기별(초기-1932~1936, 중기-1937~1940, 후기-1941~1945) 문화통치기구의 설립과 개혁에 따라 변화했다. 건국 초기 ‘만주국’은 식민정권의 정착과 안정을 도모할 목적으로 자정국 홍법처 및 정보처와 만일문화협회 등 문화통치기구의 설립을 통해 ‘만주국’의 건국이념을 적극적으로 선전했다. 그 과정에서 보다 효과적인 선전을 위해 ‘만주국’은 각종 문화단체를 조직하고 신문의 문예란 개설을 활성화시켰다. 이는 일종의 회유책으로서 ‘만주국’ 초기의 활발한 문화 활동을 촉진했다. 한편 건국 초기는 행정제도가 확립되지 않았고 보도체제 또한 정비되지 않았기 때문에 문화통치기구의 침투력이 깊은 편은 아니었다. 건국 초기의 항일연극은 바로 이러한 문화적 배경 하에 등장하게 되었다. 진젠샤오를 중심으로 한 중국의 일부 애국청년들은 『대동보』와 같은 ‘만주국’ 기관지의 문예란을 통해 반제반봉건 성격의 희곡을 발표함은 물론 극단을 조직하여 민중(중국인) 계몽을 위한 연극을 공연하기도 했다. 그러나 ‘만주국’의 문화 활동을 회유함과 동시에 반만항일세력에 대한 감시의 시선을 놓치지 않았던 일본제국의 이중적 문화통치에 의해 항일연극 및 그 주체들은 곧 탄압되고 말았다. 중일전쟁 후, 일본제국은 식민정권을 한층 더 강화하고 대동아전쟁에 대비할 목적으로 문화예술에 대한 통제를 ‘만주국’ 최고 실권기구인 홍보처(초기의 정보처를 홍보처로 명칭 변경)의 직접적인 통치 기능으로 추가 ‧ 확대했다. 이에 따라 선전도구로서의 문화예술의 기능을 확대 · 강화함과 동시에 ‘만주국’의 독자적인 문화를 창조하기 위한 이른바 문화건설사업이 전국적으로 추진되었다. 이 시기 ‘만주국’의 신극운동은 곧 그러한 문화건설사업의 일환으로서 전개되었다. 신극운동의 추진은 극단의 범람 및 극본공모의 붐을 일으키기도 했다. 그러나 그 실질은 ‘만주국’ 당국의 연극선동정책에 의한 표면 현상에 불과했다. 게다가 ‘만주국’의 독자적인 연극을 창조하기 위해 형식적인 측면에 치중함으로써 극적 효과를 약화시키기도 했다. ‘만주국’ 후기에 들어와 고도로 집중된 중앙정권의 관제개혁이 이루어지고 『예문지도요강』이 반포되면서 ‘만주국’은 홍보처 중심의 일원적인 문화체제 및 결전문예체제로 이행하게 되었다. 이에 따라 그 전 시기의 신극운동은 연극보국이라는 결전문예운동으로 돌입하게 되었다. 즉 신극운동을 강력한 선전도구로 이용하려 했던 일본제국의 파시즘적 문화 성격이 전시상황의 심입과 더불어 노골화된 것이었다. 이 시기의 연극보국운동은 증산, 개척, 헌금, 위문 등 전쟁동원을 목적으로 도시 극단과 지방 극단, 이동연극 또는 연극경연대회 등 다양한 조직과 방식을 통해 전국 각지에서 전개되었다. 그러나 ‘만주국’의 멸망으로 연극보국운동은 결국 실패하고 말았다. The cultural policy of Manchukuo changed according to the establishment and reform of culture governing body of respective periods - the early part from 1932 to 1936, the middle part from 1937 to 1940, and the latter part from 1941 to 1945. In the beginning stage after its foundation, Manchukuo actively propagated its founding principles through the establishment of culture governing bodies - Jajeongguk Hongbocheo, Jeongbocheo, Manil Culture Association, etc. - for the purpose of promoting the settlement and stability of the colonial power. In that process, Manchukuo organized all sorts of cultural organizations and vitalized the opening of the literary section in newspaper for more effective propaganda. This boosted active cultural activities in the beginning stage of Manchukuo as a sort of conciliatory policy. Meanwhile, since a governmental system was not established and the broadcasting system was not also organized in the beginning, the influence of culture governing body was not powerful. Under this cultural background, anti-Japanese plays came on the stage. Some patriotic youth led by Jin Jian Xiao not only presented plays that had anti-imperialistic and semi-feudalistic character through the Daedongdo literary section of the Manchukuo organization newspaper but also performed the plays to enlighten the Chinese people by organizing drama companies. However, anti-Japanese plays and their main agents were soon suppressed by the twofold cultural reign by the Empire of Japan that cajoled the cultural activities of Manchukuo and did not cease to keep a watch on the anti-Manchukuo and anti-Japanese forces. After the Sino-Japanese War, in order to strengthen the colonial power and prepare for the Greater East Asia War, the Empire of Japan added and expanded the direct governing function by Hongbocheo (the changed name of Jeongbocheo from the early part) - the highest power organization of Manchukuo - when it came to the governing of cultural arts. Accordingly, expansion and strengthening of the cultural arts function as a propaganda tool and the so-called cultural construction project for the creation of independent culture were carried out on a national scale. The theatrical reform movement by Manchukuo was conducted as a part of the project. The movement focused on the national policy plays that represented the interests of Manchukuo. As a result, other theatrical activities were relatively isolated. In addition, the pursuit of the theatrical reform movement brought about oversupply of theater companies and script public contest booms. However, in reality, it was a surface phenomenon by the Manchukuo authorities' drama incitement policy. Moreover, the policy weakened the dramatic effect owing to concentrating on formal aspect for the creation of Manchukuo's independent plays. For example, the theatrical reform movement failed to obtain diversity and artistry of play since it mainly focused on the thesis play of national policy propaganda or on the creation of independent culture. As intensive reform of the central government was carried out and 'Yemun Guideline' was proclaimed in the latter period, Manchukuo was carried through the unitary cultural system based on Hongbocheo and the final literary system. Thus, the theatrical reform movement of the previous period started the final literary movement 'patriotism of play'. In other words, the fascistic character of the Empire of Japan that strived to take advantage of the theatrical reform movement as a powerful propaganda tool became conspicuous along with the intensification of the state of war. During this time, the patriotism of play movements were held at many places in the country through various organizations and methods - urban theater companies and local theater companies, traveling theaters, play contests, and so on - for the purpose of war mobilization - production increase, colonization, collection, encouragement, etc. However, the patriotism of play movement...

일제 말기 만주 조선인 아동극에 대한 고찰 —<만선일보>에 수록된 작품을 중심으로—

LI FUSHI 만주학회 2018 만주연구 Vol.- No.26

This article analyzes three children’s plays of the Man Son Daily, which presumably appeared after the Sino-Japanese War. Toward the end of Japanese rule, children’s plays of Manchukuo Korean people shared several features, one of which was a storyline in which the main characters had often lost one or both parents. In this backdrop, families were often depicted as destitute, which often magnified images of poverty. In colonial cultures, the loss of one’s parents often symbolizes the loss of sovereignty. The protagonist’s poor and pitiable image mirrors the miserable lives Korean children suffered during the colonial period. On the other hand, protagonists with cheerful and courageous personalities ultimately overcome their misfortunes to rise heroes-possible evidence of an optimistic worldview. Children’s plays during this period also depicted several class-based problems, such as those between bourgeoisie and proletariats in capitalist societies, in patriarchal system, and with exploitation under colonial rule. Classism thus characterized Korean Children’s plays in Manchuria. In the later years of Japan’s colonial period, the most obvious feature of Korean children’s play was the growing tendency to metaphorically interpret their plots and themes through Christian consciousness. The Manchuria Korean children’s plays present new worlds founded on national liberation and freedom from colonial rule. 중일전쟁 이후 출현한 것으로 짐작되는 『만선일보』의 ‘어린이란’에는 총 6편의 아동극이 수록되어 있다. 이 글은 그 중 세 작품을 연구 대상으로 고찰하였다. 일제 말기 조선인 아동극에는 공통적으로 아버지/부모의 부재 등 결핍된 가족이 주인공의 성장 배경으로 나타났다. 결핍된 가족 배경은 주인공들에게 ‘가난하고 가련한’ 이미지를 부각시켜 주었다. 식민지문학에서 아버지/부모의 부재가 국권 상실과 맞닿아 있다는 점에서 일제 말기 만주의 조선인 아동극에 등장한 ‘가난하고 가련한 어린이들’은 곧 식민지 어린이들의 슬픈 표상이라 할 수 있다. 한편, 작품 속 주인공들은 명랑하고 씩씩하며 착한 심성으로 불행한 현실들을 극복해 나가며 영웅화된다. 이는 낙관주의 세계관의 표현이라 할 수 있다. 또한 이 시기 아동극에는 자본주의 세계 하에서의 부르주아와 프롤레타리아의 계급 관계, 가부장적 사회 안에서의 남녀 간의 계급 관계, 식민주의 세계 하에서의 착취와 피착취의 계급 관계 등 다양한 계급 관계와 관련된 문제들이 등장한다. 따라서 일제 말기 만주의 조선인 아동극은 일정한 측면에서 계급주의 성향을 띠고 있다. 일제 말기 조선인 아동극에서 가장 특징적인 것은 기독교의식을 통해 자본주의/식민주의 세계와 다른 새로운 세계에 대한 소망을 은유적으로 제시한 점이다. 이는 곧 초월적인 영적 세계를 지향하는 낭만주의적 세계관의 체현이었다.

만주국의 라디오 방송과 이동하는 미디어―방송자동차의 1차 순회 활동을 중심으로

LI FUSHI 한국극예술학회 2018 한국극예술연구 Vol.0 No.60

This study paid attention to the emergence background and the activity aspects of mobile broadcasting, which is the unique form of broadcasting in Manchukuo that appeared during the Second World War period. With the reinforcement of cultural arts as the weapon of the propaganda warfare during the Second World War period, movement of media for national mobilization was magnified. Mobile broadcasting appeared as the symbol of propaganda, science, and civilization after transmission technology and broadcasting network were expanded, development of receiver and automobile manufacturing technology were secured, and broadcasting supply and a number of Chinese listeners were secured under the establishment and active role by the Manchukuo Telecommunication Corporation and the pursuit of the Broadcasting Business Five-Year Plan. Broadcasting technology, development of receiver, and automobile manufacturing technology played decisive roles in the emergence of broadcasting vehicles. Broadcasting vehicles aimed to mainly deliver state policy propaganda and awareness of scientific civilization while making tours at rural areas where power was scarce. However, rural residents focused on cultural entertainments such as music, traditional circus, movies, and comics which were designated as the things to induce mobilizing broadcasting. Afterward, the desire by the consumers with regard to modern entertainment culture could be interpreted. In other words, broadcasting vehicles raised awareness of modern media culture to local residents as the symbol of science and civilization and aroused the desire as the subject of consumption. Therefore, the tangible effects of broadcasting vehicles can be found through modernity of media (scientific character and entertainment character). Meanwhile, the effects of the propaganda character by broadcasting vehicles, intended by broadcasting subjects, are unknown. However, when taking into account no response or external attitude with regard to national propaganda through mobile broadcasting, it can be assumed that the propaganda character of mobile broadcasting was not carried out smoothly. 이 글은 전시체제기에 등장한 만주국 특유의 방송 형태인 이동방송의 출현 배경과 그 활동 양상에 주목했다. 만주국의 이동방송은 전시체제기 사상전의 ‘무기’로서의 문화예술의 프로파간다성이 강화되면서 국민총동원을 위한 ‘미디어의 이동’이 부각된 한편, 만주전전의 설립과 활약 및 ‘방송사업 5개년계획’의 추진 하에 송신기술과 방송망이 확충되고 자체적인 수신기 개발과 자동차 제조 기술이 확보되면서, 그리고 방송 보급 및 대다수 중국인 청취자의 확보가 요구되면서 만주국의 프로파간다 및 과학과 문명의 상징으로 등장했다. 그 중 방송 기술과 수신기 개발 및 자동차 제조 기술은 방송자동차의 출현에 결정적인 역할을 했다. 방송자동차는 전력이 부족한 농촌 지역을 순회하면서 주로 국책선전과 과학문명에 대한 인식을 주민들에게 전달하고자 했다. 그러나 주민들은 그보다는 방송 동원의 유인책으로 채택되었던 음악이나 전통곡예, 영화, 만화 등 문화오락에 더욱 집중하는 반응을 보였다. 이로부터 근대 오락문화에 대한 소비 주체의 욕망을 읽을 수 있었다. 다시 말하면 방송자동차는 과학과 문명의 상징으로서 지역 주민들에게 근대 미디어 문화에 대한 인식을 심어줌과 동시에 그에 대한 소비 주체로서의 욕망을 일깨워주었다. 따라서 방송자동차의 가시적인 효과는 그가 지닌 미디어의 근대성(과학성, 오락성)을 통해 찾아볼 수 있다. 반면 방송 주체가 의도했던 방송자동차의 프로파간다성이 얼마간의 효과를 거두었는지는 미지수다. 다만 이동방송을 통해 드러난 국책선전에 대한 무반응 내지는 외면의 태도로부터 볼 때 이동방송의 프로파간다성이 의도대로 순조롭게 수행되지 못했을 것으로 추정된다.

유치진의 <흑룡강>-‘민족협화’ 및 그 균열의 의미

LI FUSHI 인하대학교 한국학연구소 2023 한국학연구 Vol.- No.70

Yu Chijin’s play <Heirongjiang> depicts the birth of ‘Manchukuo’ through cooperation of various peoples including the Koreans, and in this process, describes the relationships between the Koreans and such diverse peoples as Chinese, Manchurians, Mongolians and Japanese. Furthermore, the play tries to inspire ‘National Reconciliation’ or the founding ideal or ‘Manchukuo’. In the novel, the Koreans have formed multi-layered relationships with the Chinese of various social statuses such as land owners, farmers, merchants and Northeast China Army soldiers, while being closely related with such minority peoples as Manchurians, Mongolians and Japanese. This study attempted to examine Yu Chijin’s view of the rupture of ‘National Reconciliation’, noting such inter-people relations and mutual perception, and therey, discuss the implications of such a rupture.The novel ‘Heirongjiang’ emphasizes that the Koreans residing in Manchu were the people of merit in the development of Manchu and foundation of ‘Manchukuo’ and thereby, contends that the Koreans residing in Manchu should have the sufficient rights to live in Manchu/Manchukuo, and then, suggests the ways to secure such rights. The ways he suggests should be pursuit of Japanese political ideologies ‘National Reconciliation’ and Greater East Asia Coprosperity and resolution of the conflict between Koreas and the majority people of Manchukuo or Chinese. Besides, the play argues that in order to resolve the conflicts, the Koreans should insist on their rights to life based on their merits of developing Manchuria and ‘cooperation for the foundation of Manchukuo, while hinting that the Koreans should caution themselves against the Japanese. In short, ’the National Reconciliation’ championed by Yu Chijin through this play would well lead toward ‘the reconciliation’ centered about Korean’s benefits. Another important aspect of the play is that Yu Chijin (‘Heirongjiang’) emphasizes the benefits of the Koreans residing in Manchu taking advantage of the Japanese colonial logics or ‘Manchukuo’ and ‘Greater East Asia Co-prosperity’. Hence, the National Reconciliation could not but expose a crack if the Koreans’ benefits should not be warranted. Since this play was performed in 1941 or 9 years after the foundation of Manchukuo, such a rupture would indirectly suggest the gap between ideal and reality of Manchukuo or the illusion of Manchukuo. Such a gap would be the rupture of author’s ideal in the process of the specific practice or the national drama. All such ruptures or sense of gap would result from his accommodation of the Japanese colonial logic from the perspective of a Korean residing in the peninsula or Manchu. In other words, he practiced the national drama, while not completely internalizing Japanese colonial logic.

‘만주국’ 신극 언어의 표현 감각

이복실(LI FUSHI) 한국중어중문학회 2017 中語中文學 Vol.0 No.67

After the Sino-Japanese War, the beginning of the new dramas of Manchukuo was Datung drama company - a government sources troupe. After the Sino-Japanese War ended, the Japanese Imperialism needed to strengthen the position of Manchukuo, recover shaky public sentiment, and enhance the power of the means of propaganda in shifting toward the all-out war phase. In that sense, new dramas were advantageous in several aspects compared to the old dramas such as the Beijing operas and Laozi. For instance, new dramas regulated new drama activities in the perspective of appointing talented people related to the introduction of the Japanese new drama system and the perspective of the reflection of actual life and ordinary language on one hand and approached closer to audience on the other. Thus, they were able to obtain the powerful propaganda effect which the authorities anticipated. However, the sophisticated language environment of Manchukuo brought about ripple effects toward the effects which Manchukuo anticipated by arousing confusion in the expression of new drama language. Even though the official languages of Manchukuo were Japanese, Chinese, and Mongolian, various national languages and local dialects coexisted. This sophisticated language environmentcaused the phenomenon of mixing the conscious language and the unconsciouslanguage of writers, translators, and actors and actresses. In the new drama scriptsof Manchukuo, Beijing dialect - the standard Chinese at that time - and the dialectterms of Manchuria and Japanese vocabulary were mixed. Moreover, the scriptswere spoken in Dongbei dialect and Beijing dialect by actors and actresses. Sincethe actors and actresses of that time had mostly come from Manchuria, Dongbeidialect were their native language. On the other hand, Beijing dialect had to belearned through school education or the media such as television and radio. Eventhough the two dialects are the languages of the northern part of China, thereare significant differences in the use of vocabulary and pronunciation. In that sense,mastering the Beijing dialect in Manchuria was truly difficult. Therefore, the dualpronunciation of skilled Dongbei dialect and poor Beijing dialect by actors andactresses displayed significantly awkward atmosphere. It is true that mixing the languages and dialects of multiple ethnicities and regions is the special new drama language expression sense of Manchukuo. However, indiscreetly mixing multiple dialects regardless of drama contents or main characters had a negative effect on the interest of audience and performance effect. As a result, the authorities’ purpose of national project propaganda through new dramas was not effectively obtained and the ineffective accomplishment contributed in the failure of the new drama popularization movement which was held on a nationwide scale.