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쳄린스키의 《클라리넷 3중주》 op. 3 - 브람스와 쇤베르크의 교차점 -
황순도 ( Soondo Hwang ) 연세대학교 음악연구소 2018 음악이론포럼 Vol.25 No.1
본 연구의 목적은 음악사적 맥락에서 쳄린스키의 《클라리넷 3중주 D단조》 op. 3을 분석하고 재해석하는 데 있다. 이에 먼저 발전적 변주를 위한 동기의 음형을 고찰하였고, 브람스의 《클라리넷 3중주 A단조》 op. 114와 비교·분석하여 작곡기법적 관점에서 브람스와 쇤베르크의 교량역할을 규명했다. 또한 분석대상작품의 동기에서 방향전환의 파동음형이 지배적으로 사용되었음을 발견했고, 이와 관련하여 선율의 파동형태가 운동에너지를 내포한다는 당대 쿠르트의 선적 대위법 이론을 살펴보았다. 이를 통해 쇤베르크의 12음기법의 원리가 브람스와 쳄린스키의 발전적 변주에 사용된 동기 구조 및 동기적 수법과 밀접하게 관련되어 있음을 예증했고, 쇤베르크의 《정화된 밤》op. 4에서 확인했다. 이를 종합하여 볼 때, 쳄린스키의 3중주에 혁신적인 변화를 갈망한 작곡가의 심리가 파동 형태의 잠재적 에너지로 표현되고, 그것이 쇤베르크에 이르러 새로운 음악 기법이 탄생하는 에너지로서 작용한 것으로 해석했다. This study aims to provide a new interpretation of Zemlinsky's Clarinet Trio d-minor, op. 3, through musical analysis in historical context. I examine his motivic formations for developing variations along with those of Brahms's Clarinet Trio a-minor, op. 114, in order to illuminate his bridging role between Brahms and Schoenberg. I observed that their motivic structures and melodic outlines throughout the whole work exhibit the common feature of an inverted wave motion, which is also illustrated in Schoenberg's Verklärte Nacht, op. 4. As Kurth describes, the motive is the smallest kernel of unified motion and the wave form in musical symbols and figures involves inner dynamics. In conclusion, I suggest that, in his trio, his desire for innovative change is expressed as potential energy in the form of a wave. It was recognized as a source of energy for the emergence of new composition techniques by Schoenberg.
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숨겨진 V-I진행: 브람스와 레거의 클라리넷 5중주에서 표현된 역동성
황순도 ( Soondo Hwang ) 세계음악학회 2017 음악과 문화 Vol.36 No.-
A music analysis of this paper is based on music history and music theory in the 19th and early 20th century. Brahms`s clarinet chamber music is written in his late period, even after his retirement from official activities. Brahms`s late chamber music with clarinet appears more concise than before, but unique harmonic features are found. So in order to analyze the harmonic and metrical structure of the pieces of Johannes Brahms, I tried to observe the music, on the one hand, from the linear aspect of bass progression, especially elliptical `fundamental bass motion`(Fundamentalbassschritt) of Simon Sechter, a Viennese music theorist, and, on the other hand, from the viewpoint of kinetic energy flow from the notion of terms of the natural sciences, which developed markedly at that time and affected also the field of music theory. The method applies to clarinet quintet of Reger who was influenced by Brahms in his composition style. This Analysis suggests that aspects of motion in melodic harmonic progression by using the structure of circle of fifths at various levels give a dynamic characteristic to Brahms`s clarinet quintet op. 115 and Reger`s clarinet quintet op. 146.
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라모 모음곡의 융합적 청취 : 바로크 음악의 과학적 패러다임
황순도(Soondo Hwang) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.6
이 연구는 근대 과학혁명기 과학사적 배경을 바로크음악에 적용하여 작품 감상 및 해석의 패러다임을 넓히는데 목적이 있다. 이에 본 연구는 라모의 화성론과 작곡 실제에 당대 과학혁명기의 사고가 어떻게 반영되었는지 알아보기 위해 음악과 과학 분야와의 협력 양상, 과학적 사고와 음악 언어의 관계에 관하여 살펴보았다. 라모는 자연적 음향 원리로부터 화음이 생성됨을 설명함으로써 화성이 음악의 근본임을 전제하였다. 또한 음을 물질로, 진행을 운동으로 환원하여 불협화음의 충돌을 은유적으로 설명함으로써 리듬과 화성에서의 운동성을 강조했다. 이어서 음악 진행의 종결을 인지할 수 있는 원리를 설명하기 위해 중력에 비견되는 기초저음이라는 원리를 창안하였다. 이는 외적 음향뿐만 아니라 가상의 음까지 듣기 위한 관계의 청취를 의미하는 개념이기도 하다. 또한 라모의 작품에 나타나는 혁신적 화성은 작곡 과정을 과학에서의 실험과 경험으로 여기고 자연적 음향과 힘의 원리를 음악의 진행에 반영함으로써 실현되었다. This study aims to broaden the paradigm of appreciation and interpretation of Baroque works by applying the scientific thought that developed as a result of the scientific revolution to Baroque music. Further, it examines the aspects of collaboration of music and science and the relationship between scientific thought and Rameau s music language to clarify how Rameau s theory of harmony and practice of composition reflected the scientific thought of the time. He explained that harmony is governed by natural sound principles and it is presupposed that harmony is the basis of music. Further, he emphasized the impact of motility by metaphorically describing the collision of dissonance by reducing sound to matter and progression to motion. Subsequently, he invented the fundamental bass, which is comparable to gravity, to explain the principle of perceiving the closure of musical progression. Further, it is a concept that is applicable to the listening of both external and virtual sounds. In addition, the innovative harmony of Rameau s works was realized by considering the composition process as a scientific experiment and experience and by reflecting the principles of natural sound and force to the musical progression.
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황순도(Hwang Soondo) 한국문화융합학회 2021 문화와 융합 Vol.43 No.10
본 논문은 브람스 음악이 절대음악의 전형이라고 하는 지나친 일반화를 피하여 그의 음악 창작에 기반이 된 낭만주의 정신을 제시하고 그 성격을 규명하며, 브람스 고유의 음악적 메시지와 그 전달 방식을 연구하는 데 목적이있다. 이 연구는 먼저 편지, 브람스가 일생 동안 수집한 독일 낭만주의 문인들의 사상과 시 등의 당대 기록에 기초하여 브람스가 표현하고자 한 것은 초기 낭만주의 사상이었음을 확인하였다. 다음으로 초기 독일 낭만주의 사상의 ‘포에지’, ‘이로니’, ‘단편’ 개념, 그리고 관련된 상징적 소재 등에 대해 알아본 후, 브람스의 피아노 소나타 제3번 op. 5, 성격소곡 <환상곡> op. 116을 통해 이 개념들이 그의 작곡에 어떻게 반영되었는지 고찰하였다. 결과적으로 브람스는 작곡을 통해 낭만주의 예술의 본질을 전달하기 위하여 먼저 그 사상을 삶의 자세로 견지했다. 초기에 피아노 소나타라는 낡은 형식 안에 낭만주의 사상에 부합하는 새로운 내용을 썼고, 후기에는 단편적 성격을지닌 인터메초를 중시했다. 또한 브람스는 상징적인 음형, 음암호, 시와 가곡의 인용 같은 작곡기법을 사용했다. This paper aims to present the romantic spirit based on Brahms’s musical creation, identify itscharacter, and study his unique musical message and the way of delivering it, avoiding theexcessive generalization that Brahms s music is the epitome of absolute music. First of all, thisstudy confirmed that what Brahms tried to express was the early romantic thoughts based onthe contemporary records of letters, German romantic writers ideas and poems collected byBrahms during his lifetime. Next, after examining the concepts of ‘Poesie’, ‘Ironie’, ‘Fragment’and related symbolic materials of early German romantic thoughts, I examined how these conceptswere reflected in his composition through Brahms’s piano sonata No. 3 op. 5 and his characterpiece Fantasiestücke op. 116. As a result, in order to convey the essence of Romantic art through his composition, Brahmsfirst maintained the idea as an attitude of his life; wrote new contents consistent with romanticideas in the old form of piano sonata; valued Intermezzo, which has a fragmentary character;and used the composition technique such as symbolic musical figure, musical cipher andquotation from poems and songs.
DBpia
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