유비철석을 함유하는 황철석 약광물의 수치 후 비소 제거효과

황 정(Hwang Jeong),허순도(Hur Soon Do) 대한자원환경지질학회 2003 자원환경지질 Vol.36 No.6

황철석은 흔히 유비철석과 밀접히 공생하여 산출되므로 유비철석을 포함하는 황철석을 약광물로 이용할 때에는 비소의 독성에대한 세심한 주의가 필요하다 . 독성을 감소시키기 위해서는 약재를 가열하여 식초에담금질하는 전통적 초쉬법을 적용하여 왔다 . 초쉬법의 과학적 효과를 검토하기 위해 유비철석을 포함하는 황철석 약재를 450 o C, 650 o C 그리고 850 o C 각각의 온도에서 가열하여 식초에 담금질하는 과정을 5 회까지 반복하였다 . 약재 내 유비철석은 450 o C 에서 초쉬법을 5 회 실시하여도 잔존하나 , 650 o C 에서는 초쉬법을 1 회 실시하면 완전히 제거된다 . 450 o C 에서 수치된 약재에서는 비소가 상당량 함유되어 있으나 , 650 o C 와 850 o C 에서 수치된 약재에서는 비소함량이 급격히 감소한다 . 약재 로부터 수용액으로 용출되는 비소 용출량이 가장 적은 수치조건이 가장 효과적인 수치법일 것임을 전제로 비소 용출 실험을 실시하였다 . 수용액내 비소의 용출량은 450 o C 에 서 가장 높고 , 650 o C 와 850 o C 에서는 급격히 감소한다 . 그러나 850 o C 에서 수치된 약재의 비소 용출량도 음용수 수질기준을 초과한다 . 수치온도가 높을수록 유비철석의 제거가 증대 되고 약재 내 비소함량과 비소 용출량이 감소하나 , 수치횟수의 효과는 뚜렷하지 않다 . 수치횟수 보다는 수치온도가 상대적으로 비소제거에중요한 요인이며 , 비소제거를 위해서는 650 o C 이상의 온도에 서 황철석을 수치하는 것이 필요하다 . As pyrite is commonly associated with arsenopyrite, the use of pyrite including arsenopyrite for medicine requires close attention on arsenic toxicity. The toxicity was reduced by traditional processing operations include heating and quenching in vinegar. To verify the scientific effects of this process, pyrite containing many crystals of arsenopyrite was processed at temperatures from 450 o C to 850 o C and through as many as 5 processing cycles. Arsenopyrite completely disappeared when processed only once at 650 o C while it remained even after 5 processing cycles at 450 o C. Arsenic was most abundant in medicinal mineral samples processed at 450 o C and sharply decreased when processed at 650 o C or 850 o C. And arsenic extraction test in water was carried out from the processed pyrite medicine on the assumption that pyrite medicines with the lowest As metal content would be most desirable. Arsenic were most abundant in water extracted from medicinal mineral samples processed at 450 o C and sharply decreased when processed at 650 o C or 850 o C. But the extracted As concentrations in water exceeded drinking water standards even when processed at 850 o C. Increasing temperature promoted elimination of arsenopyrite and reduction of As in medicinal minerals and the extraction solutions. But the effects of processing cycles at the same processing temperature were not clear. Heating temperature is more important than number of processing cycles for the removal of arsenic, and it is necessary to heat pyrite to over 650 o C to remove it.

위상학적 관점의 선율 구조 분석: 브람스와 레거의 클라리넷 소나타를 중심으로

황순도 한양대학교 음악연구소 2017 音樂論壇 Vol.37 No.-

This music analysis based on historical, music theoretical background tried to demonstrate well-known compositional characteristics of Brahms and Reger, ‘developing variation’ and ‘musical prose’, through analysis of melodic structures in their clarinet sonatas applying topological concepts. The development of topology, a branch of mathematics, brought innovative changes of thought in the mid-19th century: Expansion of the spatial concept to abstractive space, shift from object-centered thinking to relationship-focused thinking and interest in constant elements for all transformation. Indeed, topological products such as Möbius strip inspired also the arts which pursue the infinite and circularity toward the end of the 19th century. The study suggests that the internal logic of composition in both composers is attributed to using absolutely musical ideas of fundamental bass motion and the interval of a fifth as a structural unit of melody. 이 연구는 역사적·음악이론사적 배경에 근거한 음악분석으로서, 위상수학 의 주요 개념들을 적용하여 브람스와 레거의 클라리넷 소나타의 선율구조 를 분석함으로써 브람스와 레거의 작곡기법의 특징으로 잘 알려진 ‘발전적 변주’와 ‘음악적 산문’의 논리를 조명하고자 하였다. 이 새로운 수학 분야 를 통해 공간의 개념이 추상적 공간까지 확대되고, 개체 중심의 사고로부 터 관계 중심 사고로 전환되었으며, 대상이 변형될 때에도 변하지 않는 요 소에 관심을 가지게 된다. 19세기 중반 뫼비우스의 띠와 같은 위상학적 발 견은 무한성을 추구하는 예술에 영감을 주었고, 그 영향을 브람스와 레거 의 작품에서도 발견할 수 있다. 본 논문의 분석을 통하여, 브람스와 레거의 클라리넷 소나타에서는 다양 한 길이의 비대칭 악구가 계속해서 변형되며 순환하여 출현하지만 19세기 비인에서 전수되었던 기초저음의 아이디어와 연속 하행 및 상행 5도 음정 관계가 선율의 구조적 틀이 되어 다양한 박과 결합하여 힘의 균형과 대칭 을 부여하는 내적 논리로서의 역할을 한다는 것이 제시된다.

≪독일 레퀴엠≫, 브람스의 음악 설교

황순도 연세대학교 음악연구소 2022 음악이론포럼 Vol.29 No.2

"본 연구는 브람스의 ≪독일 레퀴엠≫을 오라토리오와 같은 음악 설교의 관점에서 해석하기를 시도했다. 이는 브람스의 성서와 신학에 대한 연구와 성서 가사를 본인이 직접 세심히 조합하였 음에 근거한 것이다. 본고에서는 먼저 인간의 고통과 신의 무한성을 주요하게 다루었던 루터의 십자가 신학과 키르케고르의 믿음의 역설을 개괄하였고, 이러한 신학적 원리를 음악 분석에 적용 했다. 시련의 날을 배경으로 한 무한자와 유한자의 운동이라는 역설적 믿음의 원리는 전위, 역행 등의 동기의 변형 기법으로 설명하기에 적합하였다. ≪독일 레퀴엠≫에 등장하는 두 개의 동기는 유한자 동기와 무한자 동기로서, 유한자 동기는 노이마르크의 코랄 ‘저 하나님께 이끌리어’(1657) 에서 온 것으로 알려져 있고, 무한자 동기는 쉬츠의 ≪장례음악≫(1636)의 ‘대속자’에서 온 것으 로 가정되었다. 분석을 통해 무한자와 유한자의 관계, 대화, 합일이라는 관점에서 유한자 동기와 무한자 동기 가 어떻게 조합되면서 변형되는지 관찰하였다. 연구결과 동기의 구상은 음악적 문맥에 따라 숨어 계시는 하나님과 계시된 하나님을 상징하는 역할을 한다고 볼 수 있었다. 특별히 무한자 동기 원 형은 푸가주제에 사용되었는데, 3악장 푸가에서 역행과 전위로, 6악장 푸가에서 원형으로 나옴으 로써 브람스의 레퀴엠 가사가 의미하는 신학적 주제에 부합하는 것으로 여겨졌다."

음악작품의 융합적 청취- 하우프트만의 음악이론과 브람스의 작곡기법에 나타나는 ‘모순’과 ‘상대성’ 개념-

황순도 한국문화융합학회 2019 문화와 융합 Vol.41 No.2

As an aesthetic interpretation of Brahms’s design of meter and rhythm through integrated music listening, this paper examines the space-time concept of modern physics and the dialectical principles of Hauptmann’s meter theory. Through metrical analysis of the Intermezzo in Fantasien, op. 116, and the third movement of the Clarinet Sonata, op. 120/1, this study examines how the harmony of time is musically embodied in these pieces, focusing on conceptions of ‘opposites’ and ‘relativity.’ In this study, I demonstrate that the Hegelian notions of ‘contradictory opposites’ and ‘mediation,’ reflected in Hauptmann’s music theory, are realized by Brahms’s musical language both in harmony and meter: the fifth, a notion of dissonance with contradictory characteristics; and a mixture of downbeats and upbeats as well as syncopation in the mixture of major and minor. The coexistence of opposite elements in Brahms’s musical progressions is understood as a recognition of the relativity and reconciliation of opposites.

클라라 슈만의 작곡기법 및 그 발전과정에 나타나는 융합적 면모

황순도 한국문화융합학회 2019 문화와 융합 Vol.41 No.6

본 연구의 목적은 클라라 슈만의 작품세계를 전반적으로 살펴봄으로써 작곡기법의 발전과정에 나타나는 다양한 면모를 조명하는 데 있다. 본고에서는 19세기 최고의 비르투오조 피아니스트로 명성을 떨친 그녀의 창작세계에 있어 장인적 기교를 추구하는 연주와 상충되는 미학적 입장에 있었던 남편 슈만 그리고 바로크시대 작곡가 바흐의 영향이 어떻게 반영되었는지 작품을 통해 살펴보았다. 이에 클라라와 로베르트의 연애시절부터 결혼에 이르러 슈만이 살아 있을 동안 세 차례에 걸쳐 꾸준히 이루어진 바흐작곡기법 특히 푸가연구가 클라라의 작곡기법의 다양한 부분에 끼친 영향들을 구체적으로 살펴보았다. 본 연구를 통해 클라라의 작곡기법은 주제의 보편적 구조, 독주악기와 합주악기의 동등성과 협력을 이룩하는 관현악법, 소나타 형식의 주요부와 부수적 부분에 동등성과 통일성을 부여하는 단일주제의 변주, 유대적 관계의 성부 짜임새를 통해 형성 및 발전되었음을 알 수 있었다. 결론적으로 클라라 슈만의 음악작품은 자신의 거울과도 같은 남편 로베르트의 정신을, 비르투오조 연주자로서 안티비르투오조 정신을, 그리고 낭만시대를 산 예술가로서 옛 바로크의 정신을 투영하고 있다는 점에서 융합적 면모를 띤다.

≪독일 레퀴엠≫, 역설, 수수께끼

황순도 한국서양음악학회 2022 서양음악학 Vol.25 No.2

The purpose of this paper is to investigate Johannes Brahms’s intention and religious belief reflected in his religious music by approaching the background of the composition of A German Requiem op. 45 from various perspectives. Brahms’s choice of biblical texts for the Requiem was asked to be supplemented based on the dogmatic concept of salvation and this study explored Brahms’s thought in his Requiem by unraveling the hidden meanings in his enigmatic and ambiguous answers to the church. The primary literature and Brahms’s collection of books revealed his close relationship to the Bible and his theological interest, as well as aspects of Luther’s sola scriptura principle, Pietism, the moral religion, and liberal Protestantism. The same motives for these religious diversity were the critical, ironic attitude to the corrupt church and were also reflected in Brahms’s Requiem. A German Requiem as a Catholic genre reflects Protestant eschatology and shows ironies at various levels through the musical setting and texts of the entire cycle. In conclusion, this study suggested that Brahms’s basic motive comes from the “blood of Jesus” and “savior” motives used in Heinrich Schütz’s Funeral Music SWV 279 and claimed that Brahms criticized the church ironically by hiding the essence of salvation in music instead of external dogmatic fulfillment. 본 논문의 목적은 ≪독일 레퀴엠≫ Op. 45의 창작 배경을 다양한 관점에서 접근함으로써 브람 스의 종교음악에 반영된 그의 창작의도와 신앙적 성향을 규명하는 데 있다. 브람스가 레퀴엠을 위해 선택한 가사는 구원론 교리를 근거로 보완될 것을 요청받았는데, 본 연구는 이에 교회에 대해 브람스가 남긴 수수께끼 같이 모호한 답변에 숨어있는 의미를 풀어나감으로써 브람스의 레 퀴엠에 담긴 사상을 탐구했다. 1차문헌과 브람스가 소장한 서적을 통해 브람스의 성경과의 밀접 한 관계와 신학적 관심을 알 수 있었고 브람스에게서 루터의 ‘오직 성서’ 사상, 경건주의적 성향, 도덕종교 및 자유주의 개신교적 면모를 볼 수 있었다. 이렇게 다양한 종교 분파들의 공통적인 동기는 부패한 교회에 대한 비판 및 역설의 태도였고 이는 브람스의 레퀴엠에 반영되었다. ≪독일 레퀴엠≫은 가톨릭 장르임에도 불구하고 개신교적 종말론을 반영했고 전 악장의 구성 과 가사 조합에 있어 다양한 층위의 역설을 보여주었다. 결론적으로 본 연구는 브람스의 기본동 기가 쉬츠의 ≪장례음악≫ SWV 279에 사용된 ‘예수의 피’와 ‘구원자’ 동기에서 왔음을 제시하였 고 브람스가 교회가 오용한 구원 교리를 겉으로 완성하는 대신에 구원의 본질을 음악에 숨겨놓음 으로써 역설적으로 교회를 비판했음을 주장했다.

거울 속의 거울: 19세기 이원론적 화성론과 브람스 후기 화성어법의 연관성 연구

황순도 한국서양음악학회 2017 서양음악학 Vol.20 No.2

본 논문에서는 역사적 정보에 근거한 분석을 통해 19세기 당시 사변적 음악이론이 작곡실제에 어떻게 반영되었는지 논의된다. 이를 위해 브람스와 실제 교류가 있었던 하우프트만, 리만 등의 음악학자들의 이론과 사상이 소개되고 이와 관련된 브람스의 작품의 예들을 살펴본다. 이 연구 과정을 통하여 이론적 사상이 작곡가에게 미학적으로 어떻게 수용되고 음악작품 창작에 어떻게 적용되는지 규명된다. 브람스의 클라리넷 소나타 제1번 op. 120-1을 비롯한 후기 음악작품에서 화성의 본질을 다루는 이원론적·대칭적 사상, 변증법적 과정에 의해형성된 연속 3도 사슬, 장3화음과 단3화음의 동등성 등이 작곡기법으로 어떻게 표현되었는지 연구된다. 또한 당시 미학적·음향학적 쟁점이었으나 과학적으로 입증되지 않아 현재까지도 묻혀 있던, 배음과 거울관계에 있는 하배음의 속성과 관련된 작곡 기법을 살펴본다. 이연구는 다양한 거울 구조와 기법으로 이루어진 브람스의 작품의 내용을 당시 사변적 음악이론이라는 거울로 들여다보는 과정에 비유할 수 있을 것이다. This study based on the historical information of the time suggests that the speculative music theory in the 19th century is reflected in the compositional practice of Brahms’s late works. This paper introduces harmonic theories and thoughts of musicologists such as Moritz Hauptmann and Hugo Riemann and demonstrates how the composer applied their ideas to his aesthetics. The music examples of Brahms’s late period such as clarinet sonata no. 1 op. 120-1 illustrate Brahms’s harmonic style on specular reflection in symmetrical properties, successive chains of third by dialectical process, equal treatment of major-minor triad and even Riemann’s theory of undertones which are in mirror symmetry relation to overtones. The theme of undertone series had been an issue in the field of acoustics and aesthetics in those days but has been hidden until now because this was not scientifically proved. This study can be a metaphor of looking at the specular images and structures in the musical works reflected in the mirror of speculative theory.

십자가, 바흐와 브람스를 잇다: <독일 레퀴엠>의 신학적 상징어법

황순도 한국복음주의신학회 2024 성경과신학 Vol.110 No.-

This study explored the theological symbolism contained in Brahms’s “German Requiem”. By analyzing his Requiem movements 2 and 6 first, this study was able to see the historical multi-layered nature of early music, which expressed the cross of Christ, from the Middle Ages to Bach. In this works, the symmetrical structure of the seven movements, with the chiasmus, the tonal Trinity symbolism and the cross figure, which are known as primary theological symbols in Bach’s works, were observed. Brahms’s own musical and theological expression was also discovered, such as a C-H-E-motive for implying Christ in a cryptography and the narrative of the cross. Through detailed examination of the score, it was demonstrated that the reversal drama of the crucifixion and resurrection was implied in the motive transformation as Brahms’s unique ‘developing variation’ technique. This interpretation is based on Werckmeister’s theological speculative view that the seventh partial tone among harmonic overtones corresponds to dissonance, which could be linked with the secret of the cross. In conclusion, this study exemplified that the transformation of the cross motive in the sixth movement was already planned in the second movement and this motivic variation technique of Brahms could be seen as Luther’s Christocentric notion of biblical interpretation.

황철석 한약재의 지구화학적 특성과 수치효과

황정,허순도 대한지질학회 2002 대한지질학회 학술대회 Vol.2002 No.

쳄린스키의 《클라리넷 3중주》 op. 3 - 브람스와 쇤베르크의 교차점 -

황순도 ( Soondo Hwang ) 연세대학교 음악연구소 2018 음악이론포럼 Vol.25 No.1

본 연구의 목적은 음악사적 맥락에서 쳄린스키의 《클라리넷 3중주 D단조》 op. 3을 분석하고 재해석하는 데 있다. 이에 먼저 발전적 변주를 위한 동기의 음형을 고찰하였고, 브람스의 《클라리넷 3중주 A단조》 op. 114와 비교·분석하여 작곡기법적 관점에서 브람스와 쇤베르크의 교량역할을 규명했다. 또한 분석대상작품의 동기에서 방향전환의 파동음형이 지배적으로 사용되었음을 발견했고, 이와 관련하여 선율의 파동형태가 운동에너지를 내포한다는 당대 쿠르트의 선적 대위법 이론을 살펴보았다. 이를 통해 쇤베르크의 12음기법의 원리가 브람스와 쳄린스키의 발전적 변주에 사용된 동기 구조 및 동기적 수법과 밀접하게 관련되어 있음을 예증했고, 쇤베르크의 《정화된 밤》op. 4에서 확인했다. 이를 종합하여 볼 때, 쳄린스키의 3중주에 혁신적인 변화를 갈망한 작곡가의 심리가 파동 형태의 잠재적 에너지로 표현되고, 그것이 쇤베르크에 이르러 새로운 음악 기법이 탄생하는 에너지로서 작용한 것으로 해석했다. This study aims to provide a new interpretation of Zemlinsky's Clarinet Trio d-minor, op. 3, through musical analysis in historical context. I examine his motivic formations for developing variations along with those of Brahms's Clarinet Trio a-minor, op. 114, in order to illuminate his bridging role between Brahms and Schoenberg. I observed that their motivic structures and melodic outlines throughout the whole work exhibit the common feature of an inverted wave motion, which is also illustrated in Schoenberg's Verklärte Nacht, op. 4. As Kurth describes, the motive is the smallest kernel of unified motion and the wave form in musical symbols and figures involves inner dynamics. In conclusion, I suggest that, in his trio, his desire for innovative change is expressed as potential energy in the form of a wave. It was recognized as a source of energy for the emergence of new composition techniques by Schoenberg.