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롤링스톤즈(The Rolling Stones)의 1960년대 음악에 나타나는 블루스 전통의 양상들
최영진(Choe Young jeen),정은지(Chung Eun ji) 한국외국어대학교 영미연구소 2016 영미연구 Vol.38 No.-
1962년에 결성된 이래 반세기 넘게 활동하며 최장수 록그룹으로 인정받고 있는 롤링스톤즈는 ‘브리티쉬 인베이전’이란 문화사적으로 기념비적 사건의 주역으로 널리 알려져 있다. 정통 블루스를 고수했던 롤링스톤즈는 단순히 사운드를 모방하는 것뿐만 아니라 흑인노예 역사의 특수한 경험이 깃든 블루스 전통과 사회문화적 가치를 백인청년들에게 수혈하여 블루스의 대중화를 선도하였다. 블루스는 복종과 저항의 경계선상에 있던 흑인노예들이 그들의 시련과 고뇌를 정신적으로 승화시킨 예술적 표현이었다. 그런데 이 그룹은 블루스 곡들의 소재와 서사전략, 언어들을 기성세대의 가치관을 거부하며 억압과 소외의 감정을 느끼는 백인청년들의 관점으로 재해석하였다. 이를 통해 그들은 젊은 대중들의 감정적 동일시를 이끌어 내며 1960년대를 휩쓸었던 청년문화의 촉매제가 되었다. 이에 본 연구는 롤링스톤즈의 60년대 대표곡들을 통해 아프리카계 미국 흑인문화의 원형인 블루스가 당대의 백인 청년들에게 어떤 사회문화적 맥락으로 수용되었는지를 살펴봄으로써 대중의 창조적 에너지가 창출하는 대중문화의 다양한 가능성을 조명해보고자 한다. “The British Invasion,” a cultural phenomenon that struck the US in the 1960s, triggered the blues revival and helped white youth to re-evaluate African-American music during a racially discriminatory period. The Rolling Stones was a central force for this cultural wave. With a comprehensive understanding of the cultural background of the music genre, the group was devoted not only to imitating the blues sound but also to reinterpreting its cultural value as a ‘rebellion’ against the dominant white society of both UK and US. The transfusion of blues attitudes into white youth gave rise to an influential impact on society. Many Anglo-American youngsters regarded the blues theme and argots in the songs of Rolling Stones as an explicit expression of refusal of traditional values, which ultimately contributed to igniting the youth movement at that time. In this context, this paper aims to explore how the Rolling Stones approached and repackaged the blues out of a social context, by analysizing the lyrics and themes of the songs released in the 1960s. In so doing, this paper seeks to illustrate that the transatlantic blues, initiated by intellectually curious white British youth, is a significant example of popular music truly reflecting society, fueled by the genuine potential of the consumer public.
일반논문 : 디자인서울 프로젝트의 시각성에 관한 연구 - 강남 대로변을 중심으로-
최영진 ( Young Jeen Choe ),이수정 ( Soo Jeong Lee ) 경희대학교 인문학연구원 2014 인문학연구 Vol.0 No.25
19세기 파리는 오스망화에 의해 도시 시각성의 증폭을 경험한다. 일직선으로 뻗은 도로는 원근법에 의한 도시경관을 만들어냈고, 도로를 따라 정렬한 수많은 상품점은 구경꾼들의 시선을 자극했다. 당시 신문과 같은 대중언론의 발행과 판매는 파리로 모여드는 군중이 있었기에 가능한 일이었다. 최근 서울에서 시행되었던 디자인서울 프로젝트는 19세기 도시 공간의 형성에 중심적 역할을 수행했던 시각성이 오늘날에도 여전히 도시공간을 변화시키는 감각으로 남아있다는 것을 증명한다. 그러나 시각성이 담지 하는 것은 단순히 보이는 것에서 그치지 않는다. 그것이 도시공간에서 작용하는 한 도시를 구성하고 있는 다양한 요소들과 긴밀하게 연결되기 때문이다. 따라서 도시공간의 시각성은 그것을 둘러싸고 있는 다양한 맥락을 통해 분석되어야 한다. 본 글에서는 앙리 르페브르의 공간의 정치경제학을 중심으로 디자인서울 프로젝트가 생산한 강남 대로변에 대해 논의하고자 한다. 그것은 디자인서울 프로젝트를 통해 나타난 시각성의 변화가 어떤 사회적 문맥에서 이해될 수 있는지, 또한 도시 공간과 시각성의 결합이 불러일으키는 효과는 무엇인지로 축약될 수 있다. The city of Paris experienced the expansion of urban visibility by Haussmannization in the 19th century. The straight roads facilitated a city landscape through the principle of perspective, and they arranged a series of street shops, stimulating the visual attention of the crowd. The success of public media such as newspapers and magazines was possible by this hugh crowd of Paris. The importance of urban visibility, which was exemplified by the 19th century Paris, proves to still effectively remain as a sense to change the city space nowadays. The Design Seoul Project can be considered as an exemplary model for this. But visibility is not merely confined to the alleged appearance of space. It is also closely connected with various elements that constitute the city. And thereby, the visibility of a city space must be analyzed in terms of various contexts surrounding it. With this view in mind, this article attempts to discuss the Kangnam Street as a product of The Seoul Design Project, by way of Henri Lefebvre’s political economy. More specifically, the arguments deal with the social contexts by which the change of visibility through The Seoul Design Project can be understood, and they also deal with the effects that can be brought by the combination of a city space with its visibility.
부유하는 기표로서의 영웅 다시 보는 크리스토퍼 놀런 감독의 배트맨 3부작
최영진 ( Young Jeen Choe ) 영미문학연구회 2012 안과 밖 Vol.0 No.33
Christopher Nolan`s Batman Trilogy, which started from Batman Begins (2005) and moved to The Dark Knght (2008) and The Dark Knight Rises (2012), is basically a superhero story to be contextualized in the post-9?11 era of the American society. In contrast to the traditional versions of Batman series both in film and the graphic novel, this trilogy represents its superthero as a floating signifier whose meaning is arbitrarily sliding into an interstice between such binary pairs as collectivity and individuation, law and justice, truth and lie heroic ideal and individual trauma. Partly influenced by Frank Miller`s apocalyptic The Dark Knight Returns series, Nolan`s trilogy reinforces the indeterminacy of traditional heroic code by a series of signifiers such as the commissioner Gordon`s manuscript for his speech on Harvey Dent`s Day, Rachel`e letter to Bruce Wayne, and the Batman`s mask. Gordon`s undelivered s[eech manuscript exemplifies how the muth of a hero is deconstructed by the contextual change of its meaning. Rachel`s letter to Bruce Wayne functions as a hinge between Wayne`s childhood trauma and his self-confidence in vigilantism. Most importantly, the batman`s mask provokes ambivalence in Bruce Wayne`s search for his true identity. Wayne`s desire to esca[e from the mask not only leads to his political failure to act beyond his individuation but also instigates his downfall into an ideological illusion of romantic elopement. Along with all these indecidable renderings of the traditional heroic code, the batman in this trilogy becomes a floating signifier to slide into open stage for the political in the American society.