鄕歌의 時間意識 硏究

趙然淑 한국고시가문학회 2004 한국시가문화연구 Vol.0 No.13

Human life fundamentally inheres in time and space. The stream of time corresponds to the stream of consciousness. And the consciousness of time forms our own private time by realizing our own activities or experiences. The consciousness of time can turn the physical and objective time into the unique and special one for individuals. Especially in literature, the consciousness of time gives birth to another meaning for readers. Hence, in the study of literature, understanding the consciousness of time will be a good suggestion for the deeper understanding of literary works. The consciousness of time shown in hyangga can be divided into two categories: the positive consciousness of the present time and the negative consciousness of the present time. The positive consciousness of the present time is mainly shown in 'four-line hyangga', which contains features of Korean folk songs. All of the 'four-line hyangga' has the present tense, singing the things of 'now' and 'here'. The positive consciousness of the present time means the attitude of the belief in the present life at the very moment. It doesn't believe in the past life and the future life. It doesn't stand above religion towards Heaven, either. In these respects, the positive consciousness can be said the existential consciousness of time. The negative consciousness of the present time is mainly shown in 'ten-line hyangga'. The negative consciousness is future-oriented, denying the present time and yearning for the future. The present time in 'ten-line hyangga' is the time of loss and lack, meaning negation. Consequently, the poetic speakers in the works long for the future, that is, the new time and the new world. The future is not the time of loss and lack, but it is the time of abundance and fullness. For them, the future is the holy time to complete their living.

서울시 마을공동체 지원사업 심층성별영향분석평가

조연숙 서울시 여성가족재단 2013 서울시 여성가족재단 연구사업보고서 Vol.- No.-

복지서비스기관 운영형태 다양화의 성과분석 - 서울특별시 여성발전센터를 중심으로

조연숙 한국행정학회 2001 韓國行政學報 Vol.35 No.4

이 연구는 신 공공관리에 이론적 기초를 둔 지방정부개혁이 어려한 성과를 가져 왔는가를 사레연구를 통해 밝히는데 목적이 있다. 사례로써 선정한 서울특별시 여성발전센터는 1998년 시정개혁을 통해 서울시 내에 있는 네 개 여성발전센터의 운영형태를 시 직영 형태, 시 직영이지만 센터의 장을 외부로부터 영입한 책임운영기관 형태 그리고 민간위탁 형태로 다양화하였다. 그 결과로써 서울시 여성발전센터 운영형 태 다양화의 성과를 능률성, 효과성, 서비스의 질, 공공성으로 나누어 분석하였다. 우선, 업무실적을 통한 성과로서 능률성과 효과성 지표가운데 이용자 수와 관련된 지표에서 네 개 센터 모두 전년도에 비해 향상된 성과를 나타낸 반면 재정 지표에서는 민간위탁을 제외하고는 전년도에 비해 오히려 감소된 결과를 나타내었다. 서비스의 질 지표는 센터의 기능과 역할에 대한 이용자의 인식을 통해 알아보았는데, 사회교육기능 여성복지·지역복지 기능의 적시성, 품질기준, 만족도에서 운영형태 변화 후 이용자들의 인식정도 역시 높게 나타나고 있는 것으로 조사된 반면, 공공성지표에서는 네 개 센터 모두 운영형태 다양화의 성과를 거두지 못한 것으로 분석되었다. 여성발전 센터 운영형 태 다양화의 성과는 공식적으로 보고된 인력 및 예산의 감축 외에도 전문인력의 외부영입과 이로 인한 여성복지서비스 프로그램의 다양화 등에서 어느 정도 성과를 갖는 것으로 분석되었으나 각 운영형태의 차이에 따라 성과의 차이가 있는지에 대해서 분석하지 못한 한계를 갖는다.

19세기 독일시민가정에서 나타난 여성들의 피아노음악

조연숙 한양대학교 음악연구소 2016 音樂論壇 Vol.36 No.-

The piano music of the women shown in German civil family in the 19th century highlights the importance of home schooling and mother education and the significance of the piano music of women citizens. Furthermore, if they have worked as a piano teacher, is interpreted as an economic activity. And when they play the piano at home is interpreted as cultural activities. And there is the possibility that is ‘high-class’ lady admitted. Therefore, the women citizens in the 19th century used the piano music for emotional education, preparatory training of social activities, conditions of ‘high-class ladies’ and the energy for the action of socialization for economic activity. 19세기 독일시민가정에서 나타난 여성들의 피아노음악은 가정교육과 어머니교육의 중요성을 부각시키며 더 나아가 시민여성들이 피아노교사로 활동하였을 때는 직업 활동으로 연결되고 그들이 가정에서 피아노 연주를 했을 때는 문화 활동으로 해석되면서 동시에 그들에게 ‘고급숙녀’로 인정받을 수 있는 기회를 제공한다. 따라서 19세기 독일시민가정에서 여성들이피아노음악을 정서교육으로, 사회활동을 위한 준비교육으로, ‘고급숙녀’가되기 위한 조건으로 그리고 경제활동을 위한 사회화 작용으로 활용한 것이새롭게 인식되어진다.

여성정책 평가의 의의와 한계

조연숙 한국정책분석평가학회 2007 한국정책분석평가학회 학술대회발표논문집 Vol.2007 No.세미나

바로크 독일 정원에서 생성된 음악문화

조연숙 한양대학교 음악연구소 2023 音樂論壇 Vol.49 No.-

프랑스 왕실과 하노버 궁정과의 정략결혼으로 인한 친분으로 바로크 독일 정원의 대표성을 띤 헤렌하우젠 정원은 화려한 베르사유 궁정의 정형화된 정원을 모델로 탄생하고 이에 따른 정원의 음악문화도 수용한다. 하지만 동시에 이탈리아의 시문학과 오페라도 독일 정원은 받아들이면서 양국 정원의 음악문화를 독일 정원에 적합한 음악문화로 생성시키고 노천극장과 정자를 건립해 바로크 독일 정원의 특별함을 보여준다. 이를 기반으로 독일 내에 계속 바로크 정원들이 들어선다. 그리고 정원 무대에 오페라가 상연되는 궁정 연회는 정치적 서열이 높은 귀족들의 정치적 관계를 아주 밀접하게 만들어주는 고급 정원 문화행사이다. 따라서 오페라는 귀족들의 출생과 생일, 결혼식, 대관식, 군사적 승리 등을 기념하기 위한 일련의 정원축제에 활용되면서 내빈과 외빈에게 최고의 정치적 그리고 사교적 효과를 가져다주는 ‘사회적 매개물’로 ‘문화적 자본’을 축적하게 한다. 동시에 귀족들이 교양으로 배워야 할 문학, 연극 그리고 음악이 녹아 있는 오페라 장르는 그들 간의 고급대화를 유도하게 하며 친목을 다지게 하여 결국 사회적 관계망을 넓히는 수단으로 정원에서 생성된 음악문화의 또 다른 사회적 의미를 낳는다.

고전 여성시의 사적 고찰

조연숙 한국사상문화학회 2013 韓國思想과 文化 Vol.69 No.-

Classical women’s poems are the works created by women, or presumed to be written by women, roughly being divided into classical woman’s poetry and classical woman’s Chinese poem. Looking into the classical women’s poem from the historical perspective, the basis of the descendant classical women’s poems can be judged to be arranged during the Goryeo Dynasty. The period before the Goryeo Dynasty, as a creeping period of classical women’s poems, witnessed women writers incubating dreams for poetry with a slight activity of creating works. During the Goryeo Dynasty, the women of a good family and gisaeng, who formed the main writer class of women’s poems, created works showing the characteristic of women’s poem; in this context, that period can be called the establishment period for women’s poem. Afterwards, with the coming of the era of the Joseon Dynasty, many a woman writer was engaged in creating poem on the solid basis of woman’s poem arranged by women pioneers in poems during the Goryeo Dynasty period; indeed, the period of the Joseon Dynasty can be called the heyday of women’s poem. However, in the 20th century, classical women’s poem faced the period of its decline according to the stream of the times. Women’s poems during the Goryeo Dynasty include Chinese poems and Goryeo folk songs; Chinese poems are showing a more diversified appearance in the aspect of writers and works in comparison with the previous period. Goryeo folk songs were arranging a framework that formed a big vein of women’s poem later in terms of their themes with a multitude of songs presented, expressing a woman’s fidelity praying for her husband’s safe return, a romance between man and woman, and the sorrowful love of farewell. In addition, even in their form, Goryeo folk songs are showing formal diversity by creating works in the form of a circulatory structure and dialogic style. Accordingly, women’s poems during the period of the Goryeo Dynasty, from the macroscopic viewpoint of classical woman’s poetic literature history, are of significance in terms of the poetic literature history in that they arranged a basis of classical woman’s poem from the aspect of writers, works, and form. 고전 여성시는 고전시 중 여성이 지었거나 여성이 지은 것으로 추정되는 작품들로 크게 고전여성시가와 고전여성한시로 나눌 수 있다. 현전하는 고전 여성시는 상고시대로부터 삼국⋅통일신라시대, 고려시대, 조선시대, 20세기에 이르기까지 실로 다양한 계층의 여성 작가들이 풍부한 여성 정감의 세계를 보여주고 있는데, 이를 사적으로 살펴보면 현전하는 고전 여성시의 기반은 고려시대에 마련된 것으로 볼 수 있다. 고려시대 이전은 고전 여성시의 잠동기(潛動期)로서 여성시가 태동하고 여성 작가가 미미하게 작품 활동을 한 시기이며, 고려시대에 이르러서는 후에 여성시의 주된 작가층인 사족(士族) 여성과 기녀가 작가로 가담하여 여성시의 특성을 보여주는 작품을 창작하는 시기로서 여성시의 정립기라고 할 수 있다. 그리고 이후 조선시대는 고려시대에 마련된 여성시의 기반 위에 많은 여성 작가가 여성시를 창작하는 여성시의 전성기라고 할 수 있으며, 20세기는 시대의 흐름에 따라 고전 여성시가 감소하는 쇠퇴기라고 할 수 있다. 고려시대 여성시로는 한시와 고려속요가 있는데, 한시는 전 시기에 비해 작가와 작품 면에서 한결 다양해진 모습을 보여주고 있다. 고려속요는 돌아오지 않는 남편의 무사 귀환을 기원하고 여성의 정절과 남녀 간 애정과 이별의 정을 노래한 작품이 다수 산출되어 주제 면에서 이후 여성시의 큰 맥을 형성하는 기틀을 마련하고 있는 것이다. 그리고 형식면에서도 순환구조와 대화체 형식의 작품을 창작하여 형식의 다양성을 보여주고 있다. 따라서 고려시대 여성시는 고전 여성 시문학사라는 거시적 관점에서 볼 때 작가와 작품, 형식면에서 고전 여성시의 기반을 마련하였다는 점에서 시문학사적 의의를 찾을 수 있다.

생존연대미상 일반여성의 한시 고찰

조연숙 한중인문학회 2010 한중인문학연구 Vol.30 No.-

필자는 고전 여성 한시사를 정리하던 중 생존 시기를 알 수 없어 여성 한시사에 편입할 수 없는 조선시대 여성 한시 작가와 작품이 다수 있음을 확인하였다. 현전하는 고전 여성 한시 작가는 약 150여명인데 생존 시기를 알 수 없어 고전 여성 한시사에 편입할 수 없는 작가의 수는 약 60여명으로 여성 한시 작가 전체의 ⅓을 웃도는 인원이며, 신분계층 또한 사대부가 여성으로부터 소실, 평민, 여종, 기녀, 神女에 이르기까지 아주 다양하다. 따라서 이들에 대한 고찰 없이는 여성 한시에 대한 총제적 연구는 어려운 실정이다. 그럼에도 불구하고 그동안 이들 작가와 작품에 대한 연구는 거의 이루어지지 않았다. 따라서 본고에서는 생존연대미상 일반여성의 한시를 대상으로 그 작품 세계를 고찰해 보 았다. 작품 세계는 그 주제에 따라 크게 유교적 윤리규범과 남녀 간 애정, 회고․무상, 서경․영물 등으로 유형화 할 수 있으며, 유교적 윤리규범은 이에 순응하는 것과 저항의지를 피력한 작품으로, 남녀 간 애정은 이별과 연모․상사의 정을 읊은 작품으로 나누어 볼 수 있다. 전체적으로 볼 때 남녀 간 애정과 유교적 윤리규범을 다룬 작품이 반을 넘었는데, 이는 조선조 여성의 삶에서 가장 중요한 두 가지 요소를 반영한 것이라고 볼 수 있다. 이러한 연구는 그동안 여성 한시 연구에서 거의 다루어지지 않았던 작가와 작품의 세계를 고구하여 고전 여성 한시 연구의 영역을 확대하고, 고전 여성 한시의 세계를 더욱 폭넓게 조망했다는 점에서 의의를 찾을 수 있다. While studying the history of classical women's chinese poetry, the writer discovered that lots of women's chinese poetry were unable to be enlisted in the history due to their unknown existence period. They take one-third of a hundred and fifty known women poets, which has a great significance in women's chinese poetry history. Nevertheless, there has barely been any studies about them or their works. Thus, this study researches on the works of chinese poetry of general women whose existence periods are unknown. The works can be divided into various subjects; confucian ethical norms and man-woman relationship, reminiscence․ transience, scenery․object and etc. The Confucian ethical norms again gets categorized into obedience and resistance while man-woman relationship breaks down to separation, yearning, and attachment. This study is significant as it expanded the research field of classical women's Chinese poetry and broadly prospected its work.

가정음악인 모셀레스의 피아노 두오가 갖는 사회적 의미

조연숙 한국서양음악학회 2009 서양음악학 Vol.12 No.3

Ignaz Moscheles(1794-1870) was received by different hierarchical groups of the society during his time by his Piano duos. The worth of these works, when taking into account their popularity amongst the high society, can be considered both in terms of their monetary value as well as cultural significance. Therefore, the different social classes preferred Piano duos of Moscheles als House music, which holds "economical power."

19세기 독일 ‘대중음악‘

조연숙 연세대학교 음악연구소 2014 음악이론포럼 Vol.21 No.-

19세기 독일 대중음악은, 정치변화와 더불어 자본주의의 등장으로 소수의 귀족집단과 반대되는 다수의 시민집단에 수용된 음악으로서, 음악시장에서 유통된 그들만의 생활음악 문화를 담은 생산물로 이해할 수 있다. 그리고 그들만의 대중음악은 단순하고 감성적으로 분위기를 이끌면서오락성을 함유하고 있다. 이에 시민들은 대중음악을 생활영역에서 늘 쉽게 접할 수 있고, 신문 등의 광고를 통해 대중음악에 대한 정보를 얻어, 독일 대도시 도처에서 상품화된 음악을 가정뿐만 아니라 공공장소에서도 즐길 수 있었다. 또한 저렴한 낱장악보의 대량생산은 시민들의 음악생활을 제공했다. 특히 쉽게 부를 수 있는 민요집의 출판은 시민들의 음악생활을 적극적으로 이끌었다. 따라서 배우지 못하고 수동적으로 받아 온 과거의 시민집단과는 달리 19세기 시민들은 능동적으로 그들만의 음악을 추구한 점에서 19세기 독일대중음악의 성립을 가져오며 더 나아가 전통예술음악이 지닌 예술성의 결여보다는 사회를 변화시킬 수 있는‘기능적 사회성’을 19세기 독일대중음악이 보유하고 있다는 점을 새롭게 인식할 수 있다.