유아예술교육의 비평적 이해

임부연(Lim Boo Yeun),전경미(Jeon, Kyeong-mi),김성숙(Kim, Sung-sook) 한국육아지원학회 2014 육아지원연구 Vol.9 No.1

본 연구는 유아교사들이 예술과 예술교육에 대해 어떻게 이해하고 인식하고 있는지 심층적으로 알 아봄으로써 예술교육의 본래적 가치를 이해하고자 하였다. 현직유아교사 11명을 반구조적 면담을 실시 하고, 이를 질적 연구 방법의 절차를 따라 분석하였다. 그 결과 첫째, 유아교사들은 예술 및 예술적 경 험을 자주 접하지만 낯선 느낌을 가졌으며, 또한 예술 및 예술적 경험은 삶에 활기를 불어넣는 에너지 이며 유아의 마음과 가장 밀착된 감성체로 이해하고 있었다. 둘째, 예술교육에 대하여 유아교사들은 예 술과 예술교육에 대하여 달리 인식하고 있었고, 창의적 표현기법과 사회적 지식을 가르치기 위한 매개 로 이해하고 있었다. 셋째, 예술교육의 어려움과 극복에 대한 유아교사들의 생각을 통해 유아예술교육 에 대한 유아교사들의 교육애를 드러내었다. 이와 같은 결과는 유아교육에서 예술과 예술교육의 가치 가 폭넓게 해석되는데 도움이 될 것으로 기대한다. The purpose of this study was to examine early childhood teachers’ awareness of the arts and arts education. Their related experiences were examined in an attempt to reach a critical understanding of the genuine meaning and value of arts education in these early childhood settings. 11 in-service early childhood teachers participated in this qualitative study that implemented in-depth interviews. Results indicated that the teachers investigated considered the term “the arts” to be elusive and unfamiliar, though they were in contact with the arts in their daily routine life. The teachers mostly considered “the arts” a medium to teach creative expression and increase socialization. Finally the teachers’ interview about difficulties in arts education and its overcome expressed an educational love for arts education in their early childhood classroom. These results will contribute to a more nuanced understanding of the value of arts education in early childhood education

앙리 베르그송의 희극론을 중심으로 살펴본 유아 그림책의 유머분석: 한병호의 그림책을 중심으로

임부연 ( Boo Yeun Lim ),최남정 ( Nam Jung Choi ) 한국어린이문학교육학회 2009 어린이문학교육연구 Vol.10 No.1

그림책이 가지고 있는 가치 중의 하나인 ‘즐거움’은 유아에게 주는 가장 큰 선물이자 예술의 한 장르이다. 본 연구에서는 그림책의 즐거움을 이끄는 유머의 요소를 앙리 베르그송의 희극론에 나타난 형태, 움직임, 상황, 언어, 성격의 다섯 가지 기준으로 설명하고자 하였으며, 이를 위해 동화 작가 한병호의 그림책 4권을 선택하였다. 분석 결과 유아 그림책의 유머 요소는 신체의 변형과 과장에 의한 형태의 유머, 인물의 기계적 움직임이나 반복적 행위에 의한 움직임의 유머, 동일한 상황의 연속이나 예상된 결과의 역전으로 인한 상황의 유머, 의성어·의태어, 운율과 각운 및 불완전한 문장구조의 언어의 유머, 비현실적이고 결점을 가진 인물의 성격의 유머로 나타났다. 본 연구는 유아의 마음을 사로잡는 매력적인 그림책의 요소로서 즐거움과 유머의 가치를 부각시키고자 하였으며, 그림책의 유머는 단순한 생리적 현상이나 낮은 정서의 운동을 넘어서서 희극성의 요소를 직관적으로 읽고 해석해 내는 고등정신기능과 미적능력을 요구하는 것이므로, 유아가 지적 능력을 기르고 즐거움과 정서능력을 함양할 수 있다는 점에서 유아그림책의 중요한 요소로 부각되어야 할 것을 제안하였다. This study attempts to analyze elements of humor in 4 of picture books based on Henri Bergson`s comic theory. Particularly, the picture books written by Han Bung-ho, the Korean picture book writer, were chosen because of their adequacy of stories reflecting Korean traditional culture, which are assumed to more appropriate to create in Korean style. The five elements of humor such as form, action, language, situation, and characteristics are derived from the comic theory of Bergson and utilized to analyze the four picture books. The study found that the selected picture books contained abundant elements of humor that highlight the distortion and exaggeration of physical body, repeating and machine-like actions, reversed consequence of our expectation, rich mimetic words and onomatopoeia, and unrealistic characteristics with many shortcomings. Based on the analysis, this study suggests the humor in picture books should be considered as a sign of higher spirit of young children and their intellectual mind and as one of significant elements to choose a good picture book for young children.

예술과 미학교육에 대한 비교학적 고찰 - 뱅크스트리트, 발도르프, 레지오 에밀리아 유아교육을 중심으로

임부연(Boo Yeun Lim) 한국비교교육학회 2007 比較敎育硏究 Vol.17 No.1

  This study comparatively examined the theory and practice of aesthetic education in three early school settings. Three early childhood schools, Bank Street, Reggio Emilia, and Waldorf whose curriculum heavily depend on the arts, were selected to examine what are philosophical background to support their arts and aesthetic education and how practice aesthetic education for young children. The research methods employed analysis of various publications, formal/informal interviews with a teacher who directly involved in the 4/5 year-old classroom at each school and non-participatory observation on 4/5 year-old classroom at each school.<BR>  The study found that aesthetic education is perceived as a way of practicing and teaching an image of beauty. However aesthetic eduction at practical level was dramatically different and unique at each setting. While aesthetic education at Bank Street carries Dewey"s progressive idea and arts as experience, the aesthetic education at Waldorf school is based on Rudolf Steiner"s anthroposophy which put an emphasis on children"s inner beauty and spirit of aesthetic mind, Meanwhile aesthetic education at Reggio Emilia was manifested in the way of organizing space and time as a teaching method, based on Vygotsky"s socio-cultural constructivism. Conclusively, this study comes to unique approach to aesthetic education at each school, experiential approach to arts at Bank Street, epistemological approach to arts at Reggio, and transcendental approach to arts at Waldorf. This study suggests that the beauty and aesthetic education should be significant topics of in the field of education where the arts and creativity become more significant factors in this new century.   아름다움을 탐구하는 학문으로서 미학은 인간의 보편적 미적 심상을 대상으로 하며 그 실천적 사례는 문화와 역사에 따라 독특한 양식을 가지게 된다. 본 연구는 21세기 창의성과 감성교육의 필요성에 의해 더욱 부각되고 있는 예술교육을 지속적으로 발전시키고 적용해 온 유아학교 세 곳-뱅크스트리트, 발도르프, 그리고 레지오 에밀리아-을 선정하여 각 학교에서 실천하고 있는 미학교육의 내용을 비교학적으로 고찰하였다. 각 학교의 교육내용을 담은 다양한 문헌자료, 그리고 직접방문관찰과 유아반의 담당교사 1인과 심층면담이 이루어졌다. 연구결과 각학교는 미학교육을 아름다움을 탐구하고 의미 있는 교육으로 인식하고 있었으나실제 예술과 미학교육을 적용하고 실천하는 과정은 각 학교의 독특한 문화와 교육철학에 의해 매우 상이한 것으로 드러났다. 특히 발도르프에서는 영성에 초점을 두는 미학교육, 레지오 에밀리아에서는 예술을 지식구성과 연계하는 인식론적 미학, 그리고 뱅크스트리트에서는 경험론적 예술철학에 근거하여 미학교육이 실천되고 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 전통적 학교교육에서 종종 간과되어온 예술과 미학교육을 오랫동안 독창적으로 발전시켜 온 학교들을 비교학적으로 고찰하여 다양한 사례를 알아보고 이를 통해 우리나라 교육학에 가지는 함의를 알아보고자 하였다.

예술적 접근을 통한 유아과학 활동에서 나타난 유아들의 반응에 대한 질적 연구

임부연 ( Boo Yeun Lim ),손은경 ( Eun Kyung Son ),김성숙 ( Sung Soug Kim ) 미래유아교육학회 2011 미래유아교육학회지 Vol.18 No.1

Science is the wide-ranging activity of knowledge in which one experiences physical changes and the order of the universe; which is not separated from elements of art - including senses, emotional sensibility, imagination, creativity, and aesthetic appreciation - but is integrated and fused with them. In this vein, children`s science activities will be developed and implemented in connection with these artistic elements, and children`s responses to it will be studied. In order to the data included video, field notes, and interview with the classroom teacher. The result of study showed that children showed joy and playfulness in science activities more then they ever did, because the arts activities provided them with imagination, feeling, and aesthetic sense which more likely provoke children`s inner interests. This study also indicated that science activities through artistic approach are originally experienced together in human mind so they will be more likely be together when the teacher develop science curriculum in early childhood classroom.

유아기 심미감 발달과 연계한 물감수업의 탐구 - 뱅크스트리트, 레지오 에밀리아, 발도르프를 중심으로 -

임부연(Boo-Yeun Lim) 한국미술교육학회 2005 美術敎育論叢 Vol.19 No.3

유아미술에서 물감활동의 의미와 중요성을 유아의 심미감 발달과 연계하여 고찰하였다. 유아미술을 핵심적인 교육과정으로 삼고있는 유아교육 프로그램-뱅크스트리트, 레지오 에밀리아, 발도르프-에서 물감활동이 어떻게 활용되고 있는지를 관찰자료와 문헌, 영상자료를 중심으로 분석하였다. 특히 각 접근법에서 사용하는 물감재료의 종류와 기법, 심미감의 정의, 그리고 심미감 지원을 위해 사용하는 교사의 상호작용 형태에 초점을 두어 분석하였다. 뱅크스트리트 접근법에서는 유아의 심미감 발달단계에 근거하여 다섯 가지 색의 템페라 페인팅과 간결한 예술언어를 중심으로 상호작용을 강조하였고, 레지오 접근법에서는 심미적 사고에 초점을 두고 다상징적 표상매체로서 물감활동과 사고의 확장을 위한 집단간 토론문화를 강조하는 것으로 드러났다. 또한 발도르프 접근법은 영성과 초월적 심미감에 초점을 두고 이를 위하여 젖은 수채화 기법과 시와 문학을 활용한 상호작용을 강조하는 것으로 나타났다. 본 연구는 유아교육기관에서 종종 그 중요성이 간과되어 버리기 쉬운 물감활동의 다양한 사례를 조명해 봄으로써 물감활동은 아동의 심미감 발달을 위하여 가장 의미 있는 활동이 될 수 있으며 이를 위해 유아 교실에서 독립된 미술활동으로 지속적으로 제공되어야 함을 제안하였다. This study explored the various approaches to painting lessons in early childhood classrooms which are particularly bounded with fostering young children's aesthetic sensibility. Internationally known early childhood programs-Bank Street, Reggio Emilia, and Waldorf kindergarten-were selected and their painting lessons at each program were observed. Besides observation data, this study includes the analysis on publications and video material containing painting lessons for young children at each school. Data analysis focused on the variety of types of painting materials, the ways of offering the materials, and the perspectives on children's aesthetic sensibility related to painting activity, and the dialogues to support children's aesthetic senses during painting lessons. It was found that the Bank Street Approach uses exclusively tempera paint with only five colors and art language which are supposed to more appropriate to support young children's aesthetic development while Reggio Emilia approach uses a variety of types paint and skills of painting to foster and expand young children's aesthetic thinking and emphasized the abundant dialogues between teachers and children in various group sizes. Waldorf approach uses very unique painting strategies, namely wet on wet approach which seems to be more appropriate to support children's aesthetic sense of colors in nature and utilize poems and literature as a way to interact with young children during the painting lessons. This study revealed unlimited possibility of painting lessons for young children which are often undervalued in current art education in early childhood and suggests that painting should be a significant way to support young children's aesthetic sensibility and must be offered a year round in an independent way.

Schiller와 Dewey 미학이론에 기초한 유아교육의 이념과 실천의 의미

임부연(Lim, Boo-Yeun),양혜련(Yang, Hye-Ryeon) 한국비교교육학회 2009 比較敎育硏究 Vol.19 No.4

본 연구는 교육의 본질에 대해 심도 있는 논의를 제공하고 있는 Schiller와 Dewey의 미학이론을 비교학적으로 분석하여 교육의 이념과 실천에 대한 의미를 유아교육의 관점에서 논의하였다. 『미학편지』로 대표되는 Schiller의 미학이론은 근대성을 비판하고 절대적 가치를 가진 미를 강조함으로써 유아의 영성과 놀이, 예술에 대한 근원적인 의미를 되새겨 미적인간의 완성이라는 유아교육의 이념에 기여하고 있다. 한편, 『경험으로서의 예술』 등에서 나타나는 Dewey의 미학이론은 일상적 경험과 미적 경험의 통합 가능성을 제시함으로써 유아교육의 다양한 교수-학습 원리를 바탕으로 유아의 모든 경험이 미적경험이 되어야 한다는 유아교육의 실천적 측면에 시사하고 있다. 이들의 미학이론은 유아교육에서 상실되어가는 이념의 회복과, 유아교육 현장에서 직접적이고 실천되는 심미적 교육의 가능성을 전망할 수 있도록 한다. 관념론적이고 가상적인 Schiller의 미적인간과 구체적이고 실천적인 Dewey의 미적경험은 매우 대비적인 성격을 지니면서도 미를 통한 교육이라는 공통분모를 공유함으로써 교육의 본질에 기여하고 있다고 볼 수 있다. The purpose of this study is to discuss the meanings of educational ideas and practices through studying Schiller's and Dewey's aesthetic theories. According to Schiller's ideas mainly represented in Letters on the Aesthetic Education of Man, he criticized modernism and emphasized beauty as an absolute value Schiller's ideas are reflected in the idea of the aesthetic man in the field of early childhood education, through the process of promoting children's spirituality and searching for the original meanings of play and arts. Dewey's aesthetic theories that are represented in Art as Experience, on the other hand, have their roots on Pragmatism and they present the possibility of combining daily experiences and aesthetic experiences. Dewey's ideas imply the need of practical efforts in the field of early childhood education to make every experiences of the child aesthetic ones. With these two aesthetic theories, can we hope to recover the educational ideas in the field of early childhood education and to expect that the aesthetic education can be realized in the early childhood classrooms. Even though these two theories have some opposing characteristics-Schiller's theory is idealistic and imaginary but Dewey's theory is specific and practical-they also have commonalities in the ideas of 'education through beauty' and hence they contribute to the essence of the early childhood education.

후기구조주의 교육과정의 미학: 내러티브 중심 유아교육과정의 비평과 지평 넓히기

임부연(Lim, Boo Yeun) 한국어린이교육문화비평학회 2016 영유아교육과정연구 Vol.6 No.1

본 연구는 교육과정을 논의하는 다양한 시선에서 ‘탈구조주의’관점에 초점을 두고 교육과정을 바라보고자 하였으며, 특히 구조주의 이론의 핵심인 ‘언어의 구조’를 교육과정 분석과 연결시켜 보았 다. 구조주의는 인간의 세계를 구성하는 근원에는 기본적인 구조를 가지고 있는데, 특히 인간의 사고체계를 구성하는 기본구조로 ‘언어’를 지목하여 언어가 어떻게 세계를 구성하고 지배하는지를 분석적으로 다루고 있다. 이러한 점에서 탈구조주의는 현대사회가 가지는 다양한 문제에서 언어가 지배하는 획일적 사고에 문제를 제기함으로써 언어의 해체, 혹은 언어의 재구성을 제안한다. 이러한 탈구조주의 시각을 교육과정에 접목시켜 볼 때 교육과정을 지배하는 언어구조는 더 다양화 되어야 하고, 특히 유아교육에서는 교실과 교육과정의 언어가 더 다채롭고 유연하게 재구성되어야 할 필요를 가지는데, 이러한 문제의 대안으로 부상하는 ‘내러티브 교육과정’을 대안적 방법으로 제시하고자 하였다. 내러티브 교육과정은 교실의 언어를 더욱 유연하게 만들어 줌으로써 유아와 교사들의 사고와 대화, 그리고 관계의 유연화와 질적 향상에 기여할 것으로 제안되고 있다. his study attempted to view ‘curriculum’ in school from a perspective of ‘post-structuralism’ which particularly focuses on the problem of language structure embedded on the curriculum. Post-structural perspective tries to reveal how the language roles and limits man’s thinking as the one must use language to think and say. As applying this post-structural perspective to school curriculum, it must discuss how linguistic structure in curriculum takes a role in define curriculum. Namely, teachers must take the road of language embedded on curriculum to communicate with the students. Thus this study came into the conclusion that curriculum for students, particularity young children, must de-construct the structure of language and re-structure it into more diverse and delimited, as suggesting ‘narrative’ as a way of alternatives. Narrative curriculum as one of ways that post-structural scholars point out in order to solve the problem of structural authority in curriculum, so it surely make the classroom language more diverse and softened thus the thinking of students and teachers as do.

그림책 읽기의 심미적 접근: “Don`t Let the Pigeon Drive the Bus!”를 중심으로

임부연 ( Boo Yeun Lim ),박향원 ( Hyang Weon Park ) 한국어린이문학교육학회 2010 어린이문학교육연구 Vol.11 No.1

그림책의 풍부하고 다양한 표현양식들은 유아들을 예술적 세계로 안내하며 심미적 경험을 도와주는 중요한 교육적 요소들이다. 본 연구는 유아용 그림책이 가지는 풍부한 표현양식을 ‘심미적 관점’에서 바라보고, 이를 표층미와, 심층미, 숭고미와 인식론적 미, 그리고 원형미학의 관점에서 분석하여 그 교육학적 의미를 도출해 내고자 하였다. 그림책이 가지는 미적 요소들을 심화시켜 분석하고 이해하려는 노력은 실제 유아교실에서 그림책 읽기행위를 풍부하게 도와주어 유아문학이 가지는 독창적이고 다의적 장점을 극대화 하기위한 노력중의 하나이다. 본 연구는 특히 그림책을 직접 선택하고 활용하는 교사와 성인 독자로 하여금 그림책이 가지는 본질적 아름다움과 즐거움을 놓치지 않고 살펴볼 수 있도록 안내함으로써, 어린 독자인 유아들을 대상으로 미학교육의 실제를 가장 친근하고 편안하게 접근해 볼 수 있도록 도와주고, 그와 함께 ‘작가적 아동도서’의 다양한 문학적 시도를 미학적 관점에서 탐색함으로서 수준 높은 아동문학에 대한 독자들의 이해 가능성을 제안하고자 하였다. Forms and Structures of Picture-books play an important role in constructing ``educational meaning`` for young children. Through picture-books, children have joy, fantasy, and aesthetic experience that would not be otherwise. The work to analyze the forms of structures of picture book from an aesthetic view point indicates one of the educational efforts to make the abundant meaning of picture books to maximize. This study investigates the power of picture-books from an aesthetic viewpoint by analyzing various aesthetics elements which include a sense of form, inner state of beauty, a beauty of epistemology, sublime sense of beauty, and archetypical meaning of beauty. This study will be able to help early childhood teachers develop their own sense of beauty so that they can help young children enjoy the rich and fascinating world of aesthetics through picture-books.

포스트모던 유아교육과정의 미학적 탐색: 해체를 넘어 생성을 위하여

임부연 ( Boo Yeun Lim ) 한국교육과정학회 2005 교육과정연구 Vol.23 No.4

유아교실에서 교사가 활용하는 노래의 의미탐색

임부연 ( Boo Yeun Lim ),최남정 ( Nam Jung Choi ) 미래유아교육학회 2009 미래유아교육학회지 Vol.16 No.4

The purpose of this study was to investigate the meaning of songs by early childhood teacher in the day`s programs at early childhood education institutions. This study used phenomenological skills to observe 4 early childhood teachers in their classroom. The data collected through 28 times of observation, observation notes, in-depth interviews with classroom teachers, and researcher`s field notes. The analysis of collected data showed that early childhood teachers used songs when teaching for Materials. Teachers used songs when communicated with children. Based on the analysis, this study suggested that early childhood teachers pleasure by songs constructed joyful classroom for song and constructed esthetic classroom culture which a rich teaching and learning.