금융실명제 실시 3년의 평가와 정책과제

이인표,鄭暎憲 한국조세연구원 1996 재정포럼 Vol.- No.2

금융 자본의 세계화와 사회과 교육 : 한국의 구조 조정을 중심으로 Focusing on the Economic Restructuring in Korea

이인표,이홍균 이화여자대학교 교과교육연구소 2000 교과교육학연구 Vol.4 No.1

이 논문에서는 금융자본의 세계화의 내용과 그에 상융하는 국민국가의 역할을 규명하는 데 그 목적이 있다. 또한 그에 따라 세계시민교육과 민주시민교육을 목표로 하고 있는 사회과 교육의 방향 모색을 하려는 것이다. 이 글에서 주장하려고 하는 바는 세계화에 의해서 국민국가의 역할이 축소되기는 하였지만, 그러나 다른 한편으로는 오히려 그 역할이 중요해지고 있다는 것이다. 한국의 경험에 비추어보면 구조조정의 중심에는 여전히 정부가 존재하고 있으며, 구제금융의 대상자도 기업이나 금융기관이 아니라 국가라는 사실이 그것이다. This study purposes to analyze the globalization of financial capital and to evaluate changes in the role of nation states corresponding to the trend. It also proposes the directions for social studies education whose primary goal is to bring up democratic citizens in the globalization era. In this study, we show that although the role of nation states is viewed to be diminishing with glo13alization, it is becoming even more important in other dimensions. In Korea's economic restructuring, for instance, at the center of the restructuring process, there lies the government rather than the firms or financial institutions, both as the subject and as the object.

포스트구조주의 언어학의 알레고리적 서사, 『에세이스트의 책상』(배수아, 2003) 연구

이인표 한국문학연구학회 2022 현대문학의 연구 Vol.- No.77

이 논문은 『에세이스트의 책상』(배수아)론이다. 이 논문은 우선 이 소설에서 가장 큰 비중을 차지하는 부분, 즉 언어에 대한 서술자의 에세이를 중점적으로 다룰 것이다. 그리고 이것이 포스트구조주의적인 언어학을 추구하고 있음을 밝힐 것이다. 그리고 이 소설이 이런 언어학을 알레고리화 하는 서사임을 드러내 보일 것이다. 이를 통해 결국 이 알레고리적 서사가 내포하고 있는 염세주의적인 세계관까지 통찰할 수 있을 것이다. 이 논문은 소설에서 내부의 타자성이 아니라 ‘외부에서 주체를 관통하는 무수한 타자성’이, 모던하다기보다 포스트모던한 서술적인 주체성을 형상화했다는 선행연구의 결론을 계승한다. 하지만 이 논문은 소설이 모던한 주체의 현전을 해체하는 포스트모던한 국면보다 이 현전의 기반이 되는 구조주의의 보편구조까지도 벗어나는 포스트구조주의적인 국면을 읽어내고자 한다. 이를 통해 ‘포스트’한 언어 기표들의 구조적인 ‘소묘’가 내포하는, 이 소설의 염세주의적인 세계관까지 들여다볼 수 있을 것이다. 결국 이 논문은 소설 언어에 관한 작가의 자의식을 가장 판명하게 노정한 『에세이스트의 책상』을 분석함으로써 향후 배수아의 “소설 쓰기” 스타일 자체를 상호텍스트적으로 탐색하게 할 주요한 단서를 제공할 것이다. 이 논문이 『에세이스트의 책상』을 재독하면서 특별히 통찰하는 점은 기본적으로 크게 세 가지이다. 첫째는 M이라는 인물이 체현하는 음악적인 보편구조를 탐색하는 점이다. 둘째는 M이 체현하는 음악적인 보편구조와, 에리히가 체현하는 민족언어의 공모관계를 탐색하는 점이다. 셋째는 ‘나’가 체현하는 언어적인 보편구조를 통찰하는 점이다. 이 구조들을 대비함으로써 이 논문은 결국 포스트구조주의적인 (소설)언어의 보편구조를 만드는 기표들의 ‘소묘’가 세계의 무상성이라는 기의를 배태한다는 점을 드러낼 것이다. 이는 배수아의 소설언어와 염세주의적 세계관을 이론적으로 정초함으로써 향후 작가론을 심화하는 데 기여할 것이다.

『땅』(이기영)의 멜로드라마적인 특성 연구

이인표 한국문학연구학회 2021 현대문학의 연구 Vol.- No.75

This thesis attempts to examine the melodramatic archetype of North Korean novels by re-reading Lee Ki-young’s Land, the first novel of North Korean literature. As you know, the vitality of the democratic reform, such as land reform during the liberation period, led to the development of the North Korean economy so as to accomplish “socialist transformation” through the nationalization of major industries and agricultural cooperation project. And it also gave the cause of a new revolutionary stage called “building socialism” in the era of Chollima. This thesis intends to look in-depth that this vitality of enlightenment could be a synchronic form before the Juche era, which has pursued the harmony between private interests and public interests through Land. There are three main points that this thesis gives special insight into by re-reading Land, which has been well read throughout North and South Korea. First, it explores that the vitality of the time for the people who received the land to voluntarily promote private ownership to public value was the cause of enlightenment in itself. Second, it explores that the virtue of the political revolution, in which private interests and public interests are harmonized is the manifestation of melodramatic imagination. Third, it explores why the melodramatic virtue of such North Korean novels was able to establish the melodrama of the Suryoung’s image. In particular, it is through the definite trajectory of self-transformation of Minchon’s “memory” of land reform during the liberation period. The significance of this thesis lies above all in its insight into the melodramatic virtues of land reform that harmonized private and public interests. Even if you understand others as much as possible, your pursuit of private interests is inevitably self-centered, but the pursuit of the public interest requires treating oneself and others completely impartially. Therefore, the two cannot be reconciled in principle. Recall the dilemma of ethics in which utilitarian ethics and deontological ethics can only antagonize, and the dilemma of democracy in which liberal democracy and social democracy can only antagonize. This thesis has insight into the melodramatic virtues of the special “event” of land reform that temporarily resolved this dilemma. Exploring the broad aspects of the appropriation of these virtues into only Suryong’s image will give a diachronic view of the unique durability of the North Korean dictatorship. This will be a future challenge. 이 논문은 북한문학 최초의 장편소설인 이기영의 『땅』을 재독함으로써 북한소설의 멜로드라마적 원형성을 고찰하고자 한다. 두루 알다시피 해방기 토지개혁 등 민주개혁의 활력이 주요산업 국유화와 농업협동화 시기 “사회주의적 개조”를 완수하련다는 북한경제의 발전을 견인했다. 그리고 이는 또한 천리마시대 “사회주의 건설”이라는 새로운 혁명단계의 명분도 주었다. 이 논문은 토지개혁의 문학적 현존인 핍진한 『땅』의 ‘기억’을 통해 이렇게 활력 있는 당대적 계몽성이 사익과 공익의 조화를 추구했던 ‘주체 이전’의 공시적 형상일 수 있음을 심층적으로 들여다보려는 것이다. 이 논문이 남북한에서 두루 읽힌 『땅』을 재독하면서 특별히 통찰하는 점은 크게 세 가지이다. 첫째는 『땅』에서 토지를 받은 인민이 자발적으로 사적소유를 공적 가치로 고양하려했던 당대적인 활력이 그 자체로 계몽의 합당한 명분이었음을 탐색하는 점이다. 둘째는 이렇게 사익과 공익이 조화된 ‘지고한’ 체제혁명의 미덕이 멜로드라마적 상상력의 발현임을 통찰하는 점이다. 셋째는 이러한 북한소설의 멜로드라마적인 미덕이 수령형상의 멜로드라마를 정초할 수 있었던 이유를 통찰하는 점이다. 특별히 해방기의 토지개혁에 대한 민촌의 ‘기억’이 스스로 변모하는 확연한 궤적을 통해서다. 이 논문의 의의는 무엇보다 사익과 공익을 조화시킨 토지개혁의 멜로드라마적인 미덕을 통찰한 데 있다. 타자를 최대한 양해해도 사익추구는 자기본위적일 수밖에 없지만, 공익추구란 자기와 타자를 온전히 불편부당하게 대해야만 하는 것이다. 그러므로 이 둘은 원리적으로 조화될 수 없다. 공리주의와 의무주의가 길항할 수밖에 없는 윤리학의 딜레마, 자유민주주의와 사회민주주의가 길항할 수밖에 없는 민주주의의 딜레마를 상기할 수 있을 것이다. 이 논문은 이런 딜레마를 일시적으로 해소했던 토지개혁이라는 ‘특별한 사건’의 멜로드라마적인 미덕을 통찰했다. 하지만 이 미덕을 수령형상이 홀로 전유해가는 광범한 양상을 탐색하는 것은 북한 독재체제의 특유한 내구력을 통시적으로 보게 할 것이다. 이는 향후의 과제가 될 것이다.

‘비체’라는 개인성의 표현으로서 홍석중의 『황진이』(2002) 연구

이인표 한국문학연구학회 2020 현대문학의 연구 Vol.0 No.70

This study examines Hong Seok Joong’s Hwang Jin-i (2002) embodying Jin-i’s individualism as “the abject.” North Korean literature generally represents a collectivism for the history of revolution. Thus the embodiment of individualism in North Korean literature has been explored to a special point. The value of Hwang Jin-i can also be explored in this context. Nom-i is a representation of collectivism, but Jin-i is a representation of individualism. Jin-i's representation can never be buried in Nom-i’s representation. Jin-i's representation shows the existence of individualism in the collectivism of North Korean literature. Jin-i embodies the sexuality that is the “abject” of the ruling class. The aesthetic representation of this sexuality is constantly being fore-grounded and fragmented. Because “abject” is originally “fragments” that the subject of the ruling class discards to establish self-identity. Representations which are constantly being fore- grounded and fragmented cannot be representations of collectivism. This is because it presupposes individual creativity that constantly foregrounds and fragments the world. Jin-i’s representation, therefore, is the existence of individualism in the collectivism of North Korean literature. Hwang Jin-i is a narrative allegorizing “the abject” of Jin-i. In North Korea, Jin-i’s “abject” does not appear to be as spot- lighted as in South Korea. So, rather, Jin-i’s “abject” can be considered to have special value in North Korean literature. The issue is how long this special value should exist in North Korea. However, the birth of individual “abject” will broaden this issue in the future. 이 글은 홍석중의 『황진이』(2002)가 ‘비체’인 진이의 개인성을 표현하는 것을 고찰한다. 북한문학은 혁명역사를 위해 드팀없이 뭉치는 집단성을 대변할 수도 있다. 그래서 북한문학에서 개인성의 표현은 특별한 지점으로 탐색되어 왔다. 『황진이』의 가치 역시 이런 맥락에서 탐색될 수 있다. 놈이는 집단성의 표상지만, 진이는 개인성의 표상이다. 진이의 표상은 놈이의 표상에 매몰되지 않는다. 진이의 표상은 북한문학의 집단주의에서 개인주의가 실존하는 것을 보게 한다. 진이는 당대 지배계급의 ‘비체’인 섹슈얼리티를 형상화한다. 이 섹슈얼리티의 미적 표상은 끊임없이 전경화되고 파편화되는 것이다. ‘비체’는 본래 주체가 자기동일성을 확립하기 위해 버린 파편들이기 때문이다. 전경화되고 파편화되는 표상은 집단성의 표상일 수 없다. 세계를 끊임없이 전경화하고 파편화하는 창조적 개인성을 전제로 하기 때문이다. 그러므로 진이의 표상은 북한문학의 집단주의에서 개인주의가 실존하는 것이다. 『황진이』는 이러한 진이의 ‘비체’를 알레고리화 한 서사이다. 북한에서 진이의 ‘비체’는 남한에서만큼 각광을 받지는 못했던 것으로 보인다. 그래서 오히려 진이의 ‘비체’는 북한문학에서 특별한 가치를 가진다고 생각할 수 있다. 이런 특별한 가치가 언제까지 특별한 가치여야 할지는 숙제로 남는다. 그러나 ‘비체’라는 개인성의 표현이 등장할 수 있었다는 점은 앞으로 이 숙제를 폭넓게 숙고하게 할 것이다.

〈겨울연가〉(2003)를 통해 본 멜로드라마의 장르론

이인표 가천대학교 아시아문화연구소 2023 아시아문화연구 Vol.62 No.-

이 논문은 우선 〈겨울연가〉론을 표방한다. 하지만 이 논문은 〈겨울연가〉의 양식적 특성을 멜로드라마론에 기반을 두고 심층적으로 분석할 것이다. 이를 통해 고전 멜로드라마론을 재탐색하고 한국 멜로드라마에 관한 장르론적 감각을 심화할 것이다. “〈겨울연가〉를 통해 본 멜로드라마의 장르론”이라는 논문 제목의 함축적인 의미는 여기에 있다. 〈겨울연가〉는 콘텐츠적 자질로나 텍스트적 자질로나 아시아 전역에 가장 널리 알려진 한국 멜로드라마로 볼 수 있다. 하지만 콘텐츠 연구나 텍스트 연구의 양면에서 멜로드라마론을 기반으로는 이 드라마가 거의 분석되지 못했다. 이 논문은 무고한 희생자의 파토스, 과잉된 상징구조, 도덕적 비의를 내포하는 멜로드라마의 특성들을 이 한국 멜로드라마에 적용할 것이다. 이를 통해 결국 멜로드라마의 장르론을 갱신하는 차원에서 한국의 멜로드라마론와 고전적인 멜로드라마론이 상보적으로 고양되게 할 것이다. 이 논문이 〈겨울연가〉를 통해 특별히 멜로드라마를 통찰하는 점은 다음 세 가지로 나눌 수 있다. 첫째는 무고한 희생자 서사의 플롯이 멜로드라마적인 미덕의 테마를 구현하는 방식을 탐색하는 점이다. 둘째는 이 미덕의 테마가 스토리의 상징구조를 통해 한층 부각되는 방식을 탐색하는 점이다. 셋째는 이런 멜로드라마 테마의 보편적인, 도덕적 비의가 내포하는 멜로드라마적 세계관을 통찰해보는 것이다. 이 과정을 통해 멜로드라마 양식 연구가 양식이 재현하는 세계 자체에 관한 장르론적 사유로 확장될 수 있음을 통찰할 수 있을 것이다. This thesis can be regarded as the theory on Winter Sonata. However, this thesis will analyze in depth the stylistic characteristics of Winter Sonata based on the theory of melodrama. Through this, we will re-examine the classical theory on melodrama and deepen the sense of genre theory on Korean melodrama. The implicit meaning of the thesis title “A Genre Theory on the Melodrama of Winter Sonata” lies here. Winter Sonata can be seen as the most widely known Korean melodrama all over Asia. However, this drama was rarely analyzed based on melodrama theory in both aspects of cultural contents research and literary text research. This paper will apply the general characteristics of melodramas, which include the pathos of innocent victims, excessive symbolic structure, and moral mysteries, to this Korean melodrama. Through this, Korean melodrama theory and classical melodrama theory will be complementarily elevated especially in terms of renewing the genre theory of melodrama. This thesis will give you the following three insights into melodrama by analyzing Winter Sonata. The first is to explore the way the plot of the narrative of the innocent victim embodies the theme of melodramatic virtue. The second is to explore how this theme of virtue is further highlighted through the symbolic structure of the story. The third is to contemplate the melodramatic world view implied by the universal moral mystery of this melodramatic theme. Through this, it will be possible to gain insight into the fact that the study on melodramatic styles can be extended to the genre theory on the world itself embodied by the style.

계열별 글쓰기의 통섭적 교양에 관한 이론적 고찰

이인표 한국 리터러시 학회 2023 리터러시 연구 Vol.14 No.6

이 논문은 계열별 글쓰기 수업에서 읽고 쓸 수 있는 담론의 통섭적 주제를 이론적으로 고찰한다.계열별 글쓰기는 계열별 학습자들의 학습 동기를 쉽게 고취할 수가 있는 장점이 있다.하지만 이는 공적 담론의 언어 교양을 연마하는 글쓰기 수업이 계열별 실용 언어에만 치중케 할 위험도 있다.이 논문이 계열별로 분화되면서 동시에 공적 언어 교양으로 통섭될 수 있는 담론적 주제를 탐색하는 이유는 여기에 있다. 이 논문은 인문사회 계열 글쓰기의 수업이 다룰 만한 주제로 ‘인간이 개인으로서존재하냐,사회로서 존재하냐’라는 사회이념의 물음을,과학기술 계열 주제로 ‘과학기술이 개인의 전유물이냐,사회의 전유물이냐’라는 과학기술학의 물음을,의료보건계열의 주제로 ‘생명과 신체는 주체의 것이냐,타자의 것이냐’라는 생명윤리학의 물음을 각각 고찰한다.그리고 이것들이 이렇게 분화되면서도 ‘주체냐 타자냐’는 근대의 물음으로서 결국 통섭되는 지점을 이론적으로 탐색한다. 근대의 물음이 분화된 지점은 계열별로 특수한 학습 동기를 고취할 수 있는 담론들을 낳는다면,통섭되는 지점은 이들이 보편적인,동시대의 공적 담론으로 고양될 수있는 지점이다.이는 이 물음이 근대가 동시대에 던진 광범한 성찰적 물음이기 때문이다.그러므로 이 논문이 통찰한 이 물음은 동시대 계열별 글쓰기 학습자가 자기 분과의 특수성과 보편성을 근본적으로 성찰하게 할 수 있는 담론적 주제로 적합할 것이다. This study theoretically examines the consilient themes of the discourses addressed in the classes of “writing by discipline.” Discipline-specific writing has the advantage of easily motivating students to learn. However, there is also a risk that writing classes that should hone the language of public discourse may will focus only on practical language for each discipline. Thus, this study explores discursive topics that can be differentiated by discipline and can also be consilient through public language. This study examines the ideological question, “Do humans exist as individuals or as a society?” as a topic that can be addressed in a writing class of the humanities and social sciences department. As a science and technology topic, it examines the question, “Is science and technology the exclusive property of individuals or society?” Furthermore, as a medical topic, it examines the question, “Do life and the body belong to the subject or to others?” Finally, even though they are differentiated in this way, we theoretically explore the point where they are ultimately consilient through the question of modernity, “the subject or the other?” The point at which the questions of modernity are differentiated gives rise to discourses that can inspire special learning motivation for each discipline. However, the point of consilience is the point where these can be elevated to universal, contemporary public discourse. This is because it is a broad, reflective question posed by modernity in our time. Therefore, the questions that this study explores will be suitable as a discursive topic through which contemporary writing learners can fundamentally reflect on the specificity and universality of their discipline.

<나의 아저씨>(김원석, 2018)의 정신분석학적 멜로드라마론

이인표 한국인문사회질학회 2023 한국융합인문학 Vol.11 No.3

This thesis will reveal that the drama My Mister implies psychoanalytic morality by interpreting it as a psychoanalytic symbol. This is because the relationship between the “I” and the“uncle” in the drama can symbolize a mature moral relationship between the superego and the ego. Melodrama shows moral symptoms of the world through symbols and, in the end, highlights the highest morality of the world. The superego generates the ego and its “warmth” is the highest morality hidden in the world. Therefore, melodrama can eventually embody this meaning by constantly symbolizing this “warmth”. This is why melodramas are often regarded as psychoanalytic dramas and their themes are called “moral occult”. While analyzing My Mister, this thesis will first explore the idea that “I” is a symbol of the superego that generates the human individual and the human lineage. Then the study will explore the drama as a symbol of the ego that is fundamentally identified with the superego. As a result, it may be possible to understand that this drama is a melodrama that embodies the ego enjoying the “warmth” of the superego.

정신분석학의 알레고리적 서사, 『미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는』 (이인성, 1995) 연구

이인표 한국문학연구학회 2024 현대문학의 연구 Vol.- No.83

이 논문은 『미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는』론이다. 이 소설을 정신분석학적 알레고리로 통찰한다는 점에서 정신분석학적 비평론이기도 하다. 소설은 전작들에서 이어지는 작가의 서사 언어 해체를 가장 극명하게 보여준다. 논문은 이 해체의 과정과 목표가 심층심리학을 추구하는 프로이트 계열의 정신분석학의 과정과 목표를 구현하고 있음을 밝힐 것이다. 프로이트 계열의 정신분석학은 의식의 심층인 무의식을 탐색한다는 점에서 심층심리학이라 회자된다. 특히 라캉은 언어 기표의 구조로 심층의 무의식이 현상되는 바를 상세히 통찰했다. 고도로 추상된 관념의 은유로 가득 찬 라캉 텍스트의 난해함은 정평이 나 있다. 그러므로 텍스트의 스타일이라는 물적 근거로 그 추상성을 완화해 문학 비평이 심층심리학의 개념을 구체화할 수 있다. 이 논문이 『미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는』론이자 이를 통한 정신분석학 비평론을 표방하는 이유는 여기에 있다. 라캉이 자기의 심층심리학이 문학적 자질들과 조우하기 바랐던 이유도 여기에 있을 것이다. 이렇게, 『미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는』과 정신분석학을 상호 고양하고자 본론에서는 이 소설에서 ‘나’, ‘너’, ‘그’로 해체되는 서술자 정체성에 먼저 주목할 것이다. 그리고 이들이 각각 상상계적 주체, 상징계적 주체, 실제계적 주체임을 밝힐 것이다. Ⅱ장에서는 자아 이상인 ‘성한 여자’와 상상계적인 관계를 맺는 ‘나’를 고찰한다. Ⅲ장에서는 대타자인 ‘미친 여자’와 상징계적 관계를 맺는 ‘너’를 고찰할 것이다. Ⅳ장에서는 소타자적 환상을 향유함으로써 실재계를 향하는 ‘그’를 고찰할 수 있을 것이다. 이를 통해 『미쳐버리고 싶은, 미쳐지지 않는』 이 정신분석학이 추구하는 무의식의 심층을 무척 완미하게 구현해낸 알레고리로 재조명될 것이다. This study is a theory on Wanting to Go Crazy, but Not Going Crazy. It is also a psychoanalytical criticism in that it examines this novel as a psychoanalytical allegory. This novel most clearly shows the author’s deconstruction of narrative language, which continues from his previous works. This study will reveal that the process and goal of this deconstruction embody those of Freudian psychoanalysis, which pursues depth-psychology. Freudian psychoanalysis is called depth-psychology in that it explores the unconscious, which is the depth of consciousness. In particular, Lacan had a detailed insight into the phenomenon of deep unconsciousness through the structure of linguistic signifiers. The difficulty of Lacan’s text, full of metaphors of highly abstract ideas, is well-known. Therefore, literary criticism can embody the concepts of depth-psychology by alleviating its abstractness through the material basis of the styles of literary text. This is the reason why this paper advocates the theory of Wanting to Go Crazy, but Not Going Crazy and the psychoanalycal criticism through it. This may also be the reason why Lacan hoped that his depth-psychology would encounter literary qualities. In this way, in order to mutually promote Wanting to Go Crazy, but Not Going Crazy and psychoanalysis, this paper will first focus on the narrator’s identity, which is broken down into “I”, “you”, and “he”. And it will be revealed that these are imaginary subject, symbolic subject, and real subject, respectively. Chapter Ⅱ examines the “I” who forms an imaginary relationship with the a “sane woman” who is the ego-ideal. Chapter Ⅲ will examine “you”, who forms a symbolic relationship with an “insane woman”, Autre. In Chapter Ⅳ, we will be able to consider “him” heading towards the real by enjoying the fantasy of autre. Through this, Wanting to Go Crazy, but Not Going Crazy will be revealed as a perfect allegory that embodies the depth of unconsciousness pursued by depth-psychoanalysis.

『강 어귀에 섬 하나』가 알레고리로 구현하는 성욕의 성숙 과정 고찰

이인표 한국문학치료학회 2025 문학치료연구 Vol.75 No.-

이 논문은 이인성의 마지막 소설집인 강 어귀에 섬 하나 가 성욕의 지난한 성숙의 과정을 알레고리화 하는 텍스트임을 밝히고자 한다. 이는 이 소설에 속한 일곱 개의 서사들이 점차 구현하는 성욕의 진화와 승화의 과정을 정신분석학적으로 고찰함으로써다. 작가를 대변하는 포스트모던한 소설 언어는 무의식적인 욕망을 심층적으로 구현하는 언어로 분석되어왔다. 따라서 작가의 마지막 소설인 강 어귀에 섬 하나 를 분석함으로써 일정하게 집대성된 작가의 욕망의 언어를 통찰할 수가 있을 것이다. 이 소설이 뚜렷하고 일관되게 형상화하는 욕망은 성욕이다. 이 논문이 이 소설이 구현하는 성욕을 정신분석학적으로 고찰하는 성욕론인 한 이유는 여기에 있다. 무의식적인 충동과 욕망을 분석하는 프로이트 계통의 심층심리학의 욕망론은 성욕론으로 귀결된다. 그러므로 이 논문은 성욕에 관한 작가의 핍진한 알레고리와, 성욕에 관한 프로이트, 라캉 계열의 담론이 조우하는 지점을 통찰할 수 있을 것이다. 프로이트 계통의 담론이 펼치는 성욕론은 페티시를 향한 집착만을 분석하는 것이 아니다. 오히려 이 생의 충동을 지양해서 죽음 충동으로 고양되는 “성충동의 전체성”을 드러냄으로써 페티시를 초월한 사랑의 의미를 규명할 수 있다. 즉 타자의 페티시는 버림으로써만 향유될 수 있고, 이는 주체가 타자의 욕망에 온전히 감응하게 되는 순간을 의미한다. 요컨대 이 논문은 성욕에 관한 이인성의 알레고리와 정신분석학의 심원한 성욕 담론을 전거로 소타자적 환상인 페티시를 지양해가는 성욕의 승화를 석명하게 통찰한다. 이를 통해서 강 어귀에 섬 하나 가 성욕의 기원과 ‘진화’의 과정부터 완전한 ‘승화’의 단계까지 핍진하게 형상화한, 성적 욕망의 성숙에 관한 완미한 알레고리로 재조명될 것이다. This paper aims to reveal how Lee In-seong’s last novel, An Island at the Mouth of the River, allegorizes the difficult maturation of sexual desire. This is accomplished by psychoanalyzing the evolution and sublimation of sexual desire that is gradually realized over the course of the seven narratives of this novel. The postmodern novelistic language used by Lee In-seong is analyzed as one that effectively realizes unconscious desire. By analyzing the author’s last novel, we gain insights into his perfectly organized language of desire. The desire clearly and consistently depicted in this novel is sexual in nature. Hence, this paper establishes a theory of sexuality by psychoanalyzing the sexuality embodied in this novel. The theory of desire in Freudian depth psychology, which analyses unconscious impulses and desires, is used in this paper to construct its theory of sexuality. Thus, this paper provides insights into the point where the author’s vivid allegory of sexuality aligns with the discourses of Freud and Lacan on sexuality. The theory of sexuality developed by Freudian psychoanalytic discourse does not simply analyze obsessions with fetishism. Rather, it can clarify the meaning of love that transcends fetishism by revealing the “totality of sexual impulse” that sublates this life drive into a death drive. In other words, the fetishization of the other can only be enjoyed by abandoning it. This is the moment when the subject fully responds to the desire of the other. Based on that assumption, this paper uses Lee In-seong’s allegory of sexual desire and the profound psychoanalytic discourse on sexual desire to clearly understand the sublimation of such desire that transcends the fetish (which is “objet a”). Thus, An Island at the Mouth of the River is re-examined as a complete allegory of the maturation of sexual desire, vividly depicting its origin and evolution till the stage of its complete sublimation.