적대적 공격을 이용한 객체 탐지 모델의 취약성 검증

이효준(Hyojun Lee),이철기(Cheolgi Lee),이수안(Suan Lee),이우기(Wookey Lee) 한국정보과학회 2020 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.2020 No.7

대중문화에서 기호가치로서 몸 이미지의 소비양식

이수안(Lee, Suan) 한국문화사회학회 2011 문화와 사회 Vol.11 No.-

이 연구는 최근 들어 10대 위주의 아이돌 그룹이 대중문화의 아이콘으로 급부상하는 경향과 더불어 모바일 기기까지 포함하여 다양해진 대중매체를 통해서 이들의 선정적인 성적 상징코드가 경쟁적으로 생산되고 빠른 속도로 유포되는 점에 주목하면서 수행되었다. 대중적으로 유포, 확산되는 이미지 정보가 많아질수록 대중문화를 중심으로 한 문화산업은 선정성을 더욱더 극대화하여 상품화하고 있다. 특히 이른바 ‘걸그룹’으로 대표되는 아이돌 그룹은 이들이 표방하는 ‘섹시한 몸과 감각적이고도 선정적인 몸짓과 춤’을 통해 문화산업에서 특정한 방식의 기호가치로 등장하고 있다. 이 논문에서는 문화산업에서 이들의 몸과 섹슈얼리티를 둘러싼 이미지가 소비되는 양식을 동영상 분석과 인터넷 관련 기사 그리고 팬덤 현상과 결부시켜서 이미지와 기호가치 이론을 통하여 분석한다. 이론적 배경으로 몸 이미지의 스펙터클화와 젠더화된 응시에 대한 논의와, 소비사회의 문화 소비와 기호가치를 연결하여 이론화한 바 있는 보드리야르의 소비사회론과 기호가치 이론을 연결하여 살펴본다. 분석 결과 아이돌 그룹, 특히 ‘걸그룹’은 당대의 유행을 최대한 활용하여 춤과 의상을 통해 선정성을 극대화하는데 그 과정에서 기획사의 컨셉트와 수익성 창출을 위한 전략 등이 결정적인 작용을 하고 있다는 점이 드러났다. 결과적으로 대중문화산업에서 형성되는 기호가치는 여성의 이미지를 지극히 편향되고 제한적인 범주로 국한시키는 방향으로 작용하고 있음을 알 수 있다. This study attempts to analyze the consumption mode of body image as sign value, especially eroticized body image of female idol groups in Korea. Although many of female idol groups consist of teenager members, their performances and dances on stage and in music-video represent eroticism with sexualized gestures and costumes. They show the erotized gestures and performances, and the audience gaze them. In this composition which seems very simple, the precis calculated strategies of the entertainment agencies are operated in the whole process from conceptualizing to the details. This paper aims to show how the sign value of the idol groups body images are taken from consumers and what factors are active in the process of the image consumption. For the theoretical framework, the theories about body image, the discourses about "visibility" and gaze, and sign value theory of Jean Baudrillard are searched and reviewed. The result of the analysis shows us that the eroticized body images of idol girl-groups play the role of sign value, and the level of eroticism would be higher, if the entertainment agencies and the girl-groups don"t stop to compete fiercely against other groups.

몸의 물질성과 섹슈얼리티 : 이론과 영상 재현의 대응적 독해

이수안(Su-An Lee) 계명대학교 여성학연구소 2010 젠더와 문화 Vol.3 No.2

이 논문은 육체유물론적 관점에서 몸의 물질성이 섹슈얼리티와 맺는 연관성에 대한 이론적 논의를 검토하고 이러한 이론적 논의를 영상이미지의 재현을 분석하는데 적용함으로써 이론의 추상성이 재현적 내러티브 속에서 구체적인 설명력을 가질 수 있는지 그 가능성을 타진해보기 위해 기획되었다. 이를 위해 70년대의 산업화과정에서 사회적 지위가 낮은 여성이 온 몸으로 살아낸 과정을 그린 〈영자의 전성시대〉와 90년대 후반 섹슈얼리티에 대한 참신한 해석을 통해 여성의 성적 주체의 사례를 보여준 〈처녀들의 저녁식사〉를 이론적 논의와 대조시켜가면서 독해하는 재현 텍스트로 선정하였다. 대응적 독해의 방법론을 통해 몸, 노동, 그리고 섹슈얼리티를 여성주체형성의 세 가지 주요 구성요소로 이론적 논의를 해왔던 필자의 논의가 추상적 이론의 수준에 머물지 않고 현실과 밀착하여 좀더 설명력을 획득할 수 있었으며 이로써 영상재현으로 표현되는 여성 주체 형성의 다양한 전형을 살펴볼 수 있었다. This paper is consisted of two analytical dimensions. Firstly, the relation of the theoretical discussions about corporeality with sexuality is scrutinized. Secondly, the theoretical framework is adopted into the analysis of visual representations in order to look for the possibility of explanation of abstract theory in the representative narratives, especially in two Korean movies, 〈The Golden Age of Youngja〉 and <Girls' Night Out>. The theoretical hypothesis which I built in my previous studies is: feminist subject is composed with three elements, body, labor, and sexuality. To prove this theoretical hyposis with practical level, I used the methodology of analysis, symmetrical reading and interpretation of theories and visual representations. It is a rare attempted methodology in the analysis of visual representations. 〈The Golden Age of Youngja〉 was made in 1975 in the middle of industrialization in Korea. The main character is a young woman named Youngja who settled down in Seoul as a poor laborer after moving from country side as many other young women at that time. She started her working path from a domestic helper. She went through factory worker, conductress of bus. Her working path led her even to prostitution. In the process of becoming mother she got the feeling of self-existence after all. It can be interpreted as the formation of sexual subject. Another movie, 〈Girls’ Night Out〉 deals with the outspoken sexual discourses between three women who are in the relation of friends. The movie is made with three episodes of three women, especially in the focus on the sexual attitude and opinion. The women have obviously different attitudes on sexuality and their lives. The formations of subject are different according to their different attitudes about sexuality. With this study the theory is more precisely explained and it looks possible to build up the connection between theory and practice.

유비쿼터스 센서 네트워크에서 스트림 데이터를 효율적으로 관리하는 저장 관리자 구현

이수안(Suan Lee),김진호(Jinho Kim),신성현(Sung-Hyun Shin),남시병(Si-Byung Nam) 대한전자공학회 2009 電子工學會論文誌-CI (Computer and Information) Vol.46 No.3

유비쿼터스 센서 네트워크를 통해 수집되는 데이터는 끊임없이 변화하는 스트림 데이터이다. 이 스트림 데이터는 기존의 데이터베이스와는 매우 다른 특성을 가지고 있어서, 이를 저장하고 분석 및 질의 처리하는 방법에 대한 새로운 기법이 필요하며, 이에 대한 연구가 최근에 많은 관심을 끌고 있다. 본 연구에서는 센서 네트워크로부터 끊임없이 들어오는 스트림 데이터를 수집하고 이를 효율적으로 데이터베이스에 저장하는 저장 관리자를 구현하였다. 이 저장 관리자는 무선 센서 환경에서 발생하는 오류에 대한 정제, 반복적으로 센싱되는 동일한 데이터에 대한 축소 기능, 장기간의 스트림 데이터를 경동 시간 구조로 유지하는 기능 등을 제공한다. 또 이 연구에서는, 구현된 저장 관리자를 건물의 온도, 습도, 조도 등을 수집하는 건물 화재 감시 센서 네트워크에 적용하여 그 성능을 측정하였다. 실험 결과, 이 저장 관리자는 스트림 데이터의 저장 공간을 현저히 줄이며, 건물화재 감시를 위한 장기간의 스트림 데이터를 저장하는데 효과적임을 보였다. Stream data, gathered from ubiquitous sensor networks, change continuously over time. Because they have quite different characteristics from traditional databases, we need new techniques for storing and querying/analyzing these stream data, which are research issues recently emerging . In this research, we implemented a storage manager gathering stream data and storing them into databases, which are sampled continuously from sensor networks. The storage manager cleans faulty data occurred in mobile sensors and it also reduces the size of stream data by merging repeatedly-sampled values into one and by employing the tilted time frame which stores stream data with several different sampling rates. In this research, furthermore, we measured the performance of the storage manager in the context of a sensor network monitoring fires of a building. The experimental results reveal that the storage manager reduces significantly the size of storage spaces and it is effective to manage the data stream for real applications monitoring buildings and their fires.

대도시 산보자의 도시공간 향유 양식의 계보학

이수안(Suan Lee) 한국문화사회학회 2016 문화와 사회 Vol.22 No.-

이 논문은 도시공간 향유 양식에 대한 연구로서 벤야민으로부터 시작되어 오랫동안 도시공간 논의에서 중요한 자리를 차지해온 ‘산보자(flâneur)’, ‘산보하기(flânerie)’의 개념이 디지털 테크놀로지가 발달한 지금의 사회적 환경에서 어떻게 변화하고 있는지, 또한 도시공간을 향유하는 방식이 이전의 근대적 산보하기를 통한 방식과 비교했을 때 어떤 차이점을 보여주는지를 특히 감각활용에 초점을 맞추어 살펴본다. 이론적인 배경 이해를 위해 벤야민의 ‘산보자’와 ‘산보하기’ 개념을 중심으로 한 논의, 근대 도시공간 연구를 위한 짐멜의 도시문화 이론, 문화사회학적 문화풍경 논의와 감각인간(homo sensus)으로서 테크노 산보자, 디지털 미디어 사용에 있어 감각활용과 융합적 소통 논의를 살펴보았다. 이를 바탕으로 이루어진 분석은 일종의 ‘산보자의 계보학적 추적’으로서 벤야민의 대도시 거리 산보자로부터 박태원의 소설 『소설가 구보씨의 일일』의 구보씨, 그리고 지금의 SNS활용 세대인 테크노 산보자의 도시 공간 향유 양식을 비교하여 훑어 보는 방법으로 이루어졌다. 이 연구를 통해 테크노 산보자의 산보하기는 개인의 고독한 걷기를 넘어 공유와 소통으로 새로운 감각의 공동체를 만드는 단계에 접어 들어 이전의 산보자 개념을 점차 수정해나가고 있다는 사실을 발견할 수 있었다. This paper is focused on the analysis of enjoyment style of urban space in a huge city, like Seoul. The main concepts in this study are ‘flâneur’ and ‘flânerie’ which were adapted by Walter Benjamin in Passagenwerk, and ‘techno-flâneur’ which is developed and defined first time in this paper. How the concept of ‘flâneur’ is developed and changed last over hundred years from the perspective of Benjamin through ‘Mr. Gubo’ to techno-flâneur is studied according to the genealogical tracing of various modes of flâneurs; flâneur of Benjamin, novelist Mr. Gubo in the novel of Park Tae Won, One Day of Novelist Gubo and techno-flâneur like blogers and users of instagram who are using SNS and communicate with enormous public. Through this study, it is resulted that the ‘flânerie’ of techno-flâneur is on the process of evolution which transcends the lonely walking of an individual above and enters the stage of construction of sense-sharing community.

대중매체와 성형의료산업의 연동 구조 속 여성 몸 이미지 전형의 재강화 기제와 포스트페미니즘 해석의 모순적 공존

이수안(Lee, Suan) 한국여성학회 2016 한국여성학 Vol.32 No.2

이 논문은 대표적인 메이크오버쇼 프로그램인 〈렛미인〉 시리즈를 중심으로 메이크오버쇼가 여성의 몸을 전시하면서 여성의 미의 기준을 정형화하여 제시하고 이 과정에서 대중매체와 성형의료산업이 연합하여 사회적으로 정형화되고 강제되어 여성에게 내면화된 여성의 몸 이미지를 자본의 도구로 삼는 방식에 대해 비판하고자 기획하였다. 이로써 분석의 과정에서 몸 이미지와 외모지상주의, 이와 관련한 대중매체의 소비자본주의적 권력 행사, 여성의 몸에 대한 태도와 인식, 한류에 편승한 성형의학의 상업자본주의적 세력 확대와 이의 영향력 범주에 들어있는 여성들의 태도와 행위성 등을 메이크오버쇼의 이미지 내러티브 분석을 통해 비판적으로 검토하였다. 이 쇼 프로그램에서는, 연예인들이 출연하여 진행하는 리얼리티쇼를 분석한 기존 포스트페미니즘 연구에서 논의되는 ‘이미지 주체(image subject)’로서 주체성과 행위성이 포착되기보다는 성형의료산업과의 자본주의적 상호 연동구조 속에서 여성의 정형화된 몸 이미지를 재강화하여 순환시키는 역할을 담당하는 미디어의 기능이 일종의 문화권력으로서 막강한 영향력을 행사하고 있음이 재삼 확인되었다. 따라서 이 과정에 참여하는 여성들은 자발적일지언정 이미지 주체로서 행위성을 발휘한다고 보기 어렵기 때문에 포스트페미니즘적 해석이 때로는 공존하는 듯 보이면서도 내용적으로 보면 매우 제한적으로 적용된다고 할 수 있다. This study explores the way how makeover-show like 〈Let Mi-In〉 series presents the standard of women’s beauty by displaying women’s body on television, and ultimately how the alliance of media capital and surgical capital render socially forced, stereotyped and finally internalized women’s body-image as the tool of capital accumulation. For accomplishing this aim of the study, the following aspects are critically examined; the formation of body-image and appearance-centrism (lookism), exercise of consumption-oriented power of mass-media, the attitude and understanding on women’s body, the global influence of surgical medicine jumping on Korean wave, and attitude and their agency of women about cosmetic surgery which are included in the field of this influence. The important point of this analysis lies on whether young women have subjectivity and agency can be interpreted with postfeminist perspective when they participate in the makeover-show on their own initiative as object of cosmetic surgery and treatment for the purpose to remodel their life. The result of this analysis can be resumed that it is hard to say that the participants of the makeover-show obtain subjectivity and agency in terms of postfeminism even though they persue ‘femininity’ passionately.

서울 도심의 공간 표상에 대한 젠더문화론적 독해

이수안(Suan Lee) 대한지리학회 2009 대한지리학회지 Vol.44 No.3

이 논문은 서울의 도심을 근대성과 후기근대성이 공존하는 도시공간으로서의 문화텍스트로 상정하고 젠더문화연구의 관점에서 독해하기 위해 기획되었다. 물리적 공간과 사회적 주체 간의 관계가 어떻게 형성되어 왔는지를 주요 논제로 삼던 기존의 도시사회학과 인문지리학적 논의를 배경으로 하여, 근대성이 관철되는 과정을 거치면서 형성된 서울이라는 도시 공간의 성별적 표상과 공간의 성별 분할을 파악하였다. 이미지성과 가독성을 중심으로 한 서울의 공간적 해석의 분석틀은 성별분업과 영역의 이분법, 여성성/남성성의 이분법적 재현, 그리고 근대성과 후기근대성이 이들과 조응하고 교차하는 방식 등으로 구성되었다. 이 논문에서는 Benjamin의‘산보하기(flanerie)’의 도시문화 해석과 음미의 방식은 수용하되 이를 페미니스트 문화독해 방식으로 전화하여 은유적 방법론으로 차용하기 위하여 Irigaray의‘검경(speculum)으로 들여다보기’를 도입함으로써 도시공간분석의 새로운 해석적 방법론으로 제시하고자 시도하였다. This paper attempts to focus the ways in which Seoul as an urban space can be read and interpreted from gender perspective, assuming Seoul as a cultural text which represents modernity and post-modernity. Drawing on discussions of urban sociology and human geography which have analyzed the relationship between material spaces and social subjects, this paper explores the gendered segregation and representations of space in Seoul which has been constructed through the process of modernization. The framework of spatial interpretation of Seoul, concentrating on imageablity and legibility, consists of three dimensions; gendered division of labour and sphere, dichotomy of representations along with femininity and masculinity, and the ways of interlocking between modernity and postmodernity. In this paper, ‘flanerie’, Benjamin’s method of interpretation of urban culture and the way of seeing with ‘speculum’ of Irigaray are adopted as metaphoric methodologies. It is an attempt to develop a new methodology to analyze and interpret urban space from gender-cultural perspective.

대중문화 연예상품에서 문화적,사회적 자본의 동원 메커니즘: 아이돌 스타의 경우를 중심으로

이수안 ( Su An Lee ) 서강대학교 사회과학연구소 2010 社會科學硏究 Vol.18 No.2

이 논문은 대중매체를 중심으로 상품화되는 대중문화 중에서 현재 열풍이라고 일컬어질 만큼 다양한 영향력을 행사하고 있는 아이돌 그룹의 연예활동을 문화상품으로 상정하고 기획되었다. 부르디외의 문화 자본 이론의 개념을 원용하여 아이돌 그룹의 연예상품화 과정을 분석한 본 연구에서는 문화 자본 개념의 확산과 원용을 논의하면서 개념의 재정의를 시도해 보았다. 이렇게 제시된 개념을 토대로 한국사회의 아이돌 열풍 현상과 이의 연예상품화와 경제 자본화 과정 속에서 사회 자본과 획득 자본이 동원되는 메커니즘을 분석하였다. 이 연구의 주요 목적 중 하나는 부르디외의 구별짓기의 문화 자본 이론을 한국사회의 대중문화에 대입하여 경험적 분석에 적용하는 데 있어서 이론적 정합성과 확장 가능성을 확인해 보는 것이었다. 문화 자본 이론의 기본 개념틀은 가져오되 문화생산의 메커니즘에 초점을 맞춰 사회 자본과 획득 자본의 흐름을 분석한 본 연구는, 대중문화를 이해하는 데 있어서 새로운 이론적 시도로서 의의가 있다. 아이돌 중심의 대중문화에 대한 연구가 팬덤 현상 분석 외에는 전무한 현 단계에서 문화 자본 이론의 적절한 변용을 통하여 이론적 해석을 시도해본 점에서 대중문화 연구의 새로운 지평을 열었다는 의미를 찾을 수 있다. Recently so called `idol` singer-groups exercise their influences on teenagers with the entertainment activities in the area of mass-culture very widely. Under this circumstance, this paper is planed with the assumption that `idol` group`s entertainment activities can be defined as cultural commodities. For the analysis about the process of economical capitalization of the idol groups, the Bourdieu`s concepts of cultural capital are invoked and the redefinition and the spread application of the concepts according to the intention of the interpretation about the process are discussed in the theoretical part of this paper. In the part of empirical analysis, the mechanism of utilization and mobilization of the social capital of the entertainment agencies and the acquired capital of the entertainers are examined. This study is a meaningful attempt for the understanding the production of mass-culture depending on the theoretical framework of cultural capital, especially focusing on subculture for teenagers.

감각중심 디지털 문화와 포스트휴먼 징후로서 `호모 센수스(homo sensus)`의 출현

이수안(Suan Lee) 한국문화사회학회 2015 문화와 사회 Vol.18 No.-

이 논문은 디지털 테크놀로지의 발달과 더불어 감각의 활용이 극대화되고 융합감각의 결정체로 존재하는 포스트휴먼화 과정에 인간이 놓여있다는 전제하에 이때의 인간을 ‘호모 센수스(homo sensus)’로 명명하고 이 호모 센수스의 포스트휴먼적 존재 조건과 양태에 대해 감각이론을 중심으로 탐구하고 있다. 사회의 ‘감각적 전회(sensual turn)’가 전면화되는 문화변동의 현실을 목격하면서 먼저, 감각의 문화사회학을 위한 이론적 토대를 다지기 위해 시각과 촉각의 의미, 촉각의 사회성 등에 대해 탐구하였다. 디지털 기기의 사용과 더불어 감각의 매개가 중요해지는 지금의 인간 존재 양태를, 인간과 기계가 형성하는 공감각(synesthesia), 디지털 기기를 통해 소통하는 인간의 사회적 정동(affect)의 층위, 디지털 문화 세대의 스타일과 정서의 조합과 구성에 감각이 동원되는 양상 등에 초점을 맞추어 예시적으로 살펴보았다. 이 연구에서 호모 센수스에 주목하는 이유는 디지털 시대의 문화적 조건이 인간의 감각세계와 감각에 대한 집중도와 세정도(high definition), 확산도에 있어 이전의 인간이 경험하던 차원과 획기적으로 달라지고 있기 때문이다. 감각 사회학의 이론적 토대 마련을 위하여 짐멜로부터 시작하여 최근의 사회과학에서 감각 연구(sensory studies)로 집약되고 있는 감각에 대한 다양한 논의를 링기스, 크래리, 하위즈 등을 중심으로 살펴보고, 감각 비율의 변화, 감각과 신체와의 관계에 대한 매클루언의 ‘미디어로서 인간’에 대한 이해를 비롯해서 젠킨스의 융합문화, 그리고 헤일즈의 포스트휴먼 논의 등 관련 이론을 재검토해보면서 호모 센수스 등장의 징후와 관련한 설명틀을 구축하려 시도하였다. This paper studies the conditions and modes of existence of Homo Sensus as the posthuman with the theories of senses under the hypothesis that the human is in the process of posthumanization while the utilization of senses is maximized and so that the human exist as the composition of converged senses according to development of digital technology. Paying attention to the cultural changes emerged by ‘sensual turn’, the meaning of visibility and haptic sense, sociality of touch are examined for the theoretical basis to establish the cultural sociology of sense as the first step. For the analysis of the mode of existence of homo sensus, synesthesia between the human and machine, the formation of social affect by the communication with digital devices and applications, and the phenomenon of mobilization of senses for the forming of style and sensation in the generation of digital culture are dealt with as important contents in this study. The reason why homo sensus becomes the central theme in this paper is that the cultural conditions in digital era are epoch-making in the level of concentration, high-definition and extension about senses and sensual world of the human. For the formation of theoretical basis for sensual sociology, various discussions about senses and sensory studies in social sciences from Simmel to Lingis, Crary, Howes & Classen are reviewed. Furthermore, the ratio of senses and the relation of senses and body in the context of ‘the human beings as media’ in the writings of McLuhan, convergence culture of Jenkins, and the discussion on the posthumanism of Hayles give inspiration for the formation of the theoretical framework to this study. The aims of this study lie in the formation of theory of homo sensus aa posthuman which can serve as basis for future case studies as empirical researches, so the importance of this paper can be found in the fact that this trial for the theory building is the first step to earn the precise understanding on the society of senses.

도시공간 향유의 인스타그램 분석과정에 대한 행위자네트워크 이론적 해석

이수안(Lee Su An) 동양사회사상학회 2017 사회사상과 문화 Vol.20 No.1

장소(place)와 위치(location), 특히 인스타그램에 태그되는 위치와 공간(space)등은 테크놀로지화한 첨단도시 안에서 젊은 세대들이 인터넷을 통해 검색하거나, 인스타그램, 페이스북 등 SNS를 통해 자신의 존재증명을 하는 가장 손쉬운 방법이면서 동시에 즐겁게 활용하는 자기 표현의 물리적 좌표이다. 이 좌표는 SNS 활동을 통해 빅데이터로 포착이 가능하다. 이 연구를 요약적으로 표현하자면 ‘빅데이터를 활용한 도시공간 연구과정에 대해 행위자네트워크 이론을 적용하여 해석해보는 연구’라고 할 수 있다. 말하자면 도시공간 향유의 궤적을 밝히는 빅데이터 활용 연구를 진행하면서 사용한 방법론에 대한 성찰이라고 할 수 있다. 인스타그램 포스트를 빅데이터 분석으로 공간향유 지도를 그리는데 있어서 전 과정에 걸쳐 행위자네트워크 이론을 적용하여 이른바 인간 행위자와 비인간 행위자가 지형도 위에서 어떠한 번역(translation) 과정과 기입(inscription), 그리고 기술(description)의 모습을 보여주는지 그 과정에 대한 내시경적 관찰을 토대로 분석한 ‘과정에 대한 기록과 그 기록에 대한 분석’이다. 이 연구를 통하여 공간향유 궤적이 가시화되는 과정에서 다양한 행위자의 행위성이 네트워크를 형성하여 현실 속의 장소와 중첩되면서 새로운 도시공간에 대한 감각을 포착하게 한다는 점을 밝힐 수 있었다. Young generation in the high-tech city like Seoul with information technology, remain their traces in the form of material images and narratives, simply named as posts in Instagram accounts. Each post contains huge informations. This study is about the analysis on the research process for cultural topography on the theoretical framework of actor-network theory(ANT). It is a kind of risky attempt to apply the theory into practical field which is still controversial. In this study, human actors, SNS users and their followers who remain comments and tags, and researchers who analyze with big-data, and inhuman actors, for example, Instagram posts, codes, computer programs, images, comments, cafes where the posts are tagged, etc. are considered as the actants which consist of the actor-network. Especially the process of translation is the main theme of this analysis. This analysis provides various perspectives to interpret the cultural topography which is the visualized result of the coding of the Instagram posts.