공내재하시험에 의한 발파 방향에 따른 교란 상태 연구

양재범(Yang JaeBum),김양운(Kim YangWoun),김동갑(Kim DongGab),이상덕(Lee SangDuk) 대한토목학회 2002 대한토목학회 학술대회 Vol.2002 No.11

광고에 나타난 팝아트의 패러디(Parody) 속성에 관한 연구

왕양(Wang Yang),양재범(Jaebum Yang) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.4

최근 광고와 예술의 만남이 최근 더욱 빈번해지고 더욱 대담해지고 있다. 예술계에서도 예술 작품에 대한 마케팅 전략이 도입되고 있고, 예술인의 브랜드화가 노골적으로 시도되고 있다. 이러한 과정 한가운데 팝아트가 있다. 팝아트의 패러디가 선보이는 인기와 흥미, 상업성은 전통 예술이 존중하는 예술적 미학을 가질 뿐만 아니라 일반 소비자를 만족시키는 미적 취향을 갖게 하기도 한다. 이에 따라 본 연구를 통하여 팝아트의 패러디를 광고 작품의 유형과 특성 등 패러디 속성을 연구하고 그 이면에 감춰진 패러디 광고의 효과를 분석하여 시각디자인 표현의 확장에 발전적인 방향을 제시하는 데 있다. 본 연구에서는 문헌 연구 논문을 고찰하여 팝아트의 매력과 스타일 특징을 수집하며, 추상적으로 생각되었던 연구 문제를 문헌 연구를 통해 특정 광고 분야로 한정하고 구체화하였다. 또한 국내외 사례를 통하여 지면광고, 온라인 광고, 영상광고에 관한 사례 분석을 하고 시각디자인에 차용한 패러디 광고의 속성을 분석하여 시각효과를 검토하였다. 연구결과는 패러디 광고는 소재에 대한 친숙성, 기존 작품의 맥락 효과, 사회 · 문화적 방향 반영 등을 통하여 소비자의 관심과 선호도를 높일 수 있다는 장점이 있지만, 단순 모방에만 머무르면 제품에 부정적인 영향을 미칠 수도 있다. 팝아트의 패러디가 광고 작품의 특성을 보여줌으로써 광고에 긍정적인 효과를 줄 수 있을 것으로 본다. Recently, the encounter between advertising and art has become more frequent and bolder. Marketing strategies for works of art are being introduced in the art world, and branding of artists is being explicitly attempted. In the middle of this process is pop art. The popularity, interest, and commerciality of the pop art parody not only has the artistic aesthetic that traditional art respects, but also has an aesthetic taste that satisfies the general consumer. Accordingly, through this study, parody of pop art is to study parody properties such as types and characteristics of advertisement works, and to analyze the effect of parody advertisements hidden behind them to suggest a developmental direction of marketing. In this study, by reviewing literature research papers, the history and style characteristics of pop art were collected, and research problems that were considered abstract were limited to a specific field through literature research and specified. In addition, through domestic and foreign cases, case analysis of paper advertisements, online advertisements, and video advertisements was conducted, and the properties of parody advertisements borrowed from them were analyzed to examine the advertisement effects. The research results show that parody advertisements have the advantage that they can increase consumers interest and preference through familiarity with the material, the context effect of existing works, and reflection of social and cultural directions. . It seems that the parody of pop art can have a positive effect on advertising by showing the characteristics of the advertising work.

팝 아트에서 대중적 디자인의 모방과 증식에 관한 연구

왕양(Wang Yang),양재범(Jaebum Yang) 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.1

팝 아트는 우리 개개인의 일상생활 현실과 모두 밀접한 관계가 있다. 일상생활의 미적 감각이 가장 두드러진 대목은 현대 문화 내에서의 시뮬레이션(Simulacrum) 폭발이다. 현대 영상, 촬영, 광고의 영상이 범람하면서 형성된 ‘시각 문화적 전향’은 대중에게 제공되는 시각적 이미지의 무한복제 시각적 작품으로서 대중의 일상생활을 둘러싼다. 장 보드리야르(Jean Baudrillard)에게 있어서 예술은 더 단독적·고립적·현실적·정교적인 활동이 뿐만 아니라 광범위한 영역에 들어갔기 때문에 모든 사물은 일상적인 일이나 평범한 현실에서도 디자인에 귀착되어 대중의 미가 될 수 있다. 본 연구에서는 문헌 고찰을 연구방법의 중심으로 하여, 팝 아트의 용어 정의를 위해 기존의 선행연구 문헌을 활용하였고 등장과 실체를 파악하기 위해 대표적인 작가의 작품과 디자인 기법을 심도 있게 고찰하였다. 팝 아트를 활용한 패션디자인을 분석하기 위해 국내외 패션 정보지, 패션 관련 문헌과 인터넷 컬렉션 사이트를 참조하였다. 디자인을 선정한 후 스타일, 색채, 소재, 문양, 디테일 및 장식을 중심으로 조형성을 분석하였다. 분석결과 본 연구자가 이에 본 연구는 대중 소비사회의 요소들을 소재로 하는 예술사조인 팝 아트를 응용한 대중적 디자인 사례를 연구하여, 팝 아트의 조형적인 특징과 그 안에 내재한 모방과 증식의 조형미를 고찰하고자 하였다. 팝 아트 작가들의 모방과 반복적인 증식의 대중적 디자인 수법은 삶의 단순한 그래픽에서 대중의 삶을 표현하는 유행 코드로 바뀌어 예술과 삶의 거리를 좁혀 주었다. 특히 시각디자인 영역에 광범위한 영향을 미쳐 21세기 사례연구에서 제시되고 밝힌 바와 같이 시각디자인에 모방과 증식의 반복적인 양상으로 나타나고 있음을 확인하였다. Pop art is closely related to the reality of our individual daily lives. The most prominent aesthetic sense of everyday life is the explosion of simulacrum within modern culture. The visual and cultural conversion formed by the flood of images of modern images, filming and advertising surrounds the daily lives of the masses as an infinite reproduction of visual images offered to the public. For Jean Baudrillard, art is no longer an independent, isolated, realistic, and sophisticated mental activity, but a wide range of areas of ubiquitous territory, so all things can be attributed to design even in everyday or ordinary realities and become a public beauty. In this study, the research method was centered on the literature review, and the existing prior research literature was used to define the terms of pop art, and the works and techniques of 10 representative artists were studied in depth to identify the appearance and substance. To analyze fashion design using pop art, reference was made to domestic and foreign fashion information magazines, fashion related literature and Internet collection sites. After selecting by design, the composition was analyzed based on style, color, material, pattern, detail, and decoration. As a result of the analysis, this study was designed to study the public design cases using pop art, which is an art history based on elements of mass consumer society, to examine the shaping characteristics of pop art and the beauty of the imitation and growth inherent in it. Pop art writers imitations and the popular design methods of repetitive multiplication have changed from simple graphics of life to fashion codes expressing public life, narrowing the distance between art and life. In particular, it was confirmed that the visual design had a wide impact on the field of visual design, which was presented in case studies in the 21st century, and that it was shown in the repetitive pattern of imitation and proliferation in visual design.

광고여백에서 나타나는 자이가르닉 효과(Zeigarnik Effect)

무심아(Wu, Xinya),양재범(Yang, Jaebum) 인제대학교 디자인연구소 2020 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.19 No.4

연구배경 정보시대에 문자와 그래픽으로 가득 찬 비주얼커뮤니케이션디자인은 정보의 가속화로 오히려 미관과 가독성을 떨어뜨리는 요인이 되고 있다. 오늘날 광고커뮤니케이션 환경에서 여백의 활용은 광고메시지의 효과적인 전달을 위해 디자이너가 필수적으로 고려해야 할 속성으로 중요시되고 있으며, 이에 광고디자이너의 작업 영역 내에서 ‘여백’의 활용은 브랜드이미지 구축에도 영향을 미치고 있다. 그러나 기존연구를 살펴보면 여백에 관한 연구는 형과 배경의 요소, 레이아웃 등의 평면의 구성요소로서 형상의 조형론에만 집중되어 왔다. 그러므로 본 연구는 조형과 심리학 이론을 적용하여 광고에서 나타나는 자이가르닉 현상의 여백효과를 사례와 함께 커뮤니케이션의 의미전달을 고찰하고자 한다. 연구방법 본 연구는 문헌연구와 사례연구를 고찰하여 진행하였다. 문헌연구는 학위 논문과 학술 논문, 인터뷰 그리고 신문과 출판물을 참고하였다. 또한, 각종 광고 이미지, 포스터와 그래픽 심볼 등을 참고하여 다양한 광고 디자인 정보를 수집하였다. 사례연구의 경우 광고 여백에서 나타나는 완성하지 못한 일을 쉽게 마음속에서 지우지 못하는 현상의 자이가르닉 효과 사례를 선정하여 논의하였다. 연구결과 과거에 광고는 단순히 소비자들에게 상품이나 브랜드를 알리는 것이었지만, 현대광고들은 다양한 표현으로 소통하며 소비자들의 심리적 작용에 영향을 주고 있다. 이에 본 연구는 여백을 활용한 광고 사례에서 자이가르닉 효과(Zeigarnik effect)를 고찰하였다. 광고에서 나타나는 자이가르닉 효과의 기능과 특성의 의미에 대해 밝혀본 여백의 효과는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 자이가르닉 효과의 여백은 광고에서 모든 것이 연결되어 있다. 둘째, 자이가르닉 효과의 여백은 광고에서 적극적 공간이라고 할 수 있다. 셋째, 자이가르닉 효과의 여백은 광고에서 비움으로써 채워지는 특별함이 있다. 결과적으로 자이가르닉 효과의 여백은 광고에서 여운을 남김으로써 기억이 지워지지 않게 한다. 결론 본 연구를 통해 광고 비주얼커뮤니케이션 디자인에서 여백은 단순히 빈 공간의 바탕이 아닌 조형요소의 본질적 주체이며 심리학적 측면인 자이가르닉 현상을 보여주는 관련적 매개라는 것을 보여주었다. 이것은 여백의 기능과 특성, 그리고 시각정보의 여백 관계화 과정을 의미한다. 이는 향후의 광고 디자인에서 여백의 사용에 새로운 이론적 기틀과 표현기회의 확대를 마련하였다. 본 연구에서는 일부 문화적 및 심리학적 이론, 그리고 일부 광고 사례연구에 한정하였으나, 앞으로 보다 다양한 심리학 이론과 사례를 데이터화하여 적용하는 연구를 기대한다. Background In the context of today’s information explosion, in the context of advertising communication, the attribute that helps the effective propagation of AD information is something that designers must consider. Meanwhile, the use of “blank” will also affect the establishment of brand image. However, from the perspective of existing research, the research on blank is mainly focused on plane elements such as shape and background elements, structure, etc. Therefore, this study applies modeling and psychological theories to illustrate the meaning of communication with examples and blank effect of the Zeigarnik effect in AD. Methods This study combines the literature studies and case studies. The literature research refer to dissertations, academic papers, interviews, and newspapers. In addition, a variety of AD images, posters, and image symbols, and collects a variety of AD information. Meanwhile, the case study selects some examples of the Zeigarnik effect in blank of AD, a phenomenon that cannot be easy to forget and unfinished. Result This study is divided into five categories, taking the use of visual information in visual communication design as an example for analysis. The process of associating the features and meanings of blank in visual information can be summarized as follows: First, visual communication design using blank is “this is enough design”. Second, the blank form of vision is “everything is connected”. Third, the blank background of visual communication is to “remove the power and let people lightly into it”. Fourthly, the implication of visual communication form is “the special place filled with emptiness”. Finally, the lingering imagery of visual communication is “if it can’t be done, memory can’t be erased.” Conclusion This study shows that in the visual communication design of AD, the blank is not the basis of pure empty space, but the relevant media to express the essential subject of modeling elements and the Zeigarnik phenomenon at the psychological level. Moreover, the function and characteristics of blank and the process of the blank relationship of visual information are also investigated. This provides a new theoretical framework and performance opportunity for the use of residue in the design of AD in the future. This study is limited to the study of some cultural and psychological theories and AD examples, hoping that a variety of psychological theories and examples can be applied to the study of data in the future.