도시 이미지와 공공청사 표피디자인에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2014 상품문화디자인학연구 Vol.37 No.-

현대 건축은 복잡하고 이질적인 경향들과 요소들의 공존 안에서 발전해 오고 있는데, 비 물질화와 디지털 미디어 기술의 만남으로 인해 현대 건축에서는 피막으로서 표피에 관심이 더욱 집중되고 있고, 표피디자인에 관한 다양한 시도들이 진행되면서 건축표피 디자인에 관한 관심이 높아지고 있다. 최근 각 지방자치단체들은 공공건축 디자인이 도시 이미지나 생활공간의 질, 나아가 도시 경쟁력을 높이기 위한 중요한 요소라는 점을 인식해 관련법을 정비하고 새롭게 만드는데 많은 관심과 노력을 기울이고 있으며, 그 범주 안에 공공청사의 표피디자인도 포함된다고 할 수 있다. 따라서 본 연구에서는 도시 이미지 향상에 중요한 요소로 평가되고 있는 공공청사의 표피디자인에 관해 연구를 진행하였다. 연구의 방법으로는 문헌조사와 사례조사로 이루어지며, 특히 사례조사에서 분석방법을 건축 표피디자인의 구성요소인 형태, 장식, 재료, 패턴, 색채 5가지로 나누어 특성을 분석하고 경향별로 세분화 하여 표피디자인 구성요소를 분석 하였다. 공공청사 사례분석 결과 표피디자인은 도시와 건축, 도시민과 소통의 매개체로서 도시의 이미지와 브랜드를 형성하고, 향상시키는데 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. When it comes to the contemporary architecture which is being developed by the co-existence of all those complex, different trends and elements, this harmony of de-materialization and digital media technology has been leading the surface as a way to coat a building to the even greater popularity. A variety of attempts regarding the surface design are being made, and the relevant field is getting more interested in the surface design of a building. Today, all of the local governments understand how they deal with designs of their office buildings could improve not only images of their cities but also qualities of residential areas as they are well aware of how such designs can help them enhance the competitiveness of their cities. That being the case, the local governments have been very much passionately making up for any relevant regulations as adding new ones if necessary, and what they have been working on so far is considered also to include the surface design of the public office buildings. In the light of that, this study looked into the surface designs of the office buildings, and these designs are, now, being evaluated as some significant factor to improve images of a city. In terms of the research methods, the literature research and the case investigation were adopted and in particular, during the case investigation, the study categorized the analysis method into those five components, the form, the decoration, the material, the pattern and the color, and these five components were considered to complete the surface design of a building. The study, then, processed the features of the five components, departmentalizing them by trend to analyze the components which complete the surface design. According to the results of the analysis, as a bridge for the communication among cities, buildings and urban residents, the surface design plays an important role in forming and enhancing images and brands of the cities.

인간감성과 파사드 디자인에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2013 상품문화디자인학연구 Vol.35 No.-

최근 디자인의 중요한 주제의 하나로 감성 디자인이 대두되고 있다. 이는 21세기를 맞이하여 과학과 신기술의 빠른 발전으로 인해 현대는 전자정보 사회로 변화하고 있고 신매체의 등장으로 대뇌적 문화에서 감각 위주의 시각언어 시대로 바뀌어 가고 있기 때문이다. 현대건축 공간의 다양한 파사드 연출은 디지털 환경과 미디어, 유비쿼터스 등의 정보기술과 투명성 등을 활용한 건축적 조형언어로 작용되며 의장적인 다양함과 변화, 공간의 풍부함을 느끼게 하는 가장 현대적인 도시환경의 패러다임으로 주되고 있음을 알 수 있다. 즉, 건축공간에서의 적극적인 미디어와 디지털 정보기술의 접목은 공간의 시각적인 인터페이스 기능을 더욱 발전시키고 가속화 시키는데 기여하고 있다. 나아가 건물의 파사드가 디지털 테크놀로지와 도시환경과의 상호작용의 매개체로서의 역할을 수행하게 하며 건축공간을 체험의 대상으로 규정하여 감성적 가치를 부여하게 되는 중요한 역할을 수행한다고 볼 수 있다. 이에 본 연구에서는 국내, 외 파사드 디자인 사례들을 분석한 결과 불투명한 재료보다는 투명도가 있는 재료가 인간과 건축공간의 상호 커뮤니케이션을 조절하면서 감성을 상승시키고, 단순한 연출보다는 입체적이며 조형적인 파사드 디자인이 신선한 감성을 자극한다는 것을 알 수 있다. Recently, the sensitive design has come to the fore as one of the important themes of design. That is because the rapid development of science and new technologies has changed the modern society into an electronic information society, entering the 21st century, and also the emergence of new media has been changing the cerebral culture into the era of sensitivity-oriented visual language. The diversity of facade expressions in the modern architecture is based on the formative language of architecture, in which various information technology and transparency such as the digital environment, media and ubiquitous, and it is regarded as the most modernized paradigm of urban environment which enables us to feel the aesthetical diversity and spatial affluence. In short, the grafting active median onto digital information technology in an architectural space has been contributing to the development and acceleration of the visual interface function of space. Furthermore, it may be said that the architectural facade plays a role as media in the interaction between the digital technology and urban environment., and also it plays an important role in giving the sensitive value by defining architectural space as an object of experience. According to the analysis, we may know that the transparent materials has raised the sensitivity higher than opaque materials by adjusting the mutual communication between humans and architectural space, and also the three dimensional and formative facade design can stimulate the fresh sensitivity more than a simple presentation.

기독교박물관의 전시공간 특성에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2015 상품문화디자인학연구 Vol.42 No.-

기독교박물관은 기독교적인 의미와 가치를 표현하는 동시에 현대사회의 종교문화를 주도하는 중요한 의미를 가지는 전시공간이다. 또한 한국기독교의 역사와 문화 그 속에 존재하는 기독교정신인 공동체, 신앙 활동 등 한국의 기독교문화 전반의 모든 요소들을 수집. 보존하여 연구함으로써 이를 전시하는 중요한 문화공간이기도 하다. 기독교박물관을 찾는 관람객들이 모두 하나님을 믿는 기독교인들은 아니다. 이러한 관람객들에게 감동과 즐거움, 그리고 기독교 전문지식을 함께 제공하는 새로운 개념의 전시공간이 필요하다. 따라서 전시형태 또한 눈으로 보는 전시에만 만족하지 않고, 보다 적극적으로 참여하고, 체험하는 전시연출이 필요하다. 이에 본 연구에서는 한국의 기독교박물관의 전시공간 특성에 관해 연구하고 분석하여, 기독교박물관의 효율적인 전시공간을 제안하는데 목적이 있다. 본 연구에서는 기독교박물관의 전시공간을 파악하고, 사례분석을 통해 기독교박물관의 전시연출계획과 그에 따른 공간의 특성을 분석하여 기독교박물관 고유의 기능과 특징을 살릴 수 있는 전시연출 방법을 제시하고자 한다. 연구의 범위는 한국의 기독교사 관련 문화재 및 자료를 수집·전시하는 기독교박물관의 전시공간을 중심으로 범위를 선정하여 전시공간을 대상으로 전시연출 특성에 관해 연구를 진행하려고 한다. 연구의 방법으로는 기독교박물관과 관련한 선행연구 및 문헌조사를 통한 기독교박물관의 개념과 특성을 정리하고, 한국의 기독교박물관을 대표할 수 있는 여섯 곳의 기독교박물관 전시공간을 방문하여 전시연출 사례연구를 통해 기독교박물관의 특성을 살린 효과적인 전시방법을 제시한다. Christian museums usually provide an exhibition space that plays an important role in leading the religious culture of modern society, as well as expressing the meaning and values of Christianity. And also, it is a very important cultural space where overall factors of Korean Christianity, such as spiritual and religious activities of Christian communities, are preserved and exhibited after those factors that have existed in the history and culture of Korean Christianity are collected and studied. Not all the people visiting a Christian museum are Christians who believe in God. So, it is required to prepare an exhibition space based on a new concept, which may provide the visitors with impression and pleasure, including specialized knowledge about Christianity. Accordingly, it is required to organize an exhibition presentation in which visitors may participate and experience with a positive attitude, as they are not satisfied with the form of exhibition where they can do nothing but watch. Therefore, this study aims to analyze the characteristics of existing exhibition spaces in Korean Christian museums and propose a rational approach to an efficient exhibition space of Christian museums. This study aims to propose a method of exhibition presentation that helps improve the function and promote the characteristics of Christian museum by analyzing the plans for exhibition presentation and characteristic features of Christian museums, including the case studies. The scope of this study is centered around the exhibition space of Christian museums where they collect and display the cultural assets and data related to the history of Korean Christianity, so that the features of exhibition presentation in exhibition space can be studied. The study method is focused on summarizing the concepts and features of Christian museums through reviewing the precedent studies and carrying out a literature search, and visiting the exhibition space of six museums, which may represent the Korean Christian museums, so that it would be possible to present an effective exhibition method that enables us to make the most of museum``s characteristics through case studies on exhibition presentation.

문화도시 이미지와 박물관 외관 디자인에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2014 상품문화디자인학연구 Vol.38 No.-

최근 국가와 도시들은 박물관 건축디자인이 도시 이미지 향상이나 생활공간의 질, 나아가 도시 경쟁력을 높이기 위한 중요한 요소라는 점을 인식해 많은 관심과 노력을 기울이고 있으며 여기에 외관디자인도 포함된다고 할 수 있다. 현대에 이르러 박물관 건물 자체가 하나의 예술로 인정받으며 독특하고 개성 있는 모습을 나타내고 있다. 문화도시에서 박물관의 외관 디자인은 그 자체가 단순히 전시공간으로서의 기능만 따르는 것이 아니라 이미지 향상을 위한 특성을 가진다. 특히 문화도시에서 박물관의 활성화는 전시 주제의 인지도 확립이나 수익창출에 의한 지역경제의 활성화로도 직결되지만, 무엇보다도 박물관에 의한 지방자치단체의 가치 창출로 해당지역의 이미지 향상이 이루어진다는 것이 가장 중요하다고 할 수 있다. 연구의 방법으로는 문화도시의 박물관 디자인에 관해 이론적 고찰을 통해 외관디자인의 중요성을 인식하고, 국내, 외 문화도시의 박물관 사례를 중심으로 도시이미지와 외관디자인의 상관관계에 대해 연구를 진행하였으며, 사례조사에서 분석방법을 박물관 외관디자인의 구성요소인 상징성, 조형성, 정체성, 심미성, 지속성, 5가지로 나누어 특성을 분석하고, 경향별로 세분화 하여 외관디자인을 분석 하였다. 박물관 외관디자인 사례분석 결과 외관디자인은 공간과 문화, 도시민과 소통의 매개체로서 문화도시의 이미지와 브랜드를 형성하고, 향상시키는데 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. These days, many countries and cities have seen architectural design of museums as an important element to improve the image of a city, the quality of a living space, and to increase city competitiveness. As a result, they have made a lot of efforts including an effort to improve an exterior design. But in the modern times, the building of a museum has been recognized as an art itself, and presents a unique and individual style. In a cultural city, the exterior design of a museum does not simply follow the function as an exhibition space, but has the characteristic to improve an image. In particular, in a cultural city, activating a museum directly leads into establishing recognition of an exhibition theme, or into promoting local economy based on profit creation, but what matters most is that value creation of local governments through museums results in an improvement in the image of a relevant region. As a study method, this researcher conducted theoretical examination of the design of museums in cultural cities to recognize the importance of exterior design, and studied correlations between urban image and exterior design on the basis of the case study of domestic and foreign museums in cultural cities. In the case study, the museums were first divided in the five categories as components of the exterior design of museum, which are symbolization, formativeness, identity, aesthetics, and continuity, and then were specified by tendency to analyze the exterior design of each one. According to the case study analysis, the exterior design served as a communication medium between space and culture, and urban residents, and played a critical role in creating and improving an image and a brand of a cultural city.

문화도시의 정체성과 공간유형에 관한 연구

안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국상품문화디자인학회 2013 상품문화디자인학연구 Vol.32 No.-

문화도시는 다양한 출현배경을 가지고 있으며, 그 의미 또한 다양하게 나타나고 있다. 유럽 문화도시처럼 문화를 주제로 선포한 도시를 의미하기도 하며, 문화시설이 잘 갖추어지고, 문화예술에 관한 정책지원이 풍부한 도시를 뜻하기도 한다. 보다 확장된 개념으로 살기 좋은 도시, 살고 싶은 도시를 의미하기도 하며, 이러한 관점에서 삶이 문화가 되는 도시, 나아가 시민들의 삶의 질을 최우선으로 생각하는 도시를 나타내기도 한다. 또한 현대사회와 현대도시의 당면 과제로 대두된 지속가능성에 대한 문제해결의 방안으로서 제시되기도 한다. 이는 도시의 시간적 배경과 공간적 여건 속에서 만들어진 문화적 기반과 환경을 토대로 도시와 도시민의 삶을 스스로 성장 발전시켜 나가는 것이 문화도시의 기본속성으로 보는 견해에서 비롯된다. 문화도시의 정체성을 형성하는 요소로는 정책을 비롯한 합리성, 공공성, 장소성, 상징성, 경제성 등을 들 수 있다. 본 논문에서는 다양한 연구를 통해 문화도시의 유형을 도시상징중심, 역사전통중심, 문화산업중심, 친환경중심, 스마트중심으로 나누어 정리하였으며, 문화도시의 정체성 형성을 위해서는 이 다섯 가지의 유형과 공공디자인 지원 요소들이 적절히 어우러져 조화를 이룰 때 가장 바람직한 문화도시의 정체성이 형성 된다고 할 수 있다. A cultural city has a variety of emergence backgrounds and its meaning is also signified variously. It sometimes means the city which declared culture as the theme like the European cultural cities and sometimes the city which has well-equipped cultural facilities and rich policy evaluation on culture and arts. As a further expanded concept, it sometimes means the livable city, the city in which people want to live and, in this respect, sometimes the city where life becomes culture and, by extension, the city that the quality of citizen`s life takes top priority. And, it is often suggested as the solution to the problem over sustainability which was emerged as an urgent problem of the modern society and modern city. This starts from the point of view that it is the basic property of a cultural city to develop the city and the life of the citizens by itself based on the cultural foundation and environment created in the temporal background and spatial conditions. Among the factors that form the identity of a cultural city are rationality, publicity, sense of place, symbolism and economic feasibility including policy. In this study, the cultural cities have been arranged as the city`s symbol oriented, history and tradition oriented, culture and industry oriented, eco-friendly and smart types through a variety of studies, and for the formation of a cultural city, it can be said that the most desirable identity of a cultural city is formed when these five types and support elements of public design appropriately mingle and harmonize well.

혼합현실공간(MRS)의 미디어환경 특성연구

한정엽(Jung-Yeob Han),안진근(Jin-Keun Ahn) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.11

최근 공간디자인은 온 라인과 오프라인이 융합된 혼합현실 공간으로 진화하고 있다. 그러나 혼합현실공간의 기준과 척도는 제시된 바 없으며 융합체계로서의 미디어환경과 표현방법 또한 연구가 미흡한 실정이다. 따라서 미디어환경 특성 연구는 유비쿼터스 기술 기반, 혼합현실 공간에서의 임계점으로서 중요한 위치를 차지하는 동시에 다양한 체험공간의 구축방법으로서 혼합현실 공간적 분별을 위한 기준점으로서 네 가지 미디어 환경과 표현특성을 제안하고자 한다. 1)현실공간은 인간의 시?지각에만 의존하여 보여지는 미디어환경으로 디지털 기술기반의 새로운 소재와 LED 등을 이용한 표현방법으로 발전하고 있다. 2)증강현실공간은 정보기기를 이용한 보여 지는 미디어환경으로 다양한 2D, 3D 콘텐츠가 증강되어 표현된다. 3)가상공간은 미디어 기기에 완전히 의존하여 구현되는 환경으로 공간적, 물리적 제약 없이 완벽한 그래픽정보로 표현된다. 4)증강가상공간은 가상의 스튜디오를 구성, 디스플레이를 통해서만 시청할 수 있는 환경으로 실제의 사물과 그래픽정보가 융합되어 표현된다. 혼합현실공간의 미디어 환경과 표현특성은 체험의 목적에 따라 융합, 혼합, 조합되어 공간적, 시간적, 정보적으로 제약 없이 체험 가능한 지능형정보공간으로 구현 가능하다는 것이다. 향후 미디어환경 특성에 따른 콘텐츠의 유형적 특성 연구가 필요시된다. In these days, space design is evolving to the mixed reality space where fused on-line and off-line. But, standard and measure of mixed reality space has not been suggested and there has been little research about media environment and expression method as a mixed system either. That’s why here I suggest four media environments and their characteristics that act not only as a critical point in the mixed reality space based on ubiquitous technology but also as a standard for spatial discerning. 1) Real space that is a media environment only seen by human visual and tactical sense is evolving using expression methods like new materials based on digital technology and LED. 2) Augmented reality space is a media environment using information instruments is expressed with diverse 2D and 3D contents. 3) Cyber Space is a environment depends totally on media instruments is produced by perfect graphic information without any spatial and physical limitations. 4) Augmented cyber space is realized only through the displays in cyber studio and is a space where real objects and graphic information are mixed. Depending on the purpose of the experience, media environment and expressional characteristics of mixed reality space can be fused, blended, and mixed, and that can be realized to the intelligent information space where one can experience without spatial, visual, informational limitations. In the future, studies on physical characteristics of contents according to the media environment characteristics are necessary.

리좀 개념에서 본 옥상정원의 공간 구성에 관한 연구

이지희 ( Ji Hee Lee ),김주연 ( Ju Yeon Kim ),안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국공간디자인학회 2014 한국공간디자인학회논문집 Vol.9 No.2

(Background and Purpose)Rapid urbanization and industrialization has caused environmental pollution and given rise to inefficient use of space within cities. With increased concern about these urban problems, a number of plans for roof gardens have been developed; however, there are limitations that need to be considered. Therefore, this study considers plans for roof garden revitalization in relation to the limitations, on the basis of spatial characteristics of Rhizome. (Method)This study suggests a relation between Rhizome`s spatial characteristics and roof gardens, based on theoretical considerations. The relation is then evaluated by using domestic and foreign cases of roof gardens as analytic frames. (Results)It is found that there is a need to reinterpret the relation between spatial elements of existing roof gardens. In conclusion, it is expected that by using the spatial elements extracted within this paper, it will be possible to revitalize sustainable roof gardens.

대지미술을 적용한 공공공간 디자인 활용에 관한 연구

이주희 ( Joo Hee Lee ),김주연 ( Joo Yun Kim ),안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국공간디자인학회 2014 한국공간디자인학회논문집 Vol.9 No.3

(Background and Purpose)The public spaces of modern cities have shifted toward showy, form-oriented designs as opposed to user-centric beauty and pleasantness. Cities lack green spaces due to industrialization, reckless development, and so forth. This study considers applying the characteristics of land art to public spaces to impress and rejuvenate people in urban environments. (Method)The concept of land art and public space was grasped through a literature review and precedent studies, and we deduced four elements by analyzing each characteristic shown inside the spaces: location, utilization, ecology, and art. Domestic and overseas case studies were conducted focusing on these elements. Moreover, the design characteristics of public spaces to which land art had been applied were arranged and analyzed. (Result)The balanced production of the four identified elements can create desirable public spaces. Because the emotion felt in the land art is shown in real life, it becomes a basis for creating new value in the city through communication. It is expected that this study of public spaces to which land art has been applied can be utilized for efficient regional development in the future.

트랜스포밍 퍼니쳐를 활용한 마이크로 하우스의 공간구성 및 특성에 관한 연구

이민지 ( Min Ji Lee ),김주연 ( Joo Yun Kim ),안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국공간디자인학회 2014 한국공간디자인학회논문집 Vol.9 No.4

(Background and Purpose) The rapid increase in single-person households is a recent social phenomenon that has triggered interest in the micro house, a minimalist design for human habitation. As a means for utilizing the space within a micro house, the aim of the present design is to propose transforming furniture instead of formalized furniture that is more familiar. (Method) We have analyzed transformations in furniture and variations in micro house space in research and case studies. In the case studies, however, furniture and space were analyzed separately, with results presented separately as well. (Results) A micro house is a future-oriented single-person house that is intended to optimize living space; further, it is represented in diverse forms. As for the type of furniture suited to the space, both all-in-one built-in types and modular systems have been identified as appropriate. Accordingly, judging from space composition analyses in preceding studies, future research should focus on whether a space is human-centered and sustainable for future residential use according to practicality and economy.

브랜드 스케이핑을 적용한 플래그쉽 스토어 공간디자인에 관한 연구

최형욱 ( Hyung Wook Choi ),김주연 ( Joo Yun Kim ),안진근 ( Jin Keun Ahn ) 한국공간디자인학회 2013 한국공간디자인학회논문집 Vol.8 No.4

(Background and Purpose)Recently, offline stores of famous brands have displayed images that differ from general retailers who use strategic elements to advertise the identities and expressions of certain brands. In this study,“brandscaping” has been investigated to discover the directivity of flagship stores toward emotional appeals and cultural consumption. (Method)In this study, attention was given to store spaces which that attract consumers who buy goods associated with famous brands. Flagship stores were analyzed according to identity, placeness, formativeness, traditionalism and enjoyment. Additionally, spatial designs of flagship stores were researched. (Result)Cultures and spaces that provide emotional experiences can be formed by applying the elements of brandscaping to stores specializing in famous brands. Images of brands can be maximized, through communications with consumers, but spatial designs of flagship stores should be explored in an effort to please consumers.