이질성과 표상 그리고 다문화와의 관계

손은하(孫銀河) 동북아시아문화학회 2014 동북아 문화연구 Vol.1 No.39

Korean society has entered into a multicultural society since rapid progressed influx of immigrants. Because We Korean have stuck to ethnically homogeneous nationalism, the encounter with those peoples brings a ‘fear’ of heterogeneity. furthermore, we requires the separation of space from them. This article discuss the Georg Simmel"s definition of stranger and their bright side with viewpoint of hybridity, mobility and objectivity. Homi K. Bhabha"s complicated issues; immigration, asylum and cultural deportation are also discussed in aspect of ‘the uncanny’. He refers the relationship of self & others is ‘uncanny’. Julia Kristeva gives counsel to us “yourself is also uncanny one to you.” These postcolonizing and postmodernizing narrative discourses also discussed in relationship of locality. In conclusion, I appeal the necessity of new paradigm of stranger in viewpoint of ‘The humanities of locality’ as a Others-oriented narrative.

지역 영화에 나타난 로컬이미지의 허상

손은하(Son, Eun-Ha) 인문콘텐츠학회 2016 인문콘텐츠 Vol.0 No.42

한국 영화의 공간적 배경을 살펴보면 1980년대부터 1990년대에 이르는 기간 동안은 대부분 서울이 그 대상이 되었다. 그러나 2000년 이후에는 많은 영화가 서울이 아닌 다른 지역을 대상으로 연출하는 경우가 나타나기 시작해 최근까지 이어져오고 있다. 지역을 다루는 영화들 가운데는 그 속에 로컬리티를 담고 있는 영화와, 지역이 호출되기는 하나 단지 소비되기만 할 뿐인 영화로 구분지어 나타나고 있었다. 따라서 이 두 경향의 영화를 구별하여 전자의 경우를 로컬(리티) 시네마라고 명명하였다. 로컬(리티) 시네마의 예로는 장률 감독의 <이리>와 <경주>를 예로 들어 분석하였다. 또 지역이 소비된 경우의 영화는 <해운대>와 <국제시장>을 예로 살펴보았다. 먼저 장률감독의 영화는 그 자신이 연변 출신 조선족으로 주로 ‘주변’과 ‘경계’에 주목한 영화들을 제작했다. 그의 영화에 있어서 공간은 로컬리티에 대한 고민이 녹아서 연출되고 있었는데, 이것은 영화<이리>와 <경주>에서도 나타났다. 먼저 <이리>의 경우에는 1977년에 발생한 이리역 폭파사고 시 태아였던 여주인공 진서와 이리를 등치시켜 표현하고 있다. 진서는 정신이 더 이상 자라지 않는 장애인으로 설정해 익산에 편입돼 더 이상 이름조차 사라지고, 멈춰진 공간인 이리와 닮아있다. <경주>는 일상의 곳곳에 왕릉이 있어 삶과 죽음의 공간이 정확히 경계 지어 있지 않음을 포착하고, 영화의 주인공들 또한 이러한 이미지에 맞게 설정되어 그려졌다. 그러나 <해운대>의 경우에는 이곳이 어느 지역 어느 바닷가라도 상관없는 재난영화이다. 또한 <국제시장>은 내셔널한 역사를 국제시장이라는 로컬공간과 덕수에게 표상시켜 표현하고 있어, 둘 사이의 간극을 만들어 놓았다. 이 두 영화 모두 로컬공간에 대한 인식과 로컬리티에 대한 고민이 빠져있다. To examine the spatial backgrounds of Korean films, most of them dealt with Seoul from the 1980s through the 1990s. However, since 2000, for regions other than Seoul, many films have been directed, and this has continued till lately. However, the films dealing with regions appear as those that contain locality in them and those in which a region is summoned but just consumed. Therefore, the films with these two trends were differentiated and named the former local(lity) cinema. This study analyzed Film Director Zhang Lu’s Iri and Gyeongju as examples of local(lity) cinema. Also, this study examined the films Haeundae and Gukje Market as those in which regions were consumed. First, Film Director Zhang Lu, who is a Korean immigrant to Yanbian produced films that mainly focused on the ‘periphery’ and ‘boundary.’ Spaces in his films were directed with his concern with locality melting in them, which appeared in the films Iri and Gyeongju, too. First, Iri expresses identifying the heroine Jin-seo with Iri, who was a fetus in the explosion of Iri Station in 1977. Jin-seo was depicted as a disabled person whose mind does not grow anymore, who resembles fixed space Iri, which was included in Iksan and lost the name. Gyeongju captured that the boundary between the space of life and the space of death was not fixed exactly since there were Royal Tombs everywhere in daily life and described the film’s main characters, fitting this image. However, Haeundae is a disaster film that it does not matter if this was shot in any beach in any region. In addition, Gukje Market expressed the national history represented by the local place, Gukje Market and Deok-su, which created the gap between the two. Both films lack the awareness about the local space and the consideration of the locality.

대기보정을 통한 천리안위성 2A호 천연색 RGB 영상 개선

손은하,김민상,장재동 한국기상학회 2019 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.10

환경색채의 변화를 통해 본 마을 이미지

손은하(Eun-Ha Son),차철욱(Chul-Wook Cha) 인문콘텐츠학회 2011 인문콘텐츠 Vol.0 No.22

한 지역의 이미지는 외현적인 요소와 더불어 그곳을 경험한 내면적인 요소들이 복합적으로 그려지는 인상을 말한다. 본 연구는 부산시 사하구 감천2동의 태극(도)마을에 대해, 초기에 ‘태극도’라는 종교로 인해 태동된 마을에서, 시간의 흐름에 따라 변해가는 이미지를, 환경 색채와의 관계를 통해 풀어보았다. 초기 마을이 형성되는 시기에 나타난 색채는 블루계열과 에메럴드 그린계열이었다. 이때 출현한 색채 요인을 ‘정서적 요인에 의한 심상 색채’, ‘사회적 요인에 의한 사회적 색채’로 분류했다. 구체적으로는 ‘자연적ㆍ물리적 환경요인’, ‘종교적 환경요인’, ‘제도와 규정에 의한 요인’으로 분류했다. 그리고 초기의 색채가 다양하고 화려하게 변화된 이유를 역사적인 요인과 구성요소의 변화에서 찾아보았다. 다음으로, 마을의 색채 이미지를 주택의 지붕과 벽면의 컬러를 수집하여 분석했다. 분석방법은 ‘하류요시 나구모(Haruyosi Nagumo)’의 ‘컬러 이미지 차트(Color Image Chart)’를 이용하여 만든 소프트웨어를 활용한 것과, ‘IRI색채연구소’의 배색 이미지 공간을 이용하였다. 이 마을의 색채 이미지는 낡은 것과 새로운 것이 혼재해 있고, 강하고 약한 이미지도 함께 존재한다. 형용사적 이미지는 경쾌한, 기운찬, 강한, 다양한 이미지와 자연적인, 친근한, 편안한 이미지를 내포하고 있는 것으로 분석되었다. 마지막으로는 최근 공공미술에 대해 새로운 색채가 유입하는 것에 대해 논하였다. 한 지역의 환경색채를 계획할 시에는 마을의 역사성과 장소성 그리고 로컬리티에 대해 면밀한 검토가 선행되어야 할 필요성이 있다. Images in an area can be an impression formed diversely by both extrinsic and intrinsically experienced factors. The subject of this study was Taegeuk village, Gamcheon 2-dong, Saha-gu, Busan, which was born initially through the religion of Taegeuk-Do. Images of the town changing on time were analyzed through the relationship between environmental color and the village. The environmental colors, which appeared in the initial period of village formation, were bluish and emerald greenish type. The emerged color factors were divided into either ‘Imaginary Color by emotional causes’ or ‘Social Color by social factors’. In detail, they were investigated as dividing into ‘natural and physical environmental factors’, ‘religious environmental factors’, and ‘system and regulation factors’. Moreover, reasons why the initial colors were diverse and magnificent were described based on the historical factors and the changes in the components. Next, color images of the town were analyzed by collecting colors of roofs and walls in the house. One of the analytical methods was utilizing software prepared by the use of Haruyosi Nagumo’s ‘Color Image Chart’ and the other was making use of a color arrangement of ‘IRI Color Institute’. Old and new color images were mixed up in the town’s color image and so were the strong and weak images, too. It was analyzed that adjective images were light, energetic, strong, and diverse images with connoting intrinsic images of natural, friendly, comfortable images. Lastly, it was looked through how the new colors were made by the recent public arts. When to design environmental colors in an area, its historicity, placeness, and locality should be examined in advance.

영상작품 속에서의 시간성과 공간성, 그 표현 방식

손은하(Son, Eun ha) 동북아시아문화학회 2024 동북아 문화연구 Vol.1 No.79

This paper explores and analyzes the depiction of time and space among various works. It is very tricky and difficult to create a concrete scene in a new dimension of space, rather than the abstract concepts of time and specific place. First, before looking at specific scenes in the work, I looked for the theoretical meaning of time and space. Next, I combined these meanings in the video to learn about the symbolic meaning and expression method of space and time. In particular, works that deal with movement in time and space, or time slip, were targeted. Works expressing time with a clock motif, like paintings by the surrealist painter Dali, have also appeared in animations and movies. Art works related to space have also changed over time. In modern times, the dissolution of space is emerging, and unlimited space is being revealed through media such as media art. Additionally, a new dimension was expressed by simplifying and making abstract geometric shapes, colors, and shapes unfamiliar. And they showed that space and time changed through the movements of objects such as feathers, fish, butterflies, and light. So, I looked into the various symbolic meanings of objects and analyzed the implications I wanted to reveal in the work. Through the directing of great masters, I was able to see various ways that imagination and creativity were required, and I was also able to get a glimpse into the directors inner self. The significance of this study is that it classifies and analyzes scenes expressing abstract images in a specific way, providing references that can be used when producing future works. I hope that this study will serve as a good reference for those creating new works in the future. The next research topics include analyzing time slip-related movies by focusing on live-action movies and comparing them with animation production.

교차상관방법을 이용한 대기운동벡터 자동 산출에 관한 연구

손은하,안명환 한국기상학회 2005 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2005 No.-

애니메이션에 있어서 감정을 표현하는 효과적인 배경의 배색이미지 팔레트 개발

손은하,김철기 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.2

It has various factors such as looks on character and sound which affect on emotional expression in animation. This study is proposing an image palette design produced by its color arrangement on background that optimize emotional expression of each scene.Above all, the extracted data from twelve animations had classified by emotional factor, primarily grouped by its color index which followed by secondary division of applying Hue & Tone classification system. With this, it is the primary findings that the emotional classification can be recognized by its brightness and darkness, and also enable to fine out its major distribution of color and tone. At the conclusion, the image palette design had produced by the data which mentioned above, this would be valuable on background color selection which conventionally used by expressing emotions.

히마와리위성자료를 이용한 대류운 탐지 및 추적 기술 개발

손은하,박윤호,유상진 한국기상학회 2016 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.4

‘로컬 시네마’의 개념 그리고 ‘로컬 시네마 부산’으로서의 가능성

손은하(Son, Eun-Ha) 인문콘텐츠학회 2015 인문콘텐츠 Vol.0 No.36

본 논문은 로컬과 로컬리티의 개념과 이 개념의 의미변화를 한국영화 속에서 모색하고, 로컬 시네마의 의미와 부산의 로컬 시네마로서의 가능성을 진단한 글이다. 로컬이란 어떠한 것이 상정이 되어야 그것에 대비한 것으로 가능하기 때문에 이것은 관계적인 차원에서 유동적으로 존재한다. 전 세계를 대상으로 했을 때, 영화의 중심은 할리우드 영화이고, 그에 대비한 주변부 영화가 제3세계 영화이다. 이러한 차원에서는 우리나라의 충무로 영화도 로컬 영화로 상정된다. 그렇지만 국내로만 한정시키면 그 위상은 달라지는 점에 집중하여 로컬 시네마에 대한 논의를 전개했다. 그리고 포스트모던시대로 오면서 근대의 타자화된 것들이 주체로서의 가능성을 발견하게된 것과 같은 맥락에서 로컬의 가능성에 주목하고, 영화에서도 로컬 시네마의 가능성에 대해 주목해야 할 필요성을 말하고 있다. 또한 본고에서는 로컬 시네마의 의미를 새롭게 규정하고 있다. 협의의 의미로는 ‘지역에 기반을 둔 제작자와 제작사가 로컬리티적 서사를 담은 영화’로 의미지어 보았고, 제작자와 제작사의 기반이 어디인지 상관 없이 한 지역의 로컬리티를 담고 있는 영화일 경우는 ‘로컬리티 시네마’로, 그리고 영화 내용은 상관없이 로컬에 기반을 둔 제작진들이 만든 영화는 ‘로컬기반 시네마’로 나누어 보았다. 마지막으로 부산이 ‘영화도시’라는 이미지만 내세운 사업과 구상에서 그칠 것이 아니라 영화가 ‘생산 가능한 도시’로 전환되어야 한다는 점을 피력하였다. This paper sought the concepts of local/locality and the significance change of these concepts in Korean films; while diagnosing the meaning of local cinema and the possibility of Busan as a local cinema. Local(locality) assumes something meaningful, then it moves freely in terms of relationship. The worldwide center of movie is Hollywood, US, the other hand, the movies from the other nations called as "the third world movies". Choongmooro-movies could be called as the third world movies in this point, but supposing movies are limited in domestic boundary, the value of movie is declined in quality & quantity. this is the main focus of this paper. As the others could be possibly the main body(the subject) in postmodernism Era, the possibility of locality in "Local Cinema" is needed to be notable. The meaning of local cinema in this paper is newly defined. In narrow sense, "Locality Cinema" defined as the movie with a certain local narration based on local producer & local production company, then the movie with a certain locality only(without relationship of producer & production company) is defined as "Local Based Cinema" Finally, this paper highlights that Busan should be not only the image of " Cinema city" but "cinema producing city".

한국여성민중에 초점을 맞춘 도시산업 목회를 위한 새로운 선교전략

손은하(Sohn Eun-Ha) 한국여신학자협의회 1993 한국여성신학 Vol.- No.16