이질성과 표상 그리고 다문화와의 관계

손은하(孫銀河) 동북아시아문화학회 2014 동북아 문화연구 Vol.1 No.39

Korean society has entered into a multicultural society since rapid progressed influx of immigrants. Because We Korean have stuck to ethnically homogeneous nationalism, the encounter with those peoples brings a ‘fear’ of heterogeneity. furthermore, we requires the separation of space from them. This article discuss the Georg Simmel"s definition of stranger and their bright side with viewpoint of hybridity, mobility and objectivity. Homi K. Bhabha"s complicated issues; immigration, asylum and cultural deportation are also discussed in aspect of ‘the uncanny’. He refers the relationship of self & others is ‘uncanny’. Julia Kristeva gives counsel to us “yourself is also uncanny one to you.” These postcolonizing and postmodernizing narrative discourses also discussed in relationship of locality. In conclusion, I appeal the necessity of new paradigm of stranger in viewpoint of ‘The humanities of locality’ as a Others-oriented narrative.

한국영화를 통해서 본 로컬과 로컬리티

손은하 부산대학교 한국민족문화연구소 2009 한국민족문화 Vol.34 No.-

This thesis investigated how concepts of local and locality are used and are affecting in a research of Korean movies. First we traced viewpoint of recent investigators, who look at local and locality in movies under the Japanese imperialistic rule, through summae, and then we studied change of meanings through real movies. We found that, the meaning of word 'local' was what Joseon means to Japan under the Japanese rule, then changed to what farm villages mean to Seoul during modernization, and now is what characteristics of each area are expressed. As time passes, the meaning of location in movies changed from a stage offer, where characters act, to spatial surroundings related a dramatic plot revealing the property of the location. This was clearly shown in the movies throughout each period. In 1980s, it was often that places in Seoul are described. By the late 1990s, movies trying to present the images of each region appeared. With this context, the film commission now has a craze for public relations and location offer to attract filming (need some revision). To overcome this situation, which is limited the offering convenience in the production of films or introducing location. We concern our study in this thesis on investigating the effective characteristics that had not been studied before such as local feature, vividness, and originality. 본 논문은 한국영화연구에 있어서 로컬과 로컬리티의 개념이 어떻게 사용되고 변화되어 왔는가에 대해서 살펴본 논문이다. 먼저 일제강점기시의 영화를 통해 로컬과 로컬리티를 바라보는 최근의 연구자들의 시각들은 연구서들을 통해 추적해보았고, 그 이후에 변화되어가는 의미는 실제 영화를 통해 살펴보았다. 일제강점기시의 로컬의 의미는 일본에 대한 조선의 의미로, 근대화 시기에는 서울에 대한 농촌의 의미로 사용되었다가 지금은 각 지역의 특성이 드러나는 의미로 변모되었다. 시간이 흐르면서 영화의 장소의 개념은 등장인물이 연기할 수 있는 무대(stage) 제공의 의미에서 그 지역의 특성을 드러내고 극의 흐름과도 밀접한 관련이 있는 공간적 배경의 의미로 변화되었다. 이는 각 시대별로 영화의 작품 속에서 뚜렷하게 드러났다. 1980년대는 ‘서울’이라는 특정한 공간에 크고 작은 장소들이 묘사되는 경우가 많았고 90년대 후반에 와서야 각 지역들의 이미지를 표현하고자 하는 영화들이 등장했다. 이런 맥락으로 각 지역의 영상위원회에서는 로케이션 촬영의 유치를 위해 홍보와 장소제공에 열을 올리고 있는 실정이다. 그러나 영화제작의 편의사항 제공이나 로케이션 장소안내로만 그치고 있는 지금의 상황에서 벗어나 각 지역마다의 특색과 역동성, 독자성 등 지금껏 발견하지 못하고 묻혀있었던 여러 가지 특성들을 발굴해내야 할 필요성이 있다.

문화를 통한 도시의 이미지와 관광마케팅 - 부산의 ‘영화도시’ 이미지 만들기를 중심으로

손은하 동북아시아문화학회 2015 동북아 문화연구 Vol.1 No.44

The culture is being variously used, as its range of concept expands. Sometimes, to improve the image of the city, traditional culture or something containing potential value of the city is publicized. As the marketing through such culture is used in tourism, recently the cultural tourism attracts public attention as a form of alternative tourism different from mass tourism. Current package tourism make tourists lost their free will and push them only to consume the products, whereas the cultural tourism is reflected the latest social conditions, which want to see, feel and experience the region's culture and history. Nevertheless, even in the cultural tourism, most of tourists see the parts which are the things travel agencies or the media want to be seen due to the marketing elements. In the case of our country, while the local festivals as a field of the cultural tourism combined with cultural elements are used of a means to attract tourists, the cultural tourism festival is the most common type of that kind. Festival is also processed as a product selected from 'meaningful past' or 'traditional culture' of certain region. Of course, something, which has never been related to newly produced festival, is made with adding storytelling work and transplanting cultural value. The city of Busan is now working on the cultural festival of 'Busan International Film Festival' to solidify it as a city image beyond a tourism level. However, now is the time when the infra being able to produce films, not a film city only with its image, has to be established and its own independent programs have to be operated by budgetary independence.

색채에서 나타나는 상징적 셔레이드: 영화<우먼 인 골드>를 중심으로

손은하 인문콘텐츠학회 2019 인문콘텐츠 Vol.0 No.54

This study discusses the symbolic charades of colors in the film, <Woman in Gold>. The film is based on a trial by the Austrian government and the protagonist about the retrieval of cultural property for Gustav Klimt's portrait of Adele Bloch-Bauer. The film is used in golden color as the main symbol charades. It was applied when expressing a warm and mild atmosphere and expressing an authoritative and oppressive atmosphere. The dual image also appears in the color psychology of yellow. For Maria, this picture is a subject of childhood memories and a dual feeling of fighting the country and looking for it again. Also, the code that achromatic color talks about is the recollection of the past and the color of bloody and heavy memories. The Nazi red armbands on the gray-coloured streets made perfect contrasts that frightened the audience. At the end of the film, there is a scene in which the current Maria visits her home and into the scene from which she had appeared. It completely changes the color image and confirms that this film uses color as symbolic charades. 이 연구는 영화 <우먼 인 골드>에서 나타난 색채의 상징적인 셔레이드를 살펴본 것이다. 영화는 구스타프 클림트의 그림 ‘아델레 블로흐의 초상(Portrait of Adele Bloch-Bauer)’을 두고 오스트리아 정부와 주인공이 문화재 환수에 관한 재판을 벌이는 내용이다. 이 영화는 황금색이 주요한 상징 셔레이드로 사용되고 있는데 따뜻하고 온화한 분위기를 나타낼 때, 그리고 권위적이고 억압적인 분위기를 표현할 때 적용되었다. 이중적인 이미지는 노란색이 가지고 있는 색채심리에서도 나타난다. 마리아에게 있어서 이 그림은 어린 시절 추억의 대상이자 국가와 싸워 다시 찾아야 할 이중적 감정이 깃들어 있다. 또한 무채색이 이야기하는 코드는 과거에 대한 회기, 그리고 살벌하고 무거운 기억 속의 색채로 표현되고 있다. 회색빛으로 물든 거리에 나치의 붉은 완장은 완벽한 대비를 이루어 관객들로 하여금 공포심을 갖게 만들었다. 영화의 마지막 부분에 가면 현재의 마리아가 자신의 집을 방문하여 예전에 나왔던 화면 속으로 들어가는 장면이 있는데 색채 이미지를 완전히 바꾸어 이 영화가 색채를 상징적 셔레이드로 사용하고 있음을 확인시켜주고 있다.

교차상관방법을 이용한 대기운동벡터 자동 산출에 관한 연구

손은하,안명환 한국기상학회 2005 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2005 No.-

재현된 이미지에 나타난 로컬의 기억

손은하(Son, Eun-Ha) 동북아시아문화학회 2016 동북아 문화연구 Vol.1 No.48

With two works of locality cinema dealing with Jeju-do, Jiseul and Jeju Prayer, this study examined the representation of local memories. Because of the geographically special position and the state power of Jeju-do, a mix of devastated scars, narratives and work for creating a new local image form a unique locality of this region. Of them, Jeju"s April 3 Incident is an event that had a significant impact in talking about Jeju-do’s locality. While discussions about the Jeju’s April 3 Massacre, which was genocide, have been introduced in various texts, this study continued the discussions with two incidents reproduced through films. Jeju"s April 3 Massacre on April 3, 1948 is officially recorded as an armed uprising in which armed civilians of the left-winger attacked the right-wing circle and the police station but were defeated, but this incident appears in various names. Since there are various names for this, there are various perspectives on it, as well. This study examines the film with this incident as a theoretical background using two frames of genocide and collective memory. Jiseul shows Sun-deok who was devastated, good people and characters like Mu-dong"s father, who did not speak even if they were victimized, identified with Jeju-do. Jeju Prayer is not a documentary in a descriptive form but is directed uniquely, in which reproduction, interviews and images are roughly mixed. Both films have different forms and contents but resemble in that they focus on the fact that a lot of innocent people were sacrificed because of ideology and have comfort and condolence to them.

히마와리위성자료를 이용한 대류운 탐지 및 추적 기술 개발

손은하,박윤호,유상진 한국기상학회 2016 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2016 No.4

일본 애니메이션 ‘바다가 들린다’(海がきこえる, Can Hear the Sea)에서 나타난 로컬 이미지

손은하(Son Eun-Ha) 인문콘텐츠학회 2009 인문콘텐츠 Vol.0 No.14

애니메이션은 영화적인 연출 기법과 기술적인 요소 그래픽 소프트웨어나 첨단 편집장비 등-와 조형적인 요소 -캐릭터나 배경에서 나타나는 이미지- 등의 여러 가지 방법들을 통해 표현하는 종합적인 영상 매체라고 할 수 있다. 이러한 애니메이션의 여러 연구 가운데 본 논문은 일본 애니메이션 ‘바다가 들린다(海がきこえる)’에서 그 안에 담긴 로컬의 이미지를 다양한 척도로 분석을 하고 어떠한 의미를 가지고자 했는가에 대해 논하였다. 이 작품은 도쿄와 코우치 지방을 오가면서 그 곳의 다양한 이미지를 담고 있는 애니메이션으로써 도쿄가 가지고 있는 중심성과 코우치가 가지고 있는 주변성을 뛰어넘어 각 지역의 특성을 드러내고 있는 이미지를 다양한 분석을 통해 조사하였다. 또한 로컬의 위상을 나타내려는 다양한 이미지와 서사적인 구조를 찾아내어 분석하였는데 먼저 내러티브적인 요소와 캐릭터에서 두 로컬의 특성을 분석해 보았다. 그리고 조형적인 요소를 통해서 각 로컬의 특성을 찾고자 했는데 이것은 크게 화면의 구성과 카메라 쇼트 그리고 컬러 이미지 분석으로 나누어 살펴보았다. 컬러 이미지 분석은 Hue & Tone 분류법으로 먼저 색상과 톤으로 분류하여 컬러의 느낌을 살펴보았고 캐릭터의 의상 컬러 배색은 일본의 색채학자인 “하류요시 나구모” (Haruyosi Nagumo)의 “컬러 이미지 차트”를 토대로 하여 색차 (Color difference)를 이용하여 이미지를 분석했다. Animation is an overall media using cinematic direction, using technology of graphic software and high-tech editing appliances, and shaping images featured by characters or surroundings. Among many researches about animation, this thesis deals with Japanese animation "I Can Hear the Sea(海がきこえる)" to analyze its local image with a variety of aspects and to guess what meaning it was trying to introduce. This takes place in both Tokyo and Kouchi includes many images and shows characteristics of each area regardless of a central feature Tokyo has and a surrounding feature Kouchi. We studied this through many points of view. Also we analyzed many images and rhetorical structure to show local's position, comparing two locals firstly in a narrative and a characteristics point of view. Meanwhile, the animation tries to figure out characteristics of each local through modeling aspect. We separated this into organization of screen, camera shot, and color image analysis, and then studied. When it comes to color image analysis, we looked into the feelings of color using Hue & Tone classification system to categorize colors and tones. We also analyzed images of characters' cloth colors using color differences based on "Color Image Chart" made by a Japanese expert of colors, Haruyosi Nagumo.

대기보정을 통한 천리안위성 2A호 천연색 RGB 영상 개선

손은하,김민상,장재동 한국기상학회 2019 한국기상학회 학술대회 논문집 Vol.2019 No.10

‘로컬 시네마’의 개념 그리고 ‘로컬 시네마 부산’으로서의 가능성

손은하(Son, Eun-Ha) 인문콘텐츠학회 2015 인문콘텐츠 Vol.0 No.36

본 논문은 로컬과 로컬리티의 개념과 이 개념의 의미변화를 한국영화 속에서 모색하고, 로컬 시네마의 의미와 부산의 로컬 시네마로서의 가능성을 진단한 글이다. 로컬이란 어떠한 것이 상정이 되어야 그것에 대비한 것으로 가능하기 때문에 이것은 관계적인 차원에서 유동적으로 존재한다. 전 세계를 대상으로 했을 때, 영화의 중심은 할리우드 영화이고, 그에 대비한 주변부 영화가 제3세계 영화이다. 이러한 차원에서는 우리나라의 충무로 영화도 로컬 영화로 상정된다. 그렇지만 국내로만 한정시키면 그 위상은 달라지는 점에 집중하여 로컬 시네마에 대한 논의를 전개했다. 그리고 포스트모던시대로 오면서 근대의 타자화된 것들이 주체로서의 가능성을 발견하게된 것과 같은 맥락에서 로컬의 가능성에 주목하고, 영화에서도 로컬 시네마의 가능성에 대해 주목해야 할 필요성을 말하고 있다. 또한 본고에서는 로컬 시네마의 의미를 새롭게 규정하고 있다. 협의의 의미로는 ‘지역에 기반을 둔 제작자와 제작사가 로컬리티적 서사를 담은 영화’로 의미지어 보았고, 제작자와 제작사의 기반이 어디인지 상관 없이 한 지역의 로컬리티를 담고 있는 영화일 경우는 ‘로컬리티 시네마’로, 그리고 영화 내용은 상관없이 로컬에 기반을 둔 제작진들이 만든 영화는 ‘로컬기반 시네마’로 나누어 보았다. 마지막으로 부산이 ‘영화도시’라는 이미지만 내세운 사업과 구상에서 그칠 것이 아니라 영화가 ‘생산 가능한 도시’로 전환되어야 한다는 점을 피력하였다. This paper sought the concepts of local/locality and the significance change of these concepts in Korean films; while diagnosing the meaning of local cinema and the possibility of Busan as a local cinema. Local(locality) assumes something meaningful, then it moves freely in terms of relationship. The worldwide center of movie is Hollywood, US, the other hand, the movies from the other nations called as "the third world movies". Choongmooro-movies could be called as the third world movies in this point, but supposing movies are limited in domestic boundary, the value of movie is declined in quality & quantity. this is the main focus of this paper. As the others could be possibly the main body(the subject) in postmodernism Era, the possibility of locality in "Local Cinema" is needed to be notable. The meaning of local cinema in this paper is newly defined. In narrow sense, "Locality Cinema" defined as the movie with a certain local narration based on local producer & local production company, then the movie with a certain locality only(without relationship of producer & production company) is defined as "Local Based Cinema" Finally, this paper highlights that Busan should be not only the image of " Cinema city" but "cinema producing city".