3D 카메라로 얻은 골격 정보의 효율적 전송 기법

손수연(Soo Yeon Sohn),이석규(Suk Kyu Lee),김황남(Hwangnam Kim) 한국통신학회 2014 한국통신학회 학술대회논문집 Vol.2014 No.6

역할놀이 영역 운영에 대한 유아 교사의 인식 및 요구

손수연(Sohn, Soo Yeon),이영미(Lee, Youngmee) 한국육아지원학회 2018 육아지원연구 Vol.13 No.1

본 연구는 역할놀이 영역 운영에 대한 유아 교사의 인식과 요구를 살펴보아, 역할놀이 활성화를 위한 프로그램 개발의 기초자료를 제공하는 데 그 목적이 있다. 연구대상은 서울, 경기 지역에 소재한 유치원교사 278명이었다. 연구를 위하여 선행연구를 토대로 질문지를 제작하였으며, 총 320부의 질문지를 배부하였고 282부의 질문지를 수거하였다. 이 중 불성실하게 응답한 4부를 제외하고 278부를 최종 연구대상으로 하였으며, 역할놀이 영역 운영에 대한 교사의 인식과 요구를 살펴보기 위하여 빈도분석과 백분율을 산출하였다. 연구결과 교사들은 전반적으로 역할놀이 영역을 중요하게 인식하고 있었으며, 역할놀이에 중요한 교육적 가치가 있다고 생각하였다. 역할놀이영역 운영에 대하여 교사들은 다른 영역과 유사하거나 조금 어렵다고 인식하고 있었고 역할놀이 영역 지도와 관련하여 교사들은 성별에 관계없이 역할놀이에 참여하는 것이 필요하다고 생각하였다. 또한 쌓기놀이 영역과의 연계를 통하여 놀이의 통합과 확장이 필요하다고 생각하였다. 교사들은 역할놀이 영역의 평가에 대하여 대체로 다른 영역과 유사하거나 조금 더 중요하다고 인식하였다. 끝으로 역할놀이 영역 운영을 위한 요구를 살펴본 결과 교사들은 역할놀이 관련 연수를 통해 역할놀이 지도방법을 연수받고 싶어 하였으며, 교재교구 개발 보급과 같은 지원이 이루어 지기를 요구하고 있었다. 본 연구는 교육과정 내실화를 위한 역할놀이 영역 활성화 프로그램 개발 시 내용구성에 반영될 수 있다는 시사점을 갖는다. The purpose of this study is to provide basic data for the development of a program to activate role play, considering the perception and status of early childhood teachers on the operations for the role play area. The subjects were 278 kindergarten teachers in Seoul and Gyeong-gi area. The frequency and the percentage were calculated to examine the teacher’s perception and status on the operation of a role play area. In the results, the teachers recognized that the role play area is generally important and has important educational value. The teachers thought that operating the role play area is similar to or more difficult than other areas. They thought that it is necessary to guide participation in the role play regardless of gender. Also, the teachers responded that the role play area needs to be expanded and integrated with the block area. Teachers perceived that the assessment of the role play areas was generally similar or somewhat more important than other areas. Finally, the teachers wanted to learn role play instructions through related training. They also requested support for development and distribution of the teaching materials. This study suggests that it can be reflected in the content compositions when developing the role play area activation program for curriculum improvement.

중국 신가극을 통해서 본 동아시아 오페라의 재창조

손수연(Soo yeoun, Sohn),이병민(Byoung min, Lee) 인문콘텐츠학회 2017 인문콘텐츠 Vol.0 No.44

한국과 중국은 같은 한자문화권 아래서 천년 이상 비슷한 문화를 공유해왔다. 동아시아 한중일 삼국의 근대 음악역사를 비교해 볼 때 초기 서양음악의 전래는 대부분 유사한 형태를 보이고 있다. 오늘날까지 비슷한 발전 경로와 양식을 보이는 한국과 일본과는 달리 중국은 서양음악을 수용하는 방법과 소재나 양식에 있어 상당히 다른 양상을 보인다. 서양음악 수용 초기부터 중국은 서양의 음악과 공연양식을 바탕으로 민족음악화하는데 집중했다. 민족전통과 서양음악의 조화로운 결합을 고민하던 중국 음악인들은 서양 오페라양식을 활용하되 기존의 오페라와는 다르게 중국적인 민족특징을 담고 있는 중국형 오페라인 신가극을 탄생시켰다. 첫 출발점이자 대표적 신가극 ‘백모녀’는 민중 계몽과 사회주의 이념을 전파하기 위해 만든 작품으로 공산당과 사회주의 체제이념에 부합하는 가극을 창작하여 중국 인민들 사이로 파고든 마오쩌둥의 문예대중화 정책의 성공적인 사례로 볼 수 있으며 중국 오페라 발전의 기초를 견고히 하는데 기여했다. 창작오페라에 있어 아직 명확한 방향을 설정하지 못 한 우리나라도 중국의 사례와 같이 자국의 특성과 현황에 적합한 전략을 가지고 접근한다면 보다 구체적인 성과를 얻을 수 있을 것이다. 오페라를 자국 중심으로 수용하여 국가적 특성에 알맞은 형식으로 재창조한 중국의 작업은 동아시아 현대오페라의 새로운 유형이라는 측면에서 큰 의의가 있다고 하겠다. Korea and China have been sharing a similar culture over a thousand years under the culture of Chinese character. Unlike Korea and Japan, which have a similar development path and style to these days, China has a very different pattern in terms of accommodation, materials and style. From the beginning, Chinese musicians who considered harmonious combination of ethnic tradition and Western music created a new opera style, Chinese national opera, based on Western opera style but containing Chinese ethnic characteristics. The first representative work was "White haired girl" made to propagate the people"s enlightenment and socialism ideology. It is a successful example of Mao Zedong"s popularization policy for art and literature through the creation of a popular work that fits the ideology and the socialist system. We have not yet established a clear direction in contemporary opera, but could achieve more concrete results, if the strategy is appropriate to our characteristics and current situation like the case of China. The work of China, which recreated opera suitable for their characteristics, is of great significance in terms of modern opera in East Asia.

[Corrigendum (정오표)] 한국오페라에 나타난 여성 인물의 유형 특성 연구

손수연(Sohn, Sooyeoun) 건국대학교 글로컬문화전략연구소 2024 문화콘텐츠연구 Vol.- No.31

황쯔(⿈⾃)의 예술가곡에 나타난 수용미학적 특징

손수연 ( Sooyeoun Sohn ) 인문사회 21 2021 인문사회 21 Vol.12 No.1

The purpose of this study is to analyze Chinese composer Huang Zi’s art songs and analyze China’s intention to accept Western music through them. Huang Zi is regarded as a musician who has laid out the direction of Chinese-style Western music and established the foundation. To this end, after considering the inflow and acceptance process of Chinese Western music, Huang Zi’s art works were analyzed through literature review, investigation, and ground theory research methods. The characteristics of Huang zi’s art songs are: first, the creation of nationalized harmony, second, the development of Chinese literary materials that match the music, and third, the composition of an artist song suitable for Chinese poetry. From a receptive aesthetic point of view, it can be seen that China is an active receptive to Western music and an interpreter who accepts text from a subjective perspective. At that time, the receptive aesthetics and creative ideology of Chinese musicians were “an effective fusion of traditional Chinese culture and art with Western music.” Huang Zi’s artistic songs, which embodied this, can be valued as the result of active and subjective acceptance of foreign culture.

한국과 일본의 오페라 수용과 발전과정에 대한 비교

손수연(Soo yeoun Sohn) 한국콘텐츠학회 2017 한국콘텐츠학회논문지 Vol.17 No.2

한국과 일본은 지리적으로 밀접하고 같은 한자문화권에 속해있다. 때문에 많은 유사점을 가진 가운데 나름의 차이를 발견할 수 있는 문화를 발전시켜왔다. 이런 특징은 서양음악의 수용과 발전 과정에서도 관찰된다. 창작오페라에 있어서 양국은 토대가 되는 서양음악의 도입경로나 시기, 소재, 자생력이 없는 순수공연예술이라는 일반적인 유사성을 보이고 있지만 답보상태인 한국에 비해 일본 창작오페라는 ‘유즈루’라는 세계무대에서 활용할 수 있는 작품을 만들어내는 등 오페라를 통한 문화적 교류에 능동적으로 나서고 있다는 부분에서 상이점이 존재한다. 오페라가 서양의 음악양식이라 할지라도 고급예술의 음악적 언어를 통해 자국의 문화를 전달하고 소통하는 것은 문화강국으로서의 지위를 확보하기 위한 중요한 문제 중 하나다. 디지털기술의 발달로 오페라의 영역이 미디어엔터테인먼트로 확장되는 이때, 우리보다 앞서 창작오페라를 문화커뮤니케이션의 도구로 활용했던 일본의 사례와 우리나라의 창작오페라 발전과정을 비교 연구해 보는 것은 한국 창작오페라가 수준 높은 공연문화콘텐츠로 발전하는데 도움이 될 것으로 생각한다. South Korea and Japan are closely located in the Chinese character cultural area, so we have developed our culture not only with many similarities but also with own distinct ways. These were also in adoption and development of Western music. Unlike Korea, Japan is showing its potential through Opera ‘Yuzuru’. Even though opera is Western music style, communicating Asian culture through their own language is one of the important issues to secure status as a cultural power in the world. As the field of opera is expanded to media entertainment with the development of digital technology, it is necessary to compare the development process of Japanese and Korean opera, which used contemporary opera as a tool of communication between cultures, It will help to develop into performing arts contents.

네덜란드 장르화에 재현된 도자기

손수연 ( Su Yeon Sohn ) 미술사와 시각문화학회 2015 미술사와 시각문화 Vol.15 No.-

The majority of Dutch domestic genre painting illustrates porcelain, Delftware and Delft tiles. They are found on display on cupboard or on the chimney board. These ceramic decorations reflect an early version of the modern consumer culture. Deftware imitating Chinese blue-and-white porcelain demonstrates ceramics were offered with wide range qualities and at various prices. Dutch consumer culture demanding multiplication, diffusion, and participation was different from the that of many other countries, which strived for grandeur and exquisite refinement and hence, discriminated against certain people and places that were not wealthy. Moreover, most common images illustrating ceramic decoration in Dutch genre paintings are scenes concerning family, woman`s virtue and children. They were exemplary families and females according to the Dutch Calvinistic society. By creating an association with Calvinistic domestic virtue in painting, seventeenth-century ceramics were well suited to the Calvinistic political project and hence, stimulated viewers who wanted to create ideal homes to purchase ceramics.

루이 14세의 알레고리: 샤를 르 브렁의 〈 사계절 〉 연작

손수연 ( Soo Yun Sohn ) 미술사와 시각문화학회 2016 미술사와 시각문화 Vol.17 No.-

Scholarship on Charles Le Brun’s 〈 Four Seasons 〉 has emphasized the propangadistic nature of Louis XiV’s tapestry which the Goblin manufactured. In this paper, I will focuses on questions about the stylistic origin and its development throughout the history and examines the iconography and pictorial devices. In 〈 Four Seasons 〉, Spring presents the god of war and abundance, Mars and the god of love, Venus in front of the Chateau de the Versaille and Summer shows the god of music and the sun, Apollo and the god of wisdom, medicine, art and science, Minerva before the Chateau de Fontainebleau. Autumn depicts the god of hunting, Diana and the god of wine, Bacchus floating on a cloud in front of the Chateau de Saint-Germain-en-Laye and Winter reveals a barren landscape, above which a winged Sature, the god of agriculture and time, and Juventas the god of banquet near the Port de la Conferance. All of four tapestries present two deities floating on a cloud along with attributes and animals that relate to each season before royal residences. Regarding stylistic influence, the works of Northern print artists who were mannerists visiting Italy have influenced the design of the cartoons for 〈 Four Seasons 〉. Sources are from classical literature including Ovid’s Metamorphosis and Remedia amoris and contemporary literature such as Antholiga Latina, Francesco Coronna’s Hypnerotomachia Poliphili and Ripa’s Iconologia. All deities in each season symbolize the virtues and abilities of Louis XIV and their attributes also refer to the wealth and abundance of his reign. The buildings on the background held special meaning for Luis XIV and the Bourbon dynasty. The Four Season served as a useful to communicate propangadistic themes and politicize the public appearances of the king. In the register of diplomatic gifts, prints of Le Brun’ 〈 Four Seasons 〉 were recorded as royal prints. This demonstrates its popularity and the success of Louis XIV’s propangada.

18세기 초 네덜란드 ‘인간의 단계’ 연작 판화집의 교육적 기능

손수연 ( Sohn Soo Yun ) 미술사와 시각문화학회 2022 미술사와 시각문화 Vol.30 No.-

Jan Luyken’s Des Menschen, begin, midden en einde (1712) has been traditionally interpreted as an allegory depicting the stages of man. The composition of its images, however, differs from that of typical ‘three stages of man’ series in that 45 out of 50 illustrations are devoted to infancy and childhood. This paper argues that Luyken’s emblem book was intended as a book on child education, which was an important topic in the Netherlands since the sixteenth century, rather than as a commentary on the stages of life in general. Luyken’s view on children, as represented in this emblem book, diverges from standard seventeenth-century Calvinist ideas of the Dutch Reformed Church. This paper maintains that the differences reflect Luyken and his publisher’s Mennonite beliefs and Luyken’s understanding of Puritan children’s literature.

네덜란드 종교 엠블럼집에서 가정용품의 상징과 의미: 얀라이켄의 <교훈적인 가정용품들>(1711)

손수연 ( Soo Yun Sohn ) 세계문학비교학회 2013 세계문학비교연구 Vol.42 No.-

네덜란드의 시인이자 판화가였던 얀라이켄의 엠블럼집, <교훈적인 가정용품>(1711)은 오십개의 가정용품에 대한 얀라이켄의 명상을 담은 종교엠블럼집이다. 이 작품은 당대 8쇄를 인쇄할 만큼 선풍적인 인기를 끌었던 베스트셀러였으나 문학사적으로나 미술사에서 이 작품에 대한 연구는 미흡한 상태이다. <교훈적인 가정용품>을 최초로 연구한 헬더 블롬 또한 ‘불’의 모티브에 초점을 맞추어 당대 독일사상가였던 야콥보메와 얀라이켄의 연관성에 집중하고 있어 네덜란드 역사에서 이 작품의 의미나 배경은 다루어지지 않았다. 본고에서는 네덜란드 문학과 미술에서의 가정용품의 상징과 의미를 살펴보며 얀라이켄이 기존의 엠블럼 전통에서 어떠한 모티브를 차용했고 그가 어떠한 모티브와 의미를 새로 창안했는지를 비교분석할 것이다. 또한 17세기말 18세기 초 네덜란드에서 가정용품이 엠블럼의 주제로 출현하게 된 배경을 당대문화와 사회의 성격 안에서 고찰한다.