패션산업에서의 AR기술 활용 사례 연구: 활용 유형을 중심으로

손미영 한국감성과학회 2024 감성과학 Vol.27 No.1

본 연구에서는 최근 패션산업 내에서 등장하였던 AR 사례들을 제품과 착용자, 공간을 기준으로 그리고 활용 목적이나 용도를 기준으로 분류하여 분석하였다. 국내외 포털(구글, 네이버 등) 및 연구논문에서 분석되었던 패션산업내에서의 AR기술 활용 사례들을 76개를 수집하여 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 패션산업 내 AR 사례들은제품 및 착용자, 공간의 측면에서 모두 실제 및 가상, 실제와 가상의 혼합 형태과 다양하게 활용되고 있었다. 활용용도 측면에서도 디자인 및 상품개발, 마케팅 및 홍보, 패션쇼, 시착, 온라인 및 오프라인 판매 및 유통 등을 위해다양하고 창의적으로 활용되고 있었다. 특히 AR 기술을 통해 패션제품의 범주, 패션쇼의 개념, 시착의 방식, 마케팅과 홍보 툴, 판매 툴 등이 기존의 틀에서 더욱 창의적으로 확장되고 있음을 확인할 수 있었다. 향후 패션산업 내의포용적 성장을 위해서 기술적 준비도나 자본, 연령 등에 따른 AR기술 활용 등의 디지털 격차를 해소하는데 정부및 지자체, 대기업 등이 함께 그 방안을 마련해야 한다. This study analyzed augmented reality (AR) technology use in the fashion industry by classifying them based on product, wearer, space, purpose, and use. In this study, 76 cases of AR technology use in the fashion industry that were analyzed in domestic and foreign portals (Google, Naver, etc.) and research articles were collected and analyzed. The study found that in AR technology cases, the dimensions of the product, wearer, and space were utilized in various ways, including real, virtual, and their combination. AR technology was used diversely and creatively in design and product development, marketing and publicity, fashion shows, try-ons, online and offline sales and distribution, etc. Through AR technology, the categories of fashion products, concept of fashion shows, try-on methods, marketing and promotional tools, and sales tools are expanded more creatively from the existing framework. For inclusive growth within the fashion industry in the future, the national government, local governments, and large corporations should develop measures in bridging the digital gap, such as the use of AR technology according to technological readiness, capital, and age.

허영자 시의 종교적 이미지 연구

손미영 한국비평문학회 2015 批評文學 Vol.- No.56

The purpose of this study is to examine Heo Yeong―ja’s poems focusing on the religious image. The poems of Heo Yeong―ja, who made her debut as a poet in 1960s, show intellectual lyricism and intuition. Especially, in the world of Heo Yeong―ja’s poems that explore the fundamental problems of human beings and make aesthetic achievement, the religious image is an important part. Poets directly speak the hardship of life through religious female characters, and women’s repentance to escape from agony and sin is a way of realizing sanctity. Those who console people enduring and overcoming anguish are holy female characters such as the Virgin Mary or the Buddhist Goddess of Mercy. This is also a paradoxical way of reaching sacredness through the most humane agony. A narrator comes to experience religious ecstasy at the moment this humane agony sublimates. This religious ecstasy helps a narrator advance into the state of enlightenment by expanding him or her to the limitlessly spreading universe or equating him or her with an absolute being. In this world, an entity completes the process of pain by gaining infinite possibility and delight. However, in later poems, this moment of ecstasy naturally changes into a way of gazing to find sacredness. Here, the poet comes to be able to find God hidden in all parts of the world without specific religious images. Thus, the entities expressed through the religious image are exposed through objects in reality. This change indicates that poet’s poetic awareness to rediscover normal language, not decorative poetic language, has been maximized, which is similar to finding sacredness in objects in reality. That is, it is to gaze at the language undistinguished in reality and find out the hidden beauty inside, which leads to the process of aesthetic refinement. In this stage, to the poet, poems become religion and the process of refining language becomes the process of perseverance for internal delight. 이 글은 종교적 이미지를 중심으로 허영자의 시를 검토한다. 1960년대에 등단하여 꾸준히 활동하고 있는 허영자의 시 세계는 지적 서정과 직관을 발휘하며 고른 수준을 보여주고 있다. 특히 인간의 본질적인 문제를 탐구하여 미학적 성취를 일궈낸 허영자의 시 세계에서 종교적 이미지는 주목할 만한 부분이다. 시인은 종교적 여성 인물들을 통해서 생의 고난을 직접적으로 토로하는데, 인간적인 고뇌와 죄악에서 벗어나기 위한 여인들의 참회는 성스러움을 이루는 한 방식이다. 번뇌를 견디고 극기하는 이들을 위로하는 것은 성모 마리아와 관음보살과 같은 성스러운 여성 인물들이다. 이는 가장 인간적인 고뇌를 통해 신성성에 닿는 역설적인 방식이기도 하다. 화자는 이러한 인간적 고뇌가 승화되는 순간에 종교적 황홀경을 경험한다. 이 종교적 엑스터시는 화자를 무한히 증식하는 우주로 고양시키거나 절대적 존재와의 동일시를 통해 피안의 세계로 나아가게 한다. 이 세계 속에서 주체는 무한한 가능성과 희열을 얻으며 고통의 과정을 완성한다. 그러나 이러한 황홀경의 순간은 후기의 시편에 이르러서는 세계 내의 존재들에서 신성성을 발견하는 응시의 방식으로 자연스럽게 전환한다. 특정 종교의 이미지를 통하지 않고도 시인은 세계의 모든 부분에서 숨은 신을 발견할 수 있게 된 것이다. 이로써 종교적 이미지를 통해 표현되었던 신성함의 실제들은 현실의 대상들을 통해 드러난다. 이 같은 변화는 종교적 이미지에서 현실의 대상에서 신성성을 발견하는 것처럼, 장식적인 시어가 아니라 평범한 언어를 재발견하고자 하는 시인의 시의식이 극대화되었음을 의미한다. 즉, 실재는 특별하지 않은 현실의 언어를 응시하여 그 속에 숨은 아름다움을 발견하고, 이로써 시를 직조하는 미적 연단의 과정에서 드러나는 것이다. 이 단계에 이르러 시인에게 시는 종교가 되었으며, 언어를 연단하는 과정은 내적 희열을 예비하는 극기의 과정이 되었다.

문학과 드라마의 통섭 양상 연구 –<쓸쓸하고 찬란하神도깨비>, <신사의 품격>을 중심으로

손미영 국제문화기술진흥원 2019 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.5 No.1

2000년대 이후의 한국 드라마는 새로운 서사적 가능성을 지속적으로 실험하고 있다. 특히 최근의 한국 드라마에는 다양한 양태의 혼종과 혼합, 그리고 변형의 시도가 나타난다. 그러므로 본 연구는 2010년대애 대중적으로 성공한 드라마를 통해 문학과 드라마의 통섭을 검토하고자 한다. 본 연구는 김은숙 작가의 <쓸쓸하고 찬란하神도깨비>와 <신사의 품격>을 통해 드라마 내에서 문학 텍스트가 어떻게 활용되며, 이로써 어떠한 서사적, 영상적 효과를 얻어내는가를 세밀히 검토한다. 이 두 편의 드라마는 한국 내에서대중적으로 성공한 드라마일 뿐만 아니라, 문학 텍스트를 드라마 내에서 적극적으로 활용하고 있어 문학과 드라마 통섭을 해석하는 데에 중요한 시사점을 제시한다. 이는 문학이 드라마와 통섭하는 주요한 장면을 해석하고, 그 의의를파악하는 과정이다. 이 연구를 통해 드라마라는 영상 텍스트가 문자 텍스트의 한 부분을 차용하고, 그 물질성으로서의 ‘책’을 활용함으로써 스토리텔링의 효과를 얻어내는 과정을 해석한다. 이로써 다양한 장르가 하나의 영상 텍스트내에 혼합되고 병치되는 양상과 그 효과를 확인하게 될 것이다. Korean dramas since the 2000s are continuously experimenting with new narrative possibilities. Especially in the recent Korean drama, various modes of hybridization, mixing, and transformation are attempted. Therefore, this study aims to examine the consensus of literature and drama through popular drama in 2010. This study examines how literary texts are utilized in dramas through the use of Kim Eun-sook's lonely and glorious god-goblin and gentleman's dignity, and how these narrative and visual effects are gained. These two dramas are not only popular drama in Korea but also have important implications for interpreting literature and drama consciousness because they actively utilize literary texts in drama. This is the process of interpreting the main scene in which literature and the drama conspire, and grasping its significance. Through this study, we analyze the process of borrowing the part of the text of the text, drama, and taking the effect of storytelling by using 'book' as its materiality. This will confirm the way in which various genres are mixed and juxtaposed in one video text and its effects.

기혼보육교사의 다중역할갈등이 출산의도와 이직의도에 미치는 영향

손미영,도미향 한국코칭학회 2019 코칭연구 Vol.12 No.1

A married childcare teacher plays the very important role as a person that provides comprehensive services such as protecting and educating infants. Family support due to childbirth, and social advancement of the female population. In this study, married childcare teachers improved the conditions such as maternity leave and childcare leave based on gender equality and social culture so that the intentions of married childcare teachers could be achieved. The subjects of the study were 241 married childcare teachers in Seoul, Gyeonggi, Province, and Cheonan. The participants answered questionnaires about the type of conflict and the desire and the degree of thought of the doctor or childbirth about the future pregnancy and the possibility of childbirth and turnover intention. We analyzed the data using SPSS 20.0. The results of the study are as follows. First, the lower the age group, the higher the intention to give birth to a childless teacher. Second, there was a significant correlation between tension conflict and childbirth. The more intense multi - role conflict, the higher the turnover intention. Third, it was shown that age and parent - child variables influenced birth intention. The higher the turnover experience, the tension conflict and the behavior conflict, the higher the turnover intention. This is to ensure that high-quality primary caregivers with early childhood child careers play a role in the home and workplace and that they are able to fully demonstrate their professionalism through multifaceted social support. Which suggests that national support is needed. 본 연구에서는 영유아 보육 전문가인 기혼보육교사들에게 양성 평등한 사회문화를 기반으로 제도를 개선하여 다중역할갈등에서 오는 어려움을 해소하고 더불어, 기혼보육교사의 양육의 경험을 바탕으로 같은 역할을 담당하고 있는 취업기혼여성들이 자녀양육의 도움자의 역할로 출산율을 높이는데 목적이 있다. 연구의 대상은 서울시와 경기, 천안의 어린이집에 재직중인 기혼보육교사 247명에게 갈등의 유형과 향후의 아이의 임신과 출산 가능성에 관한 의사또는 출산에 대한 욕구 및 생각의 정도 및 이직의도를 설문하여 SPSS 20.0 Program을 활용하여 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 기혼보육교사의 사회인구학적 특성에 따른 출산의도의 차이가 있는지를 살펴본 결과, 연령층이 낮고, 자녀가 없는 교사가 출산의도가 있는 것으로 나타났다. 또한 기혼보육교사의 사회인구학적 특성에 따른 다중역할갈등과 이직의도의 차이를 살펴본 결과, 긴장갈등이 출산의도와 유의미한 상관관계가 있으며, 다중역할갈등이 심할수록 이직의도도 높은 것으로 나타났다. 둘째, 기혼보육교사의 다중역할갈등과 출산의도와의 관계를 살펴본 결과, 다중역할갈등 하위 요인중 긴장 갈등이 출산의도와 유의미한 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 기혼보육교사의 다중역할갈등이 이직의도에 미치는 영향을 살펴본 결과, 다중역할갈등 변인들 중에서 긴장 갈등과 행동 갈등이 이직의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 결과를 통해 기혼보육교사의 출산률을 높이기 위해서는 긴장 갈등을 낮추고, 직장 이직율을 줄이기 위한 국가적 차원의 지원과 더불어 개인적인 힐링 방안 등의 모색이 필요함을 알 수 있다.

코로나19 전후 세대에 따른 소득분위별 패션소비지출의 변화 추이: 가계소비지출을 중심으로

손미영,이인화 가정과삶의질학회 2022 가정과삶의질학회 학술발표대회 자료집 Vol.2022 No.5

온라인 패션쇼핑몰업체의 다채널전략 사례 연구: 소자본 창업자를 중심으로

손미영 한국감성과학회 2022 춘계학술대회 Vol.2022 No.-

This study attempted to analyze the sales channel strategy of online fashion stores(company), focusing on small-capital fashion founders who are currently successfully operating fashion shopping malls. The purpose of this study was to analyze how the attributes of sellers and founders are related to the sales platform selection and sales channel strategy. 9 online fashion shopping mall companies with small capital were successfully extracted as samples of case studies, and case studies were conducted by constructing semi-structured questionnaires for them. The conclusions of the case analysis are as follows. First, small-capital fashion shopping mall companies should strategically diversify online sales channels. Companies that pursue price competitiveness or have low brand awareness will prioritize portal malls, open markets, and social commerce, and expand them to professional online fashion specialty malls and online general malls as awareness increases. Companies pursuing product differentiation/uniqueness and brand value, or having high brand awareness should focus on online fashion specialty malls, online general malls, and own malls, and uses portal malls, open markets, and social commerce, focusing on single products for advertising/promotion. Second, when starting a online fashion stores, it is necessary to establish a differentiated sales channel strategy according to the pursuit of its brand or product. Alternatively, portal malls or open markets with relatively easy access and low fees should be used first. In the stage of growth and maturity, price competitiveness must be pursued in all types of sales platforms, and when awareness is established in its own mall, online general mall, or online fashion specialty mall, portal malls, open markets, and social commerce are subsequently entered using intermediates. In the case of stabilization, since brand recognition has been established on most sales platforms, market diversification is pursued. It is necessary to expand the market to the second brand, lifestyle market, and overseas market, and to prioritize marketing and entering overseas sales channels for the purpose of overseas markets.

소자본 온라인 패션쇼핑몰 창업의 성공 요인

손미영 가정과삶의질학회 2018 가정과삶의질학회 학술발표대회 자료집 Vol.2018 No.5

영상매체에 나타난 이육사 표상 연구 -드라마 <절정>(2011)을 중심으로

손미영,Son, Mi-young 국제문화기술진흥원 2020 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.6 No.4

본 연구는 드라마 <절정>(2011)을 통해서 드라마에서 시 텍스트가 삽입되는 방식과 시인의 표상화 방식을 검토한다. 이 드라마는 시인이자 독립 운동가였던 이육사를 중심인물로 내세우고, 그의 생애를 따라가는 서사 구조를 택하고 있다. 드라마는 시인의 생에서 가장 극적인 순간에 그의 시를 환상적인 이미지와 함께 삽입함으로써 드라마의 서정성과 영상미를 극대화한다. 시와 함께 제시되는 이미지는 이육사의 치열한 고난을 극대화하는 한편으로, 시를 이 고난의 결정체로 그려낸다. 이로써 드라마 <절정>은 이육사의 시를 활용함으로써 중심인물 이육사의 내면세계를 영상으로 형상화한다. 이육사의 시를 이미지와 함께 활용하여 시의 아름다움과 곧은 정신세계를 지닌 시인의 표상화를 동시에 꾀하는 것이다. 이는 시인이자 독립 운동가였던 이육사를 행동하는 지식인으로서 균형감 있게 그려낸 결과이다. 드라마 <절정>은 영상을 통하여 시와 시인의 표상화를 진정성 있게 수행한 주요한 텍스트이다. This study examines the way poetry text is inserted in dramas and the way poets represent themselves through the drama "The climax" (2011). The drama features Lee Yuk-sa, a poet and independence activist, as a central figure and chooses a narrative structure that follows his life. The drama maximizes the lyricity and visual beauty of the drama by inserting his poems with fantastic images at the most dramatic moments of the poet's life. The image presented with the poem maximizes Lee Yuk-sa's intense hardship, while portraying the poem as a crystal of this hardship. Thus, the drama "The climax" uses Lee Yuk-sa's poetry to visualize the inner world of the central character Lee Yuk-sa. Lee Yuk-sa's poems are used in conjunction with his image to simultaneously represent the beauty of poetry and the upright spirit of the poet. This is the result of a balanced portrayal of Yi Yuk-sa, a poet and independence activist, as an intellectual who acts. The drama "The climax" is the main text that sincerely performed the representations of poems and poets through video.

영상매체에 나타난 김수영 이미지 연구 -드라마 <명동백작>(2004)을 중심으로

손미영,Son, Mi-young 국제문화기술진흥원 2022 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.8 No.6

This study examines the strategy of delivering the drama's poet Kim Soo-young and his literary works to the public through the drama <The Count of Myeong-dong> (2004). This drama shows Kim's inner self and his literary view by inserting poems into scenes where the poet suffers internal conflict, while presenting relatively less well-known poems to broaden the public's understanding of poetry. In addition, the drama maintains viewers' interest by properly placing elements of conflict, and effectively shows how the conflict affected his life and the world of time. Therefore, the drama <The Count of Myeong-dong> is a meaningful text that embodies a poet named Kim Soo-young in three dimensions along with the historical transformation and social problems of the time and the literary chapter of the time through the video.

영상매체의 한국문학 의미화 양상 연구 - 드라마 <명동백작>(2004)을 중심으로

손미영 국제문화기술진흥원 2021 The Journal of the Convergence on Culture Technolo Vol.7 No.4

우리는 드라마 <명동백작>(2004)을 통해서 드라마가 1950년대 한국문화와 문학을 대중에게 전달하는 양상을 검토한다. 이 드라마는 명동에 주목하여 1950년대의 사회와 문학을 조망한다. 이 드라마는 평범한 사람들을 등장시켜 서 당시의 사회상을 현실적으로 시청자들에게 소개할 뿐만 아니라, 연구자들의 인터뷰를 삽입하여 시청자들의 이해를 돕는다. 또한 시인 이봉구의 시선을 통하여 서로 다른 문학인들과 그들의 문학을 연결시켜서 서사적 완결성을 얻어내 는 동시에, 시청자들로 하여금 문학인들의 내면을 이해할 수 있게 한다. 주인공 이봉구는 드라마의 결말에서 다시 등 장하는데, 그의 평가는 후대의 평가에 대한 의미 있는 강변이자, 1950년대의 한국문학을 시대적 아픔을 낭만적 정취 와 문학적 열정으로 극복하고자 한 결과물로서 의미화한다. 특히 이 드라마는 1950년대 전후(戰後)라는 시대적 배경 에 대한 시청자들의 이해와 실감, 문화적 맥락에 대한 이해를 돕기 위해 전문가와 해설자를 등장시켜 설명한다. 비록 드라마의 직접적인 해설에 의한 제한적인 해석이라는 또다른 함정을 내포하게 하지만, 맥락 속에서 인물들 의 선택을 이해하고, 더 나아가 이들의 문학관을 이해하게 하는 데에 주효하였던 것은 분명하다. 그러므로 드라마 <명동백작>은 영상을 통하여 1950년대의 문학과 문화 풍경을 대중적이고도 진정성 있게 시청자에게 전달한 의미 있 는 텍스트이다. We examines the aspect of dramas delivering Korean culture and literature to the public in the 1950s through the drama <The Count of Myeong-dongt>(2004). This drama focuses on Myeong-dong and views society and literature in the 1950s. This drama not only introduces ordinary people to viewers realistically, but also helps viewers understand by inserting interviews with researchers. In addition, through the gaze of poet Lee Bong-gu, they connect their literature with different literary people to obtain narrative completeness while helping viewers understand the inner side of the literary people. At the end of the drama, Lee Bong-gu's voice is a meaningful riverside for future evaluations, and it means the result of overcoming the pain of the 1950s with a romantic atmosphere and literary passion. Therefore, the drama The Count of Myeongdong is a meaningful text that delivered the literature and cultural landscape of the 1950s to viewers in a popular and sincere manner through the video.