한국 춤에 내재된 사상적 배경과 미적 특성

성재형 한양대학교 우리춤연구소 2012 우리춤과 과학기술 Vol.8 No.2

This study is to take a look at aesthetical characteristics of Korean dance within the general aesthetical awareness and thought background of Koreans. Traditional aesthetical awareness of Korea follows similar taste, and has the characteristic distinct from other nations. There are few characteristics which are transferred untouched to this day. First is the importance on the inner nature of human, second is the beauty of simplicity and frugality, and third is the reflection of reality in a broad sense which transcends the satisfaction of the creator over the result of artwork. To find out about core characteristics of dance within the changing aesthetical awareness over time and period, we could use aesthetical awareness of ancient Koreans, historical relics and the original forms of ancient Korean dances. From these, we were able to find the thought of three hermits or the theory of three talents, which are connected with the shamanism of the north, and Yin-Yang and five element theory, which is developed from Yin-Yang theory. Theory of three talents recognizes the heaven, earth, and man as one, virtue is told to create all things, and virtue should be pursued by all mankind. Yin-Yang and five element theory comes from harmony, unity, and balance, which follow the provision of nature. Nature is composed of dualistic structure of Yin and Yang, and creation and termination of all things are explained by change in tree(木), fire(火), earth(土), metal(金), and water(水); a bundle of these two theories is called Yin-Yang and five element theory. Like this, Korean dance comes from such thought background, and creates the universe with energy received from the heaven and earth. Such Korean dance has the following aesthetical characteristics:The beauty of harmny between grief(恨) and mirth The beauty of still dynamics The beauty of resonance and emptiness The beauty of lines(線)The beauty of use of breathing The beauty of artless and slowness

메를로 퐁티의 ‘몸의 현상학’에 대한 무용의 신체관 연구

성재형 한국체육철학회 2009 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.17 No.3

춤을 통한 구체적인 체험은 움직이는 공간과 전개되는 상황을 그대로 바라보고 체험한다는 것이다. 이러한 움직이는 공간과 전개되는 상황은 익숙한 지각된 습관이나 체화에 의해 생생하게 깨닫는 주관적 의식인 것이다. 결국 주관적 의식은 춤 자체의 생생한 모습을 실제 진행되는 시간 속에서 체험하도록 이끈다. 무용의 심상을 통해서 형식이 부여된 공간은 무용수를 통해 역동적 표현이 주어지는 공간이다. 무용에 있어서의 시간과 공간은 새롭게 창조된 것으로서 무용에 있어서의 과거는 창조되었고 현재는 창조되고 있으며 미래는 창조를 기다리고 있다. 그러나 무용은 과거, 현재, 미래의 외적인 결합이 아니라 어느 순간에도 그 전체로 존재하지 않는, 감각적이며 항상 무용이 되는 과정에 있는 역동적인 상태이다. 무용은 힘의 환상이 공간적으로 통합되어 있고 시간적으로는 연속적이며 자체적인 시간과 공간을 창조하는 예술이다. 그러므로 안무된 무용이 전개될 때, 관객은 무용수의 신체를 통해 자신들의 눈과 귀, 그리고 온몸으로 그 무용의 시간을 보고, 듣고, 느낌으로서 의사를 소통한다. 무용수는 주관적이며 경험적으로, 음악적이고 시적으로, 실제적, 비실제적으로, 그리고 직관적이며 상상적으로 시간과 공간을 살며, 현상 그대로의 신체를 받아들이며 인식하고, 관객은 무용작품에서 무용수가 움직이는 신체 안에서 그 방식대로 무용수와 함께 그 시간과 공간 안에 존재한다. 결과적으로 무용에서의 살아있는 신체는 세계-내에 존재하는 형태와 움직임으로서 바로 육화된 세계의 몸의 현존을 드러낸다고 할 수 있다. Concrete experience through dance is experiencing and watching the moving space and developing situation. Such moving space and developing situation are subjective consciousness which we understand vividly through familiar habits or stockpiles. The space given its form through the image of dance is a space with dynamic expression through the dancer. The audience experiences such space through the dancer's performance, and this is changed to movements and expressed through the body with the imagination of a choreographer or a dancer. In the end, it becomes actual and visual. Dance is a combination of fantasy of power, and an art which is continuous in time, creating its own time and space. Now, we have created something completely new and special through our behavior and choice. Like this, a dancer lives in time and space subjectively, empirically, musically, poetically, actually, impractically, intuitively, and imaginatively, accepting and recognizing the body of phenomenon, and the audience exists in time and space with the dancer in moving body of the dancer in a dance work. That is, a living body is not a biological body, but a conscious body pursuing the world, letting us know the formed space about recognition as well as concept of space on the environment, and at the same time, one is able to experience oneself as well as the world through the body of self-recognition. After all, the body of dance is the form and movement existing in the world, showing the existence of body in a bodied world.

한국무용수의 무산소 및 유산소성 파워에 관한 연구

성재형,김옥진 漢陽大學校 體育科學硏究所 1994 體育科學 Vol.14 No.14

Followings are summaries of test results done on ten univeristy women majoring in Korean dancing at H and S universities with daucing experience of more than five years to evaluate anaerobic and aerobic power of Korean dancers using wingate test and gradually incresasing load method. 1. Korean dancer's anaerobic power parameters of peak power(W peak power), mean power(W mean power), and Fatigue Index were found to be 303.5+25.56 watt, 238.9+22.57 watt and 34.5+3.98% resoectuvety. 2. Korean daucer's aerobic power parameters of maximum oxygen absorption amount(VO_(2) max), anaerobic reverse level, lactase concentration accumulation in blood, and maximum heart pulse number were found to be 39.3+4.12㎖/㎏/min, 54.5+3.78%,8.3+1.79㎜ and 193.5+7.42beat /min. Above result shows that Korean dancer's auaerobic and aerobic power level is lower than that of other sports players and similar to that of common people and this resulted from long-term Korean dancing training concentrated on technies and action expression rather than on athletic power. However, as action performing in Korean dancing requires medium level athletic power to express work and static action expression also requires high concentration and athletic powers so training to intensify anaerobic and aerobic athletic ability is serionsly required for the consistent superior action performance and expression during the entire work performing duration.

Session 1. Humanities and Socialⅰ : ■ Speech 5: 전통무용공연 관람의도에 영향을 미치는 요인에 관한 연구

성재형 한국무용연구학회 2015 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2015 No.-

본 연구에서는 로지스틱회귀분석을 이용하여 전통무용공연에 대한 관람의도를 분석 하였다. 이를 위해 전통무용공연에 대한 인지도 및 태도, 공연예술 관여도, 그리고 응답자의 인구통계적 특성을 설명변수로 소비예측을 시도하였다. 분석 결과, 전통무용공연을 관람하고자 하는 그룹은 여성이, 전통무용에 대한 인지도 및 긍정적인 태도를 지닐수록, 그리고 낮은 연령과 낮은 교육수준일수록 전통무용공연에 대한 관람의도가 상대적으로 높은 소비자인 것으로 나타났으며, 공연예술에 대한 관여도와 소득수준은 전통무용공연에 대한 관람의도를 나타내지 않는 것으로 확인되었다. 본 연구의 결과에서 주목할 만한 사항은 전통무용공연 관람여부라는 전통무용 소비행태에 대해 인지도 및 태도 그리고 소비자들의 일반적인 특성인 인구통계변수를 통해 소비행위로서 관람의도를 예측해 보았다는 것에 본 연구의 의의가 있다하겠다.

시대적 배경에 있어왕과 왕비의 춤 움직임의 비교 연구

성재형 한양대학교 우리춤연구소 2013 우리춤과 과학기술 Vol.9 No.3

Oriental art concept is inner peace as well as agreement with nature as reign of peace of Taepyeongmu (Dance of Peace). To reach emotional state of the age is above technique or material. Apart from using totem music, ability which is expressing solemnity of queen through realizing mental entities of object is emphasized. Also, by concentrating on inner side, inclination to escape from reality is shown as subjectivism. In western art concept, desire for expression of individuality is distinctly exposed. They tend to express personal feeling and state, among Louis XIV was used to do symbolic expression about absolute power. By using visible technique, material and tools, basic 5 steps of ballet were made and by using golden clothes and props, he expressed himself as ‘the Sun King’. Also, he concentrated to deal with nature actively through comparing himself to the Sun. After establishing ballet school, art history was taught emphasizing on objective side and method of distinction between various art style was taught focusing on not only line and color but also melody and harmony. It is characterized to objectify internal life through concentrating thought about external object. Today dances of the east and the west are art works sufficiently expressed individuality and beauty of the age. By repeating realization of beauty, art of dance is being developed included both external and internal beauty. To conclude, dance of eastern and western king and queen has differences and similarities, so it is able to make a step forward for clear dance concept through comparing to between art concept of the east and west.

한국무용수의 숙련도에 따른 체력 및 생리적 변화에 미치는 영향

성재형 한국무용학회 2008 학술대회 Vol.2008 No.1

효명세자 「춘앵무」와 루이 14세 「밤의 발레」에 나타난 예술적 의미 탐색

성재형 한양대학교 우리춤연구소 2014 우리춤과 과학기술 Vol.10 No.4

이 연구는 효명세자의 궁중무용 정재와 루이 14세의 궁정발레를 비교함으로써, 두 시대를 대표하는 무용예술의 형태에 대한 유사점과 차이점을 찾아내고 당시 어떠한 방식으로 춤이 전승이 되고 변모되어 왔는지를 고찰해 보고자 하였다. 나아가 이러한 연구를 통해 「춘앵무」가 갖는 궁중무용의 예술적 가치를 다각도로 탐색하고 한국춤의 전통적 특성을 이해하며, 춤 예술은 한 나라의 독립과 나라 발전을 위해 활용될 수 있는 독특한 예술 형태를 지니고 있다는 사실을 알게 되었다. 그 결과 첫째, 효명세자와 루이 14세는 정치적 배경과 예술적인 면에서 많은 부분 유사점을 찾아볼 수 있었으며, 무용예술의 발전을 위해서 충분히 비교 가능한 인물로서 무용예술의 위상을 높인 인물들이었다. 둘째, 두 인물은 정치․사회적 그리고 예술적인 면에서 무용예술을 왕권 강화에 활용하였을 뿐만 아니라 그 영향력을 꽤할 수 있다는 사실을 입증하였다. 셋째, 이러한 무용예술을 통한 그들의 예술적 행보는 동서양의 국제간의 문화교류를 활발히 하는 기틀을 마련하였고 무용예술의 발전은 물론이고 오늘날 문화예술의 초석이 되었다는 점에서 이 연구의 정당성이 있다. This study attempts to find similarities and differences of dance art form representing each period and to consider transmission method of dance by comparing and analyzing movement, socio-political background and props shown in ‘Chunaengmu’ and ‘Ballet of the night’. Also, through this comparative study, the aim is to inherit and develop Korean traditional dance as investigating artistic value of royal court dance, ‘Chunaengmu’, from various angles and understanding traditional property of Korean dance. As a result, first, Prince Hyomyeong and Louis XIV are comparable in development of dance art and time period, there are many similarities on political background and artistic side. Second, Korean is nationality to continue a long tradition, so we are obligated to inherit and develop tradition of art as our valuable culture. Third, in this age of brisk global cultural exchange, we have to become aware of existence of our culture and art comparable to western one again.

무용공연 자신감척도(DPCS)의 타당도

성재형 한양대학교 우리춤연구소 2012 우리춤과 과학기술 Vol.8 No.1

무용공연자신감척도, DPCS(Dance Performance Confidence Scale)는 스포츠 선수들의 자신감을 측정하기 위해 개발된 SSCQ(Sports-confidence)의 수정/변형된 형태의 검사도구이다. 스포츠선수들의 자신감을 측정하기 위해 개발되었음에도 불구하고, 국내에서는 무용/공연 수행과 관련되어 활용되고 있으며, 실제로 무용수들의 자신감 정도를 측정하는 도구인가에 대한 비판은 검증되지 않고 있다. 따라서 이 연구는 Rasch 모형을 적용하여 수정/번안하여 활용되고 있는 무용자신감척도의 타당도를 검증하는데 목적이 있다. 이 목적을 위해 Messick(1995)이 분류하여 제시한 타당도의 틀 속에서 검사내용에 기초한 타당도, 실제에 기초한 타당도, 그리고 내적 구조에 기초한 타당도를 검증하였다. 그 결과, 검사내용에 기초한 타당도는 문항 5과 문항 9의 적합도와 점이연 측정상관계수는 부적합하게 나타났다. 점이연 측정상관계수는 특정문항의 점수와 피험자 총점 측정치간의 상관을 측정하는 지수로 DPCS의 두 문항이 점이연 측정치수로 단일차원성의 가정을 위배는 것으로 나타났다. 실제에 기초한 타당도 검증 결과에서는 피험자 적합도 분석 결과 0.9에서 1.2의 범위를 나타내며 기준치인 1.5를 벗어나지 않은 것으로 양호하게 나타났다. 내적구조에 기초한 타당도 검증 결과에서는 Facets 프로그램이 제시해 주는 표준잔차를 이용한 주성분 분석 분산도표는 단일차원을 가정하는 Rasch 모형에 의해 설명되는 분산(35.3%)이 설명되지 못하는 분산(64.7%)에 크게 못미치는 것으로 나타났다. 결론적으로 DPCS는 무용수의 공연 자신감을 측정하기위한 대표성에 문제가 있음을 시사해 준다.

불교의식무용에 관한 연구 ( 바라춤을 중심으로 )

성재형 ( Jae Hyung Sung ) 대한무용학회 1990 대한무용학회논문집 Vol.12 No.-

직업무용단의 직무만족도에 관한 연구

성재형 ( Jae Hyung Sung ) 대한무용학회 1993 대한무용학회논문집 Vol.15 No.-