한국체육무용과학회 윤리헌장 외

한국체육무용과학회 한국체육무용과학회 2021 Journal of Sport and Dance Science Vol.1 No.1

『무용역사기록학』 발간 규정 / 2017 무용역사기록학회 소개 및 임원진

무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2017 무용역사기록학 Vol.46 No.-

우리춤체조 경험 유무에 따른 한국무용 인식도 비교

김충한 한국무용학회 2008 한국무용학회지 Vol.8 No.1

본 연구는 한국무용의 대중화와 활성화에 기여하고자 한국무용에 뿌리를 둔 우리춤체조 경험유무에 따른 한국무용인식도의 차이를 분석하였다. 성인 여성 총 466명의 조사대상을 통해 신홍주(2004), 옹영신(1999)의 설문항목을 수정․보완하여 기술통계분석(description),일원변량분석(one-way ANOVA), 교차분석(chi-square test)으로 분석을 실시하였다. 그 결과 첫째, 인구통계학적 변인의 한국무용 인식도는 학력을 제외한 연령/수입/건강상태에서 유의한 차이를 보였다. 둘째, 춤체조 경험의 한국무용 인식도에서 가치 및 효과/관람 및 참여도는 무용경험이, 선호 및 관심도/ 대중도는 춤체조 경험이 높게 나타났으며 경험정도는 모두 유의한 차이가 나타났다. 셋째, 춤체조 경험유무의 한국무용활동에 참가는 춤체조가 아름답고 건강한 신체, 무용경험과 무경험이 전통문화의 경험으로 인한 자부심으로 억제는 춤체조가 장소와 시설부족, 무용경험이 여타의 프로그램 보다 움직임의 습득이 어렵다, 무경험이 경제적 부담이 각각 가장 높게 나타났다. The aim of this study was the difference examination of recognition about Korean dancing upon the experience of Korean dancing-oriented gymnastics for contributing popularization and revitalization in recognition. 466 adult females were surveyed by descriptive analysis, one-way ANOVA, and chi-square test based on modified Sin Hong-ju (2004) and Ong Yeong-sin (1999)'s questionnaire. Findings about the study of Korean dancing recognitions are as follows: First, the recognition by demographic variables showed similar differences in an age, an income and a health state except schooling. Second, an experience of dancing has higher recognition rate in a value, an effect, watching and a participation than the experience of dancing-oriented gymnastics, but in a preference, an interest, and a popularity were opposite. And both are almost the same rate in experience. Third, participating factors of Korean dancing are a physical improvements for gymnastic experienced people and taking pride by experience a tradition for others. While a lack of places and facilities, difficulty in motions and economical burdens were suppressive factors.

한국무용소양의 구성요소와 핵심 개념 탐색

김연재 한국무용학회 2022 한국무용학회지 Vol.22 No.2

본 연구는 한국무용소양의 구성요소를 살펴보고 그에 따른 핵심 개념과 교육 목표를 탐색하는 것이 목적이다. 연구 방법은 질적 연구 방법으로 문헌 분석과 심층 면담(전공/일반 예술교육자와 학습자), 전문가 회의를 통해 자료가 수집되었다. 연구 결과는 첫째, 한국무용소양의 구성요소는 신체소양, 인지소양, 심미소양으로 구성된다. 구성요소의 핵심 개념은 신체소양은 ‘호흡’, 인지소양은 ‘안목’, 심미소양은 ‘공감’으로 나타나며, 이는 한국무용 소양 함양하기 위해 가장 중요하고, 기본적인 단계이다. 이와 함께 한국무용소양 함양의 교육 목표는 신체소양의 핵심 개념인 ‘호흡’을 알기 위해서는 나의 호흡을 통해 신체감각을 깨우는 ‘심신감지’와 동작의 호흡을 이해하는 ‘동작수련’을 통해 이룰 수 있다. 다음으로 인지소양의 교육 목표는 핵심 개념인 ‘안목’을 형성하기 위해 한국무용 작품에 대한 안목을 형성하는 ‘작품탐색’과 한국무용에 내재한 사회, 문화적 안목을 갖기 위한 ‘전통분석’을 통해 형성될 수 있다. 마지막으로 심미소양의 교육 목표는 핵심 개념인 ‘공감’하기 위해서 한국무용의 감성을 개인적, 문화적 차원으로 공감하기 위한 ‘문화감성’과 나의 예술적 감성을 한국무용으로 표현해내는 ‘유미표현’을 통해 공감을 형성할 수 있다. 마지막으로 한국무용소양 함양을 위해 교수자가 한국무용소양의 구성요소를 정확히 아는 것이 중요하며, 향후 한국무용소양 함양을 위해 실천적 차원의 교육 모형과 수업 방법에 관한 심층적 논의가 필요함을 제언한다.

학령인구 감소에 따른 한국무용교육 방향 탐색

김승일,유지숙 한국무용학회 2020 한국무용학회지 Vol.19 No.4

본 연구는 저출산 현상으로 인한 학령인구감소에 따른 한국무용 교육 방향을 탐색하였다. 위와 같은 목적을 달성 하기 위하여 A예술 고등학교에서 10년 이상 한국무용 전임교사로 재직 중인 교사1명을 연구대상자로 하여 단일 사례로 선정하고 심층적으로 면담을 진행하여 도출한 결론은 다음과 같다. 첫째, 계속되는 저출산 현상으로 인해 학령인구의 감소현상에 따라 한국무용의 인구 감소가 나타나고 실용무용의 상승세 또한 한국무용의 입지를 약하게 하고 있음을 알 수 있었다. 한편, 발레교육전문브랜드의 활약으로 사교육의 하나로 완전히 자리 잡은 발레는 그 인 구가 점점 증가함을 알 수 있었는데 이는 유아한국무용의 기반 구축이 필요함을 시사했다. 연구 참여자는 유아한 국무용 브랜드 구축을 제시하였는데 유아기의 한국무용을 쉽게 접할 수 있다면 한국무용을 중심으로 발전해 나가 면서 한국무용 교육의 긍정적인 변화를 기대할 수 있을 것으로 사료된다. 둘째, 연구 참여자는 앞으로의 한국무용 교육이 무용의 장르에만 국한되지 않고 한국문화와의 다양한 접목과 융합을 통해 발전시켜야 함을 시사했다. 다양 한 분야와의 협업을 꾸준히 이어 나간다면, 하나의 전공에서 얻을 수 없던 확장된 의미와 교육의 다양성과 중요성 이 나타날 것이다. 이러한 노력들이 장기화된다면 무용직업의 창출 부분에서도 큰 기여를 할 것이다. In this research, we examine the direction of Korean traditional dance education in the educational environment whereby academic age population is decreasing constantly due to low birthrate problems. As such, we conducted in-depth interviews to one Korean traditional dance teacher who has been working as a teacher for more than 10 years in A Art High School. The results are as follows. First, continuous low birthrate is causing the decrease in academic age population as well as Korean traditional dance population, hampering and weakening the improvement of practical dance and the position of Korean traditional dance. Also, considering the fact that ballet has established its position as a field of private education, prompted by the promotion by professional brands specialized in ballet education, it is important to establish the foundation of Korean traditional dance for preschoolers. The authors suggest establishment of a brand specialized in Korean traditional dance for early childhood. If preschoolers are able to experience Korean traditional dance since their childhood, it would be conducive to the development of Korean traditional dance by bringing positive changes to the Korean traditional dance education. Second, the authors indicate that Korean traditional dance education should be integrated with other fields of Korean culture instead of restricting itself to dance. Collaborations with other fields would demonstrate extended significance and the importance of educational diversity. These efforts will greately contribute to the creation of jobs related to Korean traditional dance.

한국창작춤축제 <한국무용제전>의 연도별 주제에 따른 작품내용분석: 2013년~2018년을 대상으로

정유진,전은자 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.3

The purpose of this study is to examine the achievements of Korean creative dance according to the theme of Korean dance festival participating works for 6 years from <Korean Dance Festival> to the 2013 contest competition. The subject of this study is dance creations that participated in the Korean Dance Festival. The research method is qualitative research through preceding research, performance program, and video analysis. The result of the competition of the Korean Dance Festival, the birthplace of Korean creative dance, has been evaluated to have improved the quality of the work than the non-competition and the level of the Korean Dance Festival has been greatly improved. In addition, it is possible to look at the flow of Korean creative dance by grasping the subjects of each year and infer the dance value of Korean creative dance. In addition, with the discovery of competent choreographers and the evaluation of the audience evaluation team, the Korean Dance Festival opened a multi-directional door. In most of the award-winning works, the theme was faithfully expressed, and the method of expression also expanded the communication with the audience by using various media. 본 연구는 <한국무용제전>이 2013년 경연으로 바뀐 이후부터 2018년까지 6년간에 걸친 한국무용제전 참가작품의 주제에 따른 한국창작춤의 내용을 짚어보고자 한 것이다. 연구의 대상은 한국무용제전에 참여한 무용창작작품에 한하며, 연구방법은 선행연구와 공연프로그램, 비디오 분석 등을 통한 질적 연구이다. 한국창작춤의 산실인 한국무용제전이 경쟁화됨으로써 얻는 성과는 비경쟁일 때 보다 작품의 질이 좋아졌으며 한국무용제전의 수준이 매우 높아졌다는 평가를 받는다. 또한 각 년도별 주제를 파악해 봄으로써 한국창작춤의 흐름을 살펴볼 수 있으며 이를 통해 한국창작춤의 무용사적 가치를 추론해 볼 수 있다. 또한 역량 있는 안무가 발굴 및 관객평가단의 평가로 한국무용제전이 다방향의 문을 열게 되었다. 대부분의 수상 작품들을 보면, 주제를 충실히 표현하였으며 표현방법도 다양한 매체를 사용하여 관객과의 소통의 폭을 넓혔다.

『무용역사기록학』 발간 규정 외

무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 무용역사기록학회(구 한국무용사학회) 2025 무용역사기록학 Vol.77 No.-

문화예술태도, 한국무용지식, 한국무용정보요구도 그리고 한국 무용 관람행동의도의 인과관계 분석

이윤정,서희정 한국무용학회 2020 한국무용학회지 Vol.20 No.1

이 연구의 목적은 문화예술태도와 한국무용의 지식과 정보요구도 그리고 행동의도의 관계를 규명하는 것이다. 2018년 11월~12월 서울, 경기 그리고 천안지역의 대학생 314명을 대상으로 하였다. 자료처리는 SPSSWIN Ver 25.0과 AMOS 25.0을 활용하여 요인분석, 신뢰도분석, 상관분석, 구조방정식모형을 분석하였다. 첫째, 문 화예술태도는 한국무용지식에 유의한 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 둘째, 문화예술태도는 한국무용정 보요구도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한국무용지식은 한국무용정보요구도와 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 한국무용정보요구도는 행동의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 결과를 바탕으로 이 연구의 의의는 다음과 같다. 한국무용의 발전을 위한 다양한 변수들을 연구하고, 소비자들의 니즈를 만족시킬 수 있는 한국무용에 대한 다양한 정보를 제공해야하며, 다양한 한국무 용의 정보와 지식제공이 바탕이 되어 소비자를 움직여야 할 것이다. The purpose of this study is to identify the relationship among attitude on culture and arts, knowledge of Korean dance, demand of information about Korean dance and behavior intention. A survey of 314 university students in Seoul, Gyeonggi and Cheonan region in November and December of 2018. Exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, reliability analysis, correlation analysis and structural equation model analysis were done with SPSSWIN Ver 25.0 and AMOS 25.0 for the achievement of the goal of this research. First, attitude on culture and arts did not have a meaningful influence on knowledge of Korean dance. Second, attitude on culture and arts had a meaningful influence on demand of information about Korean dance. Third, demand of information about Korean dance had a meaningful influence on behavior intention. First, it is necessary to conduct researches on diverse variables for the development of Korean dance. Second, it is necessary to provide a variety of information about Korean dance that can satisfy consumer needs. Third, it is necessary to appeal to consumers on the basis of provision of a variety of information and knowledge about Korean dance.

"댄스 리터러시" 개념 틀에 근거한 한국무용 핵심요인의 탐색

김현정 한국무용과학회 2019 한국무용과학회지 Vol.36 No.2

Now days concern and practice about dance as Culture and Art Education that purpose is to have Culture and Art literacy. However, the concern insufficient about Korean Dance that is part of Culture and Art Education. Since recently Many study have been being about Dance literacy that purpose of dance education as Culture and Art education, Dance Literacy concept is able to apply to Korean Dance study. The purpose of study is to explore the Korean Dance essential elements(purpose, contents, factor) based on conception of dance literacy. The research method of the study is literature analysis about Korean Dance studies by dance competence, dance knowledge, dance disposition that elements of dance literacy. The research result of the first, Korean dance competence is that the purpose of know how to do art expression skill of Korean Dance. To do this, we should understand contents about of korean dance body, music, emotion and expression. It can express through factor of movement, rhythm, breathing, moving line. Second, the purpose of Korean Dance knowledge is cognitive understanding of Korean Dance. To do this, we should understand contents about of Korean culture, history, philosophy and arts. It can get through factors that Korean Dance history, dance notation and creative method. Third, the purpose of Korean Dance disposition is understanding aesthetic state of Korean Dance. We can understand through contents about sensitivity, spirituality, religion and aesthetic. If it can understand through factors that Yin-Yang and five elements, Taeguk philosophy, the Unity of Heaven and Human philosophy, benevolence(仁), virtue (德), affection(情), you will have a high level of Korean Dance Literacy. This study is significant discuss in Culture and Art Education context about Korean Dance. This study can be used any korean dance education field. I proposed some future directions for developing teaching method and education program through get to education field and teacher. 현재 문화예술교육으로서 무용에 대한 관심과 실천이 높아지고 있으며, 이는 문화예술 소양을 갖추는 것을 목적으로 한다. 그러나 문화예술교육에서 한 부분을 차지하고 있는 한국무용에 대한 관심이 미흡한 실정이다. 최근 문화예술교육으로서 무용교육의 목적으로 제시된 댄스리터러시에 대한 관심과 연구가 많이 진행되고 있기에, 이를 한국무용에 적용하여 볼 만한 가치가 충분하다. 본 연구의 목적은 문화예술교육의 목적인 댄스리터러시의 개념에 근거하여 한국무용의 핵심요인(목표, 내용, 세부요소)을 탐색해보고자 한다. 연구 방법은 지금까지 한국무용 연구들을 댄스리터러시의 구성요소인 무용능, 무용지, 무용심을 기준으로 문헌 분석하고자 한다. 연구결과는 첫째, 한국무용 능은 한국무용의 기능적 예술표현하기 위함이 목표이다. 이를 위해서는 한국무용의 신체, 음악, 감정, 표현의 내용을 이해해야 한다. 이는 한국무용의 동작과 장단, 호흡, 동선의 세부요소들을 통해 실천해 볼 수 있겠다. 둘째, 한국무용 지는 한국무용의 인지적 이해를 목표로 한다. 이를 위해서 한국의 문화와 역사, 철학, 예술의 내용을 통해 이해할 수 있으며, 이는 한국무용사와 기록법, 안무법, 창작법의 세부요소들을 통해 얻을 수 있다. 셋째, 한국무용 심은 한국무용을 심미적 상태로 이해하는 것을 목표로 한다. 그 내용으로 감성과 영성, 종교, 미학을 통해 얻을 수 있다. 이는 세부요소인 음양오행과 태극사상, 천인합일사상, 인(仁), 덕(德), 정(情)의 이념에 대한 이해가 한국무용을 수준 높은 경지로 즐길 수 있게 할 것이다. 본 연구는 문화예술교육의 맥락에서 한국무용에 대해 논의하였다는데 의의를 가지며, 이는 여러 한국무용 교육 현장에서 활용될 수 있을 것이다. 후속 연구로는 실제 교육 현장의 교육 강사들을 통해 얻어지는 교수방법 및 프로그램 개발을 제안한다.

한국 현대발레 안무가 육성을 위한 방안 연구 - 한・미 대학무용 커리큘럼 비교를 토대로 -

김경영,김성민 한국무용학회 2020 한국무용학회지 Vol.20 No.1

이 연구의 목적은 미국의 대학 무용과 교육과정과 한국 발레의 교육과정을 조사함으로써 한국 현대발레 안무가 의 육성 및 발전가능성을 제시하는데 있다. 이 연구에서는 국내 무용(학)과 3개교, 미국의 유명대학 2개교를 선 정하여 무용교육과정 수업내용을 연구하여 비교분석한 결과 한국 현대발레 발전을 위해서 다음과 같은 교육과 정이 필요하다는 결론을 도출할 수 있었다. 첫째, 한국 대학 무용과의 전공별 조율을 통해 독특한 창의력 향상 수업방식이 필요하다. 둘째, 신체의 제한이 없는 현대무용교육이 다양한 각도로 시도가 필요하다. 셋째, 클래식 발레 교육과 비례하여 창작수업을 활성화하고 수업을 증대시켜야 한다. 넷째, 대학은 학생들의 창조적인 수업방 안을 위해 상응하는 연계프로그램에 대한 적극적 지원이 필요하다. 이러한 교육과정이 추가되어 이루어진다면 한국만이 가진 독창적인 현대발레를 충분히 만들어낼 수 있다고 생각한다. 이 연구는 한국현대발레 안무가 육성 을 위한 방안 연구임과 동시에 한국 대학무용커리큘럼의 변화를 위한 초석이라는 점에서 의의를 지닌다. The purpose of this study is to present the possibility to foster and develop contemporary ballet choreographers in South Korea by examining the college dance curricula in the US and the curricula of ballet in South Korea. In this study, the dance departments of three colleges in South Korea and two famous colleges in the United States were selected and the contents of classes in the dance curricula of those dance departments were studied, compared, and analyzed. Based on the results, a conclusion that the following curricula are necessary for the development of modern ballet in South Korea could be derived. First, teaching methods that would enhance unique creativity should be prepared through coordination by major in college dance departments in South Korea. Second, modern dance education without physical limitation should be tried from various angles. Third, creative classes should be activated and increased in proportion to classical ballet education. Fourth, for creative teaching methods for students, colleges should actively support corresponding linked programs. Although simultaneously fostering choreography capability and creative ability in ballet, which is a field where even learning only one ability is difficult, is certainly a very difficult condition, if such a curriculum is added, It is meaningful in that it can be made sufficiently and that Korean contemporary ballet choreography is the cornerstone for fostering.