비쥬얼 커뮤니케이션 디자인 교육을 위한 창의성과 언어,소리의 시각화 응용방법론 연구

박지다 한국기초조형학회 2004 기초조형학연구 Vol.5 No.3

This study has been carried out with the purpose of verifying how creativity can influence the visual communication design and what Learning methodology can influence positive influence in creative visual communication design education. For such purpose of this research, first, the qualitative analysis has been performed in order to extract creative qualifications and core values in creative visual communication design education. In this research, the extracted core value are 'breaking and reconstruction in connection' and 'divergent thinking'. For enhancing of core values in visual communication design education, the research model is designed. In this research, the research model is consist of the conceptual model and the process model. The visualization of language & the visualization of sound have been chosen for the learning methodology of the extracted core values. The significant result was produced concerning correlation between the experience of this course and the creative performance in senior level. And the practical results of class lesson have been presented for the further research in this field. 본 연구는 독창적인 비쥬얼 커뮤니케이션 디자인을 위한 창의성과 학습방법론에 관한 연구이다. 이를 위해 첫째, 향후 독창적인 디자인 능력을 갖추기 위해 요구되는 창의적 자질을 탐색하여, 이를 향후 강조되어야 할 교육적 가치로 추출하였다. 본 연구에서 추출된 가치로는, ‘연결의 파괴와 수립’‘확산적 사고’이다. 이 추출된 교육 가치를 진화시키기 위한 연구모형으로, 개념모형과 과정모형을 제시하였다. 그리고 이를 구체적으로 훈련하기 위한 방법론으로서, ‘언어의 시각화’와 ‘소리의 시각화’ 연결방법론이 사례모음과 함께 제시되었다. ‘다년간의 실험 수업과정에서 얻어진 결과물에 대한 실증 연구결과’중 일부를 제시하여 향후 크리에이티브 비쥬얼 커뮤니케이션 디자인을 위한 새로운 효율적인 학습모형을 개발함에 기초토대로 활용하도록 돕기 위함이다. '언어소리의 시각화’를 통해 얻게 되는 교훈은, 다양한 주제에 대한 시각화가 진행될수록 표현내용에 있어서의 ‘연결의 파괴와 수립’, 그리고 ‘확산적 사고’가 발생하였을 뿐만 아니라, 표현양식과 소재에 있어서도 동일한 변화가 동시에 발생하였다는 점이다. 또한 저학년 기초과정에서 이러한 치열한 과정을 이수한 학생들과 미 이수한 채 진급한 학생 집단간에 3,4학년 시에 진행되는 본격적인 창작활동 과정과 결과에 유의미한 차이점이 발견되었다. 마지막으로 이 연결방법론이 시각디자인 전공학생들의 실제 창작능력 향상에 미친 영향력을 추론, 제시하면서 향후 새롭게 전개되어야 할 방향성을 제시한다.

CI의 모티브 근원(根源)과 CI 확장 가능성의 상관관계에 관한 연구 - 리조트 아이덴티티 사례를 중심으로-

박지다 한국일러스트레이션학회 2013 일러스트레이션 포럼 Vol.14 No.35

본 연구는 특정 리조트의 CI(Corporative Identity), BI(Brand Identity)의 확산범주와 관련한 '리조트 이미지 통일화 프로그램(Resort Identity Program)의 디자인 주제 출처(the origin of the design theme) 규명’에 대한 연구이다. 즉 ‘아이 덴티티의 동일성과 확장성이 CIP에 있어 어디까지 이어질 수 있는가?’, 또한 ‘보다 확장된 CI 디자인 범주를 갖는 리조트가 있다면 그 주제의 출발점은 어디서 시작되었는가?’를 탐색하였다. 따라서 본 연구는 특정 리조트에서 목격된 상징체계 및 인공물 분석을 통해 CI의 출발점을 탐색, 규명 하고자 시도하였다. 이는 ‘CI 디자인의 주제 혹은 근원의 깊이가 상징체계의 범주 확산에 영향을 미칠 것이다.’라는 연구 가설에서 출발되었다. CI, BI와 관련하여 시각 디자인 분야에서 진행된 기존 연구들은 상당수 존재한다. 그러나 기존의 CI 혹은 BI 디자인 연구에서 다루어진 대상 및 범주는 대부분 로그, 심벌마크 등 상징체계의 도식화 디자인에 국한된다. 또한 도식화 디자인의 적용 영역 역시 배지, 명함, 리플릿, 문서 서식 등 ‘1차원적 형태’ 에 국한되거나, 좀 더 진화된 경우 상품․서비스의 형 태 디자인 혹은 포장 용기 디자인, 사이니지 시스템 (signage system) 등 ‘2차원적 형태’가 대다수를 차지한다. 따라서 본 연구에서는 리조트 실증 사례분 석을 통해 ‘3차원적 형태’에 반영된 CIP 프로그램 의 존재 여부 혹은 진화 가능성을 탐색함에 그 연구 목적을 두고 수행되었다. 리조트 CIP 디자인에 있어 1, 2, 3차원적 형태로의 진화 여부는 'CI 주제 (theme) 깊이‘와 밀접한 상관관계를 갖고 있음이 사례 연구에서 발견되었다. 사례 연구에서는 Hyatt Regency Saipan, Centara Grand Beach Resort Phuket, The Racha Resort, Katathani Phuket Beach Resort의 CIP 사례가 분석되었다. 마지막으로 ‘리조트 아이덴티티 디자인의 주제근원과 확산 범주간 상호 관련성 및 시사점’을 도출, 제시하였다. In the increased competition environment, Many resorts have begun to design and implement RIP(Resort Identity Program) as part of their design strategies. This study is research on the origin of the theme in CIP(Corporative Identity Program) in the resort sector. And this study also analyzes a extensions category in the resort identity design by using a specific resort case study. For this purpose, first, the concept of the corporative identity was reviewed by the corporative identity design literature. And the newly concept model of the dimension in CI in resort sector is formed. The case study analyzes several resort, especially Hyatt Regency Saipan, Centara Grand Beach Resort Phuket, the Racha Resort, Katathani Phuket Beach Resort. According to the case study, the depth of the origin of theme in resort identification program is related with a extensions category.

사례분석을 통한 비쥬얼 커뮤니케이션 디자이너 새로운 역할 탐색 : 스토리 다자이너

박지다 한국일러스트레이션학회 2007 일러스트레이션 포럼 Vol.14 No.-

본 연구는‘향후 비쥬얼 커뮤니케이션 디자이너에게 부가되고 있는 새로운 영역과 역할’을 추론, 정립하기 위한 연구이다.이를 위해 비주얼커뮤니케이션 디자인에 나타나고 있는 변화 및 특성 도출을 위해 사례분석연구가 수행되었다. 본 논문에서 새롭게 추론된 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너의 새로운 역할가치’는 향후 비주얼커뮤니케이션 전공 및 여타의 관련분야 디자인 전공자들을 위한 교육방법론 및 교육과정 설계 시 유용한 도구로 사용될 수 있을 것이다.본 연구에서 사용된 사례는 총 5개 사례이며, 국내사례로는 삼성전자의 ‘2007년형 보르도 HDTV, KT&G의 인디고(Indigo) 사례, 외국사례로는 에르메스(Hermes), 스타벅스(Starbucks), 더 바디샵(The Body Shop)이다.이들 사례분석을 통해 추출된 가치는, ‘비주얼 디자인’이 근원적 소재로서 삼아야 할 새로운 대상중 하나가 ‘스토리의 융합’이라는 사실이다. 즉 향후 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너’는 기존의 ‘비주얼커뮤니케이션 디자인’을 위한 다양한 원천들 중에서 ‘스토리’가 갖는 의미와 비중에 대한 새로운 인식과 활용이 필요하다는 사실이다. 따라서 감성과 감동이 중시되는 지식정보화 사회가 ‘비주얼커뮤니케이션 디자이너’의 기존역할에 더하여 새롭게 부가적으로 요구하는 역할 중 하나는 ‘스토리 디자이너’이다. 즉 기존의 ‘비주얼디자인’ 영역에 더하여 ‘새로운 가치 및 의미창조자’로서의 ‘스토리텔링 융합 디자이너’로서의 새로운 역할이 동시에 요청되는 것이다. 즉 일종의 메타-비주얼커뮤니케이션 디자이너(Meta-Vidual Communication Designer)인 것이다. This study has been carried out with the purpose of verifying how the environment of culture convergence can influence the role of visual communication designer and what preparation can influence positive influence in visual communication designer in the future. For such purpose of this research, first, the case analysis has been performed in order to extract transformation and core values in visual communication design in the latest. In this research, the extracted core value of the future visual communication designer is 'storytelling designer'. This core value will be a valuable guideline of building a course in visual communication design.For enhancing of core values in visual communication designer, the research is designed. In this research, the case analysis is consist of the 5 case - including sam-sung '2007 Bordeaux HDTV, KT&G Indigo, Hermes, Starbucks, The Body Shop. The convergence of story in design has been chosen for the extracted core values is visual design in the future. The significant role of vidual communication designer in the recently is 'storytelling designer'. In the new culture, the role of designer is the meta-communication designer, so called.

비쥬얼 커뮤니케이션 디자인의 창의적 학습모형 연구

박지다 한국기초조형학회 2003 기초조형학연구 Vol.4 No.2

This dissertation has been carried out with the purpose of pursuit the creative learning model in visual communication design. For such purpose and property of this research, interdisciplinary study has been performed about theories of creativity and models. In addition, field surveys has been performed. This research gives strategic hint as what role model is desirable for domestic students in majoring visual communication design. Accordingly, this research has characteristics and values as an investigating research for evolution of learning methodology in visual communication design. 본 연구는 '비쥬얼 커뮤니케이션 디자인 전공학생들의 창의적인 아이디어의 발상능력을 촉진시키며, 이를 개발하도록 지원하는 학습모형'을 탐색하고자 하는 연구목적 하에서 수행되었다. 이를 위해 본 연구는, 독창적 아이디어 발현과 관련한 창의성분야에 대한 학제적 연구(interdisciplinary study)를 통하여 ‘비쥬얼 커뮤니케이션 전공분야’에 활용 가능한 이론적 토대를 추출하였으며, 이러한 이론적 기반 위에 학생지도현장에서 수집된 자료와 경험을 바탕으로 ‘비쥬얼 커뮤니케이션 디자인 전공학생들의 창의적 아이디어 발상 및 개발을 위한 학습모형’을 탐색하였다. 본 연구는 다음과 같은 두 가지 연구특성을 갖는다. 첫째, ‘21C 지식문화 산업육성을 통한 국가 경쟁력 확보라는 국가적 요구에 부응하기 위한 기초연구’로서의 성격을 지닌다.둘째, ‘비쥬얼 커뮤니케이션 디자인 전공학생의 독창적 작품 능력 배양을 통한 본 분야의 학문적 진화’를 위한 기초연구로서의 성격을 갖는다.

명품디자인의 창조원리 탐색에 관한 연구

박지다 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.6

This study has been carried out with the purpose of verifying what the creative principle of luxury-goods can influence in the product design and designer. For such purpose of this research, First, the case analysis has been performed in order to extract the common traits of luxury-goods design. The common traits are 'long-life brand' and 'fashion'. They have a soul and spirits in their design. Their designs are evolved by the spirits and soul in company and designers. In this research, the extracted core creative principles of luxury-goods design & designer are 'the news' and 'the design of soul and spirits', 'the eyes of designer'. And the theme of luxury-good design are 'the task of designer' and 'the task of the environment of design'. For inquiring of the core principles in luxury-goods design, the research is designed. In this research, the case analysis are consisted of the 4 cases, including Hermes, Alessi, Cartier, Louis Vuitton. Designers should have the initiative spirit which find a value of beauty from historical, cultural, social and natural environment, and defines the meaning of it as well as expresses the life force. Therefore, designers must have the esthetic sense. Lastly, we can find that qualities of CEO, designers, crafts are very important as well as their co-operation. This study has been carried out with the purpose of verifying what the creative principle of luxury-goods can influence in the product design and designer. For such purpose of this research, First, the case analysis has been performed in order to extract the common traits of luxury-goods design. The common traits are 'long-life brand' and 'fashion'. They have a soul and spirits in their design. Their designs are evolved by the spirits and soul in company and designers. In this research, the extracted core creative principles of luxury-goods design & designer are 'the news' and 'the design of soul and spirits', 'the eyes of designer'. And the theme of luxury-good design are 'the task of designer' and 'the task of the environment of design'. For inquiring of the core principles in luxury-goods design, the research is designed. In this research, the case analysis are consisted of the 4 cases, including Hermes, Alessi, Cartier, Louis Vuitton. Designers should have the initiative spirit which find a value of beauty from historical, cultural, social and natural environment, and defines the meaning of it as well as expresses the life force. Therefore, designers must have the esthetic sense. Lastly, we can find that qualities of CEO, designers, crafts are very important as well as their co-operation.

명품디자인의 창조원리에 관한 연구 II

박지다 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.4

본 논문은 일시적 유행으로 끝나는 대다수의 디자인 양식과 달리 시대를 초월하여 지속적인 생명력을 지속하고 있는 ‘명품(produit de luxe, luxury-goods) 디자인’의 창조원리를 규명하고자 시도했던 1차 연구에 이은 후속연구이다. 본 연구에서는 1차 연도 선행연구에서 수행된 명품디자인의 창조원리인 ‘새로움을 창조하는 디자인’, ‘정신과 혼을 담는 디자인’, ‘심미안(審美眼)’을 만들어감에 요청되는 환경적 측면을 주로 다루고 있다. 지속적 생명력을 부여받고 있는 명품 디자인을 빚어내는 환경 분석을 위해 본 연구에서는 세계적 명품 디자인을 만드는 디자이너 및 조직에 대한 사례분석(Case Study)을 진행하였다. 이들 사례연구를 통해 명품을 빚어내는 디자인 조직 혹은 디자이너를 둘러싼 환경적 특질을 도출하고자 시도하였다. 명품디자인이 산실을 만들기 위한 거시적 환경요인에 대한 사례분석 결과, 독특한 명품 디자인의 탄생이면에는 ‘소비자 경험의 공유와 디자인화’, ‘창의성 추구의 디자인 조직문화’, ‘문화의 본질 이해에 충실한 디자인’, ‘문화주체 간 지식교류와 융합’이 놓여 있었다. 따라서 향후 한국 디자인의 새로운 진화를 위해서는 ‘과거와 현재, 미래의 지향가치와 철학, 이념이 투영된 독특한 디자인’과 더불어 ‘자유의 허용을 통한 창의성 추구의 디자인 조직문화’, ‘한국다움에 대한 진지한 고민과 성찰에 근거한 독자적 디자인의 세계화’가 시급한 것으로 나타났다. This study has been carried out with the purpose of verifying what the creative environmental elements of luxury-goods can influence in the product design and designer. For such purpose of this research, First, the case analysis has been performed in order to extract the common environmental traits of luxury-goods design. The common traits are 'the sharing of consumer's experience and designing', 'the creative culture in organization' and 'the design of rooted in own-culture'. The cases have a soul and spirits in their own designs. Their designs are evolved by the free design culture and management practices in company and designers. In this research, the extracted core creative environment principles of luxury-goods design & designer are 'the sharing experience by design' and 'the creative driven organization cultures', 'the eyes of own culture rooted in design'. 'the task of the environment of design'. For inquiring of the core environmental principles in luxury-goods design, the research is designed. In this research, the case analysis are consisted of the 5 cases, including IDEO,, Alessandro Mendini, Hara Kenya, McCann Erickson, BMW & Automobile companies.

태양광 에너지 이용 기술ㆍ시장 현황 및 전망

박종목(朴鍾穆),지일환(池一煥),박지식(朴志植) 대한전기학회 1993 전기의 세계 Vol.42 No.5

메타포밍(Metaphorming)이론의 디자인 적용과 활용에 관한 탐색적 연구

박지다 한국일러스트레이션학회 2010 일러스트레이션 포럼 Vol.11 No.24

본 연구는‘시각디자인 영역의 독창적 디자인 창조를 위한 새로운 창작기법에 대한 탐색적 성격의 연구’로 수행되었다. 이를 위해 최근 예술영역의 창의성 계발과 관련하여 새롭게 대두되고 있는‘메타포밍(Metaphorming)의 개념과 이론적 특성 고찰’및 ‘사례연구(Case Study)'를 수행하였다. 이를 통해‘향후 독창적 디자인 계발에의 활용 및 접목 가능성’을 탐색하고자 시도하였다. 이론연구에서는 토드 사일러의 이론체계 고찰을 통해 메타포밍의 개념과 방법론, 그리고 디자인 영역에의 활용 가능성이 탐색되었다. 사례연구에서는 기존의 독창적 예술작품에 반영된 메타포밍적 특성을 추출, 메타포밍과 독창적 디자인간 상관관계성을 살펴보고자 시도하였다. 이를 위해 사용된 사례로는‘레오나르도 다빈치(Leonardo Da Vinci)의 창작세계와 메타포밍’, ‘쟝 아르프(Jean Arp)와 폴 클레(Paul Klee)의 작품양식에 나타난 메타포밍 사례’, ‘르레 마그리트(Rene Magritte)의 작품세계에 나타난 메타포밍 사례’등이 다루어졌다. 마지막으로 이론연구와 사례연구들을 바탕으로 한 향후 메타포밍의 성공적 활용을 위한 ‘메타포밍의 한계와 극복 방향’이 제시되었다. 메타포밍 기법은‘다른 사람들이 미쳐 깨닫지 못하는 사물 간 혹은 현상 간 관계성을 새롭게 발견하고, 서로 관련이 없어 보이는 이들 사물 및 현상들을 연결하여 새로운 관계성을 창조하는 방법론’이다. 따라서 평상시 우리가 갖고 있는 세계관, 자연관, 인생관 및 심미관에 전적으로 영향을 받게 된다. 메타포밍 개념 활용을 위해서는 ‘창조적 인식과정’이 결여됨으로 야기되는‘구조화된 상상력'의 극복 필요성이 제기된다. 메타포밍의 디자인 활용 및 접목 방법론 계발’과 더불어 ‘창의적 디자인 교육을 위한 교육 방법론’으로 동시 계발될 때 그 유용성이 더할 것이기 때문이다. This study has been carried out with the purpose of verifying what the new design method can influence in the creative design. The principal subject of this research is Metaphorming Theory and design application. For such purpose of this research, First, the concept and theoretical study of Metaphorming has been performed in order to extract the common traits on Metaphorming in art and the further study in the creative design education. For inquiring of the core principles in Metaphorming design, the case study of Metaphorming has been carried. In case study, the case analysis are consisted of the 5 cases, including the creative modes of Leonardo Da Vinci, Jean Arp & Paul Klee, Rene Magritte. In this research, the extracted core creative principle is 'the creative cognitive activities.' The creative cognitive activities make overcome 'the structured imagination.' The further research will be study on the creative design method and the creative design education by applying Metaphorming approach.

'디자인 아이디어 확장 법칙' 탐색 연구 -연결의 파괴와 재설정-

박지다 한국일러스트레이션학회 2006 일러스트레이션 포럼 Vol.12 No.-

본 연구는 ‘제품과 산업영역에 있어 독창적인 디자인 도출’을 위한 ‘아이디어 확장 법칙’을 탐색하기 위한 사례분석 연구이다. 이를 위해 본 연구에서는 최근 한국뿐만 아니라 국내외적으로 성공적인 제품, 산업 디자인으로 인정받고 있는 국내의 대표적인 디자인 사례 중 일부를 선정, 분석대상으로 삼았다. 본 논문의 중심주제는 이들 제품 디자인 및 산업 디자인이 탄생하기까지의 과정 분석을 통해 어떠한 ‘아이디어의 확장 법칙’이 사용되었는지를 규명함에 있다. 성공한 디자인에 사용된 ‘아이디어의 확장 법칙’ 규명은 향후 제품 디자인 및 산업 디자인의 실무자 및 전공자들에게 새로운 혁신적 디자인 창출을 위한 또 ‘하나의 대안’으로 활용될 수 있을 것이다.우리 주변에서 독창적인 창작품으로 인정됨과 동시에 성공한 디자인의 대부분 사례들도 그 ‘아이디어의 확장과정’을 분석해 보면 지극히 단순한 결론에 도달하게 된다. 성공한 디자인의 대부분 역시 자연과 인간, 현존하는 지식체계의 범주 밖에서 전혀 동떨어진 아주 새로운 것이기 보다는 기존지식체계와 사유체계의 범주 안에서 새롭게 재창조되어진 결과물에 불과할 따름이라는 사실이다. 즉 기존의 인식과 사유체계를 통한 변형 내지 재결합인 경우가 대부분인 것이다. 그럼에도 불구하고 대부분의 디자이너들이 새로운 디자인 과제와 직면할 때마다 난제와 씨름하는 본질적 원인은 어디서 파생하는 것일까 의문을 갖게 된다. 따라서 본 논문은 성공한 디자인의 탄생배경 분석을 통해, 독창적 디자인 탄생을 이끄는 창작원리중 하나를 규명하여 ‘디자인 아이디어 확장’ 에 활용토록 돕는다는 연구목적 하에서 수행되었다. 본 논문에서 사용된 사례분석 연구를 통해 추출한 ‘디자인 아이디어 확장 법칙’은 ‘연결의 파괴와 재설정’ 개념이다. This study has been carried out with the purpose of verifying what factors can influence the new design idea extension by the case analysis study. For such purpose of this research, the design case analysis has been performed in order to extract the design idea extension methodology. In this research, the extracted core value are 'breaking and reconstruction in connections'. By case study in the successful designs in Korea and foreign country, we concluded that the famous designs were due to the same design methodology. It was "the breaking and reconstruction in connections" through "the designer's experience and knowledge, cognitions."In this case study, the scope of research is restricted to four designers and 7 cases in design products. The case are included in Sang-Am World Cup Soccer Stadium, Gang-Chon Rest Area, Lobster Burner Model, Prism Eyes Model, MP3, Blue-Black Phone, RAZR Phone.

[청년의 문화] 카페에서, 커피 한 잔

박지니 (주)유레카엠앤비 2018 유레카 Vol.- No.421