한국 유·초·중등 미술표현 발달 측정을 위한 검사지 및 검사지 분석 도구 개발

김정희(Kim Jeung-Hee),전성수(Jeon Seong-Soo),황연주(Hoang Youn-Ju․Kim),김영길(Kim Yeong-Gil),김정선(Kim Jung-Sun),강병직(Kang Byoung-jik) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.2

본 논문에서는 국내 유·초·중등 학생들의 미술표현발달 과정에 활용된 검사지와 검사지 분석 도구가 제시 되었다. 지금까지 미술표현발달연구들의 문제점이었던 주관적 분석방법을 극복하고 한국형 미술표현 발달과정을 제시하기 위한 자료 수집과 분석에서 활용 될 수 있는 검사 도구를 개발함으로서 보다 객관성과 신뢰도가 높은 한국 유·초·중등 미술표현발달과정에 대한 연구가 진행 되도록 했다. 특히 검사도구 개발과 더불어 검사 도구의 활용 방법과 검사 결과에 대한 해석 방법을 제시함으로서 교육현장에서 학생들의 개인적 미술표현발달 정도를 파악 하는데 활용 되도록 했다. 예비검사와 본 검사 과정을 통해 개발된 검사지와 검사지 분석 도구는 미술표현발달에 대한 연구가 보다 과학적으로 진행되는데 기여 할 것이며 한국 학생들의 표현 능력 발달 정도를 측정하는데, 학생 개인의 미술표현발달 정도 측정하는데 크게 기여할 것으로 사료된다. This study is to make out objective criteria for the developmental process of artistic expression in Korean students. In the process, researchers felt the need objective methodology reliable. Because with the subjective methodology, which has been used in the discipline of art education so far, the result has been faced the lack of reliability. Therefore researchers made up mind to develop the objective test, and we made Development Test of Artistic Expression(DTAT). DTAT has been executed from the age of 4 through 15, nationwide, except Jeju Province. Its total population was 6,036 and rater reliability is .835, and the Cronbach alpha is .816. It means the test is reliable. As a result, researchers put out the criteria to rate the items and norm table, which can give information about the characteristic and grade with regard to one’s points. When looking back upon the past, when there has been no ways or methods to give out objective perspective in regard to artistic development. DTAT has posibility to be used for assessing one’s developmental stage in the discipline of art education and other related discipline, such as special education, etc.

미술영재들의 특성에 대한 연구-미술가와 미술영재아의 사례 연구를 중심으로-

김정희(Kim jeung Hee) 한국미술교육학회 2003 美術敎育論叢 Vol.17 No.-

미술영재들의 특성에 대한 규명은 미술영재를 발굴하기 위한 판단 기준을 정하고 판단 도구를 개발하는데 가장 기초적인 자료가 된다. 따라서 본 연구는 미술 영재성 판별 도구의 개발과 교육 프로그램의 개발을 위해 필요한 기초 자료인 미술 영재들의 특성을 제시하는 것을 목적으로 하였다. 미술가들이 아동기와 청소년기에 보여준 행동 특성과 제작한 작품의 특성들을 중심으로, 미술영재 가능성이 높은 학생들의 행동 관찰 자료와 학생, 지도 교사, 부모와의 인터뷰 자료를 기초로 미술영재들의 특성을 세 가지 범주로 분류하여 제시하고 있다. 첫째, 미술영재아들의 일반적인 행동특성, 툴째, 미술영재아들의 작품에 나타나는 특성, 셋째, 미술영재아들의 미술적인 행동 특성 등으로 분류하여 미술영재들의 특성을 제시하였다. 주요어 : 영재교육, 미술영재교육, 미술영재의 특성, 미술가들의 영재성, 미술영재들의 일반적인 행동특성, 미술영재들의 작품에 나타나는 특성, 미술영재들의 행동 특성 This research paper presented characteristics of artistically talented students. The main resources of this paper are artist biography and observable behaviors of superior abilities students and interviews with students and with their parents and teachers. The outline characteristics of artistically talented students is divided into three categories: first, observable characteristics of generalized behaviors, second, characteristics of art products, third, observable behaviors in process of making art and criticizing art. The goal of this paper is to find out the characteristics of students who are talented in the visual arts because that is very important for developing of educational program for artistically talented students. This Paper suggest the developing process for education of artistically talented students. First step is the research of characteristics of artistically talented students. Second step is to design tests for identifying artistically talented student. Third step is development of program for teacher who teach the artistically talented students and development of program for student. And last step is to practice the education for artistically talented students. Key words: Education of talented student, Education of artistically talented student, characteristics of artistically talented students, observable characteristics of generalized behaiors, characteristics of art products, observable behaviors in process of making art and criticizing art

진퍼리노루오줌의 성분에 관한 연구

김정희(Jeung Hee Kim),이대종(Dae Jung Lee),김윤철(Youn Chul Kim) 한국생약학회 1987 생약학회지 Vol.18 No.4

Bergenin was isolated from the ethylacetate fraction of the rhizomes of Astilbe divaricata. The structure of bergenin was identified by IR, UV, NMR, mass spectra and compared with the authentic sample.

한국 유·초·중등 미술표현발달 표준개발을 위한 연구 결과 분석

김정희(Kim, Jeung Hee),전성수(Jeon, Seong Soo),김영길(Kim, Young Gil),황연주(Hoang, Youn Ju),김정선(Kim, Jung Sun),강병직(Kang, Byoung Jik) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.3

본 논문은 미술교육을 위한 핵심 기초 자료 마련을 위하여 실시된 한국 유?초?중등 미술 표현발달 표준개발을 위한 연구 중 결과에 대한 분석 부분이다. 연구 개발된 미술표현발달 검사 도구를 적용하여 전국 각 지역의 3세부터 14세 까지의 아동 6,036명에 대하여 실시한 검사 결과를 연령에 따른 항목별 분석과 학교 급별 발달 특성으로 나누어 제시하였다. 본 연구를 통하여 기존 발달연구와 비교하여 오늘날의 아동들의 표현 발달이 다소 발라진 것으로 확인되었다. 지금까지 미술교육은 자유, 창의, 개성을 중시하는 미술만의 독특한 교과적 특성에 기인하여 체계적인 교육에 어려움을 겪어 왔다. 본 미술표현발달 연구는 미술교육의 기초 자료로서 앞으로 교육과정 구성에 있어 연령별, 학교급별 교육내용의 계열성과 연속성을 확보하는데 도움이 될 뿐 아니라 수업의 구체적인 실천 장면에서도 학습자의 표현발달을 지원하는데 도움이 될 것이라고 판단된다. This thesis is of the analysis of the result of a research for setting a standard of development of expression in fine arts at early childhood, elementary and secondary educational institutes which was conducted to provide foundational data for fine arts education 6,036 children nationwide from 3 to 14 of age were surveyed and the collected data were broken down by age group, by item and by level of education. From the result of the research, it was understood that development of expression of today's children is somewhat faster than that of children in the past Existing method of fine art education has excessively focused on freedom, creativeness and originality, which resulted in insufficiency of systematic education. It is hoped that this thesis can be useful, as foundational data for fine art education, in securing interrelationship and continuity between curriculums of difference age group and level of education and also in supporting learners' development of expression in actual classroom situation.

K-DTVP2 검사를 활용한 미술표현 능력과 시지각 발달과의 상관성 연구

김정희(Kim Jeung-Hee),강병직(Kang Byoung-Jik) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.1

  본 연구는 아동기의 미술표현 능력의 수준과 시지각 발달과의 상관성을 밝히고, 미술표현 능력 측정 도구 개발을 위한 기초 자료의 수집 및 분석을 목적으로 한다. 미술표현 능력 검사는 검사 대상자들의 드로잉 작품을 자료로, 시지각 능력 검사는 한국판 시지각 발달 검사(K-DTVP2)를 활용했으며 수집된 데이터는 통계프로그램인 SPSS 12.0 for Window로 분석되었다. 미술표현 능력 검사의 우수 집단과 보통 집단 간에는 시지각 발달 검사의 모든 항목들에서 평균값의 차이가 나타났으며, 특히 형태항상성, 시각운동속도, 시각통합의 3개 시지각 항목들은 통계적으로 유의한 수준에서 두 집단 간의 차이를 판별하고 있는 것으로 분석되었다. 반면 연령 변수와 두 집단 간의 미술표현 능력에는 상관이 매우 낮은 것으로 확인되었다. 본 연구는 지금까지 현상학적 관점에서 논의 되어온 미술표현 능력과 시지각 발달과의 상관성을 실증적인 자료분석을 통해 밝히고 있으며 미술표현 능력 검사 도구 개발에 필요한 기초 자료를 제시하고 있다.   The purpose of this study was to: (1) identify the correlation between the ability of art expression and visual perception; (2) collect and analyze data based on visual perception for developing an identification tool to be used in visual art.<BR>  In order to measure the ability of art expression, an evaluating system for student"s drawing was developed by researchers. With this system, each drawing work was evaluated according to two stages; first, appreciating holistically art work without being given any information about, for example, age and gender, nor consultation among researchers, three experts of art education ranked and categorized works into 3 groups, - high, middle and low level. In second stage, those works are mingled back together and evaluated by same researchers with Likert scales relating to line, form and composition, without knowing previous scrore. In case of obtaining data for visual perception, Korean Development Test of Visual Perception 2(originally developed by Hammil, Pearson, & Voress in 1993) was used.<BR>  We found that there was Mean Difference in all 8 visual perceptual items of K-DTVP2 between high scored and low scored groups in drawing. Especially 3 visual perceptual items-Form constancy, Visualmotor speed and Visual closure, were major components which identify two groups with the significant level p≤0.05. As far as age variable was concerned, however, there was no any meaningful correlation with art expression. With this research, we concluded that visual perception is correlated with art expression and the more visual perception level advanced, the higher score children get in drawing. And also age itself does not guarantee the quality of art work.

국내ㆍ외 미술영재 교육 프로그램의 비교 분석 - 중ㆍ고등학생 대상 프로그램 중심으로

김정희(Kim Jeung-Hee) 한국미술교육학회 2006 美術敎育論叢 Vol.20 No.3

  우리나라에서 시행되고 있는 미술영재 교육의 실태를 분석하기 위해 시 교육청 지정 미술영재 교육 프로그램 운영학교인 4개의 고등학교와 2개의 예술 고등학교의 미술영재 교육 프로그램의 내용과 운영을 분석하였다. 또한 외국의 3개 미술영재 교육 기관에서 운영하는 교육 프로그램의 내용과 운영을 분석하여 국내 미술영재 교육에 시사하는 바를 살펴보았다. 4개 고등학교에서 미술영재 교육 프로그램을 개발하고 운영을 담당한 교사와의 인터뷰, 문서화된 미술영재 교육 프로그램, 참여한 학생들과의 인터뷰 내용을 기초 자료로 분석하였다. 본고에서는 국내ㆍ외 미술영재 교육 프로그램 각각의 특성을 운영과 교육 내용 측면에서 분석하고 비교하여 이를 기초로 미술영재 교육 프로그램 개발과 운영 방안을 제안하였다.   The purpose of this study is to analyze the actual conditions of the education for the art talented students. The education programs at 4 high schools and 2 art high schools are analyzed and 3 programs at foreign country(Greenville County"s Public school for the Literay Performimng & Visual Art, The South Carolina Governor"s School for the Arts and Humanities, Israel Art and Science Academy). Analisis focused on the contents and management of programs. This study treats how we have to develope the educational program for the art talented students and what is a point to be considered. The program of Greenville County"s Public school for the Literay Performimng & Visual Art are similar with the program for or the art talented students at high school in Korea that"s the kind of supplementary lessons. But the programs of the South Carolina Governor"s School for the Arts and Humanities and Israel Art and Science Academy are very suggestive specially a viewpoint of interdisciplinary education. This educational institutions"s curriculum can be a model for the art high schools and for the studio art program in university.

해당화 뿌리의 성분 연구

김정희(Jeung Hee Kim),박영순(Yeong Soon Park) 한국생약학회 1986 생약학회지 Vol.17 No.1

From the Roots of Rosa rugosa Thunb., which were used for diabetes as folkloric remedy, quercetin was isolated and identified by chemical spectral analysis and direct comparison with authentic sample.

구스타프클림트 회화를 활용한 머리카락의 미적변용과 평면예술연구

김정희 ( Kim Jeung-hee ),오유진 ( Oh Yu-jin ) 한국미용학회 2020 한국미용학회지 Vol.26 No.4

This study suggested the possibility of hair to be an object of aesthetic change and plane art. Hair was introduced as a material of artistic work and applied for creative art because it had a possibility to represent diverse colors through dye. It can be created as a fine art work as it can have symbolic meanings and deep implications. Thus, it can be art through diverse changes and communicates with common people as plane art in that art generalizes technology and studies. Beauty art is usually considered as a practical study. However, to further examine it, as it can be artistically created for appreciation and symbolically expressed according to characteristics and sensibility of artists, it should be accepted as a new expressing area of art. Fur the purpose, this study was engaged in theoretical and experimental research. As for the theoretical research, plane art of Klimt's paintings was examined. To show possibility of hair as plane art based on symbolism, ornamentality, aesthetic change, symbols of colors, humanistic interpretation, this study reproduced concrete and abstract plane art works using characteristic patterns of Klimt's paintings. As for the experimental research, this study experimentally examined 5 reproductions of Klimt's paintings and 10 creative works by the author.

미술영재 교육과정 모형에 대한 연구

김정희(Kim Jeung-hee) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.2

  본 연구에서는 미술영재들의 강한 도전의식과 실험 정신을 강화 기키기 위한. 미술영재들의 개인적 성향과 미술에 대한 태도 변화에 적합한 미술영재 발달에 따른 교육과정 모형을 제시하기 위해 다양한 영재교육과정 모형들의 특성을 살펴보고 이를 기초로 미술영재 교육과정 모형들을 제시 하였다. 본 연구에서는 내용 구성에 따른 교육과정 모형으로 ‘미술영재 통합교육과정 모형’, ‘미술영재 평행교육과정 모형’ 등을, 교수-학습 활동에 따른 교육과정 모형으로 ‘미술영재 단계별 질적 강화 모형’과 ‘자기 주도적 학습 모형’ 등을 소개하고, ‘미술영재성 발달에 따른 교육과정 모형’을 제안하였으며 더불어 제안한 모형들의 수용 방안을 제안했다.   The purpose of this study is to make a suggestion about the curriculum model for the art talented students. First, Comprehensive Curriculum Model that’s developed by Van Tassel-Baska can be applied for the art schools. Second, Parallel Curriculum Model recently advocated by many scholars is worth consideration by the development of the curriculum for art talented students. Especially the parallel of practice and the parallel of identity must be intensified in the curriculum for art talented students. Third, Enrichment Triad Model developed by Renzuli and Selfdirected Learning Model developed by Treffinger are desirable curriculum model for the special school for the art talented students. Forth, Artistic Talent Development based Curriculum Model is suggested by me. The meaning of development in this model is not the biological age, that means the changing of personal attitude to art making. Therefore this curriculum model can be applied after due consideration of individuality. Introduced four curriculum models should be a good guide to develop the curriculum for the art talented students.

미술영재 교육을 위한 예술통합 교육과정에 대한 연구

김정희(Kim Jeung Hee) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.2

본고에서는 미술영재들에게 영향을 미치는 환경적 요인, 특히 교육과정 계획시 고려 되어야할 요인들이 학교 급별로 제시되어 있다. 또한 미술영재 교육의 다양한 운영형태와 사례, 효과를 제시하여 미술영재 교육의 다양한 운영방안에 대한 논의가 되고 있으며 미술영재교육의 효과를 높이기 위한 행정적, 사회적 지원에 대한 제안을 하고 있다. 특히 본고에서는 미술영재들에게 잠재되어 있는 예술적 감수성을 조형언어를 사용하여 독창적인 작품세계로 발전시킬 수 있도록 하기 위해 예술적 기본 원리를 스스로 발견하고 활용 할 수 있도록 하는 예술통합 미술영재 교육과정의 특성과, 목표, 내용구성 사례 등을 소개하여 미술영재들을 위한 구체적인 교육 방안을 제안하고 있다. 또한 본고에서는 미술영재교육의 효과를 극대화 하기위한 미술영재 교육 프로그램의 운영 방안과 미술영제들을 위한 교육 행정상의 지원이 논의 되고 있다. The purpose of this paper is to present developing curriculum for artistically talented students. Programs for artistically talented students should develop more advanced learning activities and present content in great depth and breadth than is typical for any grade level. This paper suggest the integrated art curriculum for artistically talented students. Deliberately and carefully constructed curriculum are essential if artistically talented students are to be able to demonstrate acquisition of skill, knowledge, and understanding about the visual arts. Programs for artistically talented students should be evaluated so that students' progress and achievement are assessed appropriately and equitably. The artistically talented students should be encouraged to attend advanced classes and study with mentor-artists. They can be offered options that include attending collage or university for advanced art courses, enrolling in correspondence courses with advanced art content, using opportunities to bypass course prerequisites, studying with a mentor for part of school day and earning full credit for courses by examination.