일과성 증상성 아연 결핍증 3례

김미옥,박선영,권오수,이경림,김원엽,정원조,마상혁,Kim, Mi-Ock,Park, Sun-Young,Kwon, Oh-Soo,Lee, Kyung-Lim,Kim, Own-Yup,Jung, Own-Jo,Ma, Sang-Hyuk 대한소아소화기영양학회 1999 Pediatric gastroenterology, hepatology & nutrition Vol.2 No.1

저자들은 미숙아로 분만되어 불충분한 아연 공급이 원인이 되어 일과성 증상성 아연 결핍증을 나타낸 2례와 만삭아로 분만되어 만성 설사후 일과성 증상성 아연 결핍증을 나타낸 1례를 문헌고찰과 함께 보고하는 바이다. Transient symptomatic zinc deficiency (TSZD) is clinically similar to acrodermatitis enteropathica. The patients are experienced dermatitis on periorifice and extremities, alopecia, diarrhea, growth retardation, anemia, delayed wound healing and infection. They showed a characteristically rapid response to zinc supplement without recurrence. We report 3 cases of TSZD infants, 2 premature infants with inadequate zinc supply and 1 mature infant with chronic diarrhea.

한국음악 20세기 한국 초기 작곡가들의 피아노음악

김미옥 ( Mi Ock Kim ) 민족음악학회 2010 음악과 민족 Vol.40 No.-

지역기업브랜드의 이미지개선을 위한 브랜드디자인개발 사례 연구

김미옥(Kim, Mi Ock) 한국전시산업융합연구원 2013 한국과학예술융합학회 Vol.13 No.-

산업혁명 이후 눈부신 과학의 발전을 거듭하였다. 그로 인해 대량생산하는 산업혁명시대를 거치면서 소비자는 높은 품질의 제품수준을 원해 국제표준화를 만들어 품질의 수준을 높였으며, 소비자의 수준도 높아져갔다. 이러한 제품과 서비스의 차별화가 요구됨에 따라 브랜드에 대한 인식은 점점 커지고 있는 추세이다. 브랜드는 한 회사의 제품에 대한 기대치이며 약속이자 이미지이다. 그러므로 브랜드는 제품을 구매하기보다는 이미지 또는 브랜드가치를 구매하는 경향이 있다. 이에 브랜드가치를 충족시켰을 때, 지역브랜드도 대표브랜드가 될 수 있을 것이다. 따라서 본 연구는 지역브랜드 기업 사례를 중심으로 브랜드디자인개발을 하고자 한다. 지역브랜드 사례 기업은 천연제품의 자부심을 느끼고 20여년이상을 제품개발에 힘쓰고 있지만, 지역브랜드라는 낮은 인지도로 인해 더욱 성장해 나가지 못하는 아쉬움이 있었다. 이러한 단점을 극복하기 위하여 지역기업브랜드의 이미지개선 및 브랜드의 역할과 가치에 대해 살펴보고, 지역기업브랜드의 SWOT분석기법을 통해 가치사슬 분석 모델을 제시하고, 가치사슬결과 분석을 토대로 지역브랜드의 기본시스템 사례와 응용시스템을 개발하였다. 응용시스템개발 범위로는 메인브랜드로고개발, 브랜드네이밍개발, 서브 브랜드디자인개발, 캐릭터디자인개발, 패키지디자인개발 등을 적용하여 제시 하였다. 따라서 지역브랜드의 브랜드가치창출은 한나라의 산업적 아이덴티티를 보여주는 요소이며, 개발된 브랜드디자인개발의 장기적인 관리체계 구축과 지속적인 후발 연구의 필요성을 논의하였다. There have been many remarkable developments in science after the Industrial Revolution. Consumers increased quality levels by wanting high quality of products and making international standardization as they went through the industrial revolution period of mass production due to it and the consumer levels also increased. As differentiation of these products from services have been required, There has been an increasing awareness of brands. A brand is an expectation, promise, and image about a product of a company. Therefore, consumers tend to purchase image or brand values rather than doing productions through brands. So when brand values of local brands are satisfied, they can be the representative brands. Therefore, this study tries to develop brand design focusing on cases of local brand businesses. The business of local brand cases have strived to develop the natural products for more than 20 years having self-esteem about them. They felt sorry for the fact that they could not grow more because local brand recognition was low. It examined improvement of image about local corporate brands and brands" roles, suggested an analytical model of value chain through their SWOT analytic techniques, and developed their basic system cases and application systems based on the result of value chain to overcome this disadvantage. It suggested the developmental scope of the application systems by applying development of main brand logos, brand naming, sub brand design, character design, and package design. Therefore, it discussed the element that creation of local brand value shows industrial identity of a country and the necessity about building long term management systems of the developed brand designs and continuous next studies.

논문 : 블루스의 발생과 시대별 변천 연구

김미옥 ( Mi Ock Kim ) 세계음악학회 2005 음악과 문화 Vol.12 No.-

중세와 르네상스 시대 성악곡의 연주 편성

김미옥 ( Mi Ock Kim ) 한국음악학회 2011 한국음악학회논문집 음악연구 Vol.46 No.-

근래의 역사주의 연주 운동은 그 레퍼토리가 중세와 이후의 모든 시기로 확장될 정도로 ``혁명``적이다. 학문적 연구와 이를 바탕으로 한 ``현대적 재창조``로서의 연주가 많은 결실을 맺은 것이다. 그 동안 역사주의 연주 운동의 가장 큰 수혜자는 바로크 음악이었다. 본 논문에서는, 옛 음악연주의 활성화와 관련하여, 국내에서 이제 막 관심이 증대되고 있는데 반해 연주자들이 참조할만한 이론적 · 학문적 연구의 소개가 가장 빈약한 중세와 르네상스 시대에 초점을 맞춘다(고대음악으로는 그리스 시대의 단선율 조각들만이 남아 있다). 음악학의 큰 진전에 따라 이 시기의 많은 음악 문헌들이 현대 악보로 출판되어 있기는 하지만, 템포라든가 특히 성악곡에서의 악기동참과 관련된 여러 가지 문제들, 그리고 전체적인 음량의 규모 등이 아직도 연주자들이 당대의 레퍼토리에 접근하는 데 어려움을 느끼게 한다. 본고에서는 그 중 템포를 제외한 나머지 문제들을 포괄적으로 다룰 수 있는 성악곡의 연주 편성을 다룬다(당대의 기악 앙상블은 아직 대부분 성악곡의 편곡에 불과하다). 중세와 르네상스 성악곡의 연주 편성에 대한 문제는 원전 자료의 부족과 자료들 간의 모순되는 설명 등으로 인해 수많은 학문적 논쟁을 일으켰다. 그 결과, 보편적인 정격 연주 개념의 영향력 약화와 발맞추어, 획일적인 틀 대신 음악이 작곡된 형태나 양식 그리고 음색을 비롯한 그 밖의 다양한 상황들을 고려할 수 있는 상당히 폭넓은 틀을 허용하게 되었다. 본고에서는 현재 국내에서 이와 관련된 연구가 거의 없는 상황을 고려하여, 다양한 자료들과 논쟁들 그리고 역사적 편성의 예들을 검토한 후, 그 결과를 바탕으로 한 연주 지침을 제시하여 이 시기의 역사주의 음악 연주를 활성화하는데 도움이 되고자 한다. Performing Medieval and Renaissance music faces quite a number of difficult matters. Primary and secondary sources to consult are not enough, and if any explanations are often unrealistic or contradictory among them. This paper is a study on one of those matters, performing mediums of Medieval and Renaissance vocal music. Discussions are centered on diverse primary and secondary sources, recent scholarly controversies about a capella vs. instrumental participation based upon those sources, and examples of historical performing mediums of the time. Thereby, a kind of percolated guideline for historically authentic practices is given.

이내선의 논문 ‘6도음정’의 선법적, 조성적 기능 (2)

김미옥(Mi-Ock Kim) 한국서양음악학회 2005 서양음악학 Vol.8 No.1

중세와 르네상스의 음악이론은 물론이고 바로크나 그 이후의 경우에도, 당시 이론서들의 설명이 모호하거나 일관적이지 않은 경우가 많아 특정한 주제들을 정확하게 규명하고자 하는 근대의 학자들을 당혹케 해왔다. 그리고 아직도 여러 주제들에 대한 논쟁이 종식되지 못한 상태이다. 이와 같은 현상은 크게 두 가지 원인에서 비롯된 것으로 볼 수 있다. 하나는 당시 이론가들의 입지가 보수적이냐 진보적이냐에 따라 내용이나 관점이 다르게 나타나고, 다른 하나는 원래 실제적인 목적을 위해 고안된 방법들이 시간이 지남에 따라 이론으로 수렴되면서 별개의 기존 이론들과의 결합도 경우에 따라서는 무리하게 시도되었기 때문이다. 옛 이론서에서의 그와 같은 특성으로 인해, 역사적 맥락을 고려하지 않은 지엽적인 인용이나 고찰은 자칫 실제의 핵심과는 거리가 먼 결과를 초래할 수도 있다. 본고는, 이런 문제와 관련하여, 이내선의 논문 “‘6도음정’의 선법적, 조성적 기능 (2): 6음음계로부터 7음음계로 발전하는 과도기의 현상”을 재고하고자 한다. 이 논문에서의 전제들 중 하나로 제시된 16~18세기에 대한 그의 명료한 정의(각각 선법 시대, 과도기, 조성 시대)는 그런 정의에 대해 끝없는 논쟁이 계속되어 온 그 어떤 암시도 없으며, 16세기는 6음음계 시대이고 17세기에 비로소 7음음계가 등장한다는 그의 또 다른 전제는, 이어지는 다양한 인용들과 논의와 함께, 필자가 위에서 언급한 문제에 해당하는 전형적인 예에 속한다. There has been fundamental embarrassment among scholars towards Baroque music theory let alone that of the Middle Ages and Renaissance. And still debates on a number of subjects are being continued among them. This phenomenon originated from roughly two causes. One is, theorists themselves of those periods showed different points whether they were progressive or conservative. And the other is, some method which was for purely practical purpose incorporated into formal theory along times went by, sometimes forcefully. Thereby, study of old treatises without considering that kind of historical context can cause results which is far away from the real core. Related to this sort of problems, Present paper reconsiders Nai-Sun Lee’s Thesis “Modal and Tonal Function of Interval 6th (2)” in this volume. One of the succinct premises she placed in her thesis(16c is the period of modes, 17c, transition, 18c, tonal period) is without any hint of continued controversy on the subject, and another premise that 16c is the period of hexachord and only from the 17c octave system is emerged is a typical case which ignores the historical context I mentioned above. My paper is divided into two parts. The first deals with the premises she proposed. The second discusses the functions of interval 6th which is also the main part of her thesis. The Problems found in the second part of her thesis comes from the misinterpretation of old treatises from the present point of view such as selecting contents or terms which survived up to now as it was disregarding the process it went through before it acquired that status or terms.

캐릭터리노베이션의 유형분류 및 요소추출에 관한 연구

김미옥(Kim Mi-Ock),이진렬(Lee Jin-Ryeol),조재경(Cho Chae-Gyung) 한국디자인학회 2010 디자인학연구 Vol.23 No.3

특집 : 한국음악 20세기(6) ; 초기 한국가곡 양식사

김미옥 ( Mi Ock Kim ) 민족음악학회 2006 음악과 민족 Vol.32 No.-

한국음악 20세기 ; 한국 초기 작곡가들의 실내악

김미옥 ( Mi Ock Kim ) 민족음악학회 2012 음악과 민족 Vol.43 No.-

수사학과 독일음악이론

김미옥(Kim Mi-Ock) 낭만음악사 2006 낭만음악 Vol.18 No.4

르네상스 시대에 들어와 고대 연구 부활의 첫 수확으로 등장하는 것은 수사학 번역서들이고, 이것들은 차차 인본주의 교육의 근본 교재로 채택된다. 이와 관련하여, 전통적으로 4분과학의 과학 또는 수학분야에 속했던 음악도 16세기 초에는 실제적?실용적 학문인 수사학의 한 갈래로 인식되기 시작한다. 음악에서도 실제적인 표현력이 중시되기 시작한 것이다. 작곡가들은 자신을 창조자로 자각하기 시작하면서 음악과 가사의 시너지적인 효과를 낼 수 있는 기법 고안에 몰두하게 되는데, 그러한 노력은 이탈리아, 플랑드르, 프랑스, 독일 등 지역에 따라 독특한 성격을 보인다. 그 가운데 독일의 독자성은 고대의 수사학과 작곡이론의 체계적인 접목 시도와 그 시도의 지속성(1530년대~18세기 말)에 있다. 본고에서는 우선 고대의 수사학 이론과 이 이론이 특별히 독일음악이론에 접목되는 사회적?문화적 배경을 고찰한 다음, 독일음악수사이론의 발전과정에 초점을 맞추어 보았다. The revival of ancient study in the Renaissance can be seen first of all, along with the rediscovery of Aristotle in the late Middle Ages, in the translated books on ancient rhetoric. And rhetoric became before long the foundation of the humanistic education in general. Parallel to this, the notion of music became also changed by the early 16th century. That is, music became belonged to rhetoric, not to the traditional quadrivium any more, due to young humanists’ attention to the expressiveness in music in relation to its text. Composers, in the first time in the history, began to regard themselves as creators, and devoted themselves to find the techniques for expressing text effectively through music Characteristics of that kind of devotion varied in different regions. Among them, Germany shows the uniqueness of applying the theory of ancient rhetoric to compositional theory systematically. And this trial, began around 1530s, developed or maintained at least up to the latter part of the 18th century. The purpose of this paper is to trace German musico-rhetorical theory during that period. And for the premise for that study, ancient theory of rhetoric is summarized first, and secondly, social and cultural background of 16th-century Germany is discussed in relation to the birth of that unique phenomenon.