치료의 연극-연극치료의 이론과 실제 (I)

김맹하 한국독어독문학교육학회 2012 獨語敎育 Vol.54 No.-

Die Theatertherapie ist eine in den letzten 40 Jahren vor allem in den USA, England und den Niederlanden entwickelte handlungsorientierte Therapieform, die eine Verbindung zwischen der Heilfunktion des Theaters und den Verfahren der Psychotherapien herstellt. Sie ist in Deutschland noch recht wenig bekannt, gewinnt jedoch aktuell immer mehr an Bekanntheit und Implementierung. Die Theatertherapie ist eine künstlerische Therapie (wie z. B. Musik-, Kunst- und Tanztherapie), die die verwandelnde Kraft des Theaters zu psychotherapeutischen Zwecken einsetzt. Schon in der Antike galt Theater zu spielen und zu erleben als heilbringend. Die Theatertherapie ist grundsätzlich für alle Menschen, die sich weiterentwickeln und ihre eigene Kreativität wieder entdecken wollen. Das heißt, sie wird in allen psychosozialen Feldern angewandt, für Einzel- und Gruppentherapie. Und sie hat sich insbesondere auch bei sonst schwer erreichbaren Klienten und Problemfeldern bewährt. Die Ziele der Theatertherapie sind 1) soziale Integration und Rehabilitation, 2) Entwicklung und Förderung sozialer Kompetenz und kreativen Potentials, 3) Förderung individueller Ausdrucksfähigkeit und gesellschaftliche Rollenflexibilität, 4) Abbau von Diskriminierung und Stigmatisierung psychisch Betroffener. Das Psychodrama nach Moreno ist eine der bekanntesten Methoden in der Theatertherapie. Aber die Theatertherapie grenzt sich vom Psychodrama ganz klar ab, da es neben Gemeinsamkeiten auch einige grundlegende Unterschiede in der Arbeitsweise gibt. Während im Psychodrama mit Rollenspiel und Improvisation gearbeitet wird, reichen die Medien der Theatertherapie weit über das Theaterspiel hinaus.

집단따돌림의 개입모델로서 “책임전가 없는 접근법”(I)

김맹하 한독교육학회 2022 교육의 이론과 실천 Vol.27 No.3

Mobbing ist eine spezifische Form der Gewalt. Der No Blame Approach ist ein Interventionsansatz für pädagogische Fachkräfte in der Schule. Er konzentriert sich einzig und allein auf die Lösung des Problems für das Opfer und agiert auf der persönlichen Ebene. Ziel des No Blame Approach ist es, die Mobbing-Situation in kurzer Zeit sowohl zu beenden, als auch das Auftreten weiterer Mobbingfälle zu verhindern. Der Ansatz braucht ein hohes Maß an Empathie, nicht nur bei der gesprächsführenden Person sondern auch bei der Unterstüzungsgruppe. Der Blick geht in die Zukunft, ohne die lästigen Details der Vergangenheit. Dadurch vermeidet man Rechtfertigungsdruck und Schuldzuweisung. Die Durchführung des No Blame Approach erfolgt in drei zeitlich aufeinander folgenden Schritten. Die Teilnahme an den Entwicklungsprozessen ist freiwillig und baut Druck ab. Dieser Ansatz vertraut auf die Ressourcen und Fähigkeiten der beteiligten Schüler, wirksame Lösungen herbeizuführen. Mobbing wird nicht geduldet und hat unverzüglich aufzuhören. 폭력의 한 유형인 집단따돌림의 문제는 동·서양을 막론하고 교육현장 뿐만 아니라 인간관계가 유지되는 모든 영역에서 대두되는 심각한 사회문제이다. 최근 집단따돌림의 문제는 연령에 관계없이 지속적으로 증가하고 새로운 방식으로 발전하고 있다. 문제의 해결을 위해 가해자에 대한 강력한 처벌과 제재조치에도 불구하고 집단따돌림 상황은 증가하고 있으며 더욱 폭력적으로 변화하는 양상을 보이고 있다. 따라서 본고에서는 부정적 가해 행위에 대한 응보적인 처벌 대신 따돌림의 직접적인 당사자인 가해자와 지지자 집단 구성원의 긍정적인 의식과 태도의 강화를 활용하는 방법으로 책임전가 없는 접근법을 제안하며 그 실효성을 검증하고자 한다. 문제의 해결에 초점을 맞춘 이 접근법은 참여하는 집단 구성원들의 자발적 행동을 이끌어 내고, 사회적 역량을 키우는 것을 목표로 한다. 또한 문제의 해결과정에서 이미 일어난 사건의 재구성이나 가해행동에 대한 정당성을 주장하는 것은 거부되며, 단지 모든 집단 구성원들이 낙관적인 전망을 가지고 미래를 내다볼 수 있도록 개인적인 능력을 촉진함으로써 집단따돌림의 예방과 중단을 시도하고자 하는 것이 본 연구의 초점이다.

복수의 미학 - 프리드리히 뒤렌마트의 『노부인의 방문』을 중심으로

김맹하 한국독어독문학교육학회 2019 獨語敎育 Vol.75 No.75

Die Thematik der Rache ist sehr effizient und ausgiebig und wird in der Dramatik, Lyrik und Epik von den Zuschauern bzw. Lesern spannend verfolgt. Die abscheulichsten und weitgehensten Racheakte werden in den Dichtungen der verschiedensten Epochen geschildert. In der vorliegenden Arbeit möchte ich den Aspekt der Rache in F. Dürrenmatts Theaterstück 『Der Besuch der alten Dame』 untersuchen. Dabei konzentriere ich mich auf die Rache der Protagonistin Claire Zachanassian im Zusammenhang mit dem Thema 『Gerechtigkeit』. Die Motive der Rache und Gerechtigkeit spielen in diesem Werk eine wichtige Rolle. Hier wird insbesondere die Rache als das einzige Richtige dargestellt und in den Vordergrund gestellt. Die Protagonistin Claire verbrachte fast ihr ganzes Leben damit, sich Gedanken über die Rache an ihren ehemaligen Geliebten Alfred Ill und anderen, ehemaligen Peinigern (Einwohner der Stadt Güllen) zu machen. Gerechtigkeit bedeutet unter anderem ‘Fairness, Gleichheit, Ausgewogenheit, Respekt vor der Würde des Menschen und seiner Freiheit’. Aber Claires Aufassung von Gerechtigkeit ist eine sehr persönliche und emotionale. Sie sieht in ihr nur Rache und Vergeltung. Für sie spielt die Wiederherstellung einer ehemals zerstörten Ordnung eine große Rolle. Für Alfred Ill jedoch hat sie eine persönliche und individuelle Bedeutung. Er gesteht sein begangenes Unrecht und akzeptiert seine Bestrafung. Für die Güllener Einwohner besteht die Gerechtigkeit und Bestrafung Ills jedoch nur darin, um ihren eigenen Seelenfrieden zu finden. In der vorliegenden Arbeit möchte ich den Aspekt der ‘Rache’ im Theaterstück 『Der Besuch der alten Dame』, das weltbekannt ist, untersuchen. Dabei konzentriere ich mich auf die Rache von Claire Zachanassian im Zusammenhang mit der ‘Gerechtigkeit’. 본고에서는 서구 문화에서 정의되어온 분노에서 기인하는 복수욕에 대해서 고찰하고, 뒤렌마트 Friedrich Dürrenmatt(1921-1990)의 ‘비극적 희극 Tragische Komödie’ 『노부인의 방문 Der Besuch der alten Dame』(1956)에서 복수라는 주제를 어떻게 드러내고 있는지 살펴보고, 나아가 인간내면의 정신세계와 복수의 관계에 대한 성찰과 복수가 지니는 미학적 의미를 탐색한다. 그리고 복수의 완성을 위해 추구하는 왜곡된 ‘정의 Gerechtigkeit’의 문제에 대해 분석하고자 한다. 뒤렌마트는 인간내면에 대하여 작가로서의 깊은 성찰을 통해 복수의 진정한 의미를 탐구하고 나아가 부당하게 피해를 본 사회적 약자들에게 복수가 주는 통렬함과 그 초월적 가치를 전달하고자하는 의도를 이 작품에 담아내고 있다.

만남과 변화의 (재생)연극

김맹하 제주대학교 인문과학연구소 2024 인문학연구 Vol.- No.37

재생연극은 개인적 경험을 즉석에서 연출하는 즉흥극의 한 형태이다.연기자들은 신체적 표현, 언어적 즉흥성 및 음악을 통해 관객의 실제생활 경험을 재현하여 일상 경험마저도 더 깊은 의미, 아름다움 및 신화적 차원을 가질 수 있게 한다. 공연의 기본 요소로는 ‘장면들’, ‘움직이는 조각상’, 그리고 ‘양가감정’이 있다. 재생연극의 형식은 모레노의즉흥극의 재탄생으로 볼 수 있으며, 이것은 사이코드라마의 다양한 특징을 포함하고 있고, 그로토프스키의 ‘가난한 연극’ 이상에 기초하고있다. 재생연극은 스타일과 맥락에서 고대 문학 이전의 연극과 유사한효과를 내려는 시도이다. 재생연극의 기본 원칙은 모든 이야기의 출발점이 항상 개인적인 경험이며, 모든 경험은 가치 있게 여겨지고 개인적인 경험을 고유하는 것은 집단 내에서 공동체 의식을 일으킨다. 이는 집단의 문화적 결속력에 기여한다. 재생연극은 개인적 경험의 가치를 인정하며, 사람들이 자신의 삶을 새로운 방식으로 보게하고 인간관계를 강화한다. 따라서 재생연극은 예술적 측면보다 극적인 경험의 본질에 더 관심을 가진다. 또한 감정을 가지고 작업하는 것이 재생연극의 핵심이다. 여기서 감정은 조사되거나, 분석되거나, 측정되거나, 분류되지 않는다. 그것들은 이야기의 본질로 향하는 열쇠이다. 따라서 극단이 즉흥적으로 이야기하는 사람들의 감정을 포괄적으로 그리고 평가함이 없이 얼마나 잘 포착하는가에 따라 ‘만남의 질’이 결정된다. The idea of the Playback Theatre was initiated by Fox and Salas in the 1970s and further developed in international exchange with individuals and groups. Playback theatre is a kind of 'oral theatre'. The performance takes place in the form of stories presented in a scenic presentation. It's about memories, stories, the reflection of the narrator on stage and factors that strengthen and promote resilience. A playback theatre performance consists of several elements, namely the direction, the acting, the music and the audience. The art form of the playback theatre can be described as a trinity of art, social interaction and ritual. These three levels have to be combined in the context of a playback theatre performance. The personal stories of the audience are spontaneously set in scenes within the framework of the Playback Theatre. This is a social and artistic form of communication and the healing effect of the Playback Theatre is based on several elements

단편의 미학 : 하이너 뮐러의 『Leben Gundlings Friedrich von Preuβen Lessings Schlaf Traum Schrei』 를 중심으로

김맹하 한국독일언어문학회 2003 독일언어문학 Vol.0 No.19

Die gegenwa¨rtige Diskussion um das Fragmentarische hat weite Bereiche, insbesondere die Literatur, Kunst und Philosophie erfaβt. Die zu beobachtenden Tendenzen zur Fragmentarisierung sind Ausdruck des Angriffs auf die geschlossene, organische Form und entspringen dem Miβtrauen gegenu¨ber der a¨sthetischen Totalita¨t als Abbild einer 'heilen Welt'. Das Fragment weist auf Verweigerung bzw. Verfall der Totalita¨t hin. Die dramatischen Fragmente ha¨tten sich im Realismus aufgrund der 'entfabelung' wie das Resultat eines Scheiterns dargestellt. An die Stelle des Handlungskontinunms treten verschiedene, andere Einheiten bildende Prinzipien. Die Szenenfolgen sind von Diskontinuita¨t gepra¨gt, und rufen sprunghafte Assoziationen hervor. Schlieβlich zielt das offene Drama auf das Fragmentarische, das heiβt, auf die Destruktion der Fabel. Im Grunde bedeutet die Absage Mu¨llers an das institutionalisierte Theater seit den siebziger Jahren, das als u¨berkommenes Voraussetzungssystem theatraler und gesellschaftlicher Repra¨sentationstechniken ausgewiesen ist, Kritik an der etablierten metaphysischen abendla¨ndischen Kommunikation, das den gleichen Hierarchien wie die gesellschaftliche Interaktion gdhorcht, wirkungsa¨sthetisch modifiziert. Mu¨llers Interesse an neuer Dramaturgie durch die Destruktion der tradierten Kommunikationsweisen ha¨ngt mit der Entwicklung gesellschaoftlicher Reformen zusammen. Daraus resultiert sein Verzicht auf kanonisierte literarische Texte. Der experimentelle Grundgestus, der als Programm einer sich den Verbindlichkeiten tradierter a¨sthetischer Standards entziehenden Kunst anzusehen ist, kann als durchga¨ngiges Merkmal der ku¨nstlerischen Verfahrensweise Mu¨llers ausgemacht werden. Theater-Kunst muss nach Mu¨llers Ansicht 'zur Quelle neuer Erkenntnis und Erfahrung' werden. Daru¨ber hinaus sieht er in der Infragestellung von Werte-und Denksystemen die wesentliche Funktion von Kunst u¨berhaupt.

스토리텔링의 계보학적 고찰 - 한국에서 스토리텔링의 논의를 중심으로 -

김맹하,장공남 제주대학교 인문과학연구소 2012 인문학연구 Vol.12 No.-

지구화 시대의 문학 - 페터 한트케의 『어느 어두운 밤에 나는 나의 고요한 집을 나섰다』를 중심으로 -

김맹하 한국독일언어문학회 2005 독일언어문학 Vol.0 No.28

Hans Henny Jahnn의 Medea연구 : 생명력이 넘치는 고풍화

김맹하 한국독일어문학회 2006 독일어문학 Vol.34 No.-

치유의 연극으로서 재생연극 (II)

김맹하 한국독어독문학교육학회 2018 獨語敎育 Vol.72 No.72

본 연구는 치유의 연극으로서 ‘재생연극 Playback-Theater’에 대한 두 번째 연구이다. 첫 번째 연구에서는 ‘재생연극’의 이론적 부분에 집중하여 그것의 의미를 소개하고 ‘재생연극’의 구성요소와 형상화 기법 및 즉흥연기와 관련하여 연극적 특성을 제시하고 거기에서 촉발된 치유원리를 간단하게 살펴보았다. 이러한 첫 번째 연구의 논의 대상은 ‘재생연극’ 공연과 관련하여 전적으로 참여자들 상호간에 공감과 결속을 통해 친밀한 관계를 만들어 가는 형상화 작업으로서 ‘재생연극’에 대한 논의가 다뤄졌다. 그리고 두 번째 논의인 본 연구에서는 첫 번째 연구의 연장선상에서 좀 더 구체적이며 상세하게 ‘재생연극’의 원리와 다양한 적용가능성들을 살펴보고 ‘재생연극’의 요소들을 좀 더 포괄적으로 보완하는데 목표를 두고 있다. ‘재생연극’은 어떤 주제나 내용에 대한 계획이 전적으로 부재된 상황에서 공연구성의 순서를 일반적으로 인터뷰, 즉흥적인 형상화 작업, 마무리의 진행절차를 따른다. 하지만 본 연구에서 그밖에 추가적인 ‘재생연극’의 형상화 기법들을 제시하고자 한다. 이어지는 다음단계의 연구기획에서는 최근 연극치료에 대한 관심이 높아지고 있지만 아직도 연극치료 환경이 협소하고 보다 나은 이론적 토대를 구축하기 위한 작업과 더불어 ‘재생연극’의 치유성을 검증하고 현장에서 그것의 적용사례를 집중적으로 분석하고 실제 치료효과를 살펴보고자 한다. Seit J. Fox und J. Salas 1975 in den USA das Playback-Theater entwickelt haben, hat sich diese interaktive Theaterform in mehr als 50 Ländern verbreitet. Das Playback-Theater hat neue Möglichkeiten der Aktionsmethode für öffentliche Interventionen und gesellschaftliche Veränderungen entwickelt. Es ist eine Form des Improvisationstheaters, die auf der spontanen Darstellung persönlicher Erfahrungen beruht. Eine Playback-Theater Aufführung besteht aus einer Reihe von Eröffnung, fließenden Skulpturen, zwei oder drei Szenen, einigen Paaren, ein oder zwei weiteren Geschichten und einem Abschluss. Neben den Grundformen des Playback-Theaters haben sich im Laufe der Jahre weitere Variationen herausgebildet, die in einer Aufführung vorkommen können. Das Playback-Theater bietet Raum für Begegnung zwischen Individuen und Gruppen. Es fördert den Dialog, indem es Menschen miteinander verbindet und sie als mitgestaltende Subjekte ihrer Geschichte(n) bestätigt. Die zugrundeliegenden politischen und gesellschaftlichen Dimensionen werden darin erkennbar. Das Playback-Theater kann in fast allen Bereichen und Gruppen zur Anwendung kommen und stellt einen äußerst kreativen Umgang mit Gefühlen, Erlebnissen und Erfahrungen dar.

"니벨룽겐의 충성"의 허상 -하이너 뮐러의 『게르마니아 베를린에서 죽음』을 중심으로

김맹하 ( Maeng Ha Kim ) 한국뷔히너학회 2010 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.35

Das Nibelungenlied ist ein mittelalterliches Heldenepos und wird, seit um 1800 der Begriff Nationalepos entstand, oft als `Nationalepos der `Deutschen` bezeichnet. Die vorliegende Arbeit befasst sich auf der Ebene des Zerstorens von der `Appellfunktion des Mythos` damit, wie das Trugbild der "Nibelungentreue" typisch deutsche Eigenschaften verherrlicht. Im politischen Bereich wurde das Nibelungenlied fur ideologische Zwecke mißbraucht. Die Nationalsozialisten waren sich sehr wohl der metaphorischen Wirkung des Nibelungenstoffes bewußt und konnten muhelos an die traditionell nationalistische Nibelungenlied-Rezeption anknupfen. Die Anfange des Mißbrauchs konnen schon vor dem Ersten Weltkrieg gefunden werden. Im Nationalsozialismus feierte man die Wiederkehr der germanischen Große und des Heldentums, der germanischen Gefolgstreue und des mannlichen Rittertums und unterlegte die Idee des deutschen Volkstums mit diesen "germanischen Tugenden". Vor allem versuchte sich Hermann Goring den Nibelungenstoff zunutze zu machen, als er am Vorabend der Kapitulation der 6. Armee in Stalingrad der Wehrmacht die Nibelungen als Beispiel heroischen Kampfertums in Anspruch nahm. Und er appellierte an die Opferbereitschaft und das Heroentum des deutschen Volkes. Das Nibelungenlied wurde so als Vehikel nationaler Ideen instrumentalisiert. Bei der Rezeption des Nibelungenstoffes versucht Muller, die Appellfunktion des Mythos durch das Kannibalismus-Motiv in seinem Stuck Germania Tod in Berlin zu zerstoren. Wie in der Lage der Nibelungen im brennenden Saal zeigen die deutschen Soldaten im Kessel von Stalingrad ein absolut unmenschliches Verhalten als `Menschenfresser`. Es zeigt sich, daß das `Alte` in der DDR bis in die Gegenwart hinein weiterbesteht. Es ist noch nicht uberwunden.