국악분야 학교 예술강사의 효율적인 교과 운영방안

권덕원 ( Doug Won Kwon ),박주만 ( Joo Man Park ) 한국예술교육학회 2016 예술교육연구 Vol.14 No.2

본 연구는 문화예술교육 활성화에 목적을 두고 시행되고 있는 학교 예술강사 지원사업에 따른 국악분야 예술강사들의 효율적인 교과 운영방안을 제시한 것이다. 이에 따른 내용으로 첫째, 국악 예술강사의 효율적인 교과 운영을 위해 현재 적용되고 있는 음악 관련 교과서의 내용과 비중을 바탕으로 학교급별 및 학년군별에 따른 국악수업 적정시수를 제시하였다. 둘째, 학교 예술강사 수업운영 측면에서의 예술강사들의 전문성을 발휘할 수 있는 효율적인 학습형태 및 지원제도의 개선방안을 제시하였다. 한편, 이러한 운영방안 제시로 기대할 수 있는 효과로는 첫째로, 교육과정 및 교과서 내용에 근거한 학교 음악교과 안에서의 국악수업이 차지하는 적절한 비중을 제시함으로써 국악분야 학교 예술강사 지원사업의적합성과 효율성을 확보할 수 있을 것이다. 둘째로, 학교 국악 예술강사의 예술적 전문성을 최대로 발휘할 수 있는 방법 및 교사-예술강사의 교육적 협력체제 구축에 시사점을 줄 것이다. The purpose of this study is to investigate the optimum hour of teaching by analyzing the music curriculum, textbooks, and teachers` book and to examine the role of traditional music teachers in the schools. The supporting system of arts teachers for schools has begun in 2000. Traditional music teachers have highly contributed to the schools for 15 years. School teachers and traditional music teachers should recognize the optimum hour of traditional music in order to cooperate in teaching traditional music sufficiently in music classes. The co-teaching between school teachers and traditional music teachers is very important for students to learn traditional music pleasantly and sufficiently. If school teachers understand the specialty and experience of traditional music teachers, they could find the effective ways of music instruction. And if traditional music teachers understand the situation and context of school, they also find better ways of traditional music teaching. The supporting system of traditional music teachers for schools will be advanced through the intimate cooperation between school teachers and traditional music teachers.

국악교육이 인성에 미치는 영향

권덕원(Kwon, Doug-won) 한국국악교육학회 2015 국악교육 Vol.39 No.39

본 연구의 목적은 국악교육이 인성교육에 미치는 영향에 대하여 탐색하여 그 가능성을 제시하는 데 있다. 연구의 내용으로는 인성의 정의 탐색, 인성의 요소 분석, 국악교육이 인성 발달에 미치는 영향 분석과 논의이며, 연구의 방법으로는 선행 연구 분석과 국악교육의 영향에 대한 이론적 탐색의 과정을 활용하였다. 이 연구를 통하여 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 국악교육은 학생들의 자존감 향상, 공동체 의식의 함양, 절제와 균형의 정신을 길러 주는 데 기여할 수 있다. 그리고 국악교육은 하나 됨의 정신을 길러주고, 자연애의 정신을 함양하며, 풍류정신과 여유로운 삶을 향유하는 데 기여할 수 있다. 또한 국악교육은 학생들이 문화의 다원적 가치를 이해하고 다른 민족의 문화를 존중하는 태도를 기르는 데에도 큰 영향을 줄 수 있을 것이다. 음악은 현상적으로는 물리적인 소리이지만, 심리학적으로는 인간의 마음에 영향을 준다. 한국음악에서 예악사상은 곧 소리가 인간의 마음에 끼치는 깊은 영향에 주목한 사상이라고 볼 수 있다. 가사의 내용이 분명한 가악(歌樂)은 더 말할 것도 없고, 가사가 없는 기악(器樂)도 인간의 내면에 영향을 미친다. 음악교육에서 우선적인 것은 음악적인 내용의 교육이지만, 음악을 통한 마음의 교육, 음악을 통한 인성의 교육도 이제는 우리가 관심을 가져야 하는 시점이 된 것이다. 그러나 음악 수업에서 인성교육이 중심이 될 수는 없다. 음악 수업에서 인성교육을 지나치게 강조하면 결국 인성교육이 주(主)가 되고, 음악교육은 부(副)가 되며, 나중에 가서는 인성교육만 남고 음악교육은 희미해지게 된다. 국악교육의 본질적인 내용을 중시하면서, 동시에 인성의 함양을 도울 수 있는 ‘균형 잡힌’ 국악교육 방안을 지속적으로 탐색해 나가야 할 것이다. The purpose of this study is to examine the relationship of Korean traditional music education and character building in school education. Students can have the mind of self-respect through traditional music because it is a valuable heritage that our own people has handed down. Students can develop a community spirit, and a mind of self-control and balance through traditional music. In addition, students are able to have the mind of unification because there have been many examples of unified activity in traditional music, dance, and plays. The tone color of Korean traditional music is closer to naturality than to artificiality. Although Korean instruments are not much improved, the sound is well harmonized with the nature. Students can understand the value of the nature and experience the beauty of it. In Korean traditional music, ‘Poongryu’ means’to have a relaxed and peaceful life with music and arts.’ Students can change their stressful lives to relaxed ones through traditional music because the Poongryu mind is the base of Korean music. The character building is not the primary aim of music education. But music teachers need to find a way to include character education in their music lessons and traditional music teaching. Because the traditional music education is a part of schooling, music teachers need to examine an effective teaching method that shows a balanced lessons in terms of music teaching and character building. If music teachers continuously investigate the properties of Korean traditional music, it will give them a meaningful method with which music teachers can effectively build students’ character through traditional music.

초등학교 음악전담 교사들의 갈등 구조에 관한 근거이론 연구

권덕원 ( Kwon Doug Won ),석문주 ( Seog Moon Joo ),이지현 ( Lee Ji Hyun ),이해심 ( Lee Hae Sim ) 미래음악교육학회 2020 미래음악교육연구 Vol.5 No.3

본 연구의 목적은 근거이론 연구방법론을 따라, 초등학교 음악전담 교사들과의 면담을 토대로, 그들의 교육에 영향을 주는 요인들을 수집하여 분석하고, 음악전담 교사로서의 갈등 구조에 관한 작은 이론을 도출하는 데 있다. 연구 참여자들은 1차 면담에 14명, 2차 면담에 6명, 그리고 3차 면담에 7명이 참여하였다. 1차 면담은 대면으로 진행하였고, 2차와 3차 면담은 비대면으로 진행하였다. 수집한 데이터에 대해서는 글레이저 방법론을 따라 개방코딩, 선택코딩, 이론적 코딩의 순서로 하였으며, “지속적 비교”와 “포화”를 주요한 방법으로 삼았다. 수집한 데이터에서 출현한 패턴, 개념, 속성, 범주들을 정리하고 상호 관련성을 기준으로 체계화한 결과, 가장 핵심적인 범주는 “음악전담 교사들의 갈등 구조”로 나타났다. 그 핵심범주를 중심으로 두 가지의 개념적 가설을 얻을 수 있었다. 첫째는, 음악전담 교사들은 음악전담 지속동기와 걸림돌요인 사이에서 갈등을 겪고 있으며, 그 갈등의 결과는 “음악전담 지속” 또는 “음악전담 회피”로 나타난다는 것이었다. 그리고 둘째는 지속동기가 강한 교사는 음악전담 교사를 선택하는 경향이 높은 반면, 지속동기가 약하거나 걸림돌요인으로 어려움을 느끼는 정도가 심한 교사들은 음악전담 교사를 포기하고 학급담임 교사를 선택하는 경향이 높다는 것이었다. 초등학교에서 음악교육 수준의 향상을 위하여 노력하고 있는 음악전담 교사들은 지속동기와 걸림돌 요인들 사이에서 끊임없이 갈등을 겪고 있다. 그들이 겪고 있는 갈등을 동료와 같은 마음으로 함께 이해하고, 우리가 지금 바로 할 수 있는 것으로 그들의 어려움을 배려해 준다면, 그들이 음악전담을 지속하려는 판단에 긍정적인 도움을 줄 수 있을 것이다. The purpose of this study is to collect data from interviews of elementary music teachers, to analyze the data, and to generate theories about the structure of their conflict based on the method of grounded theory. We, researchers interviewed 27 music teachers. Some of them(14 teachers) were interviewed in tact, the others(13 teachers) were in untact. We implemented open coding, selective coding, theoretical coding, “constant comparison,” and “saturation,” following Glaser’s theoretical position. We gained a wide concept, “the structure of elementary music teachers’ conflict,” as a core category. And two small theories were generated based on the core category. First, elementary music teachers are undergoing inner conflicts between positive motivations and obstacle factors in terms of continuing to be music teachers in schools. And the result is whether they choose to be music teachers in the next year or to be classroom teachers. Second, teachers who have strong positive motivations show tendencies of choosing to be music teachers, but teachers who have weak motivations and perceive obstacle factors as big problems show tendencies of choosing to be classroom teachers. When we try to understand the conflicts of elementary music teachers as good peers, and considerate them thoughtfully with something that we can do right now, the music teachers would concentrate more on the positive motivations in the decision making for continuing to be music teachers.

음악교육에서의 과정중심 평가 이해

권덕원 ( Kwon Doug-won ),석문주 ( Seog Moon Joo ) 미래음악교육학회 2020 미래음악교육연구 Vol.5 No.1

본 연구의 목적은 최근 일부 교육학자들 및 교육기관들에서 강조하고 있는 “과정중심의 평가”에 대하여 학문적으로 이해하고, 음악교육에 바르게 적용할 수 있는 방안을 모색하는 데 있다. 일부 학자들은 과정중심의 평가를 매우 새로운 평가방식으로서, 학교에서의 여러 가지 평가 상의 문제, 또는 학습상의 문제를 해결해 줄 것처럼 소개하고 있다. 그러나 실제로는 과정중심 평가는 전혀 새로운 평가방법이 아니며, 이미 관행이 되어 있는 평가 체제, 즉 진단평가-형성평가-총합평가의 체제 속에서, 특히 형성평가를 강조하는 것이다. 음악교육의 평가는 그 자체로 이미 “과정”을 중시하고 있다. 음악은 시간의 예술이고, 시간이 흘러야 학생들의 음악적 능력이 나타나며, 시간의 경과 속에서 비로소 학생들의 음악적 능력을 바르게 평가할 수 있다. 향후 음악교육에서 바람직한 평가의 방향은, 첫째 진단평가를 통하여 학생의 출발점을 파악하고, 둘째, 신뢰도와 타당도를 갖춘 총합평가를 실시하여 학생의 도달점(성취도, 결과)을 파악하며, 셋째, 진단평가와 총합평가 사이에서 학생의 변화 및 성장 과정을 알 수 있는 내용을 관찰하여 기록하고, 넷째, 학생의 자기평가를 통하여 음악적 변화와 성장의 내면을 파악하며, 다섯째, 학생 간 상호평가를 통하여 동료 관점에서 각 학생의 음악적 변화와 성장을 파악하고, 마지막으로 평가의 다양한 방법을 활용하되, 교사가 조정할 수 있는 범위 내에서 실행할 수 있는 방안을 모색해 나가야 할 것이다. The aim of this study is to understand the “evaluation based on the process” that recently several educators and educational institutions intensely advocate, and to find appreciate directions for music education. Some scholars and teachers introduce the “evaluation based on the process” as a new way for solving problems of evaluation and education in schools. However, it is never new evaluation, only focusing “formative” aspect among diagnostic-formative-summative system of evaluation that most of teachers already know and use. If we focus on the process excessively, ignoring the result of learning, then it is difficult to figure out the whole shapes and states of students’ learning. Now we know that it is the time to rightly understand the “evaluation based on the process” and to examine proper ways of evaluation in order to reflect the recent feature of music learning, maintaining the nature of music education. In fact, the evaluation of learning in music classes are based on the “process.” Because the music is an art of time, the singing, playing, listening, and creating of students need temporal process. Teachers cannot evaluate students in terms of music without the concept of time or process. Of course, the “process” is important in evaluation of music, but we need more points besides the process: the starting point and the result. In Music education, we should properly apply the diagnosis-formative-summative system of evaluation and various methods such as observation, self-evaluation, and mutual evaluation. These methods might provide us more holistic, internal, and interactive states of students’ learning.

인성교육을 위한 음악교육의 역할

권덕원 ( Kwon Doug-won ) 미래음악교육학회 2016 미래음악교육연구 Vol.1 No.1

본 연구의 목적은 음악교육가의 관점에서 최근 교육계에서 거론되고 있는 인성교육의 개념과 여러 관점에서의 인성교육 요소들을 검토하고, 2015년 개정 음악과 교육과정의 목표 요소들을 음악교육의 본질적인 요소들과 인성 관련 요소들의 연계성 속에서 분석하며, 다양한 음악 활동 속에 존재하는 인성적 요소들을 분석적으로 논의함으로써 음악교육의 본질과 핵심을 유지하는 가운데 인성 관련 요소들을 수업에 반영하는 방안을 탐색하는 데 있다. 음악교사가 인성교육의 개념, 범주, 교육요소에 대하여 심층적으로 이해하면 할수록, 그 음악수업은 음악교육의 본질과 핵심을 견지하면서도, 동시에 깊은 차원에서 인성교육의 요소들을 효율적으로, 그리고 융합적으로 다룰 수 있을 것이다. 음악교육가들은 물론, 음악교육 외의 전문가들도 음악은 그 자체로 사람의 마음에 감동을 주며, 그 감동의 힘은 사람의 깊은 내면세계와 인성의 긍정적 변화에 큰 영향을 준다는 것을 인식하는 것이 중요하다. The purpose of this research is to investigate the academic study about character education of Korea schools, to examine 2015 curriculum of music, and to provide the role of music teacher in the music activities. Character education for students has been emphasized since `5ㆍ31 Educational Reform` in 1995. Especially after 2011, the Ministry of Education began to emphasize the character education because of the violence problem in schools. The revised curriculum that supplemented character education was notified in 2012. It is not easy to understand the full shape of character education because of many different perspectives and theories about it. But we need to know that character education could be achieved not in short period, but in long time, and that educators should establish a long term plan of character education. Therefore it is necessary for music teachers to investigate the academic results of character education that were presented by scholars and specialists. The music curriculum of 2015 contains not only musical aims but also character related elements. This means that contemporary music education of Korea has given music lessons with character building elements in the classes. Then music educators need to know the academic concepts and elements of character education in order to contribute effectively through music teaching. Some educators might regard music as a means, not a goal itself, for the character education. The purpose of music teaching is musical development of students. Character education is not a core aim but an associated one of music education. Music teachers should know the relationship between musical aims and character-related elements, and apply it in their music lessons with balanced and effective ways. The more systematically music teachers understand character education, the more effectively they can handle character-related elements in the music classes.

미국의 음악교육이론이 한국의 해방이후 음악교육사에 끼친 영향에 관한 연구

권덕원(Dong Won Kwon) 한국음악교육학회 2002 음악교육연구 Vol.23 No.-

The purpose of this study is to investigate the change of Korean music education through the acceptance of American music education. Various materials(books, research reports, curriculum materials) were chronologically examined in order to find meaningful results. Some conclusions were obtained through this study. First, American music education was begun to introduced to Korea since 1980s through some scholars who studied in America. Some music education projects conducted in America in 1960s and 1970s such as YCP, CMP, MMCP, Tanglewood Symposium, were introduced to Korea in 1980s. Some music educators tried to introduced and applied them to music classes in Korea. Second, famous people of American music education field and their theories such as Bennett Reimer, Gordon, David Elliott, Eunice Boardman, and Howard Gardner introduced to Korea through 1980s and 1990s. Third, meaningful acceptance and application of American music education was begun in terms of school curriculum in 1990s, specifically through the 6th and 7th music curriculum and textbooks. Lastly, we need to examine not only our own tradition but also other countries` music education practice in order to establish more reasonable music education system for Korean students who live in the global world. Several points were suggested in this study. First, we need to study on good tradition of our own music education. Second, we need to investigate the various practices of other countries, including Western countries. Lastly, Korean music educators need to support for establishing a philosophical foundation of general music education.

2007년 개정 음악과 교육과정에 기초한 국악교육의 방향

권덕원(Kwon Doug-won) 한국국악교육학회 2009 국악교육 Vol.27 No.-

본 연구의 목적은 2007년에 개정된 음악과 교육과정의 내용 체계를 국악 교육의 측면에서 분석하고, 국악 교육의 바람직한 방향과 방법을 탐색해 보는 데 있다. 2007년 개정 음악과 교육과정의 내용 체계는 크게 활동, 이해, 생활화 영역으로 구분되어있다. 이는 국악 교육에서도 음악적인 활동을 더욱 강조하고, 국악에서 핵심이 되는 개념의 학습을 중시하며, 또한 학생들이 각자의 생활에 국악을 더욱 적극적으로 활용해 나가도록 지도하는 것이 기본 방향임을 의미한다. 새로운 음악과 교육과정에서의 국악 교육의 방향은 크게 세 가지로 요약할 수 있을 것이다. 첫째로, 학교 국악 교육은 국악의 본질적 가치를 추구해야 한다. 국악의 특별한 가치를 학생들이 탐색할 수 있는 수업이 되어야 할 것이다. 둘째로, 미래 사회를 대비하여 국악의 창의적 가치를 추구해야 한다. 교사와 학생들은 창작 국악에 대하여 열린 마음을 갖고 국악 수업을 통해 창의적인 능력을 발달시켜 나가야 할 것이다. 셋째로, 교육을 통하여 국악은 서양음악 및 비서구음악과의 관계에서 구심체적인 역할을 찾아야 한다. 다른 나라의 음악에 대하여 배타적인 자세가 아니라 포용적인 가치관을 갖고 다루 되, 동시에 우리 민족의 음악을 음악 활동에서 중심에 놓을 수 있는 인식이 필요할 것이다. 학생들이 여러 음악을 다양하게 이해하면서 그 중에 국악의 역할과 가치를 올바르게 인식하게 될때, 그들이 성장하여 이루게 될 우리 사회는 음악에 대하여 포괄적인 시야를 가지면서도 동시에 민족의 음악적 가치를 실현하고, 또한 음악이 제 역할을 다 할 수 있는 바람직한 사회가 될 것이다. The school music curriculum was revised in 2007. This new version will have influence on the school music education as well as on the education of traditional music during 5 year or more. The education of traditional music in Korea have actually begun in 1980s, and it has reached a stable level in 1990s. The music curriculum of 2007 shows more qualified contents of traditional music, and it encourages music educators to teach Korean traditional music with a close attention. I suggest three points as a direction and strategy for the education of traditional music based the music curriculum of 2007. First, we should explore and teach the indigenous nature and value of Korean traditional music. Korean music has a differentiated and peculiar nature and quality that has been developed through the whole history of Korea. Teachers of Korean traditional music need to explore the nature of Korean music and to have students recognize and experience the unique characteristics of traditional music. Second, we should develop the creative aspects of traditional music and provide for the future. Traditional music until 20th century will not be enough for 21st or 22nd centuries. The next generation will ask for new music. Third, we need to do our best to place Korean music at the center of all music in Korea. Korean music educators need to have a favorable mind to non-Western music as well as Western music. New music curriculum of 2007 suggests that music educators need to have an open attitude for all kinds of music and an introspective sight to our own music.

음악교사의 PCK에 대한 이해와 적용

권덕원 ( Kwon Doug-won ),석문주 ( Seog Moon-joo ) 부산대학교 과학교육연구소 2016 교사교육연구 Vol.55 No.4

본 연구의 목적은 PCK(내용교수지식)에 관련된 이론적 내용을 재해석하고, 음악교사의 관점에서 그 적용을 위한 원리와 방안을 탐색하는 데 있다. PCK는 교실에서 학습자들의 이해를 돕기 위하여 교과내용지식(CK)과 교수법지식(PK)을 결합하고 변환시킨 지식이다. PCK는 교과 내용에 따라 달라지므로 음악교과의 내용에 기반하여 생성되는 `고유한` 교수법이며, 특정교과 중심의 교수법이다. PCK의 속성에 관련되는 4가지의 원리와 슐만의 PCK의 6단계-이해, 변환, 수업 실행, 평가, 반성, 새로운 이해와 적용-을 바탕으로 음악 교육에서의 적용 방안을 제시하였다. The purpose of this study was to explore and to re-interpret the theoretical background of pedagogical content knowledge (PCK) and to represent the principles and methods for the adaption for music teachers. The PCK is a form of teaching knowledge which represents a blending and transforming of the content knowledge (CK) and pedagogical knowledge (PK) to help learners understand classroom instruction. PCK is a unique teaching method that is generated based on music content and the specialized teaching method in certain subjects. Based on the four principles relating to the properties of the PCK and the model of pedagogical reasoning and action of Shulman- comprehension, transformation, proposed a scheme applicable in the instruction, evaluation, reflection, and new comprehension, the application for music education is recommended.

베넷 리머의 음악 교육 철학에 관한 소고

권덕원(Doug Won Kwon) 한국음악교육학회 1999 음악교육연구 Vol.18 No.-

Bennett Reimer established the philosophy of music education as an aesthetic education (MEAE) by writing a book titled `A philosophy of music education` in 1970. Although the book was translated in Korea, we need more studies on his philosophy in order to develop our own philosophy of music education. Why do we need a philosophy of music education? Reimer suggested three reasons. First, music educators can make other people have confidence in the importance of music education through well developed philosophy. Second, music teachers are able to teach music with firm self-confidence through their own philosophy. Lastly, the refined philosophy provides the music teachers with self-satisfaction in doing their tasks. Reimer used some key concepts in his philosophy: Feeling, insight, and aesthetic experience. Music, according to Reimer, deals with human s feeling that is an important part of human`s thinking. He insisted that it was unreasonable to focus too much on logical/mathematical thinking in the school education, neglecting the aesthetic thinking. Reimer contended that a kind of insight existed in the music. Therefore, Reimer says, we can acquire musical insight through experiencing various music. The meaning of musical work is not completed in itself. The musical meaning could be individualized and diversified whenever each human being has interaction with the music. It means that music exists as an open form. Thus, whoever wants to explore musical meaning can get it by personal experience in music. Reimer called such characteristic as `exploratory aspect of music.` Reimer`s philosophy provides some implications for Korean music education. First, the philosophy of music education should be emphasized in the teacher-education program. Second, Korean music educators should examine the philosophy of school music education in terms of it`s foundation and history. Third, music educators should study the practical meaning of the feeling and insight in music, and try to apply the theory about the feeling and insight to general class rooms. Fourth, music-listening class could be advanced by encouraging the aesthetic experience. Fifth, Korean music educators should examine whether the musical concepts could be main objectives or not. Reimer clearly said that musical concepts were only the means of music teaching, not the objectives. Lastly, music educators should investigate the relationship between Joyful life and the Music in the elementary school curriculum. Some educators` assertion, that is, the Joyful life is totally different subject from the Music, should be re-examined by music educators.

다문화주의 음악교육론과 국악 교육

권덕원(Douk Won Kwon) 세계음악학회 2000 음악과 문화 Vol.2 No.-

The philosophy of multi-cultural music education has more and more increased its influence on some Western countries such as U.S.A. and Canada. This trend is not so strange because their students come from various ethnic groups. In addition, the development of ethno-musical study has supported the philosophy. Korean people have the same ethnic origin, use the same language, and enjoy the common culture. Korean students, however, need to know and experience other ethnic cultures because the world of today is increasingly getting near. Each country seems to be very difficult to exist without understanding other countries and their cultures. If then, what meaning does the philosophy of multi-cultural music education have in the context of the recent Korean music education? I tried to figure out the theoretical background of the multi-cultural education and the meaning for the music education of Korea, specifically, in terms of Korean music teaching through this study. Some people who support the multi-cultural education mentioned the equity among various ethnic cultures. For instance David Elliott insisted that any ethnic group`s culture, even European music, should not be the center of music curriculum. However, it is not possible for music teachers to deal with various music equally because of teachers` cultural limits. It is believed that a music teacher`s understanding shows a certain center which reflects his or her cultural background. For instance, although a Canadian music teacher may try to do the best in applying the ideal of multi-cultural equity, there might be Canadian music in the center of his or her lessons since he or she still lives in Canadian musical culture. Same thing will happen for a Korean music teacher. What are the implications of the multi-culturalism for Korean music education? First, Korean music educators need to understand the meaning of the multi-cultural approach in a specific context of Korean culture. Second, we need to recognize that Korean music will be the center of curriculum in the school music classes. Third, the development of Korean music is a responsibility of Korean people in the 21st century of the world. Fourth, the education of Korean music should be strengthen in general music classes. Fifth, proper equipment and instructional materials of Korean music should be prepared. Finally, Korean government needs to create a new educational system through which Korean music teachers can introduce Korean music not only to Korean children in foreign countries but also to other countries` people.