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오토 퀸즐리(Otto Künzli)의 장신구에 대한 연구
공새롬 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.3
Otto Künzli is a contemporary jeweler who contributed significantly to the development of Contemporary jewelry and, at the same time, a successful educator. This study is an attempt to re-examine his academic and artistic development. Particularly his view of jewelry, the connection between body and jewelry, and representative works in which he shows concern and exploration for the concept of jewelry and conventional materials. As an educator, Künzli led his students to eliminate discipline in materials and forms and explore them freely, and as a contemporary jeweler, he tactfully mocked social, political, and taboo subjects with his unique metaphors and satire. His work's essential features were; First, as a means of resistance to the authority and status of the jewelry caused by expensive materials, he purposely hides or visually transforms the material to challenge the value of the material and the idea of wearing on the body. Second, to realistically illustrate the relationship between the human body and the jewelry, he used photographs as a medium to express this relationship in a realistic way. Finally, he tried to experiment with a different way of showcasing the jewelry by performing a play, aiming to set the jewelry free from display cases and increase audience engagement. His work's most significant success factor was that he tactfully mocked social, political, and taboo topics with his unique metaphor and satire. For him, jewelry is not merely an ornament to decorate the human body but also to deliver a powerful message. 오토 퀸즐리는 현대장신구 발전에 크게 기여한 작가이자 동시에 성공한 교육자이다. 이 연구는 퀸즐리의 학문과 예술적 성장 과정을 재조명하며 동시에 그가 가지고 있는 장신구 개념과 인습적인 재료에 대한 고민 및 탐구가 보이는 대표 작업을 분석하려는 시도이다. 교육자로서 퀸즐리는 그의 제자들에게 재료와 형태에 대한 규율을 없애고 자유로운 탐구가 가능하도록 이끌었으며 현대장신구 작가로서 그는 본인 특유의 은유와 풍자로 사회적, 정치적 문제 그리고 금기시하는 주제들을 대담하게 작업을 통해 조롱하였다. 그의 장신구의 중요한 특징을 살펴보면 첫째, 값비싼 재료로 인해 발생하는 장신구의 권위와 지위에 대한 저항의 의미로 의도적으로 재료를 숨기거나 시각적으로 변환을 주어 재료에 대한 가치와 신체 착용에 대한 관념에 도전하는 작업을 만들고자 하였다. 둘째, 신체와 장신구의 관계를 좀 더 자세히 보여주고자 사진을 하나의 매개체로 사용하였다. 마지막으로 퍼포먼스를 이용하여 쇼케이스 안에 갇혀 있는 장신구를 해방하고 관람객들이 참여할 수 있는 전시 방법을 찾고자 하였다. 그에게 있어 장신구는 단지 몸을 장식하는 장식품의 기능만 있는 게 아닌 강력한 메시지를 대중들에게 전달하는 하나의 수단이다.
공새롬,이종찬 한국공업화학회 2017 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2017 No.1
In this study, polyethersulfone (PES) nanocomposites membrane with cysteine-functionalized graphene oxides (CysGO) were fabricated and their separation performance was investigated. Graphene oxides were modified by thiol-ene click reaction and polymer nanocomposites membrane containing prepared fillers were fabricated by non-solvent induced phase separation method. The separation performance was measured by dead-end filtration cell test. As CysGO was added, antifouling properties were enhanced since zwitterionic moieties of cysteine help to form water layer adjacent to the surface of membranes.
공새롬,임경수 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.3
Since the 20th century, rapid industrialization has enabled the mass production and consumption of countless objects, which surround people's daily lives. The surrounding objects are nearly unperceivable as they are naturally assimilated in people's everyday lives, regardless of space, location, or time. We always look at things by coding them. It is easy to guess or predict its form, touch, and usage. But, if we once look at the objects in the different context from the conventional one, we can feel them as the familiar and the unfamiliar at the same time. In this regard, many contemporary artists have tried to pick things from their ordinary context, give them the new meanings. It became their primary concern. This is also the case in the field of contemporary jewelry. By using daily objects, artists tried to break free from the limitations that high-priced jewelry materials had and explore the new areas of expanded expression and materials. This study attempts to analyze the examples of the work of an art which are transferred from the daily routine and the ordinary space to the new regions, that is, the exhibition space and the human body space. In doing so, we hope that this research will be a help to expand the formative and material ranges of jewelry in the future. 20세기 이후 급속한 산업화로 셀 수도 없는 대량의 사물이 생산되고 소비되어 우리 주변에 넘쳐나기 시작했으며 공간, 장소, 시간에 상관없이 늘 어디에서나 쉽게 발견되기에 당연한 존재로 인식된다. 우리는 늘 같은 시각으로 사물을 코드화하여 바라보며 그것의 형태나 촉감 그리고 쓰임을 쉽게 추측하거나 예상할 수 있다. 반대로 관습적인 기존의 기능과 문맥에서 벗어나 사물을 바라보면 익숙하지만 생소한 물체로 느껴지게 된다. 그로 인해 많은 현대미술 작가들은 일상사물이 가지고 있는 현실성을 탈피하여 새로운 의미와 형태 변화를 주고자 하였으며 작가들의 주된 관심사가 되었다. 이는 현대장신구 분야에서도 마찬가지이다. 많은 현대장신구 작가들은 기존의 값비싼 장신구가 가지고 있는 재료의 한계점에서 벗어나 일상사물을 사용함으로써 확장된 표현 영역과 재료 영역에 새로운 시도를 하고자 하였다. 본 연구는 이러한 일상성이 있는 평범한 사물을 본래의 형태, 기능, 의미 등 현실적인 문맥에서 탈피하여 일상 공간에서 전시 공간이나 신체 공간으로 옮겨져 가지고 있던 일상성과 관념에서 벗어나 새로운 예술 작품으로 표현되는 사례들을 분석하고자 한다. 그리하여 앞으로 장신구의 조형적, 재료적 영역을 다양하게 넓히는 데 도움이 되길 기대한다.