모듈러 액츄에이터 기반의 지능형 홈 서비스 로봇 요령

강태웅,황승재,김민수,이승준 제어로봇시스템학회 2020 제어로봇시스템학회 국내학술대회 논문집 Vol.2020 No.7

전시기 일본의 ‘오락영화’는 국책과 대립하였나?

강태웅 단국대학교 일본연구소 2022 일본학연구 Vol.67 No.-

전시기 일본에서 만들어진 수많은 영화 중에는 프로파간다적 메시지를 그다지 찾을수 없는 ‘오락영화’가 존재하고, 이러한 영화들에 대해서 기존 연구가 그다지 주목해오지 않았다. 이 논문은 전시기 일본에 있어서 오락영화는 어떤 식으로 받아들여졌고 인식되었는지를 규명하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구에는 전시기에 오락영화를 보는 행위는 관료주도의 영화통제에 대한 서민들의 일종의 ‘저항’이었다고 판단하는 것이 있다. 본논문은 이러한 연구경향을 비판적으로 보기 위하여, 전시기 일본에 있어 오락은 무조건적으로 적대시되고 배제되었는지, 그리고 오락영화를 보는 행위와 만드는 행위가 당시에 어떻게 인식되었는지를 살펴보았다. 당시 검열과 통제의 강화로 표현 범위가 줄어든면이 있지만, 다른 한쪽에서는 국민오락의 확충을 위한 다양한 움직임과 활황이 있었다. 본고는 대중에 강력한 힘을 발휘할 수 있는 영화의 경우 오락적 기능도 주목을 받았기 때문에, 오락과 국책이 서로 대립했다기 보다는 조화되길 바라는 의견이 많았음을 찾아냈다. 전시기 일본이라는 공간에서 오락, 그리고 오락영화는 그 나름의 존재 이유를 가지고있었던 것이다.

국민우생법(国民優生法) 심의 과정에서 드러난 제국일본의 ‘위기’

강태웅 동국대학교 일본학연구소 2022 일본학 Vol.58 No.-

제국일본은 나치 독일의 영향을 받아 우수한 민족성의 보존이라는 우생학적 인종주의를 기반한 단종법을 입안한다. 기존 연구는 단종법에 대해서 찬성하는 쪽과 반대하는 쪽의 대립적인 측면에 초점을 맞추어 왔다. 그러나 본 연구는 그러한 상반된 진영에 속한 논자들에게 공통적인 일본의 위기 인식이 드러나고 있었음을 찾아내었다. 이를 위하여 본고는 국민우생법이 입안되어 심의되는 과정에서 논쟁이 오고 갔던 제국의회에 초점을 맞추었다. 기존 연구가 의학 관계자나 우생학 관계자의 발언을 우선시해왔던 것은 당연한 일이다. 국회에 나와 발언한 이들은 국민우생법과 관련한 전문가라기보다는 정치인과 관료가 대부분이었기 때문이다. 하지만 국회가 국민의 의사를 대변하는 기관이라는 원론적인 정의에서 바라본다면, 이곳에서 오고간 논의들이 당시 일반인들이 이 법에 대해서 인식하는 수준을 대표하는 것이라 할 수 있다. 그러한 논의 속에서 중일전쟁의 확전과 다가오는 세계대전에 대비하는 인적동원의 필요성에 비하여 인구가 감소하고 있다는 우려가 컸고, 정신병 환자가 급격히 늘어나고 있다는 현실, ‘전쟁 정신병’에 시달리는 병사들, 그리고 일본의 국체 이데올로기와 ‘유대인적’ 사상인 단종법과의 모순 등, 단종법 입안과 심의를 둘러싼 논의를 통하여 본고는 ‘대동아공영권’이라는 허구의 논리를 펼치며 ‘지도자적’ 위치에서 우생학을 펼치던 일본이 마주한 위기를 발견해낼 수 있었다. 그러한 위기는 제국일본에 있어서 국민우생법이 철저하지 못한 형태로 시행되었음과도 연결 지을 수 있을 것이다.

‘싸우는 미술(戦ふ美術)’ - 아시아태평양전쟁기 일본의 미술은 어떻게 싸웠는가 -

강태웅 한국일본학회 2014 日本學報 Vol.99 No.-

During the Asia-Pacific War, Japanese art was closely associated with nationalism and its philosophy of a shared common destiny. Hence, wartime Japanese art was created with the intention of combatting alongside the Japanese nation under the new political system. This new conception reached a climax with the organization of the exhibition “Nihon Bijyutsu Houkoku-Kai” in May, 1943. Although there have been many studies focusing on war paintings which were made during wartime Japan, the study of other kinds of paintings and the general trends that were set by art during that period has been insufficient. This article therefore proposes an approach whereby an integrated view of art and nationalism is taken rather than a literal analysis of paintings created during the war. 전시기 일본의 미술에 대한 관심은 직접적으로 전쟁과 관련 있는 장면을 그린 전쟁화에 집중되어왔다. 전쟁화 이외의 당시 그려진 그림들에 대한 폭넓은 분석, 그리고 미술계 전반의 행보에 대한 연구는 그다지 많지 않았다. 본 논문은 전쟁화라는 텍스트 분석보다는 전쟁화를 포함한 여타 미술 장르의 전시기의 역할이 무엇이었는지를 규명하려고 시도하였다. 이를 위하여 당시 미술잡지에 실린 미술가들과 군부의 발언을 살펴보고, 전시기 미술계의 신체제를 둘러싼 논의를 분석해보았다. 이를 통하여 전쟁화와 같은 전쟁의 재현이 대중적으로는 인기가 있었지만, 그것이 궁극적인 전시기 미술계의 목표가 아니었음을 확인할 수 있었다. 전시기 미술은 국가의 운명과 동일선상에서 이야기되었고, 미를 추구하고 창작하는 활동은 전쟁에서 싸우는 행위와 동일시되었다. 따라서 전쟁과 관련된 작품을 만들었는지 아닌지의 여부가 당시 미술가들을 판단함에 있어 그다지 유효한 잣대라고 할 수 없다. 전시기 미술을 이해하기 위해서는 회화, 조각만이 아니라, 공예, 민예, 학교미술 등 다양한 장르로 시야를 확대할 필요가 있다.

표상으로서의 滿映

강태웅 만주학회 2006 만주연구 Vol.- No.4

이성주의의 기억말소와 비올레 르 ??의 근대건축이론

강태웅,Kang, Tae-Woong 한국건축역사학회 2006 건축역사연구 Vol.15 No.4

Since he was a leading figure in nineteenth century architecture, Viollet-le-Duc's architectural theory is crucial to the foundation of modern architecture. He has been called a Gothic Revivalist, a Structural Rationalist and a Positivist. The first title was perhaps due to his vigorous restoration of Gothic works such as $N\hat{o}tre$ Dame, but he did not adore the Gothic style just for itself. Rather, he hoped to deduce some principles from the style. So how did he manage this? In his book "Entretiens sur l'Architecture (Lectures on Architecture), published between 1864 and 1872, he mentions using Descartes' four rules for reaching architectural certainty in contrast with the chaotic situation during that modernising period. Furthermore Viollet-le-Duc's theory can be seen as a serious attempt to translates Descartes' philosophical rules into systems of architectural speculation. Descartes' four rules of doubt are anchored in mathematical propositions, and without mathematical distinctions, none of these rules are valid. In other word, mathematics for Viollet is the yardstick of judgement between distinctness and indistinctness. Many architectural problems arise from this view. In this paper, the validities of applying Descartes' method of doubt to architectural discourse will be discussed in order to address the question:-Did Viollet-le-Duc clearly grasp Cartesian method by which memory was erased from the world?

근접장에서 가상 합성 배열을 이용한 수중 이동체의 토널 소음 측정 방법

강태웅,이근혁,김기만,한민수,최재용,Kang, Tae-Woong,Lee, Guen-Hyeok,Kim, Ki-Man,Han, Min-Su,Choi, Jae-Yong 한국음향학회 2018 韓國音響學會誌 Vol.37 No.6

수중 이동체의 토널 소음 분석을 위하여 수신 배열 시스템이 적용되고 있지만 설치와 운용에 어려움이 있으며, 많은 비용이 필요하다. 이러한 문제점을 극복하기 위해 본 논문에서는 하나의 수신기를 이용하여 가상 배열을 합성한 후 수중 이동체의 토널 소음을 측정하는 방법을 제안한다. 제안한 방법은 수중 음원의 이동으로 인하여 발생하는 도플러 주파수와 시간 지연을 보정하고, 초점 빔 형성 기법을 적용하였다. 모의실험을 통해 제안한 방법의 성능을 분석하였다. A receiving array system can be applied for tonal noise analysis of underwater vehicles, but it is difficult to install and operate, and a lot of cost is required. In order to overcome this problem, this paper proposes a method to measure the tonal noise of underwater vehicle after synthesizing a virtual array using single receiver. The proposed method compensates the Doppler frequency and time delay caused by the movement of the underwater sound source and applies the focused beamforming technique. The performance of the proposed method was analyzed via simulation.

예술작품의 정신분석학적 접근을 위한 소고

강태웅,문윤걸 한국문화융합학회 2016 한국문화융합학회 전국학술대회 Vol.2016 No.6

영화 속에 표현된 천황, 그리고 터부

강태웅 서울대학교 일본연구소 2013 일본비평 Vol.- No.9

이 글은 일본영화에서 천황이 어떻게 묘사되어 왔는가를 분석한 것이다. 전전 일본에서 ‘일반인’이 천황의 신체를 대신해 스크린에 출연한 적은 없다. 전후가 되어서야 천황 역을 맡은 배우가 등장하 는 영화가 제작되기 시작한다. 그렇다고 어떠한 제약도 없이 영화에서 묘사될 수 있었던 것은 아니 고, 천황의 숭고함을 해치는 ‘불경(不敬)’을 저지르지 않는 한에서 허용되어 왔던 것이다. 이 글은 터부를 피해 천황을 극영화에 표현하기 위해 일본영화는 어떠한 고안을 해냈는지를 살펴보았다. 1950년대 역사상 처음으로 천황을 주인공으로 하는 메이지 천황 3부작이 만들어진다. 이 영화에서 메이지 천황 역을 맡은 배우는 어진영과 같은 분장을 하고 출연해 거의 움직임이 없는 연기를 한 다. 전후 일본에 있어서 아시아·태평양 전쟁을 다룬 영화는 셀 수 없을 만큼 많이 만들어졌지만, 그러한 작품 속에서 쇼와 천황이 조연으로라도 등장하는 경우는 극히 드물다. 쇼와 천황이 등장한 다 하더라도 공간을 차지할 뿐 연기를 보여주지는 않는다. 이러한 일본영화에서의 독특한 천황 표 현은 러시아 감독에 의해서 만들어진 영화 <태양>과 비교되어질 때에 더욱 두드러진다. <태양>은 쇼와 천황의 개인적인 모습에 초점을 맞추어서 제작되었고, 이는 일본사회에 충격을 주었다. 이처 럼 현재까지도 천황을 일반인이 대신하여 표현하는 행위는 터부에 속하는 것이고, 이를 피하기 위 해서 성문화되지 않은 규범이 존재함을 이 글은 밝혀냈다 This article aims to investigate how Japanese emperor has been depicted in Japanese fictional films. In prewar Japan, no movie existed in which ‘a mere actor’ played the role of the emperor. It was after 1945 that this trend began to change. Yet film-makers in Japan could only produce those movies under certain restrictions. The production of film was only permitted when it presented the emperor as a sublime figure. The focus of this article is to investigate the formula as well as the convention of the films. The very first trilogy in which Meiji emperor was the protagonist was made in the 1950s. The protagonist was dressed up just like how Meiji emperor appears in his ‘Goshinei’, or the emperor’s portrait, and played the role with very little movement. Although numerous films on World War Ⅱ have been made in Japan, there are very few in which Showa emperor was played by an actor. Even in those films, his movements were limited and the acting was kept at minimum. The peculiarities of the representation of the emperor become more comprehensible when they are compared with a 2005 film <The Sun> by a Russian director. <The Sun> so vividly portrayed the private life of Showa emperor that it shocked the Japanese people. This study uncovers that, until recently, playing the role of the emperor has been considered a taboo in Japan, and there exists implicit norms to avoid fictional representations of the emperor.

루이스 설리반과 아돌프 로스의 '기능'과 '장식'의 진의(眞意)와 그 연관성에 관한 고찰

강태웅,Kang, Tae-Woong 한국건축역사학회 2008 건축역사연구 Vol.17 No.5

One of the most notable architectural aphorisms in modern period must be undeniably Louis Sullivan's, 'Form Follows Function.' The aphorism has been not only an important source of new aesthetic but also an formal principle of machine age. Other most famous source in order to justify modern aesthetic was the short essay by an cynical critic, Adolf Loos(1870-1933), 'Ornament and Crime' of 1908. Apart from what the essay asserted it is also famous for the influence of Sullivan's architectural notion during Loos' States staying. For Architectural historians of the early 20th century this connection is so useful to create a legacy of modern architecture. The historians seemed to believe that Loos understanded Sullivan's aphorism on which the historians wanted to focused. When we however look into two buildings designed and built in the period of publishing both aphorism and essay there must be a big fissure between the buildings and the historians interpretations. With this view point this study aims at showing the true meanings of Sullivan's aphorism and Loos' essay and also the big difference between the machine age's aesthetic and theirs.