Violin 활의 변천과정과 이에 따른 violin tone에 관한 考察 : Baroque 時代의 활과 근대의 tourte 활을 中心으로

김동기 漢陽大學校 大學院 1984 국내석사

Violin 교육이 아동의 두뇌계발에 미치는 영향에 관한 문헌 연구 : 6세~12세를 중심으로

강혜선 전북대학교 교육대학원 2011 국내석사

As society developed rapidly, the level of education and culture also improved remarkably. Parents have a lot of interest in education that can have a good influence on their children's brain development. The purpose of this study was to prove violin education is necessary and important to children. Documentaries of brain science that studied the relationships between violin education and brain development and previous studies were examined to find out best time for violin education. The result of this study is as follows. First, violin education makes a contribution to developing fore brain of children. Playing the violin can help children improve mathematical skill, space perceptual ability, imaginative power, creativity, vocabulary ability and power of memory. Violin education can help children have balanced brain power. Second, violin education has positive influence on children's development of emotion. Playing the violin can help relieve stress and improve power of expression and emotional relaxation. In addition, playing the violin can help children improve confidence, persistence and sense of achievement. Third, violin education makes a contribution to physical development of children. The use of left hand when playing the violin makes a contribution to developing local muscles by improving the power of fingers through a finger that plays the violin. The use of right hand when playing the violin makes a contribution to improving flexibility by helping children to learn about relaxation of muscles. Playing the violin helps children to improve muscular strength of legs. Fourth, violin education helps children improve sense of pitch. Violin requires children to find a note correctly which helps children improve ear for sense of pitch as well as relative pitch through tuning of violin string. The exercise to find proper musical interval can help children improve sense of perfect pitch. Fifth, best age for violin education is 6〜12. During the age, parietal lobe and auditory sense develop most delicately and giving violin education to children aged 6〜12 can help children improve brain improvement. Children's cognitive abilities improve remarkably during the age which suggests violin education is beneficial to improving children's cognitive abilities. In conclusion, this study revealed that violin education for children aged 6〜12 has a positive influence on balanced development of brain power and musical ability which suggests violin education should be given children aged 6〜12 appropriately.

Violin 교습의 교육적 가치에 관한 조사연구

김혜숙 숙명여자대학교 교육대학원 1985 국내석사

兒童期는 人間的 성장을 향한 敎育目的을 達成하는데 있어서 그 어떤 年齡段階 보다 중요하며 音樂的 感受性이 銳敏한 時期이다. 이런 중요한 시기에 있는 兒童들이 생활과 문화수준이 높아지면서 예능교육에 대한 부모의 관심이 많아짐으로 인해 전문적인 音樂敎育을 받고있는 실정이다. 本 硏究는 專門的인 音樂敎育 中에서도 특히 Violin이 兒童들의 정서, 사회성, 성격, 학습면에 끼칠 영향이 매우 클 것으로 생각되어 Violin을 배우고 있는 학생의 家庭的 音樂環境과 個人的인 諸 특성을 비교 조사해 봄으로써 Violin敎習의 敎育的 價値를 硏究하는데 그 目的을 두었다. 이러한 內容을 주안점으로 한 本 硏究의 對象은 서울시내 국민학교 6個校의 4, 5, 6학년을 대상으로 했으며 이들 학생들의 情緖, 社會性, 性格, 學習面등의 16개 문항으로 된 質問紙를 作成하여 家庭에서의 音樂的 環境을 조사하였다. 또한 이 應容된 자료를 바탕으로 담임과의 면담 및 생활기록부를 참조하여 그 結果를 統計處理 하였는데, 結論은 다음과 같다. 첫째, 부모들은 現代와 같은 복잡한 環境 속에서 兒童들이 情緖的으로 메마름에 처해 있을까 우려되어 Violin敎習을 통해 情緖的 安定과 두뇌개발에 도움을 주고자 함을 알 수 있었다. 또한 음악이 특수한 사람들만이 할 수 있다는 종래의 思考에서 하나의 교양으로서 생활의 일부분으로 정립되어 간다는 현상이 나타났다. 그리고 부모들이 子女의 音樂敎育을 자연스러운 生活 環境가운데서 造成시켜 주고 있었다. 둘째, Violin敎習이 兒童들의 諸 발달면에 끼친 영향 Violin을 배우면서 性格의 변화는 男子는 침착해졌고 女子는 활발해졌다는 反應이 많았으며 交友關係는 친구들과 잘 어울리게 되어 원만한 交友關係가 形成되게 되었음을 알 수 있었다. 또한 Violin을 배우면서 自己의 할일을 스스로 잘하게 되었으며 대부분 학습참여도가 높으며 충실한 것으로 나타났다. 셋째, 발표회나 콩쿨에 대한 부모의 關心度 발표회나 콩쿨에의 參加 與否는 好意的인 경향이었으며 參加시키는 이유로는, 무대경험을 통해 자신감과 담력을 키울 수 있기 때문이라는 의견이 많았다. 참가시키지 않는 이유로는 너무 집중적인 연습을 하다보니 정신적인 面에서나 일상적인 테두리에서의 불균형이 생길까 우려되기 때문으로 나타났다. 네째, Violin을 시켜서 좋아진 점은 情緖的으로 안정되어 침착해졌으며 생활에 자신감을 갖게 되고, 음악적 感覺이 向上 되었다고 나타났으며 인내심과 자립성이 길러졌다는 바람직한 현상으로 나타났다. 대부분 Violin을 배우면서 나빠진 점은 없었으며 극소수가 신경이 예민해졌다고 하였다. 이와 같이 Violin敎習을 통한 音樂學習은 兒童의 여러 發達面에 좋은 영향을 많이 준다는 것을 알 수 있었다. Childhood is the most important period of all the stages of the life in accomplishing educational purposes for human growth. Also, musical sensibility is very keen in that period. Now many children are getting professional education of music because of the higher living standard and cultural level and their parent's great interests in art education. The objective of this paper is to study the educational value of violin instruction among various professional music educations by comparing and investigating musical environment of home and individual characteristics of the pupils receiving violin lesson. Samples of this study searching for above mentioned objectives are 4-th, 5-th, and 6-th grade pupils of 6 elementary schools in Seoul. Pupils of the sample were asked to answer the questionaire of 16 items (e.g. emotion, sociality, character and learning, etc.) in order to investigate their musical enviornment of home. With the results of meeting teacher in charge and investigating school life record referring to the above research, several following conclusions were yielded by processing these datum statistically. First, parents are worring that their children may suffer from the lack of emotion in modern complicated environment, and want their children to receive violin lesson for emotional stability and brain development. Also, from the thought that music can be performed by specially endowed person, they now become to recognize that music is not only culture but also part of life, and provide their children with musical education naturally in the environment of life. Second, influence of violin instructionon the various sides of children's development.: About the charge of pupil's character by learning violin, it was revealed that boys became calm, while girls became active, and they also became sociable and performed their duties voluntarily, and most of them expressed higher degree of interest in learning school. Third, concerns of parents about the contest: They are favorable of participating in their children's contest. Meanwhile, as to the children's participation in contests most of them expressed positive view because stage experience could raise confidence and courage while a few against the participation argue that excessively concentrated exercises might cause unbalance of emotion in daily life. Fourth, it was said that as merits of getting violin lesson, they became emotionally stable, calm, had confidence in life, and their forbearance and independence spirit was enhanced. Therefore, we can conclude that children's learning music by receiving violin lesson has good influence on the children's development stages.

Ludwig van Beethoven의 Vioiln Sonata No.8, No.30, No.3에 대한 연구 분석

오현수 이화여자대학교 대학원 2002 국내석사

음악 역사상 고전파 음악의 대표적 작곡자인 동시에 낭만파 음악의 선구자로 꼽히는 Ludwig van Beethoven(1770-1829)은 그의 생애를 통해 10곡의 Violin Sonata를 남겼다. 그 중 Op. 12~Op.30 까지의 8개 작품은 1798년부터 1802년 사이에 작곡되었다. 이 시기는 Beethoven 작품시기 구분상 제 1기, 즉 모방시기에 해당하며 Violin Sonata No. 8, Op. 30, No. 3 G 장조는 1801년에 시작하여 1802년에 완성된 3개의 Violin Sonata중 3번째 작품이다. 이 작품은 3악장 구성으로 제 1악장은 전형적인 Sonata 형식, 제 2악장은 제1주제와 제2주제가 대조적인 리듬과 선율을 갖고, 제 3악장은 빠른 템포로 구성된 2부분으로 된 론도형식이다. 이 곡은 Violin과 Piano가 대등하게 취급되었으며, 이 전에 쓰여진 7개의 다른 Violin Sonata에 비해 Violin 선율이 더욱 화려해지고 음역이 확대되는 등 성숙된 기법으로 쓰여졌다. 본 논문에서는 Beethoven Violin Sonata No. 8, Op. 30, No. 3의 분석을 통하여 전체적인 구조를 파악하고, 그의 전반적인 음악세계에 대한 이해를 도모하고자 한다. Luduig van Beethoven (1770-1829) who represents the Classical music and the Romantic music composed 10 violon sonatas throughout his life. Among them, 8 pieces were composed from 1798 to 1802, which cornesponds to his first period of music. The violin sonnata No, 8, Op. 30 no. 3 in G major which he began to compose in 1801 and completed by 1802 was the third of his violin sonatas. This piece has three movements; the first movement shows a typical sonata form, the second movement is ternary form whose middle part is reduced with irregular structure and the third movement which consists of 2parts with quick tempo has a rondo form. Compared with the other 7 violin sonatas, this piece shows more iuxurious violin melodies and expandedded range as well as mature thchniques. This study was aimed at analgzing Beethoven's violin sonata No, 8, Op. 30 no. 3 in overall stracture form, his general musical world.

VIOLIN과 VIOLA의 비교연구

김수경 建國大學校 敎育大學院 1993 국내석사

현악기군 중에서도 서로 가장 근접한 Violin과 Viola는 역사적 기원에서도 비슷한 시기에 출발하였으며 악기의 구조와 연주주법 또한 거의 동일하다. 다만 Viola가 Violin보다 약 (1)/(7)쯤 크기 때문에 연주자들에게 있어서는 high position을 사용하기가 어렵고 또한 무겁기 때문에 턱받침이 꼭 필요하며 Violin에 비해 턱에 부담이 더 가게 된다. Viola는 Violin의 화려한 소리에 가려 독주 악기로써 배제되어 왔으나 1750년 이후에 점차 협주곡과 실내악에서 독주 악기로 취급되어 새롭게 부각되기 시작하였다. 그러나 Violin과 Viola의 역할은 뚜렷이 구분된다. 두 악기는 크기만 다른 한 악기가 아닌 뚜렷한 음색의 차이가 있다고 볼 수 있다. Violin의 전체적인 음색이 여성적이고 Cello가 남성적인 음색을 갖고 있는데 비해 Viola는 여성과 남성의 복합적인 음색을 지니고 있다. 또한 Violin의 A현이 Soprano, A현이 Alto, D현이 Tenor, G현이 Bass의 음색을 띠며, Viola는 A현이 Mezzo soprano, D현이 Alto, G현이 Tenor, C현이 Bass 음역의 음색을 띠고 있다고 볼 수 있다. 그렇다고 여기에서 어느 악기의 어떤 현의 음색이 이러하다라고 한 마디로 규정지을 수는 없다. 왜냐하면 주법과 연주자 또한 곡에 따라 한 줄에서도 부드러움과 날카로운 음색, 밝고 어두운 음색이 동시에 나타나기 때문이다. 과거에는 Piccolo Violin이 있어 높은 음역을 대신됐으나 현재는 테크닉(Technique)의 발달로 인하여 Violin만으로도 충분하기 때문에 Piccolo Violin은 거의 사용되지 않는다. Viola는 많은 작곡가와 악기 제작자들의 관심과 노력으로 큰 발전을 하고 있으며 독자적인 위치를 확립하고 있다. 그러나 아직도 대다수의 사람들이 Viola에 대해 단지 크기만 조금 큰 Violin이라고 규정짓는 경향이 있다. 두 악기가 비교적 많은 공통점을 가지고 있는 것은 사실이지만 음색에 있어서는 큰 차이가 있다. 특히 Orchestra에 있어 두 악기의 쓰임은 확실히 구분되며 따라서 각 악기가 가진 개성있는 음색이 잘 발휘될 수 있어야 하겠다.

VIOLIN GROUP 지도방법에 대한 연구 : 스즈키 바이올린 지도 곡집 2권을 중심으로

황덕분 국민대학교 종합예술대학원 2004 국내석사

사회적인 생활수준과 문화 수준이 높아짐에 따라 예능교육에 대한 관심이 높아졌으며 그중에서도 음악교육으로 바이올린 교육이 많이 선택되고 있다. 그러나 바이올린 지도법이 개인지도에만 의존하여 악기를 배우는 어린이들에게 하모니를 통한 음악의 즐거움을 전하지 못하는 실정이다. 본 연구에서는 개인지도의 단조로움을 벗어나 바이올린을 배우는 어린이들에게 그룹지도를 통해서 여러 어린이들과 함께 하는 다양한 지도 방법을 통한 음악 지도와 앙상블을 통한 음악의 즐거움을 알려주는데 목적을 두고 있다. 연구 방법으로는 스즈키 신이치의 교육이념을 바탕으로 하는 그의 지도법에 관한 연구와 이론적 근거를 마련하기 위한 관련 문헌과 논문을 검토하며 스즈키 교육법의 이론에 근거한 현장 실습 경험을 바탕으로 다양하고 변화 있는 지도 방법을 통한 그룹지도를 제시하고 이에 따른 주의한 점과 보안점을 찾아보기로 한다. 그 결과 그룹지도에 대한 반응은 모두 긍정적이었다. 개인지도에서 자칫 흥미를 잃을 수 있는 지루함을 여러 어린이들이 모여서 즐거운 놀이로 교육함에 따라 흥미를 찾는데 동기 유발이 되었으며 진도가 빠른 어린이들에게는 반복 학습을 통한 진보된 결과를 얻게 되었고 진도가 느린 어린이에게는 예습효과가 매우 크고 연주의 기회가 되었다. 또한 협동심과 남을 배려 할 줄 하는 여유와 성취감, 자신감, 앙상블을 통한 음악적인 다양한 경험 등을 얻을 수 있었다. 앞으로 보다 효율적인 그룹지도를 통해서 교사는 다양한 지도 방법을 개발하고 어린이의 각 수준에 맞는 앙상블 교재를 선정하도록 노력해야 할 것이다. The constant rise of the social level of living standards and culture has caused more and more interest in arts education. The violin has been the most popular choice among the many options of music education. One big problem with the current practices of violin instructions is that they fail to deliver the joy of music through harmony to the children, who depend on individual lessons to learn to play the violin. This study set out to give a group lesson to children learning to play the violin so that they could overcome the monotony derived from individual lessons, and to let them know the joy of music through the diverse group instructions and ensembles. The related literature and papers were reviewed to study the instructions based on Suzuki Shinichi's educational ideals and to establish the theoretical foundation. The investigator's affluent field experiences supported by the Suzuki Method were used to devise diverse and varying instructions, which were then used to give a group lesson. Finally, it was examined what to be careful of and supplement. As a result, all of the responses from the children were positive toward the group lessons. They were motivated to have interest by playing fun games with many friends, leaving their boredom behind that was accumulated from the previous individual lessons. As they were in the group, those who were quick to learn could do reviews and make a progress based on the solid practice, while those who were slower to learn benefited a lot from the preview-like lessons for them and the chances to perform. In addition, they obtained a variety of musical experiences through cooperation, consideration for others, fulfillment, confidence, and ensembles. The teachers should use the group lessons more effectively and often to develop diverse instruction techniques and select such ensemble books as can fit the levels of individual children.

Program Annotation : L. v. Beethoven Sonata for Violin and Piano No.1 in D Major, Op.12, R. Schumann Sonata for Violin and Piano No.1 in a minor, Op.105, O. Messiaen Thème et variations for Violin and Piano

양유정 세종대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 본인의 석사과정 졸업곡목인 L. v. Beethoven Sonata for Violin and Piano No.1 in D Major, Op.12 , R. Schumann Sonata for Violin and Piano No.1 in a minor, Op.105, O. Messiaen Thème et variations for Violin and Piano를 중심으로 고전시대부터 20세기 현대에 이르는 작품을 연구하여 작품의 특징을 이해하고 올바른 연주법을 연주하는 것에 목적을 두고 있다. L. v. Beethoven (1770-1827)은 평생 Violin Sonata를 10곡 작곡했는데, 그 중 Violin Sonata Op.12, No.1은 3악장으로 구성되어 있으며 형식적인 면에서 뚜렷하게 구분되어져 있다. F. Haydn (1732-1809) 그리고 W. A. Mozart (1756-1791)의 영향력을 받아 만들어진 곡으로써 다양한 form을 가진 만큼 violin의 다양한 운궁법을 요하며, violin을 반주로 하는 piano라는 부제가 붙은 곡인만큼 piano주자의 연주법을 잘 모방 하는 것이 중요하다. R. Schumann (1810-1856)은 Violin Sonata를 2곡 작곡하였는데, 그 중 제 1번인 Sonata No.1 in a minor는 후기 실내악 작품에 속하며, R. Schumann 의 불안한 심경을 나타내는 듯한 갑작스러운 강약 악상 기호와 다양한 운궁법 을 잘 구사하는 것이 중요하다. O. Messiaen (1908-1992)은 20세기의 특징 중 하나인 조성의 붕괴를 볼 수 있다. paper is a researching for grasping the features and backgrounds of music from the classics era to the modern era focused on the piano music of L. v. Beethoven Violin Sonata No.1, Op.12 , R. Schumann violin sonata No.1, Op.105, O. Messiaen Thème et variations for violin and piano which is the program for finishing the master's course and learning the correct technique. L. v. Beethoven (1770-1827) composed 10 pieces of piano sonata all his life. Of all, violin sonata Op.12, No.1 consists of three movements and can be distinguished in terms of the form. This piece indicates that he had been influenced by F. Haydn and W. A. Mozart and requires the various bowing techniques of violin as it has multiple forms. Since it has the subtitle of ‘The piano playing the violin’, it is important to imitate the technique of the pianist. R. Schumann (1810-1856) composed two pieces of Violin Sonata and Sonata no.1 in a minor belongs to the post chamber music. It is essential to play the sudden dynamic which seems to indicate the insecurity of that time and a variety of bowings well. O. Messiaen (1908-1992) shows the collapse of tonal music of 20th century. As revealed in his autography, he built the unique musical expression which contains various non-retrograde rhythms, modes of limited transposition.

Leopold Mozart의?Grundliche Violinschule와 Yehudi Menuhin의 Violin six lessons with Yehudi Menuhin violin 교재 비교연구

김형은 세종대학교 대학원 2013 국내석사

violin의 오랜 역사만큼이나 세기에 걸쳐 교수법과 연주교재들이 무수히 출판되어 오고 있다. 그리고 그 교수법은 교사에 따라, 혹은 학생의 신체적인 조건에 따라 자세가 조금씩 달라지기도 하고 연주 효과 역시 달라질 수 있음을 알 수 있다. 이러한 교수법 교재들 가운데 Leopold Mozart (1719∼1787) 와 Yehudi Menuhin (1916∼1999)의 교수법을 비교하고자 한다. 두 사람이 살아온 시대는 다르지만 violin 교수법과 연주법에 대하여 각자가 연구한 부분을 자세하게 설명하고 있고, 현대에 이르기까지 좋은 영향을 주고 있다. L. Mozart는 18세기 연주가 겸 작곡자, violin 지도자로써 활동을 하였다. 그의 교재는 시대에 걸맞게 violin과 활(bow)을 잡고 올바른 소리 내는 방법, 잘못된 자세를 바로 잡는 것에 대한 설명으로 이루어져 있다. Y. Menuhin은 20세기 연주가 겸 violin 지도자로 활동을 하였다. 그의 교재는 몇 가지 요가동작을 violin 동작에 접목시켜 설명하고 예비동작을 통해 균형과 유연성을 강조하며 최대한 편안한 바른 자세로 연주 할 수 있게 설명 해 놓았다. 이 두 사람의 violin 교수법 교재를 가지고 응용 또는 적용했을 때 가장 적합한 교수법을 제시하였다.

Program Annotation;W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454 E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3 H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2

박선화 세종대학교 대학원 2018 국내석사

본 논문은 본인의 석사과정 이수를 위한 졸업 연주 program인 W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major K.454, E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor Op.45, No.3, H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2 작품을 심도 있게 이해하고 더욱 깊이 있는 연주를 할 수 있도록 연주기법을 연구하고자 한다. W. A. Mozart는 3악장으로 구성된 고전 sonata형식의 Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454를 1784년 Wien에서 작곡하였다. W. A. Mozart 이전에는 대부분의 Violin sonata가 piano의 반주부로 사용되었으나, K.454에서는 violin과 piano가 대등한 수준 혹은 violin이 더 중요하게 여겨지는 수준으로 violin이 곡의 선율을 이끌어 나가게 되었다. 제 1악장과 2악장은 sonata 형식이고 제 3악장은 rondo 형식이다. 19세기 낭만주의와 민족주의를 대표하는 작곡가인 E. Grieg (1843-1907)는 세 곡의 Sonatas for Violin and Piano를 작곡하였다. 그 중 마지막 작품인 Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3는 Norway의 민속음악을 담고 있는 음악적 민족주의를 대표하는 곡중의 하나로 널리 인정받고 있다. 이 전의 두 sonata들은 몇 주안에 완성되었던 반면 세 번째 sonata를 완성하기 까지는 몇 달이 걸렸고 이 곡은 세 곡 중 가장 유명한 곡으로 남게 되었다. 이 논문에서는 어떤 방식으로 민족적 rhythm과 선율이 사용되었고 어떠한 관점으로 민족의식이 표현되었는지에 대하여 연구하였다. H. Badings (1907-1987)은 이례적인 음계와 화음을 많이 사용하였는데 major와 minor음계를 변환하는 팔음음계(Octatonic scale)를 주로 사용하였다. 그는 이 Violin Sonata No. 2를 그가 음악에 전념하기로 한 1937년 이후에 고전 음악 작곡이 활발했던 1939년에 작곡하였다. 그러한 영향으로 곡의 형식은 여전히 고전적인 sonata 형식으로 남아있지만 이례적인 음계와 현대적인 화성을 사용하여 작곡되었다. 제 1악장은 rhythmical한 Allegro이나 지나치지 않게 하며 제 2악장은 급하지 않은 tempo로 마치 춤곡을 연상하며 연주하고 제 3악장은 매우 경쾌한 tempo로 연주한다. In this paper I researched musical characteristics and violin play method of what I have studied for 3 pieces of my graduation recital program; W. A. Mozart Sonata for Violin and Piano in B Flat Major, K.454, E. Grieg Sonata for Violin and Piano in c minor Op.45 No.3, H. Badings Sonata for Violin and Piano No.2. W. A. Mozart composed this Sonata for Violin and Piano in B-Flat Major, K.454 in Wien in 1784, with 3 movements led by classical Sonata form. Before Mozart, most of Violin Sonatas had been used for the accompaniment of piano, however in K.454, violin and piano both lead the melodies as same level or more important in Violin. The first movement and second movement are the sonata forms, 3rd movement is the Rondo form. E. Grieg (1843-1907) who is the composer of romanticism and nationalism of the 19th century wrote three sonatas for violin and piano. As the last part, Sonata for Violin and Piano in c minor OP.45, No.3 is widely considered an example of his musical nationalism, as it contains references to Norwegian folk music. Whereas the first two sonatas were written in a matter of weeks, this sonata took him several months to complete, and remains the most popular of the three works, and has established itself in the standard repertoire. This sonata is constructed as three movements. In this paper, it showed how ethnical rhythms and melodies were used in the score and allows a view into the composing techniques and his ethnic spirit. H. Badings (1907-1987) is one of the best known figures in twentieth-century Dutch music. He used unusual musical scales and harmonies very often. He consistently employed the octatonic scale (alternating major and minor seconds); also he used the harmonic series scale from the eighth to the fifteenth overtone. He wrote this Violin Sonata No. 2 at 1939 when his classic composition was vigorous just after he had decided to devote in music in 1937. so the form is remained in classic sonata form but he used unusual musical scale and harmonies with frequent dissonance. 1st movement is rhythmical Allegro but need ma non troppo 2nd movement is Andante with imagination of dancing tempo and 3rd movement is Allegro with pleasing cadence.

Ludwig van Beethoven의 violin sonata op. 47, no.9에 관한 연구

송혜승 이화여자대학교 대학원 1998 국내석사

Ludwig van Beethoven(1770-1827)은 음악 역사상 고전파 음악의 대작곡가인 동시에 낭만파 음악의 선구자로 꼽힌다. 그의 전 10곡의 Violin과 Piano를 위한 Sonata 가운데 제 9번 <Kreutzer> Sonata는 그 규모의 장대함과 웅대함으로 그의 10개의 Violin sonata중 최고의 걸작이다. 이 작품은 1830년에 작곡되었으며, 이 시기는 베토벤의 작품양식 시기 구분상 제2기에 해당한다. 각 악장별로 요약해보면 제1약장은 서주를 포함한 Sonata form으로 제시부에서 일반적인 소나타 양식과는 달리100마디가 넘는 긴 coda가 있어 이 악장은 제시부, 전개부, 재현부, coda의 4부로 이루어진 확대된 규모의 큰 Sonata form이다. 제2악장은 주제와 변주로 되어있다. 주제는 II:A:II:B A:II의 3부 가요 형식의 곡이며, 제1변주에서는 Piano가 주제를 변주하고, Violin이 3연음부로 obligato의 효과를 낸다. 제2변주에서는 Violin이 32분음표로 주제를 변주하며, 제3변주에서는 F Major로 전조되어 이제까지와는 다른 우울한 느낌을 갖는 다양한 변주다.제4변주는 4개의 변주곡 중 가장 화려한 변주로 trill,pizziccato,6,7잇단음표 등 여러 주법 등이 등장하여 마친다. 제3악장은 약동하는 리듬이 악장 시작부터 끝까지 거의 쉬지 않고 나타나는 긴 tarantella로 되어있는 Sonata form이다. 이 작품은 Beethoven의 이전의 Sonata들이 Piano가 Violin에 종속된 형태였던 것에서 탈피하여, Piano와 Violin의 균등한 역할 배분이 이루어져 진정한 2중주 소나타를 이루었다는 점에 그 의의가 있다. Ludwig van Beethoven was a accomplishment of classical music and a pioneer of romantic in history of music. He produced ten symphonyies and his various range of composition includeds other forms such as orchestral music, chamber music, instrumental music. He composed 10 violin sonatas in 1797-182. Among his 10 violin sonata, `Kreutzer’ sonata is the greatest work. It composed in 1803 and was dedicated to Rudolph Kreutzer. This work composed Beethoven’s second period. It represents his stylistic change at the beginning of 19th century. The study aims to analyze his ingenious, unique and variant composing technique through examining various documents and notes, mainly concentrating on the analysis of L. v. Beethoven's violin sonata op.47. Taking a look of each movement, First movement is a expanded sonata form, including introduction. And it has long coda. Thus first movement is expanded 4 parts sonata form including exposition, development, recapitulation, and coda. Second movement is theme and variation. The theme is a ternary form in F Major. The first variation is primarily for the Piano, the Violin being relegated to the role of punctuating accompaniment. In this variation, the theme is varied through the triplet figuration. In the second variation, Violin carries the melody. The third variation modulated to f minor. The change of mood is successfully brought especially through the chromatic progression. The last variation is the most brilliant variation in four variation. It includes pizziccato, long trill, the use of sequence. Third movement is Presto in 6/8 time. In third movement, the development is reduced and the coda is expanded. The main elements of this movement are the snapped rhythm and triplets, which remind us of the tarantella. This sonata is a monumental work in this field.