혼성 아카펠라 편곡 기법 연구 : "The real group"의 <I sing, you sing>, <Words>를 중심으로

이솔이 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2010 국내석사

현대의 대중음악에서는 새로운 소재에 대한 갈망의 일환으로 기악 편곡의 중요성을 강조하는 편곡 사례들이 점차 증가하고 있다. 그러나 기악 편곡으로는 표현할 수 없는 다양한 음향을 용이하게 구현할 수 있는 방법이 바로 보컬 편곡이다. 그리하여 본 논문에서는 기악 편성 없이 사람의 목소리만으로 이루어진 아카펠라 곡의 분석을 통하여 보컬 편곡에서 취할 수 있는 편곡 기법의 특징에 대하여 연구하고자 하였다. 특히, 성부 구성의 다양화를 꾀할 수 있다는 점에서 혼성 아카펠라 편성의 경우를 연구 범위로 선정하였으며, 영상음악과 내한공연 등을 통하여 국내 대중에게도 친숙한 The real group의 <I sing, you sing>, <Words>를 연구 대상으로 구체화하여 분석한 결과, 일련의 편곡 기법 형태에 대해 확인할 수 있었다. 또한, 연구 대상 이외의 작품에서 분석 내용이 활용된 경우를 예시하여 이러한 편곡 기법의 대표성을 도출하게 되었다. 본론에서는 우선 The real group에 대한 간략한 개요와 연구 대상의 음악적 구조 및 형식에 대하여 선행 연구를 거친 후, 특정한 편곡 기법이 두드러진 부분을 사례로 들어 분석 내용을 제시하였으며, 각 부분의 화성 진행을 분석하여 편곡 기법의 설명 이후에 첨부하였다. 구체적인 분석 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫 번째 편곡 기법은 성부 간의 유사 진행이다. 이것은 모든 성부가 선율적, 화성적 기능을 동시에 수반하는 기법으로, 주선율을 강조하면서도 풍성한 Voicing을 유지할 수 있는 효과적인 기법이다. 복잡한 이론적 계산 없이도 활용할 수 있으므로 일반적인 보컬 편곡에서도 가장 흔하게 쓰이는 기법 중 하나이다. 두 번째 편곡 기법은 대위법적 합창이다. 대선율을 맡은 성부들은 소극적인 선율 진행을 통해 화성적 기능을 수행하며 주선율의 선율적 기능을 강화하게 된다. 대선율을 담당하는 성부가 주선율과는 다른 가사를 사용하여 독특한 효과를 주는 경우도 있다. 세 번째 편곡 기법은 성부 편성의 다양화를 통한 것이다. 성부의 축소 및 확대는 악기의 도움 없이도 다양한 음악적 흐름을 표현할 수 있는 중요한 기능을 실현한다. 특히 연구 대상이 혼성 아카펠라라는 점에서, 여성 성부와 남성 성부의 배치 변화를 통해 색다른 음향적 효과를 실현할 수 있다는 것 역시 확인할 수 있었다. 클래식의 합창 연구를 제외하면 보컬 편곡의 연구 사례는 거의 전무한 실정이다. 그러나 3도 구성만으로 단순화되어가는 오늘날 보컬 편곡의 추세로는 새로운 음악을 원하는 대중의 욕구를 충족시키기 어려워질 것이라는 것을 인지해야 할 필요가 있을 것이다. 본 논문이 다채로운 보컬 편곡을 통하여 음악적 지평을 넓힐 수 있음을 인식하는 계기가 될 수 있기를 바라며, 아카펠라 뿐 아니라 다양한 보컬 편곡의 연구가 계속될 수 있기를 기대해 본다. A growing number of instrumental arrangement cases are found in popular music these days. These examples put emphasis on the arrangement techniques and are to search for new materials. However, the instrumental arrangement has its own limit in expressing various sound. Thus, it is the vocal arrangement to replace it. As I understand the limited functions of instrumental arrangement, therefore, I intend to study on the features of vocal arrangement by analyzing a cappella which has no instrumental effect and solely focus on vocal. I have chosen a mixed a cappella formation for its various possibilities of part formation. I have analyzed <I sing, you sing> and <Words> of 'The real group' and found out the serial form of arrangement techniques. To justify my argument, I have included extra cases which are performed with aforementioned arrangement techniques. In the main part of this thesis, I have made a brief introduction of 'The real group.' I have reviewed its musical form and structure and analyzed the special arrangement technique. In addition, I have made special analysis on the harmonic progression of each part. The arrangement techniques of this thesis are as follows; First, it is the arrangement technique of similar motion among different parts. This technique is to effectively function the melodic and harmonic aspects and emphasizes on the main melody and keeps on the rich voicing. It is one of the most frequently utilized techniques for its practical use without complex consideration of the theory. Second arrangement technique is the chorus of the counterpoint. Parts with counter line come to perform the harmonic function with passive melody and strengthen the melodic function of main melody. Sometimes, parts of counter line can make unique effectiveness by using other lyrics with main melody. Thirdly, diversification of part formation is one of the arrangement techniques. It is the reduction and extension of the parts to express the various musical flow without musical instruments. As my study objective is the mixed a cappella, I am convinced to say that it is possible to realize the unusual sound by different arrangements of female and male parts. Study on the vocal arrangement is rarely found except the classic choral cases. However, it is critical to understand that it is very difficult to fulfill the public desire for new music only with today's simple vocal arrangement constructed by Third degree interval. With this understanding, I wish this thesis serves as a momentum of recognizing the importance of colorful vocal arrangement and expect the further study not only on a cappella but the various vocal arrangement.

마이크 포트노이(Mike Portnoy)의 드럼 연주에서 나타난 변박자 (Odd Meter) 주법에 관한 연구

이용민 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2016 국내석사

리듬은 살아있는 모든 것에 내포되어 있다. 심장 고동을 포함하여 사람의 인체에는 이미 다양한 리듬이 어우러져 있으며, 동물과 식물, 시간과 계절, 지구와 태양, 달 등 우주의 균형에는 리듬이 조화를 이루어 운행되고 있다. 이러한 리듬이 음악에서는 박자와의 관계 속에서 일정한 고동박을 형성하며 균일한 시간의 흐름에서 이루어진다. 음악에는 우리에게 익숙한 박자와 그렇지 않은 박자들이 있다. 음악을 비롯한 모든 예술은 다양성과 개성, 표현의 확장이 지속적으로 이루어지는 영역으로 박자 역시 예외는 아닐 것이다. 여러 박자의 활용은 다양한 음악적 효과와 표현 범위를 넓히는 요소 중 하나가 될 수 있다. 그러나 일반적이고 대중적으로 많이 사용되는 박자와 리듬에 관한 연구는 다양하고 활발한 반면, 변박자에 관한 연구는 아직 미비한 실정이다. 본 연구는 다양한 박자들에 대한 연구와 분석을 바탕으로 음악을 만들고 연주하는 이들에게 창작 능력과 연주 능력의 향상에 도움을 주고, 표현의 범위를 확장하는데 그 목적을 두고 있다. 그러나 수학적이고 이론적인 박자 분석으로 그치지 않기 위해 변박자 연주를 적극적으로 활용하면서도 대중적인 음악을 지향하는 드러머 마이크 포트노이의 연주를 분석하여 변박자가 음악에서 활용되는 모습을 함께 살펴보고자 한다. 본 연구를 통해 여러 가지의 변박자에 관해 살펴보았으며, 동일한 박자 내에서도 리듬과 액센트, 여러 연주 기법을 통하여 다른 박자로 변경된 것 같은 효과를 줄 수 있음을 알 수 있었다. 그와 더불어 두 가지 이상의 박자가 결속되어 나타나는 복합박자에 관하여 살펴봄으로 박자의 무한한 확장 가능성도 엿볼 수 있었다. 어렵고 복잡한 박자의 활용이 그 음악의 개성이나 수준을 높여주는 것은 아니지만 다양한 박자에 대한 이해와 활용으로 음악을 창작하거나 감상하는 사람 모두에게 리듬과 소리의 범위가 더욱 확대되는 계기가 되기를 기대해본다.

1960년대 이후 한국대중음악에 나타난 음악통제에 관한 연구 : 금지곡과 유해매체물 음악을 중심으로

이인호 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

최근 IT기술과 인터넷 발전으로 인해 국내에선 스마트기기 보급이 대중화되고 활용도가 높아지면서 스마트기기를 통한 음악 감상이 매우 높은 비중을 차지하게 되었다. 누구나 쉽게 대중음악을 접할 수 있어 음악의 청취와 구매가 편리해지는 반면, 비윤리적이고 선정적인 곡들은 우리 청소년들이 쉽게 노출되는 것이 문제로 드러났다. 한국 대중음악은 1960년대부터 군사정권의 집권기를 통해 다양한 문화, 예술의 전반에 걸쳐 각종 검열과 통제 조치들이 이뤄졌고 지금도 민주주의적인 심의를 통한 제제가 일어나고 있다. 특히 음악 분야는 대중들이 쉽게 듣고 부를 수 있다는 점에서 가장 직접적이고 광범위하게 통제가 이뤄졌던 분야이기도 하다. 해방 후에 사전심의로 통제되었던 1965년대부터 1996년까지는 금지곡이라는 이름으로 대중음악들을 통제하였고, 사전 심의제도의 폐지로 인해 사후 심의제도로 바뀐 이후에는 사실상 금지곡은 사라졌지만 청소년 보호법의 의한 청소년유해 매체물 음악으로 분류되어 19세 미만의 청소년은 이용할 수가 없게 되었다. 본 논문에서는 이러한 이해를 돕기 위해 1960년대부터 2010년대인 현재까지의 시대적 배경, 당시의 음악적 성향, 금지곡의 특징 및 사유, 해금곡의 특징 및 사유, 유해매체물 음악의 특징과 사유, 유해매체물 취소처리 된 음악의 특징과 사유에 대해 알아볼 것이다. 그리고 그 특징과 사유에는 어떠한 타당성이 있으며 또한, 문제점이 드러나지 않는가를 연구하려 한다. 그리고 그러한 문제점이 드러났을 경우 그것을 어떻게 해결을 할 수 있는지 방안을 제시해보려 한다. 금지곡과 청소년유해 매체물 음악에 관한 연구는 정치적, 법률적인 측면에서는 연구가 행하여지고 있으나 음악적인 측면에서의 연구는 매우 미비하다. 따라서 이러한 금지곡과 청소년유해 매체물 음악에 대한 관심과 연구가 실용음악의 범주 안에서 진행되길 바라는 바이다.

한국 현대사와 대중음악과의 상관관계에 대한 고찰 : 1960년대 이후부터 2000년까지 주요곡과 시대적 주요사건들을 중심으로

송현우 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2016 국내석사

그 시대를 대변할 수 있는 것은 가지 요소 가운데 대중들 사이에서 널리 알려진 대중음악을 빼 놓을 수 없을 것이다. 역사의 흐름과 함께 대중음악 역시 다양한 모습으로 발전해 왔으며, 시대에 따른 시민들의 모습을 담아 왔다. 우리만의 고유한 색깔을 가진 한국 대중음악은 근 40년 간 꾸준히 발전하며 장르로서의 변화와 더불어 시대상의 많은 것들을 반영해 왔다. 한국 대중음악은 그 발전과정에서 고유의 시대정신을 내포할 뿐만 아니라 특히 대중들의 정서와 기호를 반영하여 많은 사랑을 받아왔다. 대중가요는 어느 사회에서나 음악 상품의 대중적 소비와 함께 발전해 왔으며, 이는 한국 자본주의 발전과도 밀접한 연관을 가졌다. 본 연구에서는 한국 사회에서 흥행했던 곡들을 선정하여 한국 역사의 주요 사건들과의 연관성을 연구하였다. 1960년도부터 1990년대까지 주요 음원 차트 진입 곡을 조사하여 37년간의 차트를 토대로 연구를 진행하였다. 우리나라의 주요 역사적 사건들을 10년 단위 연대로 나누어 대중들의 생활방식이 주로 반영된 곡의 형태를 통해 어떤 연관성이 있는지 알아보았다. 또 삶과 밀접한 관련이 있는 사건들을 선정하여 해당 곡의 가사를 토대로 관련성과 연관성을 연구하였다. 당시 시대적 상황과 이에 따른 대중의 정서는 가사를 통해 그대로 나타나며 다양한 감정의 깊이를 볼 수 있었다. 한국에서 일어난 주요 사건들이 가사 속에 은유․직유적으로 표현되어 있는 경우 대중들의 많은 사랑을 받았다는 사실을 알 수 있었다. 또한 대중의 사고방식이나 심리 상태를 대변하는 가사의 곡이 차트 상위권에 수록되는 데에 유리하다는 사실을 알 수 있었다. 이에, 향후에도 대중음악이 발전함에 따라 상위 차트 곡목들은 대중들의 경험과 정서를 보다 사실적이고 구체적으로 나타낼 것이다. 대중음악은 당시 주요사건을 직·간접적으로 대중에게 정서적으로 전달해 왔다. 그러므로 향후에도 한국의 주요 사건에 따른 대중음악의 출현과 음원 차트의 상위권 곡들이 밀접한 연관을 보일 것을 알 수 있다. 이는 대중음악을 연구하는 여러 연구자들과 연관 산업에서 대중음악을 생산해 내는 뮤지션들에게 유익한 자료로써 도움이 될 것으로 기대한다.

재즈피아노 즉흥연주 비교 분석 : -오스카 피터슨, 빌 에반스, 키스쟈렛, 맥코이 타이너를 중심으로-

김은영 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2018 국내석사

본 논문은 서로 다른 연주 기법 특징을 가지고 있는 재즈 피아니스트들의 즉흥연주기법 비교 분석에 관한 연구이다. 재즈에서 즉흥연주의 가장 큰 특징 중 하나는 같은 곡을 연주하더라도 연주자의 개성과 연주 기법에 따라 다양한 스타일로 연주가 나타나는 것이다. 특히 재즈에서 스윙감은 일정한 박자와 안정된 비트를 사용함으로써 재즈음악임을 구분시켜주는 중요한 지표이다. 따라서 본 논문은 스윙(Swing)장르를 선정하였다. 그 중에서 130~230 BPM(Beat Per Minute)인 미디엄 템포(Midium Tempo)에서의 연주기법을 연구하였다. 본 논문은 자신만의 독자적인 색채를 가지고 재즈 피아노계에서 연주력을 인정받은 스윙 재즈피아니스트 오스카 피터슨(Oscar Peterson), 빌 에반스(Bill Evans), 키스쟈렛(Keith Jarrett), 맥코이 타이너(McCoy Tyner) 이 네 명의 연주자가 공통적으로 연주한 재즈 스탠다드 곡 <Autumn Leaves>, <All the things you are>를 중심으로 분석하였다. 피아노 악기 특성상 선율, 화성, 리듬을 동시에 연주가 가능하다. 본 논문의 즉흥연주기법은 선율과 화성을 중심으로 분석하고자 한다. 선율을 주로 전개할 때 사용하는 오른손 연주기법을 분석하기 위해 첫째, 어프로치 노트사용과 둘째, 스케일 사용을 분석도구로 삼고, 화성이 주로 나타나는 연주기법을 분석하기 위해 세 번째로, 왼손 컴핑 보이싱을 분석도구로 삼았다. 본 논문에서 <Autumn Leaves>, <All the things you are> 이 두곡을 분석함으로써 각 연주자들의 어프로치 노트 및 스케일을 사용하는 선호도와 왼손 컴핑 코드 보이싱 분석을 통해 각 연주자들의 즉흥연주 스타일을 조금이나마 알 수 있었다. 또한 연주자들이 자신의 곡을 연주할 때에 어떤 독창적이고 개성적인 아이디어로 작품을 해석하여 다른 연주자들과 차별성을 두었는지 각 작품의 형식 분석과 작품 해석도 함께 살펴보았다. 이러한 논자의 연구가 더 많은 재즈 피아니스트의 연구로 이어지길 바라며 더욱 다양한 각도의 즉흥연주기법 연구가 활발히 진행되어지길 희망한다. This paper is a comparative analysis of jazz pianist improvisation techniques with different performance techniques. One of the greatest features of improvisation in jazz is that, even if you play the same song, you will be playing in different styles depending on the personality of the performer and the playing technique. Especially in jazz, the sense of swing is an important indicator to distinguish jazz music by using constant beat and stable beat. Therefore, this paper selects the swing genre. Among them, I studied the performance technique in Midium Tempo which is 130 ~ 230 BPM (Beat Per Minute). Oscar Peterson, Bill Evans, Keith Jarrett, and McCoy Tyner, whose swing jazz pianists have their own playing capacities in their jazz pianos with their own unique colors. "Autumn Leaves" and "All the things you are" were analyzed. Due to the nature of piano instruments, melody, harmony, and rhythm can be played simultaneously. The improvisation technique of this paper focuses on melody and harmony. In order to analyze the right hand playing technique used mainly for developing the melody, first, the use of the approach note, the second and the scale use are used as the analysis tool, and the third is to analyze the performance technique that is mainly represented by Mars. I used it as a tool. In this paper, by analyzing the two songs of <Autumn Leaves> and <All the things you are>, it is possible to know the improvisation style of each performer a little through the preference using approach notes and scale of each performer and left- there was. In addition, I examined the format analysis and the interpretation of each piece to see whether the performers interpreted the work with some unique and unique ideas when playing their own songs and made a difference from other performers. I hope that the research of this writer will lead to the study of more jazz pianists and I hope that the research on the improvisation technique of various angles will be actively pursued.

2015 패션트렌드에 나타난 Normcore 개념 연구

양미경 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

본 연구는 2013년경부터 사회전반에 확산되기 시작한 놈코어 트렌드가 패션에 나타나고 있는 현 상황에서, 아직까지 놈코어에 대한 이론적 학술적 개념과 범주가 불분명한 상황이라고 판단된다. 또한 놈코어를 정의내릴 때 ‘럭셔리의 끝은 평범함’이라고 주장하며 놈코어가 럭셔리와 상반되는 의미처럼 인식되는 경우도 있다. 이에 본 연구는 놈코어의 개념을 도출하고 그 의미와 가치를 파악하는데 연구의 목적이 있다. 놈코어는 생성배경에 있어서 첫째, 불황기. 저성장 시대로 인한 의류소비감소 등의 경제적 배경. 둘째, 소박하고 평범한 삶을 누리고자 하는 라이프스타일의 추구 현상으로써의 사회적 배경. 셋째, 합리적, 윤리적 가치소비를 하고자 하는 소비문화의 문화적 배경을 들 수 있다. 일반적 개념에 있어서 놈코어는 럭셔리에 반하는 반트렌드성 성향을 가지고 있음을 선행연구 등을 통해 확인 할 수 있었다. 이러한 일반적 개념의 고찰을 통해 놈코어의 특징 키워드 도출을 실행하였다. 도출방법으로는 각종 인터넷기사, 논문, 비평 등의 문헌조사를 통해 놈코어 관련 키워드를 추출하고자 하였으며 그 결과 평범함 추구, 자연주의 추구, 감성주의 추구를 기반으로 한 동조화와 내적가치, 사회적 차별성, 캐주얼룩 추구의 네 가지 특징언어로 정리하였다. 이어서 놈코어의 특징개념을 기준으로 브랜드의 놈코어 반영 사례분석을 하였다. 브랜드 선정기준은 클래식과 캐주얼중심 아이템 보유 여부와 놈코어 특징이 자사 컨셉, 홍보 등을 통해 드러난 놈코어와의 부합성을 기준으로 전문가 3인이 해외 글로벌브랜드 4곳(총176장의 이미지 사진 분석), 국내 내셔널브랜드 4곳(총50장의 이미지 사진)을 선정하였다. 이미지 사진은 컬렉션과 홈페이지를 통해 수집하여 분석 하였으며 브랜드 분석을 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 디자인에 있어서는 클래식, 베이직, 캐주얼 특징을 보이고 보수적인 감각이 주를 이루었다. 소재는 단일소재 위주의 자연주의, 감성주의가 드러나는 경향을 보였으나 이는 브랜드가 지향하는 가격대에 따라 중저가일 경우 혼방의 소재가 사용된다는 것을 확인 할 수 있었다. 컬러에 있어서는 비비드를 제외한 뉴트럴 컬러, 라이트 컬러들이 보여 졌으며 일부 캐릭터성이 강한 브랜드에서는 포인트 컬러로 구성됨을 알 수 있었다. 아이템에 있어서는 캐주얼, 평범함, 활동성, 자연주의, 감성주의의 특징이 있음을 알 수 있었다. 마지막으로 위의 놈코어의 특징분석과 브랜드 사례분석을 통하여 얻은 결과를 뒷받침 할 수 있도록 패션 전문가 10명을 선정하여 심층면접 방법으로 정성조사를 하였으며 놈코어의 개념, 놈코어 트렌드의 양상, 추이 등의 의견을 조사하여 개념에 포함 되도록 키워드를 도출하였다. 그 결과 놈코어의 키워드인 평범함, 베이직, 클래식을 기본으로 놈코어의 반 트렌드 성향, 메가트렌드 성향을 확인하였으며 럭셔리 안에 공존하는 놈코어 성향인 슈퍼노멀개념과 위버럭셔리개념도 추가적으로 확인 할 수 있었다. 여기에 하위문화 상향 전파, 동조화, 무심함, 라이프스타일, 스타일링, 가치소비, 진정성 등을 통해 놈코어의 의미와 가치를 확인 할 수 있었다. 핵심어: 놈코어, 가치소비, 클래식, 보수적, 자연주의, 감성주의, 반트렌드, 메가트렌드, 슈퍼노멀, 위버럭셔리, 진정성

작곡가 엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 서부 영화음악에 나타난 기타편곡 특성에 대한 고찰

권순혁 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2016 국내석사

작곡가 엔니오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 서부 영화음악에 나타난 기타 편곡 특성에 대한 고찰 지도교수 : 미하엘 슈타우다허 실용음악학과 권 순 혁 영화에서 음악은 서로 매우 중요한 관계이며 공간, 시간적 배경을 나타낼 수도 있으며 영상의 연속성을 부여하고, 장면의 함축적인 의미로 굳이 대사를 하지 않아도 음악만으로도 인물의 내면의 심리를 표현할 수 있다. 영화음악의 거장 엔니오 모리꼬네의 웨스턴 작품 중 <황야의 무법자>, <석양의 건맨>, <석양의 무법자>, <옛날 옛적 서부에서> 4편을 선정하여 분석하려 한다. 선정 기준은 전부 ‘세르지오 레오네’ 영화감독이 제작을 하였으며, <황야의 무법자>를 시작으로 ‘세르지오 레오네’ 감독과 ‘엔니오 모리꼬네’를 전 세계에 알린 작품이다. 이전 시대 웨스턴 장르 영화 음악에서는 보통 쓰이지 않았던 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 효과적으로 사용함으로써 새로운 음악적 기법을 만들었다. 본 논문은 이탈리아 작곡가 ‘엔니오 모리꼬네’의 웨스턴 영화 장르에서 장면에 따른 기타 편곡이 어떻게 나왔는지 분석 하는 것을 목적으로 한다. 1장에는 연구목적과 연구방법을 제시한 후 선행연구들을 검토 하였다. 2장에서는 ‘엔니오 모리꼬네’의 소개와 ‘세르지오 레오네’ 영화감독과 기타의 종류와 역사에 대해 이야기 하였다. 3장 에서는 논문 영화들의 장면 분석과 기타 편곡이 들어간 큐를 조사하여 분석 하였고, 1950∼60년대 대중음악과 영화음악을 조사하여 ‘엔니오 모리꼬네’가 참고한 부분이 있는지 조사 하여 분석하였다. 조사결과 일렉트릭 기타는 ‘피노 루처’가 맡았으며, ‘피노 루처’의 기타 톤이나 연주법이 많이 반영된걸 알 수 있고, 일렉트릭 기타는 대체로 음악을 전반부에서 후반부로 고조시키는 역할을 하고 있으며, 화면을 전환하는 음악으로 많이 사용 되었다. 어쿠스틱 기타는 ‘브루노 다마리오 바티스티’가 맡았으며, 말발굽 소리를 연상시키는 리듬과 반주가 인상적이며, 인물의 감정을 표현하기 위하여 ‘오스티나토’ 주법을 많이 이용하였다. 본 논문에서는 풀스코어 악보를 구해서 중요 멜로디, 리듬, 기타만 분리해서 채보 하였으나, 악보를 찾기 어려운 곡은 듣고 직접 채보하였다. 악보의 정확도에 있어서 한계가 있다는 점을 양해를 구하는 바이다. 본 논문을 조사를 함으로서 ‘엔니오 모리꼬네’의 웨스턴 장르에서 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타가 어떻게 쓰였는지 알게 되었고, 나아가 영화음악을 연구하고 공부하는 사람들에게 보탬이 되었으면 한다.

한중 웨딩드레스 실태현황에 따른 가변적 웨딩드레스 디자인 제안

장리연 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

국 문 초 록 웨딩드레스는 결혼식에서 신부가 입는 특별한 의미를 잦는 예복이다. 현대의 웨딩문화가 변화함에 따라 웨딩드레스도 시대적 특징을 담으며 발전해 왔다. 21세기에 들어 한국과 중국의 결혼식은 전통의 복잡한 철차에서 벗어나 현대적으로 변화되었지만 현대인의 결혼식 예복에 대한 요구는 여전히 중요한 부분이다. 웨딩문화가 다양해지면서 웨딩드레스에 대한 소비자들의 요구가 더욱 개성화, 다양화되면서 한 벌의 드레스 스타일을 다양하게 변화시킬 수 있는 경제적이고 실용적인 가변적 웨딩드레스가 호응을 얻게 되었다. 이에 본 연구는 한‧중 소비자가 요구하는 사항에 부응하는 만족도가 높은 가변성 웨딩드레스를 개발하는 것을 목적으로 한국과 중국 여성 소비자들이 웨딩드레스를 선택할 때 선호하는 디자인, 가변적 웨딩드레스에 대한 인식 및 디자인 선호 유형을 비교 분석하고 그 결과를 토대로 한번만 입고 버리는 웨딩드레스에서 벗어나 웨딩철자에 따라 한 벌만 준비하여 여러 철차에 대응할 수 있는 가변적 웨딩드레스 디자인을 제안해 보고자 하였다. 한국과 중국의 가변적 웨딩드레스에 대한 실태현황을 알아보기 위해 본 연구는 2014년 1월 10일부터 11월 23일까지 한국과 중국의 20∼30대 결혼 적령기 여성을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 한국은 서울특별시와 수도권 도시의 거주여성을, 중국은 중부경제구의 중심 도시인 정저우에 거주하는 여성을 대상으로 하였다. 본 연구에서 한국 249부, 중국 276부의 총 525부의 설문자료가 사용되었으며 SPSS 프로그램을 이용하여 빈도분석, t-검정, 교차분석을 실시하여 분석하였으며 이를 토대로 가변적 웨딩드레스를 제안하였다. 연구를 통해 분석된 결과는 다음과 같다. 1. 한국여성은 ‘고급스러운'이미지, ‘머메이드'실루엣, ‘흰색’계열, ‘실크'소재, ‘오프숄더'네크라인의 디자인을 제일 선호하는데 비해 중국여성은 ‘우아한’ 이미지, ‘머메이드'실루엣, ‘흰색계열', ‘레이스'소재, ‘오프숄더'네크라인의 디자인을 선호하는 것으로 나타나 의복 이미지와 소재에 있어서만 차이를 보였다. 2. 웨딩드레스에 대한 관심도는 중국이 한국보다 높게 나타났다. 또 웨딩드레스구입유형에서 한국은 맞춤대여, 중국은 맞춤구매로 차이를 보였으며 웨딩드레스에 대한정보를 얻은 방법에 있어서 한국은 인터넷이 가장 높은 비율로 나타났으나 중국은 인터넷과 전문점이 비슷한 비율로 나타난 차이가 있었다. 이에 반하여 양국의 차이가 없이 나타난 것은 결혼식에서 2벌의 드레스를 갈아입고 싶으며 ‘본인과 어울리는'드레스를 선택하는 내용이었다. 3. 한국과 중국 여성들은 가변적 디자인에 대하여 잘 모르고 있었다. 중국 여성은 가변적 디자인 제품에 대해 사용 경험이 없는 사람이 많았으며 그나마 한국 여성들은 패션용품 사용경험이 있는 것으로 나타났다. 가변적 디자인의 장점에 있어서 한국여성은 실용성이라 보고 있으며 이에 반해 중국여성은 다양성이라 보는 것으로 나타났다. 의복디자인에 있어서 선호하는 가변유형에 있어 한국여성은 ‘탈‧부착' 방식을 선호하고 중국여성은 ‘교체'를 좋아한다는 결과를 얻었다. 4. 이러한 소비자 실태를 기반으로 하고 2015년 웨딩드레스 트렌드를 가미하여 디자인 콘셉트와 디자인 요소의 특징들을 잡아 한국과 중국의 20∼35세 여성들이 선호하는 요소로 갖춰진 가변적 웨딩드레스 디자인을 제안 하였다. 양국 여성들을 위한 각 디자인은 실루엣의 변화, 기술 부자재에 의한 가변, 착용방법에 의한 가변 등의 가변적 의복 디자인의 유형에 따라 몇 가지로 변형됨으로써 여러 벌의 효과를 낼 수 있었다. 본 연구는 현대의 변화된 한국과 중국의 웨딩문화의 철차에 맞춰 결혼식에서만 입수 있는 일회용개념에서 벗어나 실용성과 경제성 등을 드높일 수 있는 가변적 웨딩드레스 디자인을 제공할 수 있으리라 기대된다.

미디어와 과학기술의 발전이 음악 산업과 교육에 미치는 영향에 관한 연구 : 지식기반사회의 음악 산업과 교육에 관하여 크라우드 펀드를 중심으로

김창휘 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2015 국내석사

동서고금을 막론하고 인류 문명사에 있어서 예술의 사회적 인식에 관한 중요성은 많은 학자들과 사상가, 그리고 예술가들의 심도 있는 역사적, 학술적인 연구와 비평을 통해 매우 강조되어왔다. 그럼에도 불구하고 지난 반세기 동안 산업 중심의 경제개발 중심이었던 우리 사회는 예술의 중요성에 관한 전반적인 관심과 참여가 정치, 경제, 사회 분야 등에 비해 등한시되어왔음은 부인할 수 없는 현실이다. 반면 21세기에 이르러 우리사회는 각기 다양한 분야들에서 괄목한 만한 발전을 이루었으며 더욱이 지식 기반 정보사회에 접어들면서 대중들을 중심으로 예술과 문화의 중요성에 대한 사회적 인식과 저변이 널리 보편화되기 시작했다. 소수 엘리트 집단의 특수한 학술적, 탐미적 영역으로서 암묵적인 합의하에 국한되었던 종전의 문학, 공연예술, 음악, 미술, 그리고 미학 등 예술 전반에 대한 관심이 대중들의 영역으로 옮겨지면서 우리 사회 구성원들 공동의 관심 분야이자 각 개인의 삶과 밀접하게 연관된 무형의 문화적 환경으로 그 의미가 전환되었다. 철학에서 출발했던 경제학과 같이 예술과 문화는 본래의 인문주의적 선입견에서 벗어나 새로운 재화로서 산업과 경제의 요소이자 성장의 원동력으로 속성과 범위를 탈바꿈하여 실물 경제의 중요한 요소로서 입지를 확고히 하고 있다. 따라서 본 저자는 현대 예술의 개념과 사회적 기능의 변천 과정 속에 우리 사회 전반의 발전과의 상관관계에 주목하였으며 시장 경제체제와 자본주의, 그리고 미디어와 과학기술의 발전이 예술 산업에 끼친 영향을 연구하고자 한다. 앞으로 맞이하게 될 예술과 문화중심의 지식 기반 산업사회는 유식 계급이라는 새로운 계층의 출현과 그로 인해 전개될 기존의 전통적인 산업자본 중심적 사회 계급구조의 변화를 예고하고 있다. 새롭게 등장하는 유식 계급은 무형의 재화와 콘텐츠를 기반으로 새로운 가치 창출을 추구하기 위해 역사적, 문헌적 가치가 탁월한 예술과 문화에 관련된 요소들을 첨단의 과학기술과 접목하여 고부가 가치의 재화로 재가공하는 일련의 작업에 그들의 역량을 중점적으로 집중시킬 것이다. 미래학자들의 이러한 예측은 이미 현재의 문화 시장과 산업 현장에서 목격되고 있으며 개혁과 변화의 바람을 일으키고 있다. 이러한 추세는 현재 음악 산업과 관련 교육기관 및 IT 기술 분야의 발전에도 직접적인 영향을 미치고 있다. 시장과 미디어에 의해 조정되고 영향을 받는 현재의 예술 산업 현황을 비판하는 많은 음악학자들은 음악과 예술의 궁극적인 발전을 위해서는 교육의 질적인 향상을 위한 노력이 필수적으로 뒷받침되어야 한다고 주장하고 있다. 나아가 진보된 교육과정으로 배출되는 엘리트 대중들과 예술가들이 중심이 되는 새로운 예술시장과 예술경영 등의 환경이 조성되어야 한다고 주장한다. 미래사회에 대한 예측은 상당히 어려운 일이지만, 본 연구는 첨단 미디어와 과학기술의 발전과 연관된 음악 산업의 현황, 그리고 변화의 향방에 관하여 크라우드 펀딩과 같은 새로운 음악 산업 방식의 사례를 예의주시하고 연구, 분석함으로써 미래의 지식 기반사회를 준비하는 데에 있어서 과학과 인문학이 접목된 음악교육의 중요성을 강조하고 긍정적인 청사진을 제시하기 위한 좋은 기회를 제공할 것이다. 본 연구는 전통적인 인문사회과학과 시장경제의 관점으로 근대화 이후 우리 사회에 일어난 음악 산업의 역사와 의미를 정리하여 이론적 분석과 분야별 분류 및 변천사를 살펴봄으로써 연구의 배경을 확립하고 그중 의미 있는 국내, 국외의 사례들을 조사할 것이다. 그리고 새로운 미디어와 공동체의 철학적, 기술적 근간을 이루는 인터넷과 무선통신 등의 과학기술 발전과 새로운 네트워크 기법들이 우리 사회와 문화의 변화와 발전에 미치는 영향과 더불어 음악 및 예술 산업의 바람직한 성장 과정에 미치는 영향에 대해 중점적으로 연구할 것이다. 결론적으로 자본 중심의 산업사회에서의 음악 산업과 새롭게 등장하고 있는 지식 기반사회에서의 음악 산업의 차이점에 대해 구조적 관점과 사회적 관점으로 비교, 연구하고 다가오는 미래 사회의 음악 산업의 구조를 미리 진단함으로써 우리 사회 문화 전반의 의미 있는 발전 방향과 가치를 조명하고 이러한 과정에서 음악 교육의 발전과 역할의 중요성에 관해 연구의 초점을 맞출 것이다.

크로스오버디자인을 통한 기업의 새로운 디자인 전략에 관한 연구 : Bath용품을 중심으로

정지철 경희대학교 아트퓨전디자인대학원 2003 국내석사