한국철학에서 퇴계 칠정(七情)을 기반한 필로그래픽 요소 추출에 관한 고찰

김재형 단국대학교 대학원 2019 국내박사

지구상의 생물 중 인간이 유일하게 차별화되는 점은 사고(思考) 하고 사색(思索)을 즐길 수 있다는 점이다. 인간이 사고(思惟) 한다는 것은 달리 말하면 사유(思索)한다는 것이다. 즉, 무엇에 대해 끊임없이 생각하고 궁리하며, 심상이나 지식을 통해 마음을 작동시키고, 이성이 직관적·분석적·집중적으로 작용할 수 있도록 어떤 개념이나 판단능력, 또는 추리 등을 이용하는 것이다. 이런 점에서 인간의 사고는 철학과 심리학적 맥락에 놓여 있다. 고 할 수 있다. 또한 인간은 사고와 사색을 통해 상상 속 관념을 구체적 형태로 만들어 내며, 어떤 물질을 빌려 여기에 필요한 형태를 부여하는 행위, 즉 조형 활동을 한다. 이러한 조형 활동을 통해 다양한 모습으로 예술적인 창조를 하고, 편리한 생활을 위한 형태를 만들어 긴 역사 속에 오늘날의 문명을 이룩해 왔다. 사고에 의한 관념들, 즉 육체적·심리적·시각적·비시각적·현실적·추상적·공상적인 부분을 형태와 색상으로 만들어 낼 수 있게 된 것이다. 이는 인간이 지닌 삶에 대한 이상과 요구, 목적을 충족시키는 의식 활동으로 보다 낳은 삶의 절대적인 가치를 지닌다. 즉, 인간의 삶에 대한 근본적인 사고는 삶의 본질에 대한 물음과 이에 대한 답을 찾는 관념의 철학에서 시작한다. 본 연구는 인간의 원대한 철학을 언어가 아닌 다자인으로 표현하는 필로그래픽에 관한 연구이다. 본 연구를 통해 인간 사고의 중요성을 확인하고, 철학과 디자인 접목의 가능성을 확인하며, 조형요소를 체계적인 결합하여, 인간감정(칠정)이 디자인을 통해 커뮤니케이션이 가능한가에 대한 검증을 하는 것이 연구의 중심내용이다. 이는 시각언어가 문자언어로 표현하기 힘든 감성의 표현을 가능케 한다는 것을 의미를 지니며, 시각을 통한 커뮤니케이션의 기능을 목적으로 이성과 감성을 절충한 소통의 역할을 할 것으로 바라본다. 연구를 위해 한국철학의 범위 안에서 퇴계의 사단칠정 중 칠정에 제한을 뒀다. 사단을 제외한 칠정이 연구의 기준이 된 이유는 인간본성의 마음의 사단과 달리 외부의 변화로 인해 변화하는 칠정의 인간의 감정 상태를 디자인의 시각으로 알아보기 위함이다. 연구방법은 1차 전문가집단의 사전인식조사를 통해 실험필로그래픽 시안과 설문을 구성하고, 2차 일반인집단의 인식 정도에 대해 설문을 통해 진행하였다. 연구문제는 크게 3파트로 분류하여 ① 철학에 디자인의 접목이 가능한가에 대한 인식 ② 인간 감정을 디자인으로 표현 가능한가에 대한 인식 ③ 인간감정을 담고 있는 필로그래픽이 커뮤니케이션 목적을 달성 할 수 있는가에 대한 인식 이에 따른 본 연구에서 확인된 결과, 첫째_그래픽디자인과 철학의 접목 가능성에 대한 인식에 대한 연구 결과는 응답자 411명중 314명이 ‘그렇다(222명,54.0%)’와, ‘매우 그렇다(92명,22.4%)’로 긍정적 반응으로 철학과 디자인의 가능성을 확인하였다. 둘째_인간감정을 디자인적으로 표현가능한가에 대한 인식 결과는 응답자 411명 중 314명이 ‘그렇다(222명,54.0%)’와, ‘매우 그렇다(92명,22.4%)’ 로 긍정적으로 대답으로 디자인을 통해 인간의 감정을 전달할 수 있음을 검증 할 수 있었다. 셋째_인간감정을 포함한 필로그래픽이 커뮤니케이션 목적을 달성 할 수 있는지에 대한 인식 결과는 응답자 411명 중 329명(80.1%)이 ‘그렇다(221명,53.8%)’ 와 ‘매우 그렇다(108명,26.3%)’ 로 긍정적적 반응으로 필로그래픽이 감정을 전달하는 소통의 역할을 할 수 있는 가능성을 확인하였다. 또한 인간감정(칠정)에 대한 요소 추출은 칠정의 감정은 희(喜)―웃는 모습의 입모양 스마일, 노랑색, 노(怒)― 뾰족뾰족한 긴 삼각형모양, 검은 빨강, 애(哀)―불분명한 모양, 회색, 두(懼)― crack, 진회색, 애(愛)― 하트모양, 분홍색, 오(惡)―깨진 하트, 오(欲)―뱀모양 검정색으로 모양과 색채를 추출하였다. 요소모두 보편적인 형태와 색채를 통해 감정전달이 가능함을 확인하였고, 전문가집단이 제시한 시안과 일반인집단의 선호가 동일함을 확인하였다. 이와 같이 본 연구는 철학을 시각화하여 인간감정(칠정)에 관한 필로그래픽이 가능함을 확인하였고, 이를 통해 그래픽디자인 영역을 확장, 그래픽을 통한 감정전달의 가능성을 탐색했다. 나아가 디자인을 통한 철학적 사고의 고차원적 커뮤니케이션이 가능성을 검증하였다. 본 <한국철학에서 퇴계 칠정(七情)을 기초한 필로그래픽 요소 지각과 추출에 관한 연구> 는 인간의 철학적 사고의 중요성을 근거로 그래픽디자인의 단순성과 조형요소를 활용하여 철학적 메시지를 전달하여 커뮤니케이션이 가능하고, 이로서 그래픽디자인이 정보전달의 기능만이 아닌 인간의 사고와 감정 그리고 철학적 메시지까지를 담아 전달 할 수 있는 확장 된 분야로의 가능성을 기대 할 수 있다. 참고로 필자는 필로그래픽을 정서적 메시지를 표현하고 전달하는 선행적 연구로 받아들여, 앞으로 보다 확장된 분야로의 필로그래픽디자인 연구에 초석이 되길 바란다. _ Abstract A Study on the Extraction of Philographic Elements Based on Seven Emotions of Toegye in Korean Philosophy Kim Jae-hyung Major in Visual Design, Department of Communication Design, Graduate School of Dankook University Advisor: Professor Jung Gye-mun Of living things on earth, humankind is the only differentiated from others, because they can enjoy thinking, musing and reasoning. The fact that the humankind muses means that they reason. In other words, humans continue to think of and deliberate on something, they work minds through mind images or knowledge, and they use certain concepts, ability of judgment or reasoning in enabling the reason to conduct intuitive, analytic and intensive workings. In this respect, human thinking is connected with the philosophical and psychological context. In addition, the humanity can, through thinking and meditation, embody concepts in imagination, and conduct the activity of molding which gives form to the concept by borrowing certain material. Humans can, through the molding activity, conduct artistic creation in diverse shapes, and design specific shapes to help the convenient life so that they have achieved today’s civilizations in the long history. They thus have been able to create concepts by thinking - such as physical, psychological, visual, non-visual, abstract and fanciful parts – into forms and colors. This is the human conscious activity that satisfies the idealism, demand, and purpose of human life, offering the absolute life for the better life. In other words, the fundamental thinking about the human life begins with the philosophy of ideology which asks about the essence of life and seeks the solution. This study is about a philographic study that expresses the great philosophy of humanity not by language but by design. This study seeks to confirm the importance of human thinking, to confirm the possibility of connecting philosophy and design, and to systematically combine molding elements so as to verify if human emotions (Seven Emotions of Toegye) enable communication through design. This means that the visual language can express the emotions – that the character language cannot express – and it plays a role of communication by harmonizing reason and emotion with the aim of the communication function through vision. This study uses the Seven Emotions of Toegye Korean Philosophy as its theoretical background. The philosophical scope is limited to the Seven Emotions of the Four Minds and Seven Emotions of Toegye Philosophy. The reason for adopting only the Seven Emotions is because, differently from the four human minds of human nature, the state of Seven Human Emotions, which changes according to external changes, is explored from the viewpoint of design. The methodology involved the first pre-survey of the expert group awareness to produce the test philographic plan and questionnaire, and the 2nd survey of a general group’s awareness was surveyed. Research issues were classified into three categories: ① The recognition about the possibility of connecting design to philosophy ② The recognition about the possibility of expressing human emotions by design ③ The recognition about the possibility of the philographics – which encompasses human emotions – achieving the purpose of communication The findings of this study are described below: First, the findings of surveying the recognition about the possibility of connecting design to philosophy indicate: of 411 respondents, 314 affirmatively responded with Agree (222, 54.0%) and Very Much Agree (92, 22.4%), confirming the possibility of connecting philosophy and design. Second, the findings of survey the recognition about the possibility of expressing human emotions by design indicate: of 411 respondents, 314 affirmatively responded with Agree (222, 54.0%) and Very Much Agree (92, 22.4%), confirming the possibility of delivering human emotions through design. Third, the findings of surveying the recognition about the possibility of the philographics – which encompasses human emotions – achieving the purpose of communication indicate: of 411 respondents, 329 (80.1%) affirmatively responded with Agree (221,53.8%) and Very Much Agree (108, 26.3%), confirming the possibility of the philographics playing a role in delivering emotions. Further, the elements of the seven human emotions were extracted in terms of shapes and colors: Joy – smiling lip shapes and yellow; Anger ― pointed long triangle shapes and black and red; Sorrow ― unclear shapes and grey; Fear ― crack and dark grey; Love ― heart shapes and pink; Hatred ― broken heart; Desire ― snake shapes and black. All these elements were found to deliver emotions through universal shapes and colors, and the expert group-proposed plan and the general group’s preferences were found to match each other. This study confirmed that the human emotions (seven emotions) can be expressed philographically by visualizing philosophies, and thus that emotions can be delivered through the expansion of graphics areas and graphics. Further, it was verified that the high-dimension communication of philosophical thinking can be achieved through design. This Study on the Extraction of Philographic Elements in Korean Philosophy offers the possibility that, based on the importance of human philosophical thinking, the simplicity and molding elements of graphics are used so as to deliver philosophical messages, making it possible to make communications so that the graphic design can not only deliver information but also embrace and deliver the human thinking and emotions and philosophical messages. This study is expected to serve as a pre-study on philosophics that expresses and delivers graphics as emotional messages so as to further study philosophics.

착시 원리를 적용한 포스터 디자인 실증 연구 -Richard Gregory의 이론을 중심으로-

팡투어 단국대학교 대학원 2022 국내박사

도시아이덴티티 디자인에서 시각적 요소의 표현에 관한 연구 : 중국 도시아이덴티티 중심으로

양파 단국대학교 대학원 2020 국내석사

도시의 발전 과정에서 많은 도시들이 도시아이덴티티의 중요성을 인지하고 있다. 도시아이덴티티 디자인이 생성한 이유는 도시의 정위, 도시의 가치, 도시의 기획 및 개발, 도시의 홍보, 도시의 관리 등 여러 전략과 관련이 있다. 또한 도시에 대한 가장 직접적인 시각적 커뮤니케이션은 도시아이덴티티에서 도시로고와 여러 시각적 규범 및 시각적 요소의 확장디자인이기 때문이다. 중국 도시아이덴티티의 디자인은 상대적으로 늦게 시작되었다. 따라서 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 커뮤니케이션에는 도시 특징과의 연관성이 부족하고 도시의 여러 시각적 규범 디자인이 부족하여 도시를 인식, 기억, 홍보하는데 효과가 부족하다. 본 논문은 우선 뉴욕(New York), 런던(London), 도쿄(Tokyo), 파리(Paris), 로스앤젤레스(Los Angeles), 시드니(Sydney), 베를린(Berlin), 싱가포르(Singapore), 홍콩(Hong Kong), 토론토(Toronto) 10개 해외 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현에 대해 분석하였고, 10개 해외 도시들의 시각적 요소 표현 특징을 확인하고 참고하여 중국 도시아이덴티티 디자인에서 시각적 커뮤니케이션의 시각적 요소 표현의 장점과 단점을 분석하였다. 이를 통해 중국 도시아이덴티티 시각적 요소 표현의 개선과 미래 발전에 도움과 참고가 되었으면 한다. 첫 번째, 도시아이덴티티와 도시아이덴티티 디자인의 차이를 구분하였다. 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 구성을 분석하였고 도시아이덴티티 디자인 중 도시 시각적 요소의 구성 시스템과 시각적 요소 관련 5가지 요소의 표현 특징을 정리하게 되었다. 두 번째, 중국 도시아이덴티티 디자인의 시각적 요소 표현에는 아직 부족함이 많기에 본 연구에서는 중국 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소 표현과 응용의 장점과 단점을 분석하였다. 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현 관련 이론적 배경 및 논문, 기간물 등 자료를 연구하고 사례 분석하는 방법으로 진행하였다. 2019년 중국 대륙 도시 거주 인구수의 순위와 해당 도시에서 공식적으로 발표한 도시 시각적 아이덴티티 디자인을 의거하고 도시아이덴티티를 보유하고 있는 10개 도시를 선정한 후 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 커뮤니케이션의 지역성, 가변성, 상징성, 연관성, 차이성 등 5개 특징을 의거하여 도시의 로고, 색채, 슬로건, 마스코트, 확장디자인에 대해 분석을 진행하였다. 상기 분석들을 통해 아래와 같은 결론을 내리게 되었다. 첫 번째,중국 도시아이덴티티 디자인은 도시 시각적 요소의 표현에서 도시의 역사, 문화, 지표 건축 등 식별력이 강한 도형 요소를 선호한다. 비록 다른 도시와 완벽히 구분을 이룰 수 있지만 요소의 표현 방식은 상대적으로 전통적이고 단일적이다. 또한 시각적 규범과 시각적 요소의 확장디자인이 부족하여 다른 환경에서 도시 시각적 요소를 표현하고 홍보할 때 많은 영향을 받고 있고 도시에 대한 인상과 기억이 부족하다. 두 번째, 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 커뮤니케이션 방식은 전통적인 서류 형식뿐만 아니라 현대의 뉴미디어 기술 수법을 사용할 수가 있다. 예를 들어 디지털 잡지, 디지털 티비, 터치미디어, 시각적 요소의 동태적인 표현 등이 있다. 이를 통해 수없이 많은 사람들과 상호간 동시에 개성화 교류를 이룰 수 있으며 도시에 대한 사람들의 인상과 호감을 향상할 수가 있다. 본 논문은 중국 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현 관련 디자인과 응용에 대한 분석을 통해 이념과 문화의 차이로 해외 도시들이 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현이 더욱 간의, 기호화, 도형화하며 시각적 요소의 응용과 표현 형식이 활력 있고 표현 방식이 풍부하다는 것을 알 수 있었다. 중국 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현은 도시의 문화와 역사를 통해 시각적 요소를 귀납하였고 총결 및 커뮤니케이션을 이루었으며 시각적 요소는 도형을 많이 사용하고 표현에는 상대적으로 전통적, 내성적, 평온하다. 그러므로 시각적 요소를 융통성 있게 활용하지 못하고 있는 것이다. 그러므로 분연구자의 생각으로 중국의 도시들은 도시아이덴티티 디자인 중 시각적 요소의 표현에는 도형, 색채, 문자, 형태, 확장디자인에서 요소의 다양성, 현대 느낌을 많이 응용해야 하고 새로운 커뮤니케이션 방식을 추가해야 할 것이다. 예를 들어 뉴미디어 등 기술 수법을 이용하여 도시아이덴티티 디자인 중 도시의 시각적 아이덴티티를 향상하는 것이다.

중국 전통차 패키지 디자인의 시각적 요소가 MZ세대 소비자 선호도에 미치는 영향 연구 : 상위 TOP10 차 기업의 제품을 중심으로

양인 단국대학교 대학원 2023 국내박사

패키지디자인의 시각 유형이 구매에 미치는 영향 관한 연구 : 한·중 크래프트 캔맥주를 중심으로

친차오하오 단국대학교 대학원 2023 국내석사

크래프트 맥주는 전통 공업용 맥주와 차별화된 고품질의 "혁신적인 제품"으로 고품질과 건강을 추구하는 소비 트렌드에 부응하고 있다. 점점 더 많은 맥주 회사들이 크래프트 맥주 제품을 생산하기 시작했고, 많은 크래프트 맥주 제품의 등장으로 소비자 시장에서 점점 더 치열한 경쟁이 벌어지고 있다. 브랜드 제품의 차별화를 위해서는 제품의 품질 변화뿐만 아니라 제품 유통 및 기타 마케팅 전략도 업그레이드해야 한다. 독특하고 차별화된 시각적 성능은 제품 유통 및 마케팅 전략에서 특히 중요하다. 패키지디자인은 시각적 언어를 사용하여 소비자와 소통하고 자기 판매의 목적을 달성한다. 본 연구는 한국과 중국에서 판매되고 있는 크래프트 캔맥주 제품을 중심으로 연구를 진행하였다. Business Watch 조사에 따라 9개의 한국 크래프트 캔맥주 브랜드인 곰표,말표,광화문,경복궁,성산일출봉,제주 백록담,제주 위트에일,강서,아크를 선정하였고, Maigoo 조사에 따라 9개의 중국 크래프트 캔맥주 브랜드인 니우 비어탕,판다브류,어브루,마스터 가오,대약진,복싱고양이,얼룩말 공예,태산 오리지널 맥주,치어데이를 선정했다. 본 연구는 크래프트 캔맥주 제품의 패키지디자인의 시각적 요소(로고 타입, 레이아웃, 타이포그래피, 컬러, 일러스트레이션, 배경 질감)를 비교했다. 사례 종합 분석을 통해 브랜드들이 가독성과 정확도가 높은 워드마크를 주로 사용하고 있음을 알 수 있었다. 중국 크래프트 캔맥주의 브랜드 로고 종류는 풍부하고, 주로 워드마크와 콤비네이션을 통해 표현한다. 컬러로 살펴보면 한국 캔맥주 패키지는 부드러움과 내추럴한 컬러가 주를 이루고, 중국 캔맥주 패키지는 경쾌하고 쾌활한 컬러가 주를 이룬다. 브랜드 일러스트는 한국 캔맥주 제품은 주로 자연 이미지 강조형으로 상징적 표현을 진행하고, 중국 캔맥주 제품은 주로 단순그래픽 디자인의 장식성을 강조하고 있다. 레이아웃의 측면에서 한국 브랜드는 이미지 형식으로 중심 단서를 표현하고, 중국 브랜드는 텍스트 형태로 표현한다. 본 연구는 한국과 중국 브랜드와 패키지디자인의 방향성을 제시하고 양국 제품 패키지디자인 발전에 기여하는 것을 목표로 한다. 본 연구는 연구 대상을 바탕으로 각 제품 패키지디자인의 시각적 표현 요소를 분석한 후, 설문 조사를 통해 크래프트 맥주를 마신 소비자 총 120명을 선정하였다. 조사내용은 인구통계학적 특징,제품 구매 상황에 대한 조사,브랜드 관심도,패키지디자인의 시각요소 등으로 구성되었다. 본 연구는 크래프트 캔맥주 패키지디자인의 시각요소가 구매에 미치는 영향을 분석하고, 한국 제품에 대한 중국 소비자의 브랜드 신뢰도(패키지디자인, 제품 정보, 원재료, 가격 등)를 분석하였다. 분석 내용을 통해 중국의 소비자가 좋아하는 패키지디자인 요소를 기획하고, 패키지디자인을 통해 중국 시장을 쉽게 개척할 수 있고, 브랜드 인지도 구축 및 경쟁력 강화에 향상할 수 있을 것이다.

경극 포스터에 나타난 중국의 전통 시각표현 형식에 관한 연구

장희서 단국대학교 대학원 2017 국내석사

人類對於傳統文化的創造過程至今保存,現在以至於到未來在人類文化方面都有這很大的影響,都稱之為精髓。所以,以傳統文化爲主題在海報設計領域佔據著很重要的位置,傳統文化要素在設計中的體現,基本的技能在視覺效果方面傳達著重要的信息,恰當的對於傳統要素的運用,可以吸引大眾人的視線,對於設計師而言可以高速的有效的得到很高的作品感知靈感從而得到視覺上的效果。 本論文通過實例分析的方式進行,一般海報和京劇海報設計中體現的中國傳統顏色,漢字,紋樣,水墨四方面要素進行具體的分析。本論文研究方法是根據研究目的進行的文獻研究,資料研究,京劇海報設計研究,海報設計中中國傳統文化的表現實例分析進行研究。研究論文和文獻資料,網頁等資料的收集,同時活用進行分析。 調查資料研究通過公共網頁和個人網站各方面資料的收集,海報實際物和關於有關京劇海報的募集海報中挑選出得獎過的海報進行分析,從中國投入期(1905~1949)年到現在調和境的重視期(2000年至現在),各個年代的材料進行收集和京劇海報中體現的中國傳統文化要素進行研究分析。京劇海報中關於中華民族的傳統顏色,漢字,紋樣,水墨進行比較高的研究和分析,民族的審美性和風格又一定的了解,才能創造出更好的設計。結果如下: 第一,隨著時代的變遷,中國人自己認知的顏色也不會發生變化,五色關是中國傳統文化中很重要的要素, 700年錢春秋戰國時代前所未聞的發現了五色關,中國傳統思想給中國顏色的審美關傳不只傳授這很大的影響在中國文化的發展方面也傳授這很大影響。現代關於京劇海報的設計中表現的顏色雖然很豐富多彩,但是關於中國傳統顏色的應用一直都在有著傳承和創新的變化應用。 第二, 中國時代的變遷對於中國人固有的漢字字體的應用在現代海報設計中沒有變化,只有中國人帶有的中國文化要素在全世界都有著顯著的影響。漢字是世界上歷史悠久和至今為止都要使用的一種文字,中國社會的發展和國家的統一,漢貴文字的發展都起這至關重要的作用。現在中國的設計師在傳統文化的基礎上,別的視覺效果上對於漢字和書法方面藝術表現方面進行著視覺性的創新,但是中國人本土傳統文化固有的要素沒有完全的放棄, 而是努力的在和現在社會的要素進行完全的融合。 第三:到現在為止中國設計師對於京劇海報設計的時候,經常用的要素有植物紋樣,動物紋樣和自然紋樣這三大種類的基礎上分類進行表現。時代的變遷但是京劇海報中運用的紋樣都是幾千年中國流傳下的傳統紋樣,這個就是中國人固有的審美和思想。 給全世界人觀看中國京劇海報設計的時候,海報中表現的內容和表現方式一定具備中國固有的傳統文化要素,這樣才能體現中國的特色,這兩者是息息相關。 第四, 水墨藝術的元素有著卡年的歷史文化和文化保護,在現代設計師中對於水墨的運用有著新的解讀和在開合運用,水墨元素有有著民族特色性質,中國設計師對於傳統文化的文字和審美智慧有著新的穿心和融合,這就是現在設計師作品之所以成功的一個重要因素,經過時間的變遷,水墨元素的應用並沒有完全消失,中國設計的民族特色有著長遠行的傳承,不僅僅是紋樣和圖案的傳承,還有這設計的表現,具備這一個民族的特性。 通過本論文的研究,中國京劇海報設計的藝術方面,中國設計師對於民族藝術的獨特性有著至高無上的尊重,現在的中國有很多設計師把中國傳統的要素融合到平面藝術,造型藝術和外來平面藝術上面。不僅是對中華藝術的傳統還有這對於中國傳統文化向世界各國人傳達的一種願望,通過本論文可以知道,現代中國京劇海報和西洋技術的完美結合的同時不拋棄中國文化本土存在的要素,而是很好的進行創新和結合。通過這樣的方式進行分析,希望以後更有說服力的證據材料可以參考。 전통문화란 인류가 문화를 창조하는 과정에서 보존되어, 현재와 미래에도 큰 영향력을 미치는 인류문화의 정수를 일컫는다. 전통문화를 주제로 한 포스터 디자인 영역 중에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 전통 문화의 시각적인 표현 요소는 디자인의 내재하(內在)는 발현 양식으로서, 그 기본적인 기능은 효과적으로 시각정보를 이끌어 순차적으로 전달하는 것이다. 전통 요소(색, 한자, 문양, 수묵 등)를 적절하게 운용하고 사람들의 시선을 끌 수 있도록 디자이너가 의도한대로 신속하고 효율적으로 작품을 감지하여, 최상의 시각효과를 얻을 수 있는 것이다. 본 논문에서는 사례분석 연구 방식을 채택하였고, 경극포스터에서 나타난 중국 전통색, 한자, 문양, 수묵이 4가지 요소를 구체적으로 분석하였다. 본 논문의 연구방법은 연구목적의 실행제작을 위하여 문헌 연구, 자료 연구, 경극 포스터 디자인 연구, 포스터 디자인에서 전통문화의 표현 사례분석 연구를 채택하고 있다. 연구논문과 같은 문헌자료와 인터넷 등의 자료를 수집하여 활용하고 있었다. 조사자료 연구는 공식 사이트나 개인 사이트로부터 수집하였으며 포스터 광고물 연구는 경극에 대한 공모전 수상 작품에서 중국의 도입기부터 중국의 조화경의 중시 현재까지 여러 시기 자료를 수집하였으며 경극포스터 중에서 나타난 중국 전통문화 이미지를 연구하여 분석하였다. 경극포스터에서 중화민족의 전통 색, 한자, 문양, 수묵에 대한 깊은 연구가 있어야 민족의 심미성과 품격(风格)을 창조하는 디자인을 만들 수 있다. 그 결과, 첫째, 시대 변천에서도 중국 사람들은 인식한 색은 변화할 수 없다. 오색관은 중국전통문화에서 중요한 문화요소라 불 수 있는데, 700년 전 춘추전국 시대에 오색관이 전대미의 발전을 이루었으며 중국전통사상은 중국 색채 심미관에 많은 영향을 줄 뿐만 아니라 중국 문화발전에도 많은 영향을 줄 수 있는 것이다. 현대 경극대한 포스터에서 표현한 색채는 다양하게 있지만 중국 전통색이 가지고 있었던 색채는 계속 계승하고 운용하다고 것을 알 수 있다. 둘째, 중국의 시기에 변천에서도 중국인 고유의 한자서체의 현대 포스터에서 운용한 경우, 큰 변화는 없다. 중국인만이 가지고 있는 중국 전통문화 시각 표현 요소는 세계에서도 큰 영향을 미친다는 것을 알 수 있다. 한자는 세계상에서 역사가 가장 길고 현재까지 사용하고 있는 유일한 문자이다. 중국 사회의 발전과 국가의 통일, 한족언어의 발전에 있어서 모두 중요한 역할을 했다. 현대 중국 디자이너는 중국 전통 문화의 기초 위에서로 다른 시각에서 한자와 중국 서예를 대표로 하는 중국 평면 예술을 표현하려고 시도하였지만, 중국인 본토 전통 문화의 시각적인 표현 유산한 요소를 버리지 않고 현대 사회의 요소를 완전히 융합시키려고 노력하고 있는 것을 볼 수 있다. 셋째, 현재까지 디자이너들의 경극포스터 작품을 작업할 때 식물문양, 동물문양과 자연문양 3가지 기존으로 나누어져서 표현하였으며, 시대의 변천에서도 경극포스터 중에서 중국의 천년의유산하는 전통 문양의 응용을 변화하지 않았다. 이것은 바로 중국인만이 가지고 있는 심미와 사상이다. 세계 사람들에게 중국의 경극포스터 보여줄 때 그 포스터가 표현한 내용이나 시각 표현방식이 꼭 중국인만 고유한 전통문화와 밀접히 관계된다. 넷째, 수묵예술 천년의 역사를 가진 문화유산의 보호를 새롭게 해독하는 것에서 현대 디자이너들은 많은 계발과 영감을 받았고, 수묵원소는 민족적인 특색을 지녀서 현대디자인의 발전 추세에 부합하고 포스터에 운용되는 것은 디자이너가 전통문화 언어와 심미를 계승하고 응용하는 성공한 예이다. 시간 흘러서도 수묵원소의 응용은 사라지지 않는다. 중국 디자인의 민족적인 특색은 장기적으로 전해 내려온 중국 디자인 문양과 도안일 뿐만 아니라 디자인에 표현된 민족성이기도 한다. 본 연구를 통해 경극포스터는 예술적인 면에서 중국의 디자이너들이 민족예술의 독특성을 존중한 것이라는 결론을 얻을 수 있다. 지금 중국에서 많은 디자이너들이 중국전통적 평면예술과 조형예술 디자인 문화와 융합하는 경우가 많다. 이것은 중화 예술의 정신을 계승하는 것뿐만 아니라 중국 전통 문화를 세계로 확대하고 선양하는 것이다. 또한 본 논문을 통해 현재 중국 경극포스터에서 서양 기술을 융합시키더라도, 중국 본토 문화를 완전 버리지 않는 사실을 볼 수 있는 것이다. 이런 방식들을 분석하는데 있어 좀 더 설득력 높은 근거자료로 자리 잡게 되기를 바란다.

포스터디자인을 활용한 4차 산업혁명의 시각화연구

양아한 단국대학교 대학원 2019 국내석사

산업의 새로운 패러다임은 산업 발전과 혁신적인 기술로 나타나는 변화이고 동시에 다발적으로 다양한 분야와 같이 상호작용하며 발전하고 새로운 가치를 창출해낸다. 주요 기술은 물론 디자인 분야와 서비스의 도약을 돕고, 앞으로 더 많은 분야에서 융합되며 발전되고 새로운 형태로 성장할 것으로 기대되고 있다. 전반적으로 기술과의 융합적인 성장하는 것을 확인할 수 있으며, 이러한 시대를 뒷받침하는 포스터의 역할도 중요하게 여겨지고 있다. 이는 특히 국가, 문화와 기업의 경쟁력과 밀접하게 연관성이 있어 큰 주목과 관심을 받고 있으며 이에 빠르게 대응하는 상황에 경쟁력을 키우고 자체적인 기술을 확보하고 있다. 하지만 아직은 제4차 산업혁명과 포스터 디자인을 융합해서 체계적인 연구가 미흡한 실정이며 연구의 환경 또한 매우 부족한 것이 현실이다. 이미 많은 분야에서는 심미적 부분과 홍보효과 등에서 경쟁력을 확보하는 것은 물론, 부가 가치를 높이거나 창출할 수 있도록 하는 포스터의 가치에 대해 높게 평가하고 있다. 하지만 포스터 디자인 관련 디자이너들도 이에 대한 이해가 부족하고, 현재로서는 제4차 산업혁명 배경 하에 포스터 디자인의 시각적 분석에 대한 전문적인 연구와 분석 툴이 모두 미흡한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 시각적 요소에 주목하여, 산업혁명과 더불어 거듭 진화하고 디자인 요소로 자리매김하고 있는 포스터를 분석 대상으로 선정하였다. 본 논문의 내용은 총 6장으로 구성되었다. 제1장 서론에서는 연구의 배경을 소개하면서 연구의 목적 및 연구방법에 대해 기술하였고 연구의 범위를 한정하였다. 제2, 3장에서는 이론적인 개념을 쉽게 이해하기 위해서 본 논문에서 언급한 산업혁명과 포스터 디자인에 대한 이론적인 개념에 대한 문헌 조사를 통하여 이론적인 고찰을 하였다. 제4장에서는 사례 연구를 통하여 선업혁명의 특성을 포스터 디자인에 어떻게 적용하는지에 대한 디자인 특징을 분석하였다. 제5장에서는 앞서 도출한 제4차 산업혁명의 요소를 포스터 디자인에 적용한 특징에 따라 포스터 작품을 디자인 하였다. 마지막으로, 제6장에서는 본 논문의 결론을 요약해서 제시하였다. The rise of the industry marks the presence of changes in industrial development and innovative technologies, while working with various fields to develop and create new value. It is expected to contribute to the development of design technique, service and main technology and to blossom out into a new form and integrate into more fields in the future. Broadly speaking, it is observed that the industry's integration with technology is deepening, and the poster's effect in this era is considered to be of significance, which enjoys a close relationship with the country, culture and enterprise's competitiveness, with broad attention being aroused. The systematic research, however, has not been completed due to the fourth industrial revolution's integration with the poster design. We, in many fields, think highly of the poster's value which enables us to compete in aesthetics and promotional effects and to add or create added value. However, in the context of the fourth industrial revolution, the poster designers lack understanding of professional visual analysis research and analysis tool of poster design. In this research, we concentrate on posters with selected visual elements. These posters have been continuously developed with the industrial revolution and positioned as design elements. This thesis includes six chapters. In Chapter I, the thesis introduces the research background, describes the research purpose and research method, and limits the research scope. In Chapter II and Chapter III, for facilitating the theoretical concepts to be understood, this thesis conducts theoretical research on the mentioned theoretical concepts herein of the industrial revolution and poster design through literature survey. In Chapter IV, the thesis analyzes how to apply the characteristics of the revolution in the history to poster design upon case studies. In Chapter V, the thesis designs the posters based on the characteristics of the fourth industrial revolution. In the final, Chapter VI, the thesis comes to the conclusions.

지하철 인포메이션 디자인의 인지편차 실증연구 : 서울메트로 지하철을 중심으로

왕위 단국대학교 대학원 2021 국내박사

배색의 심미적 감성에 대한 보편성과 독특성 기제

원선미 단국대학교 대학원 2016 국내박사

In the design, its realm is being expanded increasingly by being responsible for the social communication using the appealing point which compromised between reason and emotion, targeting the communication function through vision, and by having the connection with all human activities for the improvement of quality value of life. In this situation of the time when the plans are made through a medium of design, images get to be increasingly in charge of important role. The images in design are the practical shapes delivered through the visual sensation. Among many elements composing these images, colors are the important variables controlling the sensitivity, and especially, the coloration, delivering the aesthetic impression through the harmony of more than two colors, plays a role to increase the effects of affluent and various sensitive experience and memory, beyond the design function. The aesthetic impression is an important function which could not be ignored in design area. Based on this importance of colors, the investigation on aesthetic sensibility has to begin through the consilient approach with the studies in other fields, as well as the design approach. Thus, this study would attempt to examine the sensitivity mechanisms of the universality and uniqueness on the aesthetic impression appearing in coloration based on the interpretation of ‘neuroaesthetics’ that the specific brain region may be involved in the aesthetic judgment when accepting the images and the results of preceding researches. Through this, I am going to present the new perspective in expressing and interpreting the colors in the design area, through the attempt to understand the theoretical essence on visual perception mechanism of colors and the perceptual characteristics on aesthetic impression of coloration, in images, by connecting them with the brain functions. The first study problem is to investigate the mechanism on the aesthetic universality of coloration, and in contrast-similarity colorations, the conditions in neighboring and separating colorations were set as the independent variables and the preference between both coloration conditions as a dependent variable. At this moment, both cases were analyzed independently under the hypothesis that the universal aesthetic impression might be different between the neighboring coloration and separating coloration, and also, 2 and 3 coloration conditions were analyzed additionally. In order to investigate the individual difference mechanism on the aesthetic uniqueness of coloration, the second study problem, after the 5 factors of individual difference, such as gender, brain hemisphere dominance, personality characteristics, major, and ordinary color interest degree, were set as the independent variables and the contrast-similarity coloration preference was set as a dependent variable by considering it as the unique aesthetic impression, the research was carried out through the questionnaire survey. Accordingly, examining the identified results in this study, in the universal aesthetic impression appearing in coloration, the usage of similar colors was proved in the condition where two colors were separated. This principle could be considered as the result where Gestalttheorie, that the human vision will increase the perceptual effect though grouping the objects to perceive in the certain space and this perceptual principle can get the satisfactory aesthetic sensibilities, also, was identified in the coloration principle. In other words, in the separating coloration, the universal preference appeared as a visual mechanism of grouping, without the difference between the study groups, through which I could see that it was involved deeply with the universal aesthetic impression. As for the unique aesthetic impression of coloration, the brain preference, personality characteristics, and results of preference coloration based on majors appeared as the most remarkable features. Through this result, I could confirm that a variety of personal conditions have a strong correlation with the coloration preference. According to the neurological research, the brain structure would change along with it due to the various environmental effects when the brain develops, which appears as the personal attributes, and it could be analyzed as it would be the result of study which confirmed that the value relation of coloration also might be changed based on each person. This study on the aesthetic sensibility of coloration tried to understand the mechanism of the universal or unique double sensibility structure appearing to human beings through neuro-esthetic approach, starting from investigating the human neuro-physiological structures based on the understanding of the visual and color perceptions, and accordingly, by providing more substantial base line data on the aesthetic color perception, tried to approach the expressions matching with the functions in utilizing the coloration, the fast element for information delivery, which is responsible for the aesthetic sensibilities. It is expected that the utilization of colors through this study could be utilized in various areas, based on the expansion of the importance in modern society, beyond the design field. 디자인은 시각을 통한 커뮤니케이션의 기능을 목적으로 이성과 감성을 절충한 소구점을 활용해 사회적 소통을 책임지고, 삶의 질적 가치향상을 위한 인간의 모든 활동과 관련성을 가짐으로써 그 영역이 점점 더 확장되고 있다. 디자인을 매개로 설계되는 이러한 시대적 상황 속에서 이미지의 소통은 점점 더 중요한 역할을 담당하고 있다. 디자인에서 이미지란 시감각을 통해 전달되는 실질적 형상이다. 이러한 이미지를 이루는 많은 요소들 중에서 색채는 감성을 좌우하는 중요한 변인으로 특히 두 색 이상의 조화를 통해 심미성을 전달하는 배색은 디자인의 기능을 넘어 풍부하고 다양한 감성적 경험과 기억의 효과를 높여주는 역할을 한다. 심미성은 디자인에서 간과할 수 없는 중요한 기능이다. 이러한 색채의 중요성을 기반으로 심미적 감성에 대한 탐구는 디자인적 접근뿐만 아니라 타 분야의 학문과 통섭적인 접근을 통해서 출발해야 한다. 따라서 본 연구는 이미지를 받아들일 때 미적 판단에 대해 특정 뇌 영역이 관여한다는 ‘신경미학neuroaesthetics’의 해석과 선행연구 결과를 바탕으로 배색에서 나타나는 심미성에 대한 보편성과 독특성의 감성 기제를 알아보고자 한다. 이를 통해 이미지에서 색채의 시지각 메커니즘에 대한 이론적 본질과 배색의 심미성에 대한 지각적 특징을 뇌의 작용과 연결시켜 이해하는 시도를 통해 디자인 영역에서 색채를 표현하고 해석하는 데 새로운 관점을 제시하고자 한다. 첫 번째 연구문제는 배색의 심미적 보편성에 대한 기제를 알아보는 것으로, 대조–유사 배색이 근접, 분리 배색에서의 조건을 독립변인으로 설정하고 두 배색 조건에서의 선호도를 종속변인으로 하였다. 이때, 근접 배색과 분리 배색에서의 보편적 심미성이 다를 것이라는 가설 하에 두 가지 경우를 독립적으로 분석하였고, 2배색과 3배색 조건에 대해서도 추가 분석하였다. 두 번째 연구문제인 배색의 심미적 독특성에 대한 개인차 기제를 알아보기 위하여 성별, 뇌반구 우세성, 성격특성, 전공, 일상적 색 관심도 등의 다섯 가지 개인차 변인을 독립변인으로, 대조-유사 배색 선호도는 독특적 심미성으로 간주하여 종속변인으로 설정하여 설문을 통해 연구 진행하였다. 이에 따라 본 연구에서 확인한 결과를 보면 배색에서 나타나는 보편적 심미성에는 두 색이 분리되어 있는 조건에서 유사색의 사용이 입증되었다. 이 원리는 인간의 시각은 일정한 공간 안에서 지각 대상들을 그룹화 하는 것으로 지각 효과를 높이고, 이러한 지각원리는 만족스러운 심미적 감성을 얻을 수 있다는 게슈탈트 법칙이 배색의 원리에서도 확인된 결과라 볼 수 있다. 다시 말해 분리배색에서는 연구 집단 간의 차이 없이 보편적 선호가 그룹화라는 시각기제로 나타나 보편적 심미성에 깊게 관여하는 것을 알 수 있었다. 배색의 독특적 심미성에 관해서는 뇌선호성과 성격 특질, 그리고 전공에 따른 선호배색의 결과가 가장 두드러진 특징으로 나타났다. 이러한 결과를 통해 개인의 다양한 조건은 배색선호와 상관성이 크다는 것을 확인할 수 있었다. 신경학 연구에 따르면 뇌 구조는 뇌가 발달할 때 다양한 환경의 영향으로 함께 변해 개인적 특성이 나타나는데 이는 배색의 가치관계 또한 개인에 따라 변한다는 것을 확인한 연구 결과라 분석되어 진다. 배색의 심미적 감성에 대한 본 연구는 시지각과 색채 지각의 이해를 기초로, 인간의 신경 생리적 구조를 알아보는 것으로 시작해서 신경미학적 접근을 통해 인간에게 나타나는 보편적이거나 독특적인 이중적 감성구조의 메커니즘을 이해하고자 하였으며, 이로서 심미적 색채지각에 대한 좀 더 실질적인 기초자료를 제공하여 정보 전달의 가장 빠른 요소이자 미적 감성을 책임지는 배색의 활용에 있어 기능에 맞는 표현에 접근해 보고자 하였다. 이러한 연구를 통한 색채의 활용은 디자인 분야를 넘어 현대사회에서 그 중요성 확장에 따른 다양한 분야에서 활용될 수 있으리라 기대해 본다.

포털 사이트 아이덴티티 디자인에 관한 연구 : 중국‘바이두’ 사이트를 중심으로

김명주 건국대학교 대학원 2014 국내석사

세계 경제가 급속하게 발전함에 따라, 기업 간에 경쟁이 더욱 치열하게 됐다. 따라서 인터넷은 디지털 시대에 기업들의 경쟁과 커뮤니케이션에 있어서 매우 중요한 수단이 되고 있다. 기업들은 사이버 공간에서 효율적인 비즈니스 활동을 하면서, 경쟁이 가속화 되고 있는 상황 이다. 어떤 포털 사이트는 수많은 사이트 중에서 사용자 시선을 집중 시키고 지속적인 생존을 하기 위해 많은 고민과 노력을 하고 있다. 최근 포털 사이트인 아이덴티티 디자인은 다른 기업과 차별하게 경쟁하며 기업 가치 창조 문제에 대한 아이덴티티디자인이 꼭 필요 하다고 느끼고 있다. 이렇듯 중요하기 때문에 인터넷 기업 포털 사이트 사용자의 증대와 시각적으로 기업 이미지를 보여주기 위한 인터넷 기업 포털 사이트 아이덴티티 작업은 체계 적으로 진행하고 있다. 인터넷 기업 포털 사이트 아이덴티티 디자인은 인터넷을 기반으로 기업의 아이덴티티가 포털 사이트에서 구현되는 개념이다. 기업 관점에서 사용자에게 보여 주려 하는 기업의 표현, 가치, 이미지를 말한다. 따라서 인터넷 기업의 인지도, 고유한 특징을 추구하고 비전과 가치는 시각을 통해 표현을 하는 것이다. 포털 사이트 아이덴티티를 통해 기업의 정보를 정확하게 전달할 수 있고, 사용자에게 이 사이트는 어떤 사이트 인지 명확한 상도 심어주며, 단순한 기업을 상징하는 기호가 아니라 기업 이미지와 가치를 전달하는 역할을 가지고 있는 것이다. 중국은 급속한 발전으로 이미 미국 다음으로 세계 2위 인터넷 이용 강국이 되었지만 인터넷 기업의 포털 사이트 아이덴티티 영역은 아직 제한된 영역이다. 그 때문에 sina, QQ, SOHU 등 중국 대표 인터넷기업은 방문하기 좋은 환경에서 포털 사이트 아이덴티티 디자인을 통해 기업 이미지 향상시키고, 조회 수 증대 등 목표로 일련의 비즈니스 활동을 하고 있다. 본 논문은 인터넷 기업 포털 사이트 아이덴티티 디자인에 의하여 이론적 검토와 인터넷 기업의 커뮤니케이션 영역 및 매체의 다양화, 매체가 급속한 발전함으로 시대적 변화, 환경변화에 따른 아이덴티티의 변화에 대해서 살펴본다. 그리고 세계적으로 성공한 인터넷 기업의 포털 사이트 아이덴티티 디자인 사례분석을 토대로 바이두 포털 사이트 아이덴티티 디자인 개발을 시도함으로서 바이두 포털 사이트 인지도 증가를 목적으로 하고 있다. As the global economy develops rapidly, the competition among enterprises is getting much fiercer. Accordingly, internet becomes an important way for the competition and communication in the digital era. The enterprises are conducting efficient business activities in the cyber space, while the competition is speeding up also. Some portal sites are making great efforts in order to attract the attention of more users and continue to survive among a great deal of sites. Recently, the portal site named Identity Design is competing with other enterprises differently. In terms of enterprise value creation, identity design is much needed. The portal site Identity Design forms the identity of the enterprises in the website based on the internet. In the perspective of the enterprises, it means the expression, value and image that are presented to the users. Accordingly, it is expressed through the pursuit of awareness of the internet enterprises and the inherent characteristics from the view of future and value. Through portal site Identity, the information of the enterprises can be conveyed accurately. It implants and shows clear business ethics to the users. It is not only a symbol that simply symbolizes the enterprises, but also plays a role of conveying enterprise image and value. In this paper, through the theoretical review and communication fields and the media diversity in the internet enterprises based on portal site Identity Design, with the rapid development of media, the changes of Identity according to periodical changes and environment changes were investigated. In addition, with the globally successful internet enterprise Identity Design portal site as an example, the study attempted to develop the identity design of Baidu portal site and was aimed to improve the awareness of the Baidu portal site.