인천 지역 일부 대학생들의 편의식품 이용실태에 관한 연구

김소정 인하대학교 교육대학원 2008 국내석사

Semigroups that are groups

김소정 이화여자대학교 대학원 2003 국내박사

이 논문에서는 semigroup에서 group이 될 수 있는 조건들을 찾아보았다. semigroup 중에서도 group과 그 구조가 비슷한 regular semigroup, inverse semigroup과 simple semigroup에 대해서 그 조건들을 찾아보았다. 이해를 돕기 위해서 example를 통하여 공부했다. The purpose of this thesis is to study semigroups which are groups. In particular, we investigate condition for regular, inverse, and simple semigroups to be groups, and I try to find examples to understand them easily.

서번트리더십이 종업원의 비과업행동에 미치는 영향 : 조직기반자긍심의 매개효과를 중심으로

김소정 경북대학교 대학원 2015 국내석사

This study aims to identify how servant leadership may have an impact on the attitude and behavior of organizational members like non-task behavior through an operating mechanism. To identify the effect of leadership based on the subordinates-oriented approach unlike the leader-oriented approach which focused on the characteristics and acts of a leader as exactly as possible, it is necessary to check the motivating mechanism of subordinates in the process that leadership transforms to the acts of subordinates. Leadership is a social process that leader and subordinates interact. In terms of self-conception like self-esteem, leadership has a major impact on self-conception or self-evaluation of subordinates through which may have a huge impact on individual's performance and organizational performance, but few studies have been made on this. Therefore, this study describes the mediating effect of organizational-based self-esteem in the relationship between servant leadership and non-task behavior of subordinates and the mechanism of servant leadership. To this end, this study conducts a survey of 320 noncommissioned officers who are professional soldiers working in the air force in Daegu and utilizes the data for empirical analysis. As a result, servant leadership appears to have a positive impact on organizational citizenship behavior and organizational-based self-esteem, but to be not associated with counterproductive work behavior. Organizational-based self-esteem appears to have a positive impact on organizational citizenship behavior, but a negative impact on counterproductive work behavior. As a result of verifying the mediating effect with Sobel test, organizational-based self-esteem appeared to be partially mediating the relationship between servant leadership and organizational citizenship behavior and fully mediating the relationship between servant leadership and counterproductive work behavior. This study described the mediating effect of organizational-based self-esteem in the relationship between servant leadership and non-task behavior of organizational members and the operating mechanism of servant leadership and by doing so, provided a theoretical framework for improving positive non-task behavior and reducing negative non-task behavior. This study is different from the other studies in that it empirically analyzes the negative non-task behavior that'd not been dealt with too much until now. This study also expands the scope of research on organizational-based self-esteem by revealing that belief in the ability to perform a particular task successfully and motivation of it will lead to high productivity and spontaneous organizational behavior and that employees are reluctant to do harm to an organization.

파편화된 여성 신체 이미지 연구 : 본인 작품을 중심으로

김소정 숙명여자대학교 2018 국내박사

국 문 초 록 본 논문은 연구자의 작업을 중심으로 파편화된 여성 신체 이미지에 나타나는 특성을 중심으로 고찰하고자 한다. 서양 미술사에서 파편화된 신체는 억압적인 전통에 대한 거부로서 나타났다. 18세기 근대 프랑스 혁명기에는 역사적 주체의 절단된 두상을 통해 과거의 파괴를 표현하였으며, 19세기 후반에 인상주의 화가들은 우연적 또는 의도적으로 맥락 없이 화면에서 신체를 자르는 구도를 통해 완벽한 신체의 재현이 지배적이었던 이전의 미술을 거부하였다. 이러한 표현 방법은 1차 세계 대전이후 초현실주의 화가들의 작품에서 적극적으로 사용되었는데, 이는 우발적이고 이질적인 신체의 부분을 통해 억압되었던 인간의 본능이나 원초적인 욕망을 표출하여 이성적인 사고의 대안으로 삼기 위함이었다. 또한 파편화된 여성 신체의 표현은 가부장적 남성 사회가 만든 ‘여성성’에서 벗어나 주체성을 표현하고자 하는 여성주의 미술에서도 사용되었다. 이후 현대 미술가의 해체 중심적 시각에서 제작한 아브젝션(abjection)미술로 이어진 신체의 파편화는 여성의 신체를 여성적 정체성의 출발점이자 근거로 삼아 제작한 본 연구 작품에서도 나타난다. 파편화 작업에 대한 연구자의 관점은 사회적으로 억압되거나 침묵을 강요받아 온 여성, 그들의 신체를 통해 근대적 인식의 한계를 비판하고 더 나아가 여성 신체에 대한 새로운 표현의 가능성을 조망하고자 한 것이다. 또한 연구 작품은 벽화기법을 변용하고 동양과 서양의 재료를 혼용하여 제작함으로써 재료기법적인 면에서 과거의 전통적인 양식을 탈피한 새로운 표현기법을 지향하고자 하였다. 이는 연구자 본인의 여성으로서의 정체성뿐만 아니라 한국화 작가로서의 정체성에 관한 것이다. 연구 작품에서 중요한 요소인 파편화된 여성의 신체 이미지는, 남성과 달리 고정된 실체로 설정된 ‘여성의 신체’ 혹은 ‘여성성’을 비판하고 남성과 여성의 불평등한 관계에 대한 성찰에서 출발하였으나, 이는 남녀의 성 차이를 드러내기 위한 투쟁이 아니라 여성주의 시각을 넘어 남성과 여성의 차이를 인정하고 소통하려는 작업이었다. 서양 미술사에서는 신체의 파편화 작업이 신체의 재현에 반하는 새로운 개념으로써 꾸준히 논의되어 왔는데 반해 한국 회화에서는 그리 활발하게 연구되지 않았다. 그러므로 이 논문은 연구 작품에서 드러나는 파편화된 여성 신체 이미지 작업을 현대 미술의 탈중심 시각으로 분석하고 설명하는 데 그 목적과 의의가 있다. 이러한 과정은 여성으로서, 동시에 한국화 작가로서 연구자의 정체성을 정립하는 데 결정적인 계기가 되었으며, 앞으로의 작업에 있어서도 중요한 토대가 될 것으로 기대한다. The study aims to examine the researcher’s art work, focusing on the characteristics of fragmentized body images of women. In the history of Western art, fragmentized body images of women appeared as a rejection of oppressive traditions. In 18th century France, artists such as Gericault depicted the destruction of the past using amputated bodies of historical agents. In the last years of the 19th century, however, impressionists rejected the art conventions they had inherited tha t reproduced perfect bodies and presented body parts through accidental or deliberated compositions in their paintings. After World Warone, surrealist painters actively used these same conventions in order to suggest an alternative to rational thinking. They expressed the oppression of human nature and primitive desires through accidental and heterogeneous body parts. In particular, images with fragmented women’s bodies, which aimed to express women’s independence and freedom from the ‘femininity’ created by patriarchal male society, were used in feminist art. Fragmentized body images continued in Abjection Art, constructed from a de-constructivist point of view, in which the woman’s body is seen as the starting point of female identity. The paper aims to criticize the limitations of modern cognition and further to explore new expressions of images of women’s bodies through the experiences of women who were oppressed or forced to be silent by society. In terms of the material technique, the researcher suggests a new expressive technique by modifying mural painting techniques and using a mixture of eastern and western painting materials, breaking from traditional techniques. The researcher’s art work is about her identity as a woman and a Korean painter. The fragmentized body image of women, which is a critical element in her art work, started from a self-examination about the inequality between men and women and criticizes the fixed image of women’s bodies and femininity. However, through her work, the researcher also wanted to acknowledge the difference between male and female while promoting understanding about humanity through the process. Whereas the fragmentized body image was discussed as being contrary to the concept of expressing bodies in perfection, it has rarely been explored in Korean painting. Thus, the significance of the current study lies in analyzing and examining fragmentized body images of women in the works of the researcher, a Korean painter, from the decentralization point of view of modern art. It is expected that this process will be a solid foundation on which to establish her identity as a woman, Korean painter, and a researcher.

초등학생의 다중지능과 학교생활적응 및 성취동기와의 관계

김소정 원광대학교 교육대학원 2009 국내석사

본 연구는 초등학생의 다중지능과 학교생활적응 및 성취동기와의 관계와 성별에 따라 다중지능과 학교생활적응, 성취동기에 어떠한 차이가 있는지 조사해 봄으로써 다양한 다중지능 측정 및 개발의 중요성을 알리고 다중지능 향상을 통해 학교생활적응과 성취동기를 향상시키는데 목적이 있다. 이에 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 첫째, 다중지능과 학교생활적응 간에는 어떠한 관계가 있는가? 둘째, 다중지능과 성취동기 간에는 어떠한 관계가 있는가? 셋째, 학교생활적응과 성취동기 간에는 어떠한 관계가 있는가? 넷째, 성별에 따른 아동의 다중지능에는 어떠한 차이가 있는가? 다섯째, 성별에 따른 아동의 학교생활적응에는 어떠한 차이가 있는가? 여섯째, 성별에 따른 아동의 성취동기에는 어떠한 차이가 있는가? 연구의 대상은 익산시 소재 3개 초등학교의 5,6학년 학생 245명(남117명, 여128명) 을 대상으로 하였다. 연구에 사용된 측정도구는 문용린 외(2002)가 개발한 초등학생용 다중지능 검사 도구와 민병수(1991)가 제작한 학교적응 검사지, 아동용 성취동기 척도 개발에 관한 연구(박성옥 외, 2004)에서 만든 설문지를 수정 보완하여 사용하였고, 자료 분석을 위해 이용한 통계는 Pearson의 적률상관 분석과 t검증이다. 가설을 검증하여 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학교 학생들의 다중지능과 학교생활적응은 모든 하위 영역에서 매우 높은 상관성이 있었다. 특히, 개인이해지능이 학교생활적응과 가장 높은 관계를 보였고, 다른 지능들도 학교생활적응과 비교적 높은 상관을 보였다. 둘째, 초등학교 학생들의 다중지능과 성취동기의 관계는 모든 하위 영역에서 밀접한 관련성을 보였다. 특히, 성취동기와 가장 관련이 높은 하위지능은 개인이해지능이며 다른 지능들도 모두 밀접한 관련을 보였다. 셋째, 초등학교 학생들의 학교생활적응과 성취동기의 관계는 모든 하위 영역에서 정적인 상관성이 있었다. 넷째, 성별에 따른 아동의 다중지능의 전체 점수 차이는 유의미한 차이가 없으나 하위 영역별로 음악지능, 언어지능, 대인관계지능에서 통계적으로 유의미한 차이를 보이며 여학생이 남학생보다 다소 높았다. 다섯째, 성별에 따른 아동의 학교생활적응의 차이는 없었다. 여섯째, 성별에 따른 아동의 성취동기의 차이는 없으나 하위 영역에서 모험심은 여학생이 남학생보다 다소 높았다. 이와 같은 연구결과를 일반화하는데 여러 가지 제한점이 있지만, 본 연구의 결과는 다중지능과 학교생활적응 및 성취동기는 상호 긍정적인 영향을 미칠 수 있으므로, 학교장면에서 학생들의 다중지능을 발달시키면 다른 기능들도 조화롭게 발달 될 수 있다는 교육적 시사를 갖는다. The present paper aims to determine the relationship between and difference in multiple intelligences of elementary school students and their adaptation to school life and motivation for achievements by gender in an effort to publicize the measurement and importance of multiple intelligences and promote students' adaptation to school life and motivation for achievements. For this aim, following issues were set forth as themes of the study: First, what relationship does exist between multiple intelligences and adaptation to school life of students? Second, what relationship is there between multiple intelligences and motivation for achievements? Third, what is the relationship between adaptation to school life and motivation for achievements? Fourth, what difference is there in multiple intelligences of children by gender? Fifth, is there any difference in children's adaptation to school life by gender? Sixth, what difference is there in children's motivation for achievements? The subjects of this study were 245 children (117 males and 128 females) selected from among the fifth and sixth graders of 3 elementary schools in Iksan city. Questionnaires were prepared in reference to the Test Tools for Elementary School Students' Multiple Intelligences developed by Yongrin Mun, et. al (2002), the Test Paper of Adaptation to School Life made by Byeongsu Min (1991) and questionnaires created as part of a study on developing the scales to measure elementary school children's motivation for achievements (Seongok Park, et. al., 2004) after modification and supplementation. To analyze the data collected, Pearson's product moment correlation and t-test were employed. From the tests of the themes, following conclusions could be drawn: First, a quite high correlation was found to exist in all sub-categories of elementary school students' multiple intelligences and adaptation to school life. Among others, individual intelligence for understanding showed the highest relationship with adaptation to school life, followed by other intelligences that have relatively high correlation with it. Second, multiple intelligences of elementary school students and the relationship with their motivation for achievements turned out to have a close relationship with each other in all sub-categories. Individual intelligence for understanding, in particular, featured to have the highest relationship with motivation for achievements along with other sub-categories of intelligence that revealed close relationship, too. Third, there was positive correlation between adaptation to school life and motivation for achievements of elementary school students in all sub-categories. Fourth, although no significant difference was discovered in general scores of children's multiple intelligences by gender, statistically significant difference was found in such sub-categories of intelligence as music, language and personal relationship, with female students demonstrating fairly higher intelligence in them than males, though. Fifth, there was no difference in children's adaptation to school life by gender. Sixth, no difference could be monitored in students' motivation for achievements by gender except for a sub-category of adventure in which female students scored relatively higher points. Even though there are some limitations in applying the outcomes of this study generally, elementary school students' multiple intelligences, adaptation to school life and motivation for achievements might exercise positive influences on one another mutually. It may therefore be possible to conclude from the educational viewpoint that if students' multiple intelligences are developed, other intelligences can also be further developed accordingly.

일본 동요를 활용한 고등학교 일본어 문법 지도 방안 연구

김소정 경희대학교 2013 국내석사

外国語学習の目的はコミュニケーション能力を養うことにある。このように意味だけを伝えることに重点を置きすぎると、意思を伝えることに問題がなければ文法は疎かにしてもいいという誤解を招くことができる。しかし、文法的な能力はコミュニケーション能力を向上させる基礎になることで、最初から不正確な言語を使ってみれば、間違った言語習慣に固着され、窮極的にはコミュニケーション能力の発展も期待しにくい。従って、外国語学習において文法教育は一番大切なものだといえる。本研究は、コミュニケーション能力の向上のためには、必ず必要だが高校生たちが一番難しがっている文法の知識をどうやって効率的に教えることが出来るのか、という悩みから始まった。 外国語の教育で歌を利用する方法は多くの研究者たちによって研究されているし、効果においても立証されてきた。さらに現在学校でも歌を利用した教育が行われている。しかし、このような歌を利用する方法は語彙や文法などの学習よりは息抜きに使われたり、正規試験が終わった後の娯楽位に思われる。このような問題の根本的な原因は授業のための歌の選択にあると思う。とくに日本の大衆音楽について学生たちの興味を考え授業時間に大衆音楽を使う場合がおおくあるが、それは学生の関心を引きつけることができる反面、難しい文法や語彙などの使用が学生に負担になり、むしろ日本語に対する興味を失われてしまうかもしれない。また長い歌一曲を短い授業の間にこなさなければならないので、詳しい文法や語彙などの学習ができなくなる恐れがある。 したがって、本研究は日本の童謡を活用して、学習者に文法など難しい知識を「わかりやすい知識」・「楽しめる知識」に変えて提供することに教育的な意義があると思う。韓国で今使っている第7次改正教育課程の高校日本語Ⅰを出版する6社の教科書に共通する文法を探して、その文法に対し相応しい日本の童謡を現在日本で使っている小学校1~3年の音楽教科書の収録曲から選別し適用させ、実例として授業指導案を提示した。 しかし、本研究の足りない点はこれを利用して学校現場で実際に検証が出来なかったというところだ。歌を利用する授業がいつも同じ方法だけで進められては、あまり高い効果を得るはずがない。効果的な日本語の授業のために歌を利用する多様な指導方案の研究はこれからも行い続けなければならないだろう。 외국어 학습의 목적은 의사소통 능력을 기르는데 있다. 이와 같이 의미전달에 만 지나치게 중점을 두고 의사를 전달하는데 문제가 없다면 문법은 소홀히 해도 된다는 오해를 불러일으킬 수 있다. 그러나 문법적 능력은 의사소통 능력을 향상 시키는데 기초가 되는 것으로, 처음부터 부정확한 언어를 사용하다 보면 잘못된 언어 습관으로 고착되어 궁극적으로는 의사소통 능력의 발전 또한 기대 하기 어 렵다. 따라서 외국어 학습에 있어 문법 교육은 매우 중요하다고 할 수 있다. 본 연구는 고등학교 학생들이 가장 어려워 하지만 의사소통능력 향상을 위해서는 반드시 필요한 문법적 지식을 어떻게 효율적으로 가르칠 것인가란 고민에서 시 작하게 되었다. 외국어 교육에서 노래를 이용하는 방식은 많은 연구자들에 의해 연구되어 왔 고, 효과에 있어서도 입증 되었다. 또한 현재 학교에서도 노래를 이용한 교육이 이루어지고 있다. 그러나 아직까지 노래를 이용한 방식은 어휘나 문법 등의 학습 보다는 쉬어가는 코너로 적용되거나 정규시험이 끝난 후의 오락 정도로 여겨지 고 있는 경우가 많다. 이러한 문제의 근본 원인은 수업을 위한 노래선정에 있다 고 생각한다. 특히 일본 대중음악에 대한 학생들의 관심을 고려하여 수업시간에 대중음악을 사용하는 경우가 많은데, 이것은 학생들의 관심을 끌 수 있는 반면, 어려운 문법과 어휘의 사용이 학생에게 큰 부담을 주어 오히려 일본어에 대한 흥미를 잃게 할 수 도 있다. 또한 긴 노래 한 곡을 짧은 수업 시간 동안에 소화 해내야하므로 자세한 문법이나 어휘 학습이 어려워 자칫하면 수박 겉핥기식의 수업이 될 수 있다. 따라서 본 고에서는 제 7차 개정 교육과정에 따른 우리나라 고등학교 일본어 I 6종 교과서에 공통으로 등장하는 문법사항을 중심으로, 현재 일본에서 사용하 고 있는 1~3학년까지의 소학교용 검정 음악 교과서 4종에 수록 된 동요 (창가, 전래 동요 포함) 가운데 각 문법지도에 적절한 곡을 선정하여 동요를 활용한 일본어 문법지도의 기대되는 학습효과를 모색하고자 하였다. 1장 서론에서는 먼저 지금까지 이루어진 노래를 이용한 교육에 대한 선행연구 들을 살펴보며 연구의 목적과 동기, 연구 방법, 한계점에 대해 이야기하고, 제 2 장에서는 외국어 학습에 있어서 음악적 요소를 중시하고 있는 암시 교수법의 주 요 이론과, 학습과정 속에 즐거움이 추구되어야 한다는 이론을 중심으로 노래의 교육적 효과에 대해서 알아보았다. 제 3장에서는 제 7차 개정 교육 과정에 따른 우리나라 고등학교 일본어 Ⅰ 6종 교과서에 등장하고 있는 노래에 대해 조사하 고 특징을 살펴보았다. 또한 선정 기준에 따라 문법 학습을 위한 동요를 수집 하였다. 제 4장에 서는 제 7차 개정 교육 과정에 따른 우리나라 고등학교 일본 어I 6종 교과서의 문법 사항을 분석하고 공통으로 등장하는 문법을 정리하여 각 문법내용을 살펴본다. 제 5장에서는 4장의 분석을 통해 얻어진 고등학교 교과서에 나오는 공통 문법 사항과 3장에서 수집한 일본 동요를 연계하여 각 문법지도에 맞는 동요를 선정하고 그 동요를 분석하였다. 아울러 동요를 활용해 문법을 효과적으로 가르칠 수 있는 수업안을 제시하였다. 따라서 본 연구는 일본 동요를 활용하여 학습자에게 문법과 같은 난해한 지식 을 쉽게 이해할 수 있는 지식, 즐길 수 있는 지식으로 바꾸어 제공할 수 있어 그 교육적 의의가 있다고 하겠다. 하지만 본 연구의 아쉬운 점은 선정된 동요를 이 용하여 학교 현장에서 실제적인 검증을 해 볼 수 없었다는 점이다. 따라서 활용 방안의 하나로서 제시 할 수밖에 없다. 수업시간에 노래를 이용하는 것이 학생들 에게 매력적으로 다가가는 것은 기존의 수업방식과 다르기 때문일 것이다. 하지 만 한 학기 내내 노래를 이용한 수업만 한다면 학생들은 금방 싫증을 느끼고 기 존의 수업과 별반 다르지 않다고 생각할 것이다. 마찬가지로 노래를 이용한 수업 에서 항상 같은 방식으로만 수업을 진행한다면 그리 큰 효과를 얻을 수 없을 것 이다. 따라서 효과적인 일본어 학습을 위해서는 노래를 이용한 다양하고 효과적 인 학습 방안의 연구가 앞으로도 계속 이루어져야 할 것이다.

안토니 곰리(Antony Gormley)의 작품에 나타난 인간개념에 대한 연구

김소정 이화여자대학교 대학원 2014 국내석사

본 논문은 안토니 곰리(Antony Gormley, 1950-)의 조각 작품에 나타난 인간개념에 대한 연구이다. 인간 형상을 주제로 하는 조각 작품은 고대로부터 현대에 이르기까지 시대적 맥락과 사회적 필요에 따라 그 형태와 의미가 변모하여 왔다. 고대 그리스 시대에는 인간의 이상을 상징하는 대상으로, 중세에는 기독교적 도상의 역할을 하였으며, 인간중심적인 세계관이 고조되었던 르네상스 시대에는 독립적인 인간존재에 대한 관심이 반영되었다. 근대에서는 대중을 교육하고 시민의식을 고취시키는 수단이 되기도 하였다. 그러나 1960년대 이후의 모더니즘 미술이 재료의 물성 및 자기지시성을 강조함에 따라 조각에서도 인체의 형상이 사라지게 되었다. 이러한 예술적 토대 위에서 1970년대 후반에 재료분석적 성격 위주의 작업을 진행하던 곰리는 라이프캐스팅 인체조각으로 작업의 방향을 전환하였다. 캐스팅 방식으로 인체라는 주제를 선택한 것은 당시 미술계에서 전통 미술로의 회귀로 읽혀질 소지가 있으나, 곰리의 조각은 인체의 재현이나 특정한 내러티브를 표방하는 전통적인 인체조각과 뚜렷이 구별된다. 그는 자신의 신체적 경험을 전달하고 관람자로부터의 상호소통을 이끌어 내며 실제 인간의 삶과 경험을 담는 매체로 인체를 선택하였던 것이다. 그러나 그간 곰리의 작업에 대한 논의는 성공적인 공공조각과 대규모 협업 프로젝트 및 공공 퍼포먼스 작업 등에 의거하여 대부분 공공미술의 범주 내에서 이루어졌다. 이외에도 곰리의 자신의 몸으로 인체조각을 제작하는 것에 의거하여 그의 작품을 자전적인 내러티브를 담은 자아실현의 결과물로 파악하는 논의들도 발견된다. 이에 본 연구는 곰리 작업에 나타나는 인간개념을 다양한 국면에서 살펴보고자 했다. 우선, 곰리의 조각은 일대일로 대면하는 관람자가 이를 자신의 몸으로 인식하고 자신의 존재를 구별해내는 주체와 객체의 상호관계 속의 인간개념을 구현한다. 특히 동일한 인체조각이 반복적으로 나타나는 작업이나, 내부의 인체가 형상화된 콘크리트 입방체 작업은 인간 형상, 나아가 자기 자신을 지각하는 다양한 시점을 제시한다. 아울러 인체 형상이 완전히 사라진 설치작품에서는 관람자가 신체를 전제로 자신과 타인을 관찰하며 또 관찰되는 양상으로 그 의미가 확장된다. 또한, 공공 공간 및 자연환경에 설치된 곰리의 조각은 장소의 특성, 환경, 역사적 맥락을 반영함으로써 사회적 관계 속 인간의 의미를 창출한다. 이러한 작업은 특정 지역이 처해있는 사회적, 경제적인 상태를 보여주면서, 그 속에서 지속되거나 또는 변화되는 인간 공동체를 부각시킨다. 사막, 바닷가 등의 자연환경에 설치된 인체조각 역시 특수한 환경 속의 인간의 삶을 반영하고 있다. 따라서 곰리의 공공 작품은 단순히 공공장소에 설치되어 공공의 관심을 이끌어내는 미술조형물의 의미를 뛰어 넘는다고 볼 수 있다. 한편, 곰리와 참여자들과의 협업 및 퍼포먼스 작업을 통해서 이러한 사회적 인간관계가 실천되는 양상을 발견할 수 있다. 여기서는 대규모 인체 토기 공동제작, 타인의 존재를 인식하기 위한 관람자들의 신체 접촉, 대중의 자발적인 퍼포먼스와 같은 실질적인 행위 자체가 작품의 내용이 된다. 이를 통해 인간관계와 상호소통의 다양한 의미가 개념적 도상이 아닌 실천적인 차원에서 조명될 수 있다. 이와 같이 곰리의 작업은 결국 ‘인간’의 의미가 무엇이며, 그것이 어떻게 형성되었는지를 탐구해 온 과정이었다고 볼 수 있다. 즉, 관람자와 대면하며 내적 자아를 이끌어 내는 인체조각에서 지역적 특성을 반영하며 인간 사회와 소통하는 공공 조각, 그리고 지역민들의 참여로 이루어진 협업 작업과 대중이 만드는 공동 퍼포먼스에 이르기까지, 그의 조각은 현대조각에서 넓은 스펙트럼을 확보하고 있다. 이처럼 미술사적으로는 인체조각의 역사를 계승하는 동시에, 동시대 인간개념을 다층적인 의미로 구현하고 있다는 점에서 곰리 작업은 조각의 가능성을 확장하였다고 볼 수 있을 것이다. This paper examines the diverse notions of humanity expressed in the works of Antony Gormley(1950-). From the Classical era to the modern age, human figure sculptures have changed, both in image and meaning, to accommodate social needs of the times. In ancient Greece, for example, these sculptures symbolized the ideal human being; during the Middle Ages, the art form was adopted by Christianity to serve as an icon; even later, during the Renaissance when a human-centered world view emerged, human figure sculptures reflected the growing interest in humanism. Moreover, the modern era witnessed the role of human figures sculptures educating the public and encouraging civic mindedness. Beginning in the late 1960s, the human figure sculpture, as an art form, started to disappear as Modernism stressed both literality of material and self-referentiality. In the midst of this artistic movement, Gormley, who used to process material-analytical works in the late 1970s, shifted his art's direction to focus on human figure sculpture molded using the life-casting method. The fact that he chose casting as his method and human figure as a form of sculpture may seem to infer Gormley's return to pre-Modernist conventions. But Gormley's works clearly depart from traditional human figure sculptures that either replicate the human body or imply certain social narratives. Gormley selected the human figure first as a medium to convey his physical experience, and then to inspire communication by the audience, thereby encapsulating human life and its real-world experiences. As Gormley is widely known for his successful public sculptures, large-scale collaboration work, and public performance, the existing studies of his works are mainly conducted through the lens of public art. Besides, the fact he uses his own body for sculptures has allowed discussions that consider his works autobiographical. Therefore, this paper seeks to examine the diverse notions of humanity, and their various aspects, conveyed in Gormley's works. First, Gormley's sculptures embody the notion of humanity wherein the relationship between the subject and the object invites the audience to connect with the form as his or her own body, and then distinguish his or herself in awareness of existence. Specifically, the works in which identical human figure sculptures appear repeatedly or the concrete works entomb human figures provide various perspectives through which the audience can perceive the human figure, and even further, themselves. This relationship of the subject and the object moreover expands to allow the audience to both observe themselves and to become observed by others, such as in Gormley's installation works where the human figure is noticeably absent. Gormely's works also create meaning of the notion of humanity in terms of social relationships in the public space and natural environments; specifically, the sculptures adopt and reflect their locations, mirroring character, circumstance, and historical context. These works represent a given area's society and economy, in addition to drawing forth the human communities sustained in and transformed by the space. The human figure sculptures installed in natural environments additionally reflect human life's diversity as a result of certain environments. Therefore, Gormley's public sculptures retain greater breadth of meaning than simply standing as public sculptures installed in public sites to draw the public's attention alone. Aspects of the aforementioned social relationship are also demonstrated by Gormely's collaborative works and participant-based performances. The physical activities of producing human figure terracotta figurines, recognizing others through touch, and coordinated volunteer performance can all constitute part of a work's content. Through this, both human relationship and communication's various meanings exhibit a practical, rather than conceptual, quality. Therefore, Gormley's works seek out the meaning of humanity and its process of formation. From the human figure sculptures drawing forth the audience's inner self, to the public sculptures communicating with human groups, to the collaborative works produced by the local community and the open performance by the public, Gormley's works develop upon the broad spectrum previously established in contemporary sculpture. Thus, Gormley's works, expressing the varied notions of humanity in contemporary art while transmitting traditions of the human figure sculptures in the milieu of art history at the same time, are able to expand the possibilities of sculpture.

F. J Haydn Trumpet Concerto in E♭ major, Hob. VIIe:1의 작품분석과 트럼펫의 발전

김소정 숙명여자대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 프란츠 요제프 하이든 (Franz Joseph Haydn, 1732-1809)의 후기작품 중 대표되는 곡인 트럼펫 협주곡 (Trumpet Concerto in E♭ major, Hob. VIIe:1)의 작품 배경과 분석을 고찰하고자 한다. 작품 분석에 앞서 본 연구자는 하이든이 살았던 고전시대의 협주곡의 특징과 트럼펫의 발전역사 및 트럼펫의 종류와 하이든의 생애를 살펴보고자 한다. 바로크시대의 독주 협주곡의 발전된 양식이며 기존 리토르넬로(ritronello) 방식이 아닌 소나타형식으로 발전되어 지금까지 사용되는 고전시대의 협주곡의 특징인 소나타협주곡을 살펴보고, 고대시대에서부터 트럼펫 발전역사를 알아보며, 특히 바이딩거 (Anton Weidinger, 1766-1852)의 키 트럼펫의 고안과 함께 밸브의 발명으로 지금까지도 사용되는 트럼펫의 종류를 연구하였다. 하이든 트럼펫 협주곡은 하이든이 작곡한 협주곡 중 마지막에 작곡 된 협주곡으로 빈 궁정 트럼펫 주자인 안톤 바이딩거의 키 트럼펫의 고안으로 작곡되었다. 이 곡의 키 트럼펫(Key Trumpet)은 자연배음으로만 연주되던 내추럴 트럼펫(Natural Trumpet)에 바이딩거가 6개의 키(Key)를 만들어 자연스러운 반음계 연주가 가능해졌다. 이 새로운 악기를 접한 하이든은 바이딩거에게 트럼펫 협주곡을 헌정하게 되었다. 이 곡은 전체적으로 단순해 보이지만 바로크시대의 복잡하고 화려한 연주패턴의 트럼펫이 생각나는 동시에 키 트럼펫의 반음계선율도 잘 표현 되어있어 이 곡이 트럼펫 역사에 얼마나 중요한 부분을 차지하는지 알 수 있다. 마지막으로 이 논문을 접하는 연주자들에게 고전시대 협주곡의 특징과 더불어 트럼펫의 발전역사와 종류, 하이든 트럼펫 협주곡의 작품배경을 알려주며, 곡의 분석을 통하여 연주자들에게 조금이나마 도움을 줄 수 있는 계기가 되었으면 한다. This study aims to consider the background and analysis of ‘Trumpet Concerto in E♭ major, Hob. VIIe:1’, a representative musical work of Franz Joseph Haydn (1732-1809) in his late period. Prior to analyzing the work, the characteristics of Haydn's classical concerto, the history of trumpet development, the type of trumpet, and Haydn's life were examined. First of all, it refers to the Sonata Concerto, which is an advanced style of the Baroque Solo Concerto and a characteristic of the classical concerto that was developed in a Sonata Form rather than the conventional Ritornello. In addition, the history of trumpet from ancient times was researched, especially, with the design of the Key Trumpet by Anton Weidinger (1766-1852), looking into the history of trumpet development that is still used today as an invention of the Valve. Haydn Trumpet Concerto is the last concerto composed by Haydn, after creating the key trumpet by Anton Weidinger, a trumpet player in Vienna, Austria. In the Key Trumpet of this song, Weidinger created 6 keys on the Natural trumpet that was only played with the Natural harmonic series. And, it made it possible to play a natural chromatic scale. Later, Haydn, who encountered the new instrument, dedicated the trumpet concerto to Weidinger. Overall, this concerto seems simple, yet it reminds listeners of complex and fancy performance patterns during the Baroque era. Moreover, it reflects the chromatic scale of the key trumpet, which indicates how important the song is in trumpet history. Finally, it is hoped that this research helps performers who encounter this paper to interpret the characteristics of classical concertos, the history and type of trumpet development, and the background of Haydn Concertos, and the analysis of this music will help trumpet performers.

노후생활인들을 위한 주거공간의 설계에 관한 연구

김소정 嶺南大學校 1995 국내석사

액티브시니어의 미용서비스 이용행태에 따른 서비스 만족에 관한 연구

김소정 광주대학교 대학원 2022 국내석사

실버세대의 확대로 인하여 시니어층의 라이프 스타일과 소비패턴은 중요한 소비 의 축으로 자리 잡게 되었으며 이들이 새로운 소비계층으로 떠오르면서 그 중요성 은 점차 높아지고 있다.은퇴 이후 하고 싶은 일에 능동적으로 도전하고 경제력을 가진 50세 이상 시니어층은 기존의 시니어층과는 다르게 외모 가꾸기에 관심도가 높으며 다양한 뷰티 서비스와 상품구매에 지출을 아끼지 않는 강력한 구매력을 갖 추고 있다. 과거 고령층은 대다수가 자녀들에게 많이 의존하는 경향을 보였으나 현 재 노년층은 풍부한 경제력을 바탕으로 자녀들에게 의존하고 투자하기보다는 자신 들의 삶을 계획하고 미래를 준비하는 특성과 성향을 보이고 있다. 또한 건강과 뷰 티, 여가 생활에 투자를 아끼지 않으므로 여가활동이나 문화생활, 뷰티관리 서비스, 건강관리 등 다양한 경험을 많이 가지고 있다. 현대 사회에서 이러한 특징을 보이 는 노년층을 액티브 시니어라는 신조어로 칭하고 있다. 액티브 시니어들의 화장품 소비와 외모 관리는 그들의 경제적 여유와 변화된 라이프 스타일로 인하여 지속적 으로 나타날 것이며 시니어들의 미용관련 소비는 날로 증가하고 있다. 현재 고령화 로 인한 시니어 소비시장의 중요성이 날로 커져 가고 있으나, 시니어세대와 관련한 미용 서비스 이용과 만족에 관한 연구는 부족한 편이다. 고령화 시대에 지속적인 인구 구조의 변화가 일어남을 감안 할 때, 새로운 시니어 세대에 대한 우리 사회의 vii 관심과 주목이 필요한 시점이다. 따라서 액티브 시니어의 특성을 바탕으로 이들의 미용 서비스 이용 행태를 조사하여 만족도와 관계를 분석함으로는 추세이다. 고령 층을 대상으로 한 패션과 뷰티 분야에서의 제품과 서비스의 개발은 필수적이다. 본 연구의 대상 표본은 여가활동과 경제활동을 갖춘 50대-60대의 액티브시니어의 기준에 부합하는 한국인으로 서울과 광주지역을 중심으로 편의 추출하였다. 2021년 10월 1일부터 15일까지 총 300부의 설문지를 배부하여 280부가 최종분석 자료로 사용되었으며 빈도분석, 요인분석, 교차분석, 독립표본 t-test 및 일원변량분석(One way ANOVA)을 실시하였으며, 사후검정 방법으로는 Duncan test를 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 피부관리 서비스경험 여부는 조사원의 90%가 피부관리 서비스를 받으며 부부가 함께 사는 경우 상대적으로 피부관리 경험이 높으므로 부부가 함께 이용할 수 있 는 상품개발은 시니어 계층에 적합할 것이다. 피부관리실 형태의 이용이 가장 높았 으며 50대 초반에서 중반의 경우 메디컬스킨케어의 이용횟수가 높았다. 얼굴 관리 가 가장 비중이 높았으며 외모적인 만족도를 위해서는 얼굴 관리를 선호하며 습관 적으로 관리실을 이용하는 경우 전신관리에 중점을 두는 것으로 조사됐다. 이용횟 수는 월 1회가 가장 높게 나타났으며, 남성도 대체로 1회 이상, 여성의 경우 2~3회 이상 이용하고 있으며 노후 준비 여부에 따라 이용횟수에 차이가 나타났다. 헤어 미용 서비스의 적정시간은 남자는 30-60분 사이를 최적의 시간으로 생각하 고 있으며, 피부 관리와 비교하여 30분 정도 적게 생각하고 있었다. 현재 이용하는 미용실을 선택한 이유는 원하는 스타일을 잘 연출하는 이유가 가장 높았으며 두 번째로 높게 나타난 이유는 가격이 저렴하기 때문으로 나타났다. 헤어미용의 경우 남성의 경우 대체로 디자이너에게 의존하는 경향으로 나타났으며 헤어 미용 서비 스 만족도는 친절성, 전문성, 신뢰성, 이용 편리성의 순으로 나타났다. 반영구 서비스의 경우 피부, 헤어와 비교 시 가장 적은 수가 경험했으며 여성의 경 우 이용 경험이 가장 높았으며, 혼자 사는 경우와 부부 경우 이용 경험이 높았다. 노후 준비가 되어있는 계층보다는 준비되어 있지 않은 계층이 이용 경험이 높았으 며, 외모 관심도가 높은 층이 대체로 경험하였으며, 콤플렉스 커버를 위한 이유가 가장 높았다. 여성의 경우가 더 높게 나타났으며, 콤플렉스 커버 등의 심각한 문 제일 경우는 매스미디어 등에 더욱 의존하는 것으로 보였다. 네일 미용 서비스경험 여부는 시니어층의 미용 서비스경험 중 가장 적은 부분을 viii 차지하였으며 상대적으로 여성의 경험 여부가 높았으며 부부와 혼자 사는 경우 네. 만족도는 친절성이 3.77%로 가장 높게 나타났고 전문성, 신뢰성, 이용 편리성 순으 로 나타났다. 액티브시니어는 이들은 대부분 전용 뷰티관련 관리실을 이용하고자 하는 희망을 가지고 있으며 관리실 선택 시 직원의 친절함을 가장 중요시 하였다. 향 후 액티브시니어의 연령대를 보다 세분화하여 분석할 필요가 있으며 각 미용 분야별, 적용 기술 등으로 구분하여 함께 비교할 필요가 있다. 액티브시니어라는 새로운 계층의 특징과 이들의 미용 소비니즈를 연계하여 미용 산업의 마케팅에 적 용한다면 뷰티 관련 시니어 시장의 큰 확대와 발전을 가져올 것으로 사료된