가닛 그룹의 보석학적 특성에 관한 연구

김민희 가야대학교 일반대학원 2018 국내석사

감성적 장신구 디자인 표현방법에 관한 연구 : 칠보의 색과 표현 효과를 중심으로

고민지 가야대학교 일반대학원 2011 국내석사

<국문요약> 현대의 장신구 디자이너 작가들은 작가 자신의 아이디어를 가지고 그 스타일을 표현하기 위하여 여러 소재, 방법 등을 활용하여 다양한 디자인을 표현하기위해 시도한다. 다양한 표현과 소재의 활용은 디자인 표현에 있어서 그 범위를 넓히는 데 큰 몫을 하며 작자 내면을 표출함에 있어서도 전달효과가 크다고 생각한다. 작가들은 자신의 내면을 표출함에 있어 여러 기법과 스타일을 표현하지만 현대의 장신구 작가들에게서는 아직 그들이 표현하고자 하는 것이 뚜렷이 전달되지 못하고 있다. 따라서 본 연구에서는 작가의 내면을 전달함에 있어 우연성을 통한 다양한 표현요소에 연구하여 우연성이 하나의 감성적 조형미로서 재정립하고자 하였다. 그래서 우연적으로 일어나는 표현기법인 칠보의 다양한 기법을 이용하여 장신구를 표현함에 있어 표현효과를 내어 자신의 표현 의도나 내면을 전달하는 표현기법으로 장신구 디자인을 개발해 보고자 한다. 칠보를 통한 다양한 표현 가운데 무선칠보는 본인이 의도하는 것대로 작품을 기대할 수도 있지만 의도한 그대로 작품이 나오지 않는 특징이 있다. 이에 작가의 표현성을 감성 디자인 이라는 부분에 접목시켜 시각적으로 표현하여 내면표출이라는 부분에 관심을 가지고 내적 이미지로서 그치는 것이 아니라 이를 장신구를 통해 조형화 시켜 표현해 보려 하는 것이다. 우연적인 기법으로 인해 매순간 순간마다 달라지며 결과를 내어보려고 하지만 정확하게 표현할 수 없는 칠보표현 형상은 내적 이미지 표현에 활용하기 좋은 기법이 될 수 있을 것이며, 또한 칠보의 다양한 색상을 이용하면 시각적으로 감성을 자극하기에 안성맞춤일 것이다. 우리에게 가장 가깝게 사용되어지고 착용되어지는 장신구의 실용적이고 조형적인 기능을 유지하면서 우연적으로 일어나는 추상적이고 기하학적인 이미지를 장신구에 함께 표현한다는 것에 그 목적을 두었다. 또한 칠보의 표현기법은 전통적인 기법이기는 하나 오래된 역사를 가지고 있지만 그에 대한 기록이나 표현방법에 대해서는 그리 다양하지 못하다. 현대의 미술에는 많은 변화가 되어져 왔고 지금도 되어져 가고 있는 중이다. 이에 본 논문도 여러 작가들의 표현기법과, 소재들로 하여금 새로운 디자인 표현기법의 다양성을 경험하도록 하여 정형화된 물체로 표현하는 것과는 다른 것을 표현 하고자 한다. <Abstract> The contemporary writers of the jewelry designer has an own ideas and to express their style, different material, using methods and tries to express variety of designs. Representation and using variety of materials in the design represented a large share to widen of scope, and the writers expresses the inner to suspect that is effect.The writers express their inner artist's to representation of multiple techniques and styles of contemporary jewelry artist, but they want to express that it's clearly has not been passed. In this research, the artist's conveying the inner through a variety of contingency and the contingency of representation element as an emotional beauty reshapes. So, coincidence-based representation of the rising corporate jewelry using a variety of techniques are represented in the presentation of the taking effect of the expression of their intention to convey the inner representation of the jewelry design, and the develop techniques to evaluate. Through the wireless enamel in the various expressions that are intended that can expect to work as intended, but that does not produce works on the characterized. The artist's representation at the availability of emotional design by combining a visual representation of the inner portion has an interest in expressing of the inner being saved as an image, but this jewelry want to express by the form development. Due to a coincidence technique is varies of every second every minute to see out the results, but the internal image representation of the shape representation in the enamel can not accurately represent to use could be a good technique, you also use different colors of enamel, visually, emotionally- to be fit. Using the closest to wearing jewelry and sculptural features of the practical to us, and while maintaining a coincidence that arise in the abstract and geometric ornaments with images that express what it was aimed. In addition, the expression of the traditional techniques, but has a long history of winning a record or representation about for a diverse and fruitful. The modern art has been going a lot of changes. The thesis, also expression of the several artists, encourage of new material to experience a variety techniques designed to represent structured objects are represented as different from what is the intended to express.

청나라 말기 및 중화민국(1912-1949) 로고 디자인 요소의 분류 및 추출에 관한 연구

종연도 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

청나라 말기와 중화민국의 상표 문화는 독특한 민족적 예술적 특성과 시대적 특성을 가지고 있다. 이에 청나라 말기와 중화민국의 상표를 분석하고 재구성하여 중요한 발전 시기의 과도기적 모습을 보여주고 현재의 미학과 결합하여 디자인적 사고를 제공하는 것을 목표로 한다. 주요 요약은 다음과 같다. 첫째, 청나라 말기와 중화민국 상표 디자인의 발전상을 정리하여 그 문화적 의미와 디자인적 가치를 해석하였다. 둘째, 청나라 말기와 중화민국의 상표적 요소를 분류 분석하여 현대 디자인을 위한 문화적 디자인 요소에 대한 참고 자료를 제공한다. 셋째, 이론적 연구를 바탕으로 상표의 디자인 요소를 분석하고 패턴, 텍스트, 색상, 등 내포적 요소를 정의한다.. 마지막으로 청나라와 중화민국의 옛 상표에 대한 연구와 분석을 통해 패션 요소, 전통 요소 및 서양 수입 제품의 외부 포장을 포함하여 포장 디자인의 주제를 깊이 연구한다. 동시에 상표 패키징 이미지의 문화적 함의를 디자인 에이전시와 디자이너의 관점에서 심도 있게 분석하여 이러한 연구가 현대 디자인에 영감을 줄 수 있기를 희망한다. 국내외에서 청말 중화민국의 상표 디자인 문화의 연구를 통해 청나라와 중화민국의 상표 디자인 요소의 정리와 재활용은 현재 중국 디자인의 근간이 되었다. 즉 이것은 청나라 말기와 중화민국의 트레이드마크 및 디자인 문화와 현재의 디자인을 연결하는 문화적 가교 역할을 하게 되었다. 본 연구를 통하여 현대적 사고로 역사적 디자인 요소를 다시 바라보고 청나라 말기와 중화민국의 디자인 문화를 대중의 관점에서 재현함으로써 많은 사람들에게 깊은 민족적 영감을 제공하고 나아가 국가적 자존감을 고양시키는 것에 일조하기를 희망한다. The trademark culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China has unique national artistic characteristics and period characteristics. This article analyzes and reconstructs the trademark of the late Qing Dynasty and the Republic of China, shows the transitional appearance of an important development period, and combines it with current aesthetics to design thinking. aims to provide The main summary is as follows. First, the development of trademark design in the late Qing Dynasty and the Republic of China was summarized, and its cultural meaning and design value were interpreted. Second, by classifying and analyzing the trademark elements of the late Qing Dynasty and the Republic of China, we provide reference materials for cultural design elements for modern design. Third, based on theoretical research, design elements of trademarks are analyzed and connotative elements such as patterns, texts, colors, lights, composition, and emotions are defined. Finally, through research and analysis of the old trademarks of the Qing Dynasty and the Republic of China, the theme of packaging design is deeply studied, including fashion elements, traditional elements, and outer packaging of Western imported products. At the same time, by in-depth analysis of the cultural implications of trademark packaging images from the perspectives of design agencies and designers, we hope that these studies will inspire contemporary design. Through research on the trademark design culture of the Republic of China in the late Qing Dynasty at home and abroad, the arrangement and recycling of trademark design elements in the Qing Dynasty and the Republic of China have become the basis of current Chinese design. In other words, it served as a cultural bridge connecting the trademark and design culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China with the current design. Through this study, we hope to contribute to providing deep national inspiration to many people and further enhancing national self-esteem by re-examining historical design elements with modern thinking and reproducing the design culture of the late Qing Dynasty and the Republic of China from the public's point of view

온라인 경매 데이터에 기초한 스몰 럭셔리 보석 장신구 가격 책정에 관한 연구

진지 가야대학교 일반대학원 2022 국내박사

최근 명품 시장에서 스몰 럭셔리 소비가 유행하면서 스몰 럭셔리 보석 장신구 역시 소비자들의 각광을 받기 시작했다. 대부분 보석 장신구 기업의 가격 책정 전략은 여전히 과시적 소비를 전제로 하고 있지만, 스몰 럭셔리 보석 장신구는 전통 명품 장신구의 베블런 효과가 없어 기존의 가격 책정 전략으로는 보석 장신구 시장의 가격 수요에 부응할 수 없다. 또 젊은 세대가 소비의 주력으로 부상하면서 소비자들의 구매 의도와 선호도가 과거에 비해 크게 변화하고 있기 때문에 보석 장신구 기업은 소비자의 구매 선호도에 맞춰 새로운 가격 책정 기준을 도입할 필요가 있다. 기존 보석 가격 방식과 현대 소비자들의 소비 습관을 비교 분석한 이 기사에서는 (1) 경매 과정에 기반한 가격 책정 아이디어를 제시한다.주얼리 액세서리의 비블렌(Veblen) 효과가 감소하고 있기 때문에 보석 액세서리에 대한 소비자의 가치 판단은 다시 측정되어야 하며, 경매 과정을 통해 이 변수를 효과적으로 관측할 수 있고, (2) 연구 대상으로 인터넷 데이터를 선택할 수 있다.젊은 세대가 소비 주력으로 떠오르고 있고 인터넷은 젊은 층의 주요 소비 채널이며 인터넷 데이터는 그들의 소비 행태를 사실적으로 반영할 수 있다. 전통적인 명품 장신구의 가격은 주로 희소성에 의존하여 공유적 가치 속성이 강한 반면에 스몰 럭셔리 보석 장신구의 가격은 소비자들의 취향에 의존하며 사적 가치 속성이 높다. 이에 가격책정 문제를 소비자 목표 가격 분포로 전환하고 폴랴 트리(Polya Tree) 구조를 통해 비모수 베이지안(Bayesian nonparametrics) 방법에 기반한 목표 가격 분포 모델을 구축한다. 온라인 경매 플랫폼에서 축적된 빅 데이터에 순환신경망(Recurrent Neural Network, RNN) 기법을 활용하여 온라인 보석 장신구 경매 정보를 목표 가격 분포 함수로 전환함으로써 신규 출시 보석 장신구에 대한 가격 책정 근거를 제공하고자 한다. 실질적으로 단일 범주 보석 장신구 예측 모델의 효과가 전체 범주 모델보다 90% 이상의 정확도로 더 뛰어나다고 나타났고 이것을 통해 보석 장신구 기업에 효과적인 가격 책정 기준을 제공할 수 있을 것이다. 또한 보석 장신구의 전체 범주에 대한 예측 모델의 정확도가 낮은 원인은 다음과 같은 두 가지로 나뉜다. 첫째, 양질의 데이터가 적은 것이다. 온라인 보석 장신구 경매 산업이 아직 초기 단계에 머물러 있어 소비자들의 관심을 끌지 못해 고품질의 데이터를 형성하는 것이 어렵다. 둘째, 경매 사이트에서 제공하는 보석 장신구의 정보가 부족하기 때문에 순환신경망의 예측 능력을 제한한다. 창의성: 스몰 럭셔리 보석 장신구 시장 특징에 대해 새로운 목표 가격 모델을 제시하고 딥러닝 기술과 인터넷 빅 데이터를 통한 모델의 지속 가능한 업데이트를 실현하며 스몰 럭셔리 보석 장신구의 가격 책정 전략에 새로운아이디어를 제공하여 기존 보석 장신구 마케팅 이론에 유용한 보완책을 제시하고자 한다. 연구의 부족: 모델의 훈련 세트(training sets) 데이터의 확충이 필요하다. 향후 온라인 경매가 보급됨에 따라 모델 데이터의 질과 양을 개선할 수 있을 것이다. 모델의 특징 정보를 확충하여 모델의 예측 정확도를 높여야 한다. Pricing Research of Light Luxury Jewelry Based on Online Auction Data

한국 서정시를 소재로 한 주얼리 디자인 연구

탁현진 가야대학교 일반대학원 2012 국내석사

주얼리는 자기 자신을 돋보이게 하는 수단과 사랑하는 사람에게 사랑을 전하는 최고의 수단으로 다양한 소재로 수많은 반지, 목걸이 등의 주얼리가 제작 되어 상품으로 판매 되고 있다. 많은 소비자들은 주얼리 구입에 있어 디자인의 화려함을 중요시 하지만 또 한편으로는 그 주얼리의 의미를 중요시함으로서 그 의미에 좀 더 접근하는 감성적 디자인이 필요하다. 풍부한 감성을 담고 있는 문학의 한 장르인 서정시는 개인의 주관적인 정서를 노래한 시로 인간 내면에 일고 있는 섬세한 성정을 예민하게 포착하여 읽는 이로 하여금 감동과 함께 여운을 준다. 본 연구자는 주얼리 디자인을 연구하는데 있어서 객관적인 서사시나 객관적과 주관적인 요소가 어우러진 극시가 아닌 현대 우리나라 서정시를 중심으로 그 시에 관한 느낌, 감정을 디자인에 접목 시켜 미적 가치뿐만 아니라 소비자들의 감성을 충족시키는 디자인을 연구 개발하고자 한다. 점점 잊혀져가고 있는 시대와 시인의 대표적인 시에 대한 해석을 바탕으로 그 속에 담겨져 있는 감성적 의미를 주관적, 시각적, 조형적으로 표현하여 갈수록 매말라 가는 현대인들의 감수성을 자극할 수 있는 새로운 개념의 주얼리 디자인 연구를 진행하는데 목적을 두고 있다. 서정시를 소재로 디자인함으로써 국내 장신구 산업에 있어서 새로운 디자인 소재로서의 방향을 제시하고 소비자들의 조형 의식의 유발을 통해 장신구 구입에 있어 선택의 폭을 넓히고자 한다. 디자인으로 시와 주얼리 사이, 인간과 문화의 사이를 가깝게 만들어 주며 그러한 감각적인 경험을 주는 것 또한 이 연구의 목적이며 가치이다. 서정시를 통하여 우리 전통 문화의 미적요소를 이해하고 조형적 특성을 현대의 감각에 맞게 장신구에 접목시킴으로서 새로운 방향을 제시하였고, 서정시에 대하여 조사하고 분석한 자료와 과거 시인들에게서 느낀 그 시대의 체험을 기반으로 시적 이미지를 조형적으로 형상화 하였다. 서정시의 다양한 이미지를 응용하여 현대 감각에 맞는 장신구 이미지를 고안하였고, 장신구로서의 기능성을 충분히 살려 실용성을 동시에 만족시킬 수 있도록 하였다. ‘서정시의 의미’에서 시작되어진 연구를 진행해 감에 따라 더욱 변형 되어 완성되는 주얼리는 앞으로 더 발전 된 디자인의 가능성을 보여준다고 생각한다. 서정시의 의미를 이용한 다양하고 새로운 디자인 개발의 노력이 지속된다면 단순한 재료와 조형적인 디자인을 넘어선 전통의 미와 현대적인 감각의 융합으로 새로운 장신구의 한 분야를 제시 할 수 있을 것이다. 이번 연구를 통하여 부족하나마 서정시를 나만의 느낌으로 해석해 본 것에 큰 의의를 가지며 다양한 금속 장신구로서의 가능성을 기대해 본다.

부산국제영화제 포스터를 응용한 Brooch 디자인 연구

전혜진 가야대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 연구는 2008년 10월 부산국제 영화제가 13주년을 맞이하면서 세계적으로 자리매김 하였고, 우리나라와 중요한 영화인들만의 자리가 아니라 다양한 문화를 가진 여러 나라들에서 주목받고 있다. 이러한 부산국제영화제에서 다양한 장르의 문화가 형성되었다. 그중 대표적이며 바로 알려지는 포스터를 디자인의 중심으로 장식적 효과가 큰 브로치를 디자인함으로써 본 논문은 시작되었다. 이러한 부산국제영화제의 포스터는 한국적이면서 아시아의 이미지를 표현한 디자인으로 이를 적극 활용하여, 장식적 역할에서 포인트가 되는 브로치를 디자인함으로 우리나라만의 디자인을 세계에 알릴 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 세계 각국이 모여 함께하는 부산국제영화제는 언론과 매스미디어 등을 통한 브랜드 간접 광고효과 역시 대단하리라 사료된다. 이러한 점을 적극 활용하였을 때 브랜드의 세계화와 한국 Jewelry 산업의 발전을 꾀하리라 사료된다. 더불어 우수한 Jewelry 상품을 부산국제 영화제 산업의 한 분야로 더욱 개발해 갔을 때 ‘영화제 Jewelry ’라는 상징적 의미와 또 다른 하나의 시장이 만들어져 부산국제영화와 함께 성장하는 비즈니스의 장으로 열릴 것이다. 본 연구는 부산국제영화제의 의미를 전달하는 포스터디자인에 독특한 개성이 있는 감각 있는 브로치를 디자인하고 제작하여 국제영화제에 파생하는 상품으로의 발전과 새로운 브랜드형성과 우리나라의 Jewelry 시장이 얼마나 발전해 왔는지 보여줄 수 있는 좋은 기회가 되리라 생각한다. 더불어 우리나라 Jewelry 산업이 세계적으로 뻗어 나갈 수 있는 좋은 계기가 될 것이라는데 그 의의를 둔다. This study has focused on the Pusan International Film Festival and its turning 13 years of age. The festival is not a place just for Koreans, engaged in movie industry. It is paid attention to from lots of overseas countries with different cultures. In the Pusan International Film Festival, a wide range of culture genres have been set up. This report starts with designing a huge brooch for effective decoration in the poster representing and announcing the festival. The poster for the festival was designed to express the image of Korea and Asia using effectively decorative brooch to let the world know Korea, or more specifically its peculiar design . The Pusan International Fiml Festival will certainly have a huge impact on indirect advertisements of brands with presses and media coming from each country all over the world. Taking advantage of the possibility will lead to a global brand establishment and the development of Korean jewelry industry. In addition, developing quality jewelry products as part of the Pusan International Film Festival will make a symbolic ‘Film Festival Jewelry’ notion and another market for business feasibility to grow further. This study will be a good opportunity to show how Korean jewelry industry has developed and to form a new brand by designing and making peculiar and sensible brooch as derivative products of an international festival as well as to deliver the meaning of the Pusan Film Festival through the poster. Furthermore, it will come up with a cause for Korean jewelry industry to develop further into the world market.

토템 숭배와 장신구 디자인에 관한 연구 -몽골족 장신구의 조형적 특징을 중심으로-

리정항 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

Since ancient times, totem patterns have been a very discriminating cultural symbol, and especially for designers, they can be said to be an endless source of motifs and ideas regardless of the changes or trends of the times. This study based on totem ornaments, including totems and patterns of the people and regions of the United States, ancient Egypt, and the United Kingdom, which are found to be relatively representative in order to understand the characteristics of general totems and ornaments. The reasons for selecting totems in this area as the survey targets are as follows. First, the American Indian, Ancient Egypt, and British regions all have a brilliant art culture that has been handed down to this day. In addition, this area resides on each continent, and in civilization history, it was judged that they had a prior order in time, had no mutual exchange, and did not affect each other in culture. Therefore, it was judged that the uniqueness of art culture was relatively well protected. In addition, they represent agricultural civilization, collection village civilization, and marine civilization, respectively. In particular, American Indian totem patterns, British lion totem, and ancient Egyptian totem patterns are widely applied in the field of modern design, but this is why Mongolian totem patterns, the core of this study, are rarely used. The investigation of Mongolian totems and totem ornaments, which are the core of this study, was analyzed from the perspective of historical and mythological narratives and art creation, and the cultural value and application value of Mongolian totem patterns in jewelry and accessory design were analyzed. In the course of totem culture research, literature studies have found that each nation, different continents, different geographical environments, different cultural cores, different production methods, and each nation has sky worship, sun worship, reproductive worship, and competence worship. Sky worship represents the quest for freedom, sun worship represents the awe of unknown forces, reproductive worship represents the breeding of groups, and power worship represents the development of productive forces. In other words, the main expressions of sky worship are mattem, the main expressions of sun worship are sun disks and gold, the main expressions of reproductive worship are snakes, and the main expressions of power worship are lions and bears. Through the analysis of research data on aesthetic elements, green pine and blue gold stones were identified as the most common inlaid materials, and gold and silver were the most frequently used metals. Totem accessories and ornaments of each nation have certain commonalities in the field of aesthetics. The spirit expressed by a totem is expressed in different ways due to different trajectories of historical development. The ornaments and designs identified in the totem are inherited from the original symbol code and have developed into excellent design products depending on the cultural area. This is a tradition of ancestors and worship of values, and it is expected that it will be a continuous value of jewelry designers and a new way for people to recognize the world as ancient civilization information containing the breath of the people. Through this study, we hope that the accessory design format of totem form will receive more attention from modern design industry workers and consumers, and we hope that related research will progress further in the future. 예로부터 토템 문양은 식별력이 아주 높은 문화기호이며, 특히 디자이너들에게 있어서는 시대의 변화나 트랜드와 상관없이 모티브와 아이디어의 무궁무진한 소재고(素材庫)라고 할 수 있다. 본 연구는 일반적인 토템의 특징과 그에 따른 장신구의 특성을 파악하기 위하여 지역적으로 비교적 대표성이 있는 것으로 확인되는 미국 인디언, 고대 이집트, 영국 지역을 대상으로 그 민족과 지역의 토템과 문양을 포함한 토템 장신구를 기초 조사하였다. 이 지역의 토템을 조사 대상으로 선택한 이유는 다음과 같다. 먼저, 미국 인디언, 고대 이집트, 영국 지역은 모두 오늘날까지 전해져 내려오는 찬란한 예술 문화를 보유하고 있다. 또한, 이 지역은 각각의 대륙에 거주하고 있으며, 문명사적으로 이들은 시간상 선후 순서가 있고 또한 상호간 교류가 없었으며 문화에서 서로 영향을 미치지 않은 것으로 판단 하였다. 따라서 예술 문화의 독특성이 비교적 잘 보호되고 있다고 판단하였다. 아울러 이들은 각각 농경 문명, 채집 부락 문명, 해양 문명을 대표한다. 특히 미국 인디언 토템 문양, 영국 사자 토템, 고대 이집트 토템 문양은 현대 디자인 분야에서 광범위하게 응용되고 있지만, 본 연구의 핵심인 몽골족 토템 문양은 운용되는 경우가 드문 것도 그 이유이다. 본 연구의 핵심인 몽골족 토템과 토템 장신구의 조사는, 역사 서사시, 신화 서사시와 예술 창작의 각도에서 분석하고, 토템 문양이 액세서리와 장신구 디자인에 미친 영향을 사례로 몽골족 토템 문양이 장신구와 액세서리 디자인에서의 문화가치와 응용가치를 분석하였다. 토템 문화 연구 과정에서 문헌 연구를 통해 각 민족, 서로 다른 대륙, 서로 다른 지리 환경, 서로 다른 문화 핵심, 서로 다른 생산 방식, 각 민족은 모두 하늘 숭배, 태양 숭배, 생식 숭배와 역량 숭배가 존재한다는 것을 발견했다. 하늘 숭배는 자유에 대한 탐구를 대표하고, 태양숭배는 미지의 힘에 대한 경외를 대표하며, 생식 숭배는 집단의 번식을 대표하고, 힘의 숭배는 생산력의 발전을 대표한다. 즉, 하늘 숭배의 주요 표현은 매 토템이며, 태양 숭배의 주요 표현은 태양 원반과 황금이며, 생식 숭배의 주요 표현은 뱀이며, 힘의 숭배의 주요 표현은 사자와 곰이다. 미학적 요소의 연구 데이터 분석을 통해 녹송석과 청금석은 가장 흔히 볼 수 있는 상감 재료이고 황금과 백은은 가장 자주 사용하였던 금속으로 확인되었다. 각 민족의 토템 액세서리와 장식물은 미학 분야에서 일정한 공통성을 가진다. 어떤 토템이 표현하는 정신은 서로 다른 역사 발전의 궤적 때문에 서로 다른 방식으로 표현된다. 토템에서 확인된 장신구 및 그 도안은 원시 상징 부호를 전승한 것이며 문화권역에 따라서는 훌륭한 디자인 제품으로 발전하였다. 이것은 선조에 대한 전승과 가치에 대한 숭배이며, 민족의 숨결이 깃들어진 고대문명 정보로서 보석 디자이너들의 지속적 가치가 될 것이고 사람들이 세상을 인식하는 새로운 방식이 될 것으로 기대한다. 이번 연구를 통하여 토템 조형의 액세서리 디자인 형식이 보다 많은 현대 디자인업계 종사자들과 소비자들의 관심을 받을 수 있기를 희망하며 이와 관련된 연구가 향후 더욱 진보할 것을 기원하는 바이다.

Real Carbon을 이용한 자연적인 형태의 장신구 개발에 관한 연구 -Infusion Molding을 중심으로-

장미희 가야대학교 일반대학원 2023 국내박사

인류를 역사적으로 구분하는 방법으로 현재에는 원(原)석기·구석기·중석기·신석기·동기·청동기·초기철기·철기시대 등으로 세분화하고 있다. 이에 따라 인류의 역사는 흔히 석기 시대, 청동기 시대, 철기 시대로 구분하였고, 지금의 21세기는 플라스틱의 시대라고 표현하여도 무방할 정도로 우리의 생활에서 친숙하게 자리 잡은 소재 중 하나는 플라스틱이다. 플라스틱의 종류에는 우리가 흔히 접하고 즐겨 사용하고 있는 PVC, 그리고 산업용 기계부품이나 의료기에 주로 사용되는 나일론 -6, 그리고 환경 호르몬이 없어서 유아용 젖병에 사용이 되며 반도체 분야에도 폭넓게 사용되는 PEET 등이 있고, 그 외 군사용 목적으로 개발된 복합소재 등이 있다. 여러 가지 복합소재의 재료 중 가장 뛰어난 장점을 가진 Carbon Fiber는 일반적으로는 Carbon, Real Carbon, Dry Carbon, Carbon Fiber 등의 용어로 사용되지만 전문용어로는 CFRP(Carbon Fiber Resin Plastics)이라고 표현한다. Carbon을 성형할 때 사용되는 수지가 열경화성 수지 또는 열가소성 수지를 사용하기 때문에 플라스틱이라고 표현하는 것이다. 우리가 살아가는 시대가 변하면서 우리가 흔히 접할 수 있는 일반적인 다이아몬드, 금, 은 등과 같은 주얼리의 소재에서 좀 더 유니크하고 스마트한 소재로의 시도가 점점 늘어나는 추세이다. 최근 들어 자연 친화적인 나무, 가죽, 자개 그리고 종이에 이르기까지 많은 소재에 변화의 바람이 불고 있는 게 현실이지만, 단순히 주얼리라고 하면 장신구의 한 부분이기 때문에 그래도 보석과 같이 희소성을 어느 정도 뛰어야만 가치를 인정받을 수 있을 것이다. 장신구에 처음 Carbon을 적용한 분야는 Carbon으로만 디자인되어진 반지가 주를 이루고 있었으며, 간혹 은이나 티타늄 같은 소재를 혼용하여 제작하는 반지가 다수였지만 최근에는 금, 은, 백금, 핑크 골드까지 다양한 소재를 혼용하고, 거기에 다이아몬드까지 적용시켜서 고가의 반지들이 조금씩 등장하고 있다. 이에 본 연구에서는 Infusion Molding 공법을 사용하여 기존의 틀을 벗어나 넝쿨 식물의 유기적이고 자연적인 형태를 주제로 우리가 바닷가에서 흔히 접할 수 있는 홍합, 소라, 몽돌 등과 산에서 접할 수 있는 도토리, 감꼭지 등을 활용한 장신구 디자인 시안을 제시 하였다. 이 연구를 통하여 자연적인 형태의 장신구를 디자인하면서 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 자연적인 형태의 이미지를 단순히 조형적인 장식이 아닌 이미지의 상징성을 부여하고, 심리적인 요소로 재해석하여, 장신구 자체로서의 느낌과 심미적인 조형성을 나타내어 작가의 의도를 표출하고자 하였다. 또한 작품을 착용하면서 소비자가 느낄 수 있는 이미지에 대한 자연적인 형태와 넝쿨 식물의 이미지는 작품 속에서 더욱더 어우러져 아름다움을 돋보이게 할 것이다. 둘째, 본 연구자는 장신구 작품 속에 홍합, 소라, 몽돌, 도토리, 감꼭지 그리고 넝쿨 식물의 이미지를 입체적이면서 기존과는 차별화 되는 새로운 신기법을 함께 응용하여 사용되었다. 이미지의 표현으로 은을 이용하여 다소 평면 감을 느낄 수 있는 홍합, 소라, 몽돌, 도토리, 감꼭지 장식에 볼륨감을 표현하는 방법을 알아내었고, Carbon 작품에 우수한 표면 광택과 내 스크래치 성을 향상 시키는 방법도 적용하였다. 셋째, Carbon 장신구의 특징 중 하나인 Carbon의 검정색 특유의 어두움 때문에 귀금속으로 세팅을 하였을 때 보석 특유의 채도가 감소되는 문제점이 발생하는데 이 문제점을 보완하기 위해 기존의 귀금속을 고정하는 난집을 적용하여 귀금속을 고정하는 형상과는 다르게 귀금속을 좀 더 외부로 돌출시켜서 Carbon의 색상에 영향을 받지 않고 보석 특유의 색감을 잘 나타낼 수 있도록 자연스럽게 세팅하는 방법을 연구하여 새로운 방법으로 적용하였다. 넷째, 기존에 한정되어 있던 Carbon 장신구 성형 공법에 기존과 차별화되고, 장신구 제작 시 손이 많이 가는 번거로움에 모두가 꺼려하던 Infusion 공법을 실현 하였고, 자칫 단조로울 수 있는 Carbon 장신구에 보석을 활용한 넝쿨 식물이라는 부가적인 이미지를 금, 은으로 형상화하여, 기존에 단조롭기만 했던 Carbon 장신구에 새로운 방향을 제시하였다. Infusion Molding 공법은 수지의 종류에 따라 제품의 생산 속도를 줄일 수 있어서 빠른 시간에 대량생산이 가능하며, 전 처리 공정을 통해 제품의 표면을 매끄럽게 표현 할 수 있다. 또한 귀금속과 보석을 이용한 복잡한 디자인의 제품도 제작 할 수 있는 장점들을 가지고 있어서 다양한 표현과 연출을 가능하게 하는데 목적을 두고 시안을 제시 하였다. As a method of historically distinguishing mankind, it is currently subdivided into the original Stone Age, Paleolithic, Mesolithic, Neolithic, Bronze Age, Early Iron Age, and Iron Age. Accordingly, human history was often divided into the Stone Age, the Bronze Age, and the Iron Age, and one of the materials that has become familiar in our lives is plastic, which can be described as the age of plastic in the 21st century. Types of plastic include PVC, which we commonly encounter and enjoy, nylon-6 mainly used in industrial mechanical parts and medical devices, and PEET, which is used in baby bottles due to lack of environmental hormones, and PEET, which is widely used in semiconductors, and other composite materials developed for military purposes. Carbon Fiber, which has the best advantage among various composite materials, is generally used in terms of Carbon, Real Carbon, Dry Carbon, and Carbon Fiber (CFRP) in technical terms. The resin used to mold Carbon is expressed as plastic because it uses a thermosetting resin or a thermoplastic resin. As the times we live change, more and more attempts are being made from jewelry materials such as diamonds, gold, silver, etc., which are common to us, to more unique and smart materials. In recent years, there has been a wind of change in many materials, including nature-friendly wood, leather, mother-of-pearl, and paper, but simply jewelry is a part of jewelry, so it can be recognized only if it has some scarcity like jewelry. The first application of Carbon to jewelry consisted mainly of rings designed only with Carbon, and many rings were made with materials such as silver and titanium, but recently, various materials such as gold, silver, platinum, and pink gold were mixed, and diamonds were applied to them. Therefore, this study proposed an accessory design plan using mussels, conchs, and mongdols, which are common on the beach, and acorns and persimmons that are common in the mountains, under the theme of organic and natural forms of vines outside the existing framework using the Infusion Molding method. The results derived from designing natural forms of jewelry through this study are as follows. First, the natural form of image was not merely a formal decoration, but an image symbolization, and reinterpreted as a psychological element to express the artist's intention by expressing the feeling and aesthetic formability of the accessory itself. In addition, the natural shape of the image that consumers can feel while wearing the work and the image of the vine plant will be more harmonized in the work to highlight its beauty. Second, this researcher applied the images of mussels, conchs, mongdols, acorns, persimmons, and vines in the jewelry works together with new techniques that are three-dimensional and differentiated from the existing ones. We found a way to express volume on mussels, conchs, pebbles, acorns, and taps that can feel a bit flat using silver as an expression of the image, and applied a method to improve surface gloss and scratch resistance to Carbon works. Third, the black color of Carbon jewelry reduces the saturation of jewelry when set with precious metal. To compensate for this problem, a new method was studied to show the unique color of the jewelry without being affected by the color of Carbon by applying an egg house to fix the precious metal. Fourth, the Infusion method, which was differentiated from the existing limited Carbon jewelry molding method, was realized, and the additional image of a vine plant using jewelry was made into gold and silver in Carbon jewelry, which could be monotonous, presented a new direction to Carbon jewelry. The Infusion Molding method can reduce the production speed of a product according to the type of resin, enabling mass production in a short time, and can smoothly express the surface of the product through a pre-treatment process. In addition, it has the advantage of producing products with complex designs using precious metals and jewelry, so the draft was presented with the aim of enabling various expressions and productions.

문화콘텐츠산업에 있어서 균자 장신구 디자인 개발에 관한 연구

조운 가야대학교 일반대학원 2021 국내박사

현대 장신구가 날로 발전함에 따라 갈수록 많은 재료들이 장신구를 만드는데 이용되고 있다. 균자는 중국 5대 명자기 중의 하나로서 독특한 우세를 갖고 있으며, 재료가 저렴하고, 디자인과 스타일이 독특하고 아름답다. 독특한 도자기의 변화효과(요변, Kiln change)는 유약 색깔이 현란하고 아름다우며 복잡하고 다양하게 변화하여, 훌륭한 문화적 의미와 장식효과를 지니고 있다. 그러나 균자 장신구는 아직 초기 단계에 머물러있다. 모방이 쉽고, 제작이 정교하지 않다. 디자인은 대부분 도자기 조각으로 상감되거나 도자기 구슬을 손으로 짠 것이므로 균자 장신구의 매력을 충분히 반영 할 수 없다. 본 논문에서는 문화 및 창조 산업의 맥락에서 균자와 다른 문화 및 공예를 결합하여 균자 장신구를 디자인하고 이용하는 방법, 균자의 계승과 혁신의 방법 및 현대적인 디자인 방식과 균자 예술과의 결합을 소개한다. 균자 장신구의 디자인, 개발 및 혁신을 연구하려면 특정 예술적 개념을 따를 뿐만 아니라, 문화 창조 산업의 배경을 바탕으로 참신한 사고방식으로 분석해야 한다. 균자는 단단하고 고온에 강하고 유약 색상이 섬세하고 생생하며 색상이 풍부하다. 균자는 유약 색상의 특성에 따라 염색 및 직조 공예, 금은 세금 공예등공예의 기술적 아름다음과 과학 기술을 이용한 개성 넘치는 디자인을 결합하여, 장인 정신의 아름다움, 유약 색의 아름다움, 모양의 아름다움 등을 충분히 표현해낼 수 있다. 이러한 조합 방식은 균자 장신구 디자인의 개성을 최대한 활용하고, 균자 장신구 디자인의 영감을 지속적으로 자극함으로써 대량 소비 및 고급 맞춤형 소비의 시장 수요를 충족시킬 수 있을 것으로 사려된다. With the increasing development of modern jewelry, more and more materials are used in the production of jewelry. Jun Porcelain is one of the five famous porcelains in China. It has its own unique advantages. It has cheap materials, unique and beautiful design, and unique kiln effect that makes the glaze color gorgeous and complex. It has a good cultural connotation and decorative effect. However, at present, Jun porcelain jewelry is still in its infancy. It is simple to imitate and rough in production. In terms of design, porcelain pieces are used to inlay or porcelain beads are combined with hand-knitting, which does not give full play to the role of Jun porcelain culture industry. This article discusses how to use Jun porcelain in combination with other craft cultures and technologies to design and innovate Jun porcelain jewelry from the background of the cultural and creative industry, study the relationship between Jun porcelain culture inheritance and innovation, and the ways to combine modern design methods with Jun porcelain art, etc. problem. Not only following a certain artistic concept, but also able to break through and innovate in form, it analyzes the idea of ​​innovation in Jun porcelain jewelry design under the background of cultural and creative industries. Jun porcelain is hard and high temperature resistant, and the glaze color can be exquisite and translucent, or it can be gorgeous and rich. According to the characteristics of Jun porcelain glaze color, combined with the technical beauty of dyeing and weaving crafts, gold and silver fine gold craftsmanship, and the personalized design of scientific and technological means, Jun porcelain can give full play to the beauty of craftsmanship, glaze color, beauty and individualization of Jun porcelain. These combined methods give Jun porcelain jewelry designs a continuous source of inspiration, and meet the needs of mass consumption and high-end customized consumption in the market.

연옥의 보석학적 특성에 관한 연구

왕호명 가야대학교 일반대학원 2013 국내석사