브레히트 서사극에 있어서 '성격'과 '플롯' : 『도살장의 성 요한나』를 중심으로

정동란 한국브레히트학회 2000 브레히트와 현대연극 Vol.8 No.-

Das Verha¨ltnis zwischen Handlung und Charakter bildet den Schwerpunkt in der Dramentheorie. Sowohl die Kategorien der Handlung und die des Charakters verlangen nach der Beimischung der jeweiligen anderen Kategorie. Wenn sich die Dramatiker dieser Mischung bedienen, so kann man dennoch zwei Typen unterschei- den, je nachdem, welche der Kategorien die prima¨re ist, die Hand-lung oder der Charakter. Hier wurde der Versuch unternommen. Problemfeld, Fragestellung und kategorisches Instrumentarium von Vrechts dramentheoretischen Thesen durch das Stu¨ck Die helige Johanna der Schlachtho¨fe explizit zu machen. Dieses Stu¨ck wurde als nicht-aristotelisches Drama konzipiert. Im aristotelischen Dra-ma bleibt die allgemeinmenschlieche Charakter-Kategorie konstant, die soziale Achse ist variable. Brecht versucht, in seinem dialekti-schen Drama diese Achse um 90 Grad zu drehen und erhebt da-durch die soziale Achse zur Dominanz. Die Figuren treten auf mehreren Ebenen auf. Die Identita¨t der Figur ist damit aufgehoben: Mauler kann nun in der ersten Szene ein selbstloser Kapitalist sein, in der zweiten gleichzeiting Allegorie des ausbeutenden Menschen. Er spaltet sich im Verlauf der Hand-lung in mehrere Figuren auf. Im Gegensatz zu Mauler tritt Johan-na als Figur mit konstanten Charaktermerkmalen auf. Brecht schreibt dazu: "Bei einer heutigen Auffu¨hrung kann es vorteihaft sein, mit-unter eine Einfu¨hlung in die Johanna herbeizufu¨hren". Brecht ver-sucht, die Verhaltensweisen des Kapitalisten zu entlarven, damit Johanna endlich zur gesellschaflichen Erkenntnis kommt. Brechts dramentheoretische Ansa¨tze wurden in diesem Stu¨ck nicht vollsta¨n-dig realisiert. Aber Brechts Revolutionsstu¨ck richtet sich gegen je-de ausschlieβlich oder hauptsa¨chlich am Leitfaden der Semantik ge-wonnene Koha¨renz. Die Produktionsabsicht dieses Stu¨ckes war die literarische Parodierung der traditionalen Dramatik.

베르톨트 브레히트의 유디트 소재 비판적 변용

정동란 한국브레히트학회 2019 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.41

In this paper, I look at how Bertolt Brecht transformed ‘Judith’ Material critical in his works. In the Bible, Judith is a woman hero who practices religious beliefs. Friedrich Hebbel transforms Judith into a person who avenges man in personal desires. Brecht transforms Judith in his first drama, <Die Bibel>, into a ‘girl’ who can not act to prevent misfortunes in the city because of his blind religious ideology. Brecht 54 브레히트와 현대연극transforms Judith into ‘Sophie Dechant’ who plays an actress in the first edition of <Baal>(1918). Baal forcibly removes Sophie’s purity. Through this transformation, Brecht questions the purity of women, which is emphasized in the Bible and Hebbel’s drama. Brecht criticizes women’s sexual shame as masculine ideology. Through the modification of Judith, Brecht observes the actions and consequences of women who are sacrificed or forced to sacrifice for the nation. He criticizes that the heroic act of Judith is forced and manipulated by various ideologies. Brecht’s interest in the film project <Die Judith von Saint Denis> is not a patriotic act of women, but a war ideology that forces women to sacrifice. Brecht transforms Judith into a Japanese geisha in the Drama <Die Judith von Shimoda>. Here he reveals the falsity of women’s sacrificial myths, which can be seen in any age and culture. He emphasizes in this work that the important thing is not the heroic act of women but the later life. Through various varieties of Judith, Brecht makes it possible for theater audiences to critically opinions about Judith in personal and social Relations. 본 논문은 베르톨트 브레히트가 신화적 인물 유디트를 어떻게 비판적으로 변용하는지를연구한 것이다. 성서에서 유디트는 종교적 신념을 실천하는 영웅적 인물이다. 헤벨은 이러한유디트를 남성에 대한 개인적 정념에서 복수하는 인물로 변용한다. 브레히트의 첫 드라마 성경에서 유디트는 맹목적인 종교적 이데올로기로 인해 도시가 처한 불행을 막기 위해 아무런행동도 못하는 ‘소녀’로 변용된다. 브레히트는 바알초판본에서 유디트를 연기하는 배우 ‘소피 드샤’로 변용한다. 소피는 바알에게 처녀성을 빼앗긴다. 브레히트는 소피를 통해 성서와헤벨의 드라마에서 강조되는 여성의 순결성에 대해 의문을 제기하며, 이를 통해 브레히트는여성의 성적 수치심이 남성적 이데올로기라는 점을 드러낸다. 브레히트는 유디트 변용을 통해 국가를 위해 희생하거나 희생을 강요당하는 여성의 행동과 그 결과에 대해 주목한다. 그는유디트의 영웅적 행위가 다양한 이데올로기에 의해 강요되고 조작된 것이라는 점을 비판한다. 영화기획안 생 드니의 유디트에서 브레히트의 관심은 여성의 애국 행위가 아니라, 여성에게 희생을 강요하는 전쟁 이데올로기를 드러내는 것이다. 브레히트는 유디트를 일본의 게이샤로 변용한 시모다의 유디트를 통해 어느 시대, 어느 문화에서나 공통적으로 볼 수 있는여성의 희생신화의 허구성을 폭로한다. 그는 이 작품에서 중요한 것은 여성의 영웅적인 행동이 아니라 그 이후의 삶이라는 점을 강조한다. 브레히트는 다양한 유디트 변용을 통해 관객이동일한 인물을 개인과 사회의 관계 속에서 비판적으로 볼 수 있도록 한다.

베른하르트 슐링크의 소설 『책 읽어주는 남자』의 법적 담론 연구

정동란 원광대학교 인문학연구소 2012 열린정신 인문학연구 Vol.13 No.1

에른스트 톨러의 드라마에 나타난 문학적 정치적 담론의 변천 : 대중에 관한 담론과 기계에 대한 상징을 중심으로

정동란 독일언어문학연구회 1998 독일언어문학 Vol.9 No.-

신즉물주의와 대중문화 에른스트 롤러의 『어이쿠, 우리는 살아있다 !』 에 나타난 신즉물주의적 요소 분석

정동란 독일언어문학연구회 2000 독일언어문학 Vol.14 No.-

[신춘문예 당선작 연속공연과 해외명작 단막 연속공연에 대한 합평회] 저녁 그리고 저녁이 지난 뒤?

정동란 공연과이론을위한모임 2000 공연과 이론 Vol.- No.2

에르빈 피스카토르의『야, 우리는 살아있다!』상연에서의 다매체적 실험

정동란 한국브레히트학회 2003 브레히트와 현대연극 Vol.10 No.-

독일 : 『윤무(輪舞)-Der Reigen』-십인십색(十人十色)

정동란 공연과이론을위한모임 2001 공연과 이론 Vol.- No.4

엘프리데 옐리넥의 드라마 『죽음과 소녀 I-V』의 ‘여성의 정체성 찾기’에 대한 연구

정동란 원광대학교 인문학연구소 2023 열린정신 인문학연구 Vol.24 No.1

Die vorliegende Arbeit ist eine Studie zur ‘Identitätsfindung der Frau’ in Elfriede Jelineks ‘Prinzessinnendramen’ <Der Tod und das Mädchen I-V>. Diese Studie konzentriert sich auf den Text aus formaler und inhaltlicher Perspektive. Aus formaler Sicht wird dieses Werk, das aus fünf ‘kleinen Dramen’ besteht, als Schauspiel mit fünf Akten angelegt, und die formalen Merkmale jedes Teils und seine Funktion im Drama werden diskutiert. Inhaltlich werden Schlüsselelemente aus Märchen, Mythen, Literaturen und wahren Geschichten extrahiert und in jedem Drama untersucht, um die Identität der Frau zu finden. Die Frage der Identitätsfindung der Frau wird mit den Schlüsselwörtern ‘Schönheit’ in <Der Tod und das Mädchen I>(Schneewittchen), ‘Ehe’ in <Der Tod und das Mädchen II>(Dornröschen), ‘Schreiben’ in <Der Tod und das Mädchen III>(Rozamunde), ‘Fashion’ in <Der Tod und das Mädchen IV>(Jackie) und ‘Wand’ in <Der Tod und das Mädchen V>(Die Wand) diskutiert. 본 논문은 엘프리데 옐리넥의 『죽음과 소녀 I-V』에 나타난 ‘여성의 정체성 찾기’에 대한 연구이다. 본 연구는 드라마에 나타난 ‘여성의 정체성 찾기’에 대하여 형식적 관점과 내용적 관점에서 텍스트를 중심으로 논의하였다. 형식적 관점에서 다섯 편의 ‘작은 드라마들 Dramoletten’로 구성된 이 작품을 5막으로 구성된 한 편의 드라마로 설정하여 각 부분의 극적 기능을 논구하였다. 내용적 측면에서는 여성의 정체성을 찾기 위해 동화, 신화, 문학, 실화에서 사용된 핵심 요소들을 중심으로 연구하였다. <죽음과 소녀 I>(백설공주)에서는 ‘아름다움’, <죽음과 소녀 II>(잠자는 숲 속의 공주)에서는 ‘결혼’, <죽음과 소녀 III>(로자문데)에서는 ‘글쓰기’, <죽음과 소녀 IV>(재키)에서는 ‘패션’, <죽음과 소녀 V>(벽)에서는 ‘벽’이라는 키워드를 통해 여성의 정체성 찾기의 문제를 논의하였다.

‘백설공주’의 다매체적 변용 연구

정동란(Chong, Donglan),이상복(Lee, Sangbok) 원광대학교 인문학연구소 2014 열린정신 인문학연구 Vol.15 No.2

This paper studies multimedia transformations of ‘Snow White’. ‘Snow White’ as a famous fairy tale was transformed in various media, for instance, fairy tale, novel, animation, film, ballet, musical, theatre, web drama etc. Snow White is changed in accordance with the medium. In the original content Snow White is very erotic woman. She as femme fatal has a relationship with her father. It is incest, which is found frequently in fairy tale. She is killed by her stepmother, but she is rescued by the prince accidental. Grimm Brother has changed the character for the education for the children. She is transformed into a naive female, which is rescued by man. In animation <Snow White And The Seven Dwarfs> Snow White is transformed into a good and beauty woman, who specially is loved by many children. In a cruel fairy tale <Snow White> is changed her character abruptly. She puts her sexual urge, but she is transformed into an object of a perverted love. In the novel <Snow White must die> she is punished severely, because she seduces and intimidates her teacher. In the film <Blancanieves, Snow White> the character of Snow White is transformed into a tragic woman, who for all social success, because she is died by greed of secular people.