아스거 요른(Asger Jorn) 작품에 나타난 실천적 아방가르드의 표상 : '데투른망(Detournement)' 전략을 활용한 1950-60년대 회화를 중심으로

여서영 홍익대학교 대학원 2019 국내석사

This paper shed light on the world of Asger Jorn’s (1914-1973) practical avant-garde works, which adhered to a critical look at the post-war European history. In particular, with a focus on his works in the 1950s to 1960s, this study organically examined the flow of his critical views and the art and political activities he participated, and explored the possibility of expansion of the postwar avant-garde art. Deviating from the traditional view that had been viewed in the context of situationist in assessing the experimental spirit and the political and resistant perspective towards the social structure shown in Jorn’s work, this study focused on the fact that the critical views of Jorn has been consistent from the early works to throughout the art world. This point is in line with the recent trend of studies that focus Jorn's work on the context of avant-garde before and after the legacy of historical avant-garde. As Guy Atkins, the author of Jorn’s biography, named as the crucial years(1956-1964), the 50-60s period, which the authors focused, is the period of the painter’s maturity and the most notable period for the criticality in his work. To look at this, the authors approached the thesis based on the "Social History of Art" methodology that examines the complex context of the period surrounding painter and his works and introduces the art history that is inseparable from the history of economics, culture and politics. Jorn has been established as a Northern European painter who worked during the Cold War when the art history was dominated by America and Western Europe, and in Denmark where he was born, he has been established as a semi-figurative expressionism painter based on CoBrA, a post-war radical movement. His critical messages were clearly expressed in the art group activities that Jorn found and led, such as 『Helheresten』 (1941-1944), Group CoBrA (1948-1951), Movement International pour un Bauhaus Imaginiste (1954-1957, herein after MIBI), Internationale Situationiste (1957-1972, herein after I.S.), etc. After leaving the situationist, he also founded the Scandinavian Institute of Comparative Vandalism (1961-1965, herein after SICV) and suggested vandalism and Nordic culture as an alternative worldview as a Nordic artist. The authors tried to read his astute reflections on art and society in the same line by noting that Jorn continued to challenge the conventional wisdom and the existing social structure through these avant-garde art group activities, and considering the flow and the resistance of his critical views. In Chapter I, authors firstly examined the trends of the art world during the Cold War, in which Jorn was active, to identify his standing in the European painters after the war. The authors traced the contact points in connection with his social concepts by looking at the entire work of Jorn, then focusing on the early work which Jorn established his artistic framework. In chapter II, the authors examined the flow of his critical views based on the activities of the avant-garde group in which Jorn participated in the earnest. It considered Jorn’s experimental artistic implications shown in the anti-American painting language of the CoBrA group, and presents the formation process of Internationale Situationist and its strategies. The situationists represented the attributes of the modern capitalism as ‘spectacle’ and regarded as a new control system that has taken over the modern consumer society. The ‘Détournement’ strategy, which Jorn has experimented since the time of the CoBrA and was a preliminary concept for the Internationale Lettriste, serves as the establishment of a situation that destroys these spectacles. Then it noted that Jorn actively criticized about the discussion during his days, and considered the point where he used the Movement International pour un Bauhaus Imaginiste to resist functionalism and to criticize structuralism that emerged as a major cause in the 1960s. Advancing from the conventional interpretation which was limited to categorizing the paintings that practiced the aforementioned ‘Détournement’ as overpainting of the discovered painting, in chapter III, the authors tried to analyze the major paintings of Jorn in 1950s-1960s with a expanded perspective by accepting the definition of ‘Détournement’ as ‘transition of already-made aesthetic elements’. While this period can be strongly associated with the early art practice of Internationale Situationist, an intense collaboration with Guy Debord is a distinctive feature. Through their collaborated works, <Fin de Copenhagen> and <Memoires>, the authors examined that the media defined images, emotions and memories as clichés and the advertisement served as a part of an ideological device under the ‘spectacle’ which is the popular image system embodying the social power. Moreover, the authors considered the impossibility of representation and the violent spread of the mass media described in <Starlingrad> through the aesthetic theory of Adorno. Then, the authors looked at the point where Jorn criticized the individualistic and heroic gestures and the transcendent non-political rhetoric of the abstract expressionism. On the other hand, Jorn proposed Kitsch, which had been excluded from mainstream discussion, as a creative art of the people, and rejected the myth of autonomy and originality advocated by the modernism as a "recuperation" that cooperated with the power structure, mass media and state agencies. In this process, Jorn reconstructed the existing images, text, representations, gestures, and established paintings into new meanings and values by using the ‘Détournement’ strategy. The authors aimed to determine that this was avant-garde practice attempted during the post-war period as a resistance to the existing system and the power structure. This study interpreted Jorn's pursuit of the artistic spirit and the experimental spirit shown in his ‘Détournement’ strategy as an expression of political connotation practicing the artistic and theoretical criticism against the modern capitalist consumer society while also challenging the prevailing conventional wisdom and the social structure. In addition, it was intended to understand the views of criticism and resistance described over Jorn’s artistic world in the same line, and to identify their meanings in connection with the times and the social situations. 본 논문은 전후 유럽사에 대한 비판적 시선을 견지했던 아스거 요른(Asger Jorn, 1914-1973)의 실천적 아방가르드 작품 세계를 조명한다. 특히 1950-60년대 작품을 중심으로 그의 비판적 시각의 흐름과 그가 참여한 예술 정치 활동을 유기적으로 고찰하고 전후 아방가르드 예술의 확장 가능성을 탐문한다. 본 연구는 요른의 작품에 나타난 실험정신과 사회구조에 대한 정치적, 저항적 시각들의 평가에 있어 상황주의 맥락에서 조망되어온 기존의 시각에서 벗어나, 요른의 비판적 견지들이 초기 작품부터 예술세계 전반에 걸쳐 일관되게 이어지고 있음에 주목했다. 이러한 논지는 요른의 작품을 역사적 아방가르드의 유산 아래 전후 아방가르드의 맥락에서 주목하는 최근의 연구 경향과 흐름을 같이 한다. 연구자가 주목하는 1950-60년대 시기는 요른의 전기 작가 기 엣킨스(Guy Atkins)가 결정적 시기(1956-1964)라 이름 붙였듯이 작가의 완숙기에 해당함과 동시에 작품에 나타난 비판성의 부각이 가장 두드러진 시기라 할 수 있다. 이를 살펴보기 위해 연구자는 작가와 작품을 둘러싼 복합적인 시대적 맥락을 살피고 경제, 문화, 정치의 역사와 분리되지 않는 미술사를 상정하는 ‘미술의 사회사(Social History of Art)’적 방법론을 기반으로 논지에 접근한다. 요른은 미국과 서유럽을 중심으로 쓰여진 미술사 안에서 냉전시대에 활동한 북유럽 작가이자, 출신지 덴마크에서는 전후 급진적 그룹이었던 코브라를 기반으로 한, 반 구상의 표현주의 작가로 자리매김 되어왔다. 그의 비판적 메시지는 『헬헤스텐』(Helhesten, 1941-1944) 활동, 그룹 코브라(CoBrA, 1948-1951), 이미지주의자 바우하우스를 위한 인터내셔널 운동(Movement International pour un Bauhaus Imaginiste 1954-1957, 이하 MIBI), 상황주의자 인터내셔널(Internationale situationniste, 1957-1972, 이하 I.S.) 등에 이르기까지 요른이 설립하고 주도하였던 예술 그룹 활동에서 보다 분명하게 드러났다. 또한 그는 상황주의 탈퇴 후 스칸디나비아 비교 반달리즘 연구소(Scandinavian Institute of Comparative Vandalism, 1961-1965, 이하 SICV)를 설립하고 노르딕 아티스트로서 반달리즘과 북유럽 문화를 대안적 세계관으로 제시했다. 연구자는 요른이 이러한 전위 예술단체 활동을 통해 지배적 통념과 기존 사회구조에 지속적으로 도전하였음에 주목하고 그의 비판적 관점의 흐름과 저항성을 면밀히 고찰함으로써 예술과 사회를 향한 기민한 그의 성찰을 하나의 맥으로 읽어보고자 하였다. Ⅰ장에서는 먼저 요른이 활동했던 냉전시기 미술계의 동향을 살펴봄으로써 전후 유럽 화단에서 요른의 위치를 파악해 본다. 이어서 요른의 작업 전반을 조망하는 것을 시작으로 요른이 예술적 틀을 구축하는 초기 작업에 초점을 맞추며 그의 사회적 개념이 연결되는 접점을 추적하였다. Ⅱ장에서는 요른이 본격적으로 참여한 전위단체 활동을 바탕으로 그의 비판적 시각들의 흐름을 살펴본다. 코브라 그룹의 반미학적 회화 언어 속에 나타난 요른의 실험 미술적 함의를 고찰하고 상황주의자 인터내셔널의 형성과정과 그 전략들을 제시하였다. 상황주의자들은 현대자본주의 속성을 ‘스펙터클’로 표상하며 현대소비사회를 점령한 새로운 통제 시스템으로 보았다. 요른이 코브라 시기부터 실험해왔으며 문자주의자 인터내셔널(Internationale lettriste) 단체의 예비된 개념이었던 ‘데투른망(Détournement)’전략은 이러한 스펙터클을 파괴하는 상황의 구축으로서 기능한다. 이어서 요른이 당대 담론에 대해서도 활발하게 비평하였음에 주목하고 이미지주의자 바우하우스 운동을 통해 기능주의에 저항하고 60년대 주요 사유로 등장한 구조주의에 대해 비판한 지점을 고찰하였다. Ⅲ장에서는 앞서 제시한 ‘데투른망’을 실천한 회화의 범주를 발견된 회화의 덧칠 작업에만 국한한 기존 해석에서 나아가 ‘이미 만들어진 미학적 요소들의 전환’이라는 ‘데투른망’의 정의를 수용하여 1950-60년대 요른의 주요 회화를 확장된 시각으로 분석하고자 하였다. 이 시기는 상황주의자 인터내셔널 초기 예술 실천과 강하게 연관지을 수 있는데 두드러진 특징은 기 드보르와의 강도 높은 협업이다. 그들의 공동작업인 <쾨벤하운의 최후>와 <기억>을 통해 사회적 권력을 담지한 대중적 이미지 체제인 ‘스펙터클’아래, 매체가 이미지와 감정과 기억을 클리셰로 미리 정의해 버리고 광고가 이데올로기적 장치의 한 부분으로서 기능하였음을 살펴보았다. 또한 <스탈린그라드>에 나타난 표상 불가능성과 대중매체의 폭력적 확산에 대한 비판을 아도르노의 미학 이론을 통하여 고찰하였다. 이어서 요른이 추상표현주의의 개인주의적이고 영웅적인 제스처와 초월적인 비정치적 수사를 정면으로 비판한 지점을 함께 살펴보았다. 한편 요른은 주류담론에서 소외되어온 키치를 민중의 창의적 예술로 상정하고 모더니즘이 표방하던 자율성과 원본성의 신화를 권력구조, 대중매체, 국가기관과 공조한 ‘만회(recuperation)’로서 규정하고 거부하였다. 이 과정에서 요른은 ‘데투른망’전략을 활용하여 이미 존재하는 이미지, 텍스트, 표상, 제스처, 기성 회화 등을 새로운 의미와 가치로 재구성하였으며 이는 기존 제도와 권력 구조에 대한 저항으로서 전후 시기에 시도된 하나의 아방가르드적 실행이었음을 밝히고자 하였다. 본 연구는 요른이 전복과 변경이라는‘데투른망’전략을 통해 보여준 작가 정신과 실험정신의 추구를 현대 자본주의 소비 사회에 대한 예술적, 이론적 비평을 실천함과 동시에 지배적 담론과 사회구조에 도전하는 정치적 함의의 표출로 해석하였다. 또한 요른의 작품 세계를 관통하는 비판과 저항의 시각들을 하나의 맥으로 읽어내고자 하였으며 당시 시대적, 사회적 상황과의 연계 속에서 그 의미를 규명해보고자 하였다.