로토스코핑을 활용한 2D 애니메이션에 관한 연구

김이진 한국기초조형학회 2004 기초조형학연구 Vol.5 No.2

Rotoscoping is one of the ways of animating, which produces animation by tracing live footage after shooting moving objects. Invented in 20th century, this method has been used to create realistic movement in animated films. However, compared with traditional hand drawn animation, it has been devaluated in that it was lack of artistic expressiveness and misunderstood as a mean of saving labor. This article is to consider and expose the effectiveness of rotoscoping. I here study the movement style and the making process of five animated films, which vary in painting tools, actual application of rotoscoping, etc.In addition, I compare and analyze the characteristics of rotoscopting and that of hand drawn animation. The movement of rotoscoping is realistic, inconstant, and mechanically captured, while that of hand drawn animation is exaggerated, constant, and intelligently captured. In practice, these two methods can work together to find the proper style of movement. 로토스코핑이란, 움직이는 대상을 실사로 촬영하여 그 필름을 베껴서 애니메이션을 만드는 방식이다. 20세기 초에 개발되어 사실적인 움직임 표현을 위하여 많은 애니메이션에 사용되어져 왔으나, 전통적인 손으로 그려지는 애니메이션 방식에 비해 표현성이 부족하다는 이유로 평가절하되며, 애니메이션 작업을 회피하는 편법, 또는 마술처럼 신비롭게 여겨졌던 애니메이션 제작상의 속임수처럼 여겨져 왔다. 본 연구는 로토스코핑 기법의 효용성과 표현성에 대하여 고찰하고, 이 기법이 다채로운 애니메이션 제작을 위한 하나의 방법론을 말하고자 한다. 연구 방법으로는 로토스코핑을 이용한 다섯 애니메이션을 선별하여 제작 과정을 살펴보고, 움직임의 특징을 분석한다. 각각의 애니메이션은 사용된 도구와 구체적으로 로토스코핑을 적용한 방식, 실사 이미지에 대한 충실도, 전체 애니메이션 중의 사용된 분량 등 여러 가지 면에서 차이가 있는 작품들이다.

애니메이션 다큐멘터리에 나타난 시각적 스타일에 관한 연구 - < Is the Man Who is Tall Happy? : An Animated Conversation with Noam Chomsky >를 중심으로

김이진 한국영상학회 2016 한국영상학회 논문집 Vol.14 No.3

최근 들어 활발한 제작과 함께 학문적 관심을 끌고 있는 애니메이션 다큐멘터리는 이질적인 두 세계가 만난 듯 생소하게 느껴진다. 기존의 연구들이 애니메이션이 다큐멘터리를 위한 도구로서 자격이 있는지의 가능성에 초점을 맞추었다면, 본 연구는 시각적으로 드러난 애니메이션의 다양한 스타일이 어떻게 다큐멘터리적 의미와 결합하는지에 주목하고자 한다. 애니메이션 다큐멘터리라는 새로운 장르를 대변하며 주목받고 있는 로우(Roe)의 연구를 바탕으로, 애니메이션 다큐멘터리의 정의 및 분류를 개괄하고, 사례 연구로 공드리(Gondry)의 2013년 영화인 <Is the Man Who is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky>를 분석하였다. Animated documentary, a new genre that is actively produced and has recently drawn academic attention feels unfamiliar. While previous studies focused on the possibility of animation as a device for documentation, this study takes note of how animation’s diverse styles are combined with documentary meaning. This paper gives a general view of the definition and classification of animated documentaries based on research by Roe, who has drawn attention with this new genre. As a case study, this paper analyzes Michel Gondry’s 2013 film <Is the Man Who Is Tall Happy?: An Animated Conversation with Noam Chomsky>.

CoP나노선재의 자기적 성질에 미치는 미세구조와 크기 효과

김이진,이관희,정원용,김광범,Kim, Yi J.,Lee, Kwan H.,Jeung, Won Y.,Kim, Kwang B. 한국전기화학회 2003 한국전기화학회지 Vol.6 No.3

본 연구에서는 CoP나노선재의 미세구조 및 크기에 따른 자기적 성질의 변화를 고찰하였다. 우선 나노선재를 제조하기 위하여 기공의 직경이 각각 20nm, 200nm인 알루미나 형틀을 제조하였고, 이 형틀을 이용하여 전기도금 방법으로 CoP나노선재를 제조하였다. 직경이 20nm인 나노선재의 경우 나노선재의 길이방향으로의 각형성 및 보자력이 각각 0.8, 2600 Oe으로서 지금까지 보고된 나노선재들에 비해 우수한 자기적 성질을 나타내었고 전기도금 시 전류밀도의 영향이 거의 없었다. 그러나 직경이 200nm인 나노선재는 나노선재의 길이방향으로 각형성 및 보자력이 각각 0.15, 1200 Oe으로 20nm나노선재보다 현격하게 감소하였으며 나노선재의 자기적 성질이 전류밀도에 따라 많은 영향을 받고 있음을 확인하였다 즉, 상대적으로 낮은 전류밀도에서 제조된 나노선재일 수록 나노선재와 평행한 방향으로 자화용이축이 배향되어 길이방향으로 각형성 및 보자력이 증가하였다. We have investigated the dimensional and microstructural dependence of magnetic properties of CoP nano-wire arrays fabricated by electrodeposition on AAO(anodic aluminum oxide) templates with different-size nanopores. Our results indicate that the magnetic properties of nanowire arrays can be varied with their dimensions and microstructures. As for the CoP nanowire arrays with the diameter of 20nm, it was found to have the coercivity more than 2.6kOe due to the shape anisotropy and squareness(Mr/Ms) of $\~0.8$. The CoP nanowire arrays with the diameter of 200m, however, showed very different magnetic properties depending on the current densities. Nanowires fabricated at $5mA/cm^2$ had stronger tendency to have the preferred crystallographic orientation of (002) parallel to the nanowire than those fabricated at $35mA/cm^2$ These microstructural differences are the reason why CoP nanowire arrays prepared at different current densities exhibited different magnetic properties.

코로나19 시대의 영상예술- <The Mask Debate>를 중심으로

김이진 한국영상학회 2022 한국영상학회 논문집 Vol.20 No.1

Along with the intact communication activated by the pandemic COVID-19, a Zoom play, referring to an online performance, appeared as an alternative to existing performances. Even if Zoom plays appeared to be any port in a storm, it is reasonable to conclude that they should be aesthetic projects that convey the theme of the work in a persuasive manner in order for each work to have power as art. This study examines The Mask Debate (2021), a YouTube video version of a Zoom play created by Kyung Hyun Kim in 2020. As a work in the form of a real-time Zoom play, The Mask Debate has characteristics that combine theater, film and video, but the study aims to analyze the work from the perspective of film theory. The valid reasons why this paper analyzes this work from a cinematic context are as follows. First, the work is being screened as a narrative film on YouTube. Secondly, though its last two scenes are not related to a Zoom meeting in terms of content, visual compositions of these scenes differ from those of a general Zoom play because they split the screen as in prior Zoom meeting scenes but with deleted graphics unique to Zoom. Moreover, directing which added motions to a small screen through post-production demonstrates the influence of digital films that involve active experiments on a split screen. Research on how the characteristics of Zoom plays were transformed in a cinematic manner in The Mask Debate and whether it conveys the narrative of the work effectively will examine the aesthetic potential of Zoom plays. In this case, the present study research intends to investigate the process by which existing cinematic techniques, i.e., a frontal view and a split screen, encounter Zooms play and present new implications. 코로나19의 유행으로 인하여 비대면을 통한 소통이 활발해지면서 온라인을 통한 공연인 줌 플레이가 기존의 공연에 대한 대안으로 등장하였다. 줌 플레이가 궁여지책으로 등장하였다 하더라고 각 작품이 예술작품으로서의 힘을 가지려면 줌 플레이라는 형식이 작품의 주제를 설득력 있게 전달하는 미학적 기획이 되어야 한다는 것은 당연하다. 이 연구에서 다루는 <The Mask Debate>(2021)는 김경현이 2020년 창작한 줌 플레이의 유튜브 영상 버전이다. <The Mask Debate>는 줌을 통해 실시간 공연될 수 있도록 쓰여진 작품으로서 연극과 영화, 비디오를 넘나드는 특성을 가졌지만, 이 연구에서는 이 작품을 영화 이론적 관점에서 분석하고자 한다. 이 작품을 영화의 맥락에서 보는 것이 타당한 이유는 다음과 같다. 먼저 이 작품은 현재 유튜브를 통해 보통의 내러티브 영화처럼 상영되고 있다. 둘째, 마지막 두 개의 장면이 내용상 줌 회의와 관련이 없음에도 불구하고 앞선 줌 회의 장면들처럼 화면을 분할하면서도 줌 고유의 그래픽은 삭제하였기 때문에, 이 장면의 시각적 구성은 일반적인 줌 플레이의 그것과 다르다. 더욱이 후반작업을 통해 작은 화면들에 움직임을 더한 연출은 분할화면을 적극적으로 실험해 온 디지털 영화의 영향을 드러낸다. 줌 플레이의 특성이 <The Mask Debate>에서 어떻게 영화적으로 변용되었는지, 이 작품의 서사를 효과적으로 전달하는지를 논의하는 것은 줌 플레이의 미적 가능성을 타진하는 일이 될 것이다. 또한 이 연구를 통해 기존의 영상 기법인 정면보기와 분할화면이 줌 플레이라는 형식을 만나 새로운 함의를 획득하는 과정을 고찰하고자 한다.

다문화적 역량이 다문화 직무환경 적응과 직무성과에 미치는 영향 - 외국항공사 한국인 승무원을 대상으로

김이진,이상호 한국관광레저학회 2023 한국관광레저학회 학술발표대회 Vol.2023 No.2

Ni/Cu, Co/Cu 나노다층박막의 전기화학적 제조 및 특성평가

김이진,이관희,정원용 한국표면공학회 2002 한국표면공학회 학술발표회 초록집 Vol.2002 No.-

대중영화 속 여성 표상과 초국적 페미니즘 연대의 전망 -영화 <박열>에 나타난 가네코 후미코의 표상을 중심으로-

김이진 한국여성사학회 2019 여성과 역사 Vol.0 No.31

This essay examines the representation of Kaneko Fumiko in the popular film “Anarchist from the Colony”. The paper confirms how women’s representations are reproduced in popular film and discusses the prospect of transnational feminist solidarity suggested by this film in the tide of feminism between Korea and Japan. Before the film was released, the solidarity between the two countries towards Kaneko was linked to the area where she had lived. There were also representations of Kaneko in other artistic genres such as novels and plays. However, it is characteristic that the film has aroused public interest in her both in Korea and Japan. The depiction of Kaneko Fumiko in this film can be understood in three ways. First of all, the film does not focus on reproducing her thoughts. Nevertheless, it describes Kaneko as a subjective and dignified woman. This is due to the fact that the film made use of Kaneko’s handwritten notes and trial records while emphasizing historical evidence. On the other hand, there is also an emphasis on film directing, which is thought to be due to the consciousness of the tide related to feminism in Korean society before and after the release of the film. While presenting both the aspect of Kaneko’s feminism and making it invisible at the same time, it presents a new image of women that is different from the earlier representation of Kaneko Fumiko and the depiction of Japanese women in Korean films. Secondly, the film focuses on the love of Kaneko and Park Yeol. Although this is similar to existing representations of Kaneko, it shows the solidarity among subordinate subjects through the description of Kaneko’s and Park’s pledge to live together. Kaneko was able to sympathize with Koreans through her experience of discrimination as an unregistered person. Through this empathy, she finds herself in Park as an “enlarged ego”. In addition, the pledge to live together proposed to Park by Kaneko shows not only solidarity beyond nationality but also solidarity beyond gender. The content of the pledge that Kaneko proposes to Park, and the process of filing a marriage in prison shows she struggled to resist the modern family system as a woman. Finally, the film symbolizes the relationship of Kaneko and Park as companions and lovers through a photo depicting the two as a couple. After Kaneko’s death, the photograph was interpreted obscenely by Japanese political forces. However, the image of the two has been reinterpreted positively, as their image is popularized. The film was released at the beginning of the tide of feminism in Korea, and was introduced in Japan when the wave of feminism was reverberating through Korean literature and books. The representation of Japanese women produced by Korean films suggest the possibility of seeking interchange of transnational feminism through popular films. 영화 <박열>에 나타난 가네코 후미코의 표상은 크게 세 가지 측면에서 이해할 수 있다. 먼저 본 영화는 가네코의 사상을 재현하는 것에 중점을 둔 영화는 아니나, 가네코를 주체적이고 당당한 여성으로 묘사한다. 다음으로 영화는 가네코와 박열의 사랑을 중심적으로 다룬다는 점에서 기존의 가네코 표상과 맥을 같이 하지만, 동거서약에 대한 묘사를 통해 민족과 젠더를 넘어선 연대를 보여준다. 더불어 가네코와 박열이 옥중에서 혼인신고를 하기까지의 경위를 통해 가네코가 근대 가족 제도에 종속되지 않고자 저항하는 모습을 확인할 수 있다. 마지막으로 영화 속에서 제시된 가네코와 박열의 사진은 가네코의 사후 일본 정치 세력들에 의해 외설적으로 해석된 바 있으나, 영화가 대중적으로 긍정적인 반향을 일으키면서 퇴폐적이라고 여겨지던 사진의 이미지가 탈피된다. 본 영화는 한국에서 페미니즘의 조류가 일기 시작한 때에 공개되었고, 일본에서도 한국의 문학과 서적을 통해 페미니즘의 물결이 반향을 불러일으키고 있는 시기에 소개되었다. 한국에서 그려낸 일본인 여성의 표상이 영화를 통해 일으킨 반향은 대중 영화를 통해 초국적 페미니즘의 교류를 모색할 수 있는 가능성을 시사한다.

영상 기록의 수행성에 관한 연구

김이진 한국영상학회 2020 한국영상학회 논문집 Vol.18 No.5

During the 2000s, the boundaries between documentary films and artworks using record images became blurred, and convergence and transformation among genres have prevailed. This study aims to describe the new topography of documentation via the moving image through its two orientations considering the concept of performativity as an enhancement for both. The two image recording orientations used here originate from the desire for conservation and possession. Conservation is directly connected to the value of records accomplished by observations and indexical images, while possession is disregarded as a residual characteristic in the mainstream of visual documentation, in which an agent of record is reflected. Documentation via the moving image, which is executed between the two conflicting desires, is performative. Performativity, referring to the acts of being fermented and created only through production and without an objective reference to authenticity illuminates the behavioral aspects of image recording and provides a conceptual basis demonstrating the value of its possessive characteristic. This study critically examines the research by Stella Bruzzi, who asserted that documentary production is a performative act, and attempts to complement the notion of performativity in documentation via the moving image through the temporary and incidental properties of image recording, which it is felt she overlooked. According to Erika Fischer-Lichte, temporary and incidental properties are prerequisites of performativity during performances. With an analysis of the similarities between the image record and performance and a reconsideration of performativity by John L. Austin, who discovered the concept, this study intends to reexamine the performativity of documentation via the moving image. In addition, based on the idea of Austin, who saw the subject of the utterer and the world of customs as the conditions under which performative utterance is properly put into effect, conservation and possession in image recording are repositioned into a new relationship of thesis-antithesis-synthesis. 2000년대를 전후하여 기록적 영상을 사용하는 영화와 미술작품의 경계가 모호해지고 장르 간의 융합과 변형이 빈번하게 나타난다. 이 연구는 영상 기록의 새로운 지형을 영상 기록이 가진 두 지향성과 둘 사이를 조율하는 수행성의 개념을 통해 설명하고자 한다. 영상 기록의 두 지향성은 보존과 소유의 욕망에서 비롯되어, 보존은 지표적 실사영상, 관찰자적 태도를 통해 성취되며 기록물의 가치와 직결되었고, 소유는 기록 주체가 반영되는 특질이자 주류의 영상 기록에서 잉여적 특질로 폄하되어 왔다. 두 상충하는 욕망 사이에서 실행되는 영상 기록은 수행적이다. 진위를 판별할 객관적 참조 대상 없이, 오직 수행됨을 통해 발효되고 창출됨을 의미하는 수행성은 기록의 행위적 측면을 조명하며 영상 기록이 가진 소유적 특징의 가치를 증명할 개념적 토대를 제공한다. 이 연구는 다큐멘터리 제작을 수행적 행위라고 주장한 브루지의 연구를 비판적으로 고찰하여, 그가 간과한 영상 기록의 일회성과 사건성을 통해 영상 기록의 수행성 개념을 보완하고자 한다. 피셔-리히테에 의하면, 일회성과 사건성은 퍼포먼스 공연에서 수행성이 발현되는 전제조건이다. 본 연구는 영상 기록과 퍼포먼스의 유사성을 분석하고, 수행성을 최초로 정의한 오스틴의 언어철학적 개념을 재고하여 영상 기록의 수행성을 재규명한다. 또한, 발화자라는 주체와 관습이라는 세계를 수행문이 적절하게 발효되는 조건으로 본 오스틴의 연구로부터 착안하여, 영상 기록의 보존과 소유의 특징을 새로운 정반합의 관계로 재배치하고자 한다.

ESG 평가체계 현황 분석 연구 : 환경영역(E)을 중심으로

김이진,류현정 한국환경연구원 2021 한국환경정책평가연구원 기초연구보고서 Vol.2021 No.-

■ 연구의 주요 내용 ○ ESG(환경·사회·지배구조)가 글로벌 핵심 키워드로 급부상하며 ESG 경영 및 투자에 대한 사회적 요구 급증 ○ 본 연구는 ESG 관련 최신 동향을 종합적으로 파악하여 체계적으로 정리하고, 이를 바탕으로 ESG 안착을 위한 방향성 제시가 주요한 목적이며, 특히 ESG 요소 중에서도 환경영역(E)을 중심으로 평가체계 관련 현황을 분석함으로써 시사점 도출 ○ 본 보고서는 ESG 출현배경 및 연혁, ESG 개념, 국내외 ESG 추진동향 및 관련 생태계, 주요 ESG 평가체계 및 평가사례, 그리고 이를 바탕으로 한 정책적 및 연구적 측면의 함의 등에 관한 내용으로 구성 ■ 정책 제안 ○ ESG에 대한 이해 향상과 대응역량 강화를 위한 이론적 토대 마련과 관련 이해당사자의 역량을 강화할 수 있는 다양한 지원방안 모색 필요 ○ ESG 관련 주요 정보의 충분하고 투명한 공개가 이루어질 수 있도록 체계적인 ESG 정보 공시체계 확립이 최우선 ○ 대외의존도가 높은 우리나라의 산업 특성과 글로벌 시대인 점에 걸맞게 국제적 요구조건에 부합하는 ESG 정보 공시가 이루어질 수 있도록 글로벌 지침을 준용한 국내 체계 마련과 기업 지원 필요 ○ 글로벌 표준을 기준 삼되 국내 여건 등을 반영해 정보 공시 대상과 범위, 원칙, 공시가 필요한 주요항목 등에 관한 내용을 담은 ESG 정보지침/기준안/모범규준을 마련해 제공 ○ ESG 체계를 총괄하는 컨트롤타워 설정 및 관계부처 간 협력체계 구축을 통해 일관된 정보 공시기준을 마련하고 관련 체계 간 유기적 연계가 이루어질 수 있도록 체계 확립 ○ 환경영역(E)과 관련하여, 기후환경적 리스크의 식별-평가-관리체계 개발 및 관계자들의 역량 배양을 위한 노력과 적극적인 지원 필요 ○ 환경영역(E) 중에서도 기후변화가 가장 중요한 고려요소로서 간주되는 점을 감안해, 기후 변화로 인한 리스크와 영향, 대응전략 등에 관한 정보의 공시 및 평가가 이루어질 수 있도록 환경 조성 ○ 적극적이고 혁신적인 ESG 활동을 통해 실제 환경적 성과를 도출할 수 있도록 유도하는 정보의 공시 및 평가 질서 확립

온실가스 감축 관련 국가 계획 현황 및 개선방향 연구

김이진,이수철 한국환경연구원 2013 수시연구보고서 Vol.2013 No.-

우리나라는 2009년 말에 2020년까지 온실가스를 BAU 배출량 대비 30% 감축하겠다는 국가 중기 온실가스 감축목표를 확정·발표하였다. 이어 「저탄소 녹색성장 기본법」 및 동법 시행령의 제정을 통해 감축목표를 법제화함으로써 목표에 구속력을 부여하였다. 이처럼 목표의 실현을 위해서 관련 법제의 정비작업을 실시함과 더불어 다수의 계획들을 수립·조정하는 등 온실가스 감축을 위한 적극적인 노력을 기울여왔다. 하지만 온실가스 감축과 밀접한 연관성을 지닌 계획임에도 불구하고, 일부 계획들의 경우 감축목표와의 부정합, 계획들 간의 상충성 등이 문제로 제기되었다. 온실가스 감축과 관련된 계획들이 감축목표 달성과의 유기적 연계에 대한 고민 없이 수립되는 경우 감축목표의 달성에 어려움을 초래할 가능성이 존재한다. 올해는 새로운 정부로 정권교체가 이루어졌으며 온실가스 감축 로드맵의 수립이 진행되는 시기로 감축목표와의 정합성, 계획별 실효성, 계획 간 연계성 관점에서 관련 계획들에 대한 총체적인 현황 진단을 통해 개선대책 마련이 필요한 시점인 것으로 판단된다. 이에 본 연구에서는 온실가스 감축 관련 계획의 수립 근간이 되는 법제에 대한 분석을 바탕으로 온실가스 감축 관련 국가 계획들의 수립 현황을 파악하고, 계획의 주요내용과 추진체계를 면밀히 검토함으로써 정부의 온실가스 감축 관련 국가 계획의 수립 및 개선방향 설정에 있어서의 정책적 시사점을 제시하고자 하였다. 수립·시행되는 계획들이 형식적인 수준에 머무는 것이 아니라, 온실가스 감축이라는 국가 목표의 달성을 위한 연동하는 계획으로서 효력을 발휘하도록 하기 위해 국가 차원에서 다음과 같은 개선을 검토할 것을 제안하였다. 첫째, 계획들 간의 상호·상하관계를 고려하여 계획들이 순차적으로 수립·시행될 수 있도록 계획들의 수립시기를 조정할 것을 제안하였다. 둘째, 온실가스 감축 관련 계획의 수립·관리를 포함해 기후변화 관련 업무의 추진에 있어 우선적으로는 국무총리의 행정각 부처에 대한 조정·통할권을 적극 활용하고, 장기적으로는 전담 조직/부처의 신설을 모색할 것을 제안하였다. 셋째, 이행결과보고서의 작성 등 계획의 이행을 관리 및 평가할 수 있는 체계의 구축과 함께 실적을 토대로 한 개선 및 환류가 이루어질 수 있는 방안을 마련할 것을 제안하였다. 넷째, 얼마 전 새롭게 출범한 녹색성장위원회를 정부 자문기구로서 적극 활용하는 동시에 장기적으로는 국무총리 혹은 국회를 보필할 수 있는 민간전문가들로 구성된 기후변화 자문기구의 설치와 활용을 검토할 것을 제안하였다. 다섯째, 기후변화라는 것이 지속적인 대응이 요구되는 장기적인 사안이라는 점에서 장기 감축목표를 설정하고, 중장기 목표의 달성을 위해 부문별·단계별 목표와 대책을 수립하여 이를 해당 기본계획상에 적시할 것을 제안하였다. 일곱째, 에너지기본계획 및 전력수급기본계획상에 수요 전망 및 목표에 따른 온실가스 배출량을 추산하여 명기할 것을 제안하였다. 올해는 특히 온실가스 감축 로드맵의 수립과 함께 제2차 기후변화대응 기본계획, 제2 차 에너지기본계획 그리고 제2차 저탄소 녹색성장 국가전략 5개년 계획의 수립이 진행되는 시기라는 점에서 본 연구에서 제안한 개선안들을 참고·반영할 수 있는 적기라고 여겨진다. 이들 국가 계획들에 대한 개선을 통해 온실가스 국가 감축목표의 실현에 일조할 수 있는 계획들 간의 체계적이고 일관적인 수립·시행을 기대해본다. In 2010 Korea adopted Framework Act on Low Carbon Green Growth. The act defines Korea`s policy approach to climate change and binds Korea`s mid-term greenhouse-gas(GHG) reduction target which was internationally announced in 2009. It also stipulates that national plans directly or indirectly related to GHG mitigation are established. Accordingly, several national plans related to mitigation have been newly established or adjusted to meet the objectives of the act. However, the issue of inconsistency among such plans has been raised, and some of the plans appear to go against achieving the reduction target. In this context, this study reviews the national plans relevant to GHG emission and their reduction including Comprehensive Plan on Combating Climate Change, National Basic Energy Plan, and National Strategy and Five Year Plan for Green Growth. Based on the overall examination of such plans, this study identifies major problems of the plans and draws up key policy implications for their improvement so that they can contribute to the achievement of the national GHG reduction target.