김원하의 "나비 for Soprano, Clarinet and Piano"(2001)의 분석 연구

김원하 이화여자대학교 대학원 2001 국내석사

본 논문은 본인의 "나비 for Soprano, Clarinet and Piano" (2001)를 분석한 것이다. 17세기부터 계속된 조성음악은, 19세기 말 바그너( Wilhelm Richard Wagner, 1813-1887 )의 반음계주의(Chromaticism)로 서서히 붕괴되기 시작하였다. 이러한 반음계주의의 양상은 조성이 배격된 무조성(Atonal)으로 발전하였다. 무조성은 처음에는 악곡의 중간에 부분적으로 삽입되는 것이 보통이었고, 이것이 차차 무조성적 악장으로 확대되어 결국 작품 전체가 무조음악(Atonal Music)으로 이루어지게 되었다. 말러(Gustav Mahler1, 1860-1911), 라벨(Maurice Ravel, 1875-1937), 스크리아빈(Alexander Scriabin, 1872-1915), 바르톡(Bela Bartok, 1881-1945), 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882-1971), 힌데미트(Paul Hindemith, 1895-1963)와 같은 작곡가들에 의해 새로운 혁신적인 작품이 많이 쓰여지게 되며, 20 세기 전반에 걸쳐 많은 작곡가들이 무조성을 사용하여 자신들의 작품을 작곡하였다. 이러한 무조성은 20C 전반에 걸쳐 다양한 양상으로 표현되며 중요한 음악 사조의 하나로 자리잡게 되었다. 본 논문은 이러한 무조적 개념을 토대로 작곡된 "나비 for Soprano, Clarinet and Piano"에 대한 분석연구이다. 본인의 "나비 for Soprano, Clarinet and Piano"은 유경환의 시 "나비"를 가사로 한 가곡으로 크게 전주+A, B, C, 간주+A', Coda+후주의 다섯 개의 Section으로 구성되어 있다. 각 Section은 가사의 분위기에 알맞은 다른 작곡기법이 사용되어 작곡되었다. 이 곡은 동기에 사용된 c - d - f# 음정이 각 Section의 중심음으로 나타나며, 이 음과 음정요소는 이 곡에서 수직적, 수평적으로 중요하게 사용된다. 시의 아름다움을 효과적으로 표현하기 위하여 Text Painting 기법을 사용하여, 음악적 내용과 구성에 다양한 표현을 시도한 현대적인 성악곡이다. This thesis is an analysis of "Butterfly for Soprano, Clarinet and Piano" (2001) which was composed by Wonha Kim. The tonal music that had been continued since 17th century began to collapse by Wilhelm Richard Wagner(1813-1887)'s chromaticism since the end of 19th century. The style of chromaticism had been developed into atonality. At first, the atonal was the usual thing that was put in between a piece of music. It has been developed to atonal. After all, the whole-work is formed atonal music. The new innovating works ware composed by the experimental composers such as Gustav Mahler1(1860-1911), Alexander Scriabin(1872-1915), Maurice Ravel(1875-1937), Bela Bartok(1881-1945), Igor Stravinsky(1882-1971) and Paul Hindemith(1895-1963). Many composers composed their work by the use of the atonality. The atonality music was expressed by various forms in work. This was occured in several composer's work with various form and has been settled as a new model of the entire 20th and 21th century. This thesis is an analysis of "Butterfly for Soprano, Clarinet and Piano" composed on the basis of the atonal concept. This is a work to Kyoung-Hwan Yu's poem "Butterfly", which consist of five sections, prelude and A, B, C, interlude and A' and Coda and postlude. Each section is variety compositional techniques which are appropriate to the atmosphere of text. The pitches, c, d and f#, appear as center pitches of each section in this work. The elements of the pitches and the intervals of above-mentioned pitches importantly are used as verticality and horizontality. This is a contemporary vocal music that is attempt at variously expression of musical substance and organization to use text painting techniques for the purpose of effective presentation for beauty of music.

루카스 포스(Lukas Foss)의 『타임 사이클(Time Cycle)』 (1960)의 구조에 관한 분석연구 : 음조직을 중심으로

김원하 이화여자대학교 대학원 2014 국내박사

본 연구는 루카스 포스(Lukas Foss, 1922-2009)의 소프라노와 관현악을 위한 네 개의 노래 『타임 사이클(Time Cycle)』 (1960)에 대한 작품 분석이다. 독일 태생의 미국 작곡가인 포스는 신고전주의에서 아방가르드에 이르는 폭 넓은 음악적 양식 안에서 조성과 무조성, 즉흥연주 우연성음악, 인용음악, 미니멀리즘, 전자음악 등의 다양한 작곡 기법 및 음색에 대한 새로운 탐구를 추구하였다. 그는 관현악, 실내악, 합창, 독창, 건반악기, 그리고, 극음악 등 150여개의 작품을 작곡하는 동안 한 가지 양식에 머물러 있지 않았고, 니엔테 연주(Niente Playing), 제어된 우연성(Controlled-chance) 등을 비롯한 새로운 기법을 끊임없이 실험한 작곡가이다. 포스는 작곡 초기 전통적 형식과 조성을 가진 신고전주의 양식을 유지하였고, 1960년 전후로 음악 양식의 급격한 변화가 생기며 무조성의 길로 들어서 새로운 기법들과 음색을 시도하는 아방가르드 경향으로 향하게 된다. 『타임 사이클』은 포스의 작곡 양식 변화의 가장 큰 전환점이 되었으며, 그가 처음으로 12음 개념을 도입한 작품으로, 실험적인 기법을 시도하는 초반 포스의 음악 어법을 파악하기에 좋은 소재가 된다. 지금까지의 『타임 사이클』 연구는 개괄적이거나 작품에 포함되었던 즉흥연주에 초점이 맞추어져 있었다. 이에 본 연구를 통해 『타임 사이클』에 나타난 음악적 재료들의 조직화를 구체적으로 분석하여 이를 통해 포스의 음악어법을 밝히도록 한다. 『타임 사이클』은 1960년에 작곡된 음악으로, 네 명의 시인, 오든(W. H. Auden), 하우스만(A. E. Housman), 카프카(F. Kafka), 그리고 니체(F. Nietzsche)의 문학작품이 가사로 사용되었다. 이 작품은 가사를 표현하고 음악적 요소들을 다루는 것에서 무조성의 체계에서 조직화되었다. 표면적으로 드러나는 공통점은 음고류 집합 {9,E,1,3}인 A, B, C♯, D♯ 네 음과 ‘시간’ 및 ‘시계’를 포함하는 가사의 문학적 동기가 있을 뿐이다. 본 연구의 목적은 『타임 사이클』을 음조직을 중심으로 하여 음악적 매개변수들의 결합 방법을 분석하고, 이를 바탕으로 네 곡이 연곡으로서 어떠한 응집성을 갖는지 고찰하여, 가사를 표현하며 ‘타임 사이클’이라는 구조를 형성하는 포스의 음악어법을 밝히는 것이다. 연구는 『타임 사이클』의 배경과 작품 분석으로 나누어 전개한다. 배경에서는 포스의 생애와 작품의 시기별 특징, 그리고 『타임 사이클』의 특징과 가사의 특징을 다룬다. 작품 분석은 전체 구성을 파악하고, 각 곡별로 나누어 형식, 주제, 주제의 발전에 따른 음조직과 음악적 요소들과의 조직화 방법을 밝힌다. 각 곡의 분석 이후 네 곡의 연관성을 다각적으로 접근하여 『타임 사이클』을 연곡으로 응집성을 분석한다. 이상의 고찰을 통해 가사의 의미를 음악적으로 구현화하는 포스의 음악어법을 밝힌다. 작품 분석의 결과를 요약하면, 『타임 사이클』은 가사에서 기인한 형식을 바탕으로 설정되었으며, 주제는 A, B, C♯, D♯ 네 음과 그 집합류 SC4-21(0246)에서 파생되어 형성되어 각 음렬과 주제에 내포된 음집합의 관계집합을 통해 발전된다. 음악적 매개변수들은 상호작용을 통해 가사를 표현하며 형식과 구조를 강화하도록 사용되었다. 네 곡들은 공통된 요소로 일관성을 유지하며, 대칭구조와 인접한 곡들 간의 동기적 재현 및 대조적인 배치로 구조적 응집성을 갖고, 주요 음고류들의 연결로 순환의 고리를 형성하며 연곡으로 구조화된다. 포스는 가사에서 제시하는 시간이 무너지고 재정립되는 내용을 음악적 요소를 사용하여 순환의 구조로 구축하여 시간의 순환, 즉 ‘타임 사이클’을 완성했다. This study is an analysis of Time Cycle (1960) by Lukas Foss (1922-2009). Working in varied musical styles ranging from the neo-classicism to the avant-garde, the German-born American composer sought to explore various timbres and composing techniques such as tonal and atonal music, improvisation, chance music, music quotation, minimalism and electronic music. In the body of work comprised from around a hundred and fifty pieces of orchestral, chamber, solo instrumental, choral, solo vocal, keyboard and dramatic music, Foss never limited himself to a single musical style, experimenting with ever diverse techniques like niente playing and controlled-chance. The purpose of this study is to provide an understanding of Foss’s musical language by exposing the organization of Time Cycle's elements that are used to convey the texts’meaning. This is demonstrated through careful consideration of the coherent nature of the four movements as a song cycle and an analysis of the way the musical parameters are systemized centering on the pitch system. Throughout the music of his early period, Foss maintained a neo-classical style with its traditional form and tonality until around 1960 when his style took a radical shift towards atonal music and the composer began experimenting with new techniques and tonalities in the avant-garde trend. As a crucial turning point in his stylistic evolution and also as the first work in which Foss ever used twelve-tone system, Time Cycle provides suitable material for understanding the musical language from the beginning of Foss’s works when he began adopting more experimental techniques. While most previous studies on Time Cycle have taken on a more general approach or have been focused on improvisational aspects of the work, the present study seeks to elucidate Foss’s musical language in analyzing in detail how the different musical elements organize into a system. Time Cycle was composed in 1960 using texts by four writers: W. H. Auden, A. E. Housman, F. Kafka and F. Nietzsche. In setting the texts and treating the different musical elements, the piece is organized systematically into an atonal language. The only elements common to all four songs is the pitch class set from four pitches –A, B, C♯D♯– and the literary theme that includes the ideas of "time" and the "clock". This study divides into two parts: Part I explores the diverse background of Foss’s life and works and how they are reflected in their characteristic features as well as in the characteristics of Time Cycle, emphasizing the setting of the texts. Part II is first focuses on analyzing and comprehending the overall composition of Time Cycle and how the structure of pitch and elements are organized in each movement according to its form, theme and its development. Second, it then analyzes the coherence of the work by reviewing the interconnectivity of the four movements from various angles, finally realizing Foss’s compositional language used to show the meaning of the texts. In summary, this analysis demonstrates that Time Cycle is structured on a pattern derived from its text and that its theme, from the set class 4-21 (0246), develops through each tone row with the implicit pitch-class set. It also shows that the musical parameters help convey the meaning of the text and reinforce the form and structure of the piece through that interaction. The four songs maintain consistency through the presence of shared elements, while structural coherence is achieved through symmetry, motivic repetition in adjoining songs and their contrasting arrangement; the whole is organized into a song cycle by the formation of a circulating link from the joining of the major pitch-classes. In Time Cycle, Foss achieves his own musical cycle of time by constructing a circulating structure of elements, capitalizing on the themes of collapse and reestablishment of time present in the texts.

포오트폴리오의 投資成果測定에 관한 實證的 硏究

김원하 慶熙大學校 經營大學院 1987 국내석사

위치기반 서비스의 사용자이익과 위험지각이 지속적 사용의도에 미치는 영향

김원하 경희대학교 대학원 2017 국내석사

The generalized use of smart phones caused by the smart phone’s rapid spread and the supply rate’s explosive increase, brought many changes to the consumers’ lifestyle. Currently, due to the development of accurate Location Determination Technology on Location-based Service(LBS), a new type of LBS app market in mobile service field is increasing geometrically, leading many enterprises to swiftly release LBS apps in order to provide their own products and services, and are performing one-to-one marketing that offers differentiated services to consumers. The LBS app can provide user customized services without any limitation of space-time, which is the most desired marketing channel to induce successful marketing outcome, but the strategy to induce continuous usage after downloading their own company’s LBS app is insufficient. In order to promote long-term profit creation and to improve customer loyalty by communicating with customers using LBS app, this paper judged that the understanding of LBS app’s risk factor should be the overriding core task for the companies and researchers, which led to plan the research below and to perform actual proof analysis. This research established the information provided by LBS app into two dispositions which are benefit(economic feasibility, convenience, amusement) and risk(privacy invasion threat, usage complexity, information overload) based onthe preceding research, and figured out the relative influence of these six leading variable by the LBS app’s two precedence factors, confidence and concern. This research carried out a empirical verification on LBS app which is receiving attention as the most efficient marketing channel in terms of cost efficiency, on the influence of LBS app’s continuous usage intention by LBS app’s information attribution, information confidence, concern and app’s attitude formation. As a result, LBS app’s benefit disposition, which are economic feasibility, convenience and amusement, all had positive effect on LBS app’s confidence factor, whereas LBS app’s risk disposition, which are privacy invasion threat, usage complexity and information overload, all had positive effect on LBS app’s concern factor. It also appeared that the amusement factor and the privacy invasion threat factor influenced the most on each app’s confidence factor and concern factor.

Wavelet based image coding with entropy-constrained lattice vector quantization

김원하 University of Wisconsin - Madison 1997 국내박사