동시대성 지향의 디자인교육 패러다임 연구

김예은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인전공 2018 국내박사

국문초록 이 연구는 동시대성에 대한 이론적 고찰을 통해 동시대적인 디자이너 상을 제시하고 이에 부합되는 디자이너의 양성과 배출을 위한 디자인 교육의 지향점을 찾기 위한 것이다. 20세기의 산업사회에서 21세기의 지식정보화 사회로의 전환은 정치, 경제, 문화를 포함한 사회 모든 면에서 기술과 정보를 바탕으로 외형과 패러다임의 변화를 가져왔다. 산업사회와 지식정보화 사회의 가장 큰 차이점은 급변성이다. 매순간 새로운 기술과 정보들이 쏟아지고, 새로운 분야가 생기는가 하면 기존의 분야 내에서 새로운 분야가 파생되기도 한다. 급변하는 지식정보화 사회에서 디자인의 패러다임도 예외일 수는 없다. 따라서 산업과 문화의 교두보역할을 하고 있는 디자인 패러다임의 변화를 살펴보는 것은 중요한 의의를 지닌다. 디자인 패러다임의 변화에 대한 고찰은 동시대가 요구하는 디자이너 교육의 전제가 되기 때문이다. 디자인은 산업과 밀접한 관계를 가지기 때문에 디자이너를 양성하는 디자인 교육은 본질적으로 산학연계의 특징이 두드러진다. 그러나 국내대학들은 디자이너 양성교육에서 이러한 특수성을 간과한 채 단순히 일련의 학과 또는 세분화되고 답습된 전공의 틀 속에서 디자이너 교육을 실행해왔다. 그 결과 대학의 디자인 교육에서 산업적 요구를 수용하는 면이 미흡했고 또한 국내대학들의 난립 이후 도래한 대학의 재정적 위기도 이에 전문디자인 교육에 악재로 작용을 해왔다. 대학의 운영에 바탕이 되는 재정이라는 실질적인 면에서도 디자인 교육과 산업의 연계성은 필수적이다. 한편 대학 본연의 기능과 역할을 무시할 수는 없다. 교육, 연구, 봉사는 대학이 가진 본연적 기능이고 사회적 책임 수행의 의무이기도 하다. 이에 두 가지 대립 요소인 산업적 특수성과 대학의 본연의 기능을 융합시키는 디자인전문대학원의 존재가 부각되고 있다. 동시대성을 지향하는 디자인 교육 패러다임이 대학에서 요구되고 있는 것이다. 정보화 지식기반 사회로의 세계적인 변화에 따라 해외 몇몇 디자인 대학원에서는 이미 선진 디자인 교육이 정착되어 이루어지고 있다. 국내 디자인전문대학원들에서도 그 흐름에 맞추고자 ‘시장에서 살아남을 수 있는 물건과 서비스의 창조자’ 김현미, 시각디자인 교육에서 디자인 기업가 정신 교육과정에 대한 연구, 한국기초조형학회, 16권 6호, 2015, p.131 로서 책임을 질 수 있는, 기존과는 다른 위치에서 다른 역할을 수행하는 디자이너 양성을 꾀하고 있다. 본 연구는 이러한 요인을 고려해서 국내, 해외의 디자인 교육에 대한 비교연구를 수행했다. 전문적인 디자인 교육으로 일시적인 유행이나 시류에 편승하는 것이 아닌 지나간 시대와 다가올 시대의 시공간적 거리를 둔 ‘시차’에 의한 ‘틈’을 통해 시대를 읽고 예측해서 흐름을 선도해 갈 수 있는 디자이너의 지속적인 양성은 향후 디자이너의 위치와 역할뿐만 아니라 디자인 산업 구조를 바꿀 원동력으로 확장될 가능성을 높여준다. 정보공유 미디어기기의 발전과 디지털 기술발달로 인한 정보지식 기반사회로의 변화의 또 하나의 큰 특징은 전파와 공유이다. 이 두 가지 요소는 국가 간, 기업 간의 기술 격차를 줄였다. 그리하여 과거 디자인이 대기업의 전유물이었다면 이제는 일반인도 자신의 비즈니스를 위해서는 ‘디자인’을 할 수 있는 시대가 온 것이다. 이러한 시대적 상황에 디자이너가 ‘전문가’로서의 자리를 지킬 수 있을지에 대한 물음은 계속되어 왔으며 그에 대한 대답을 본 연구에서 찾아보고자 한다. 국내 대다수의 중소기업들은 디자인 전문 인력 부족으로 독자적인 브랜드와 디자인 등을 자력으로 개발하고 사용하기 어려운 것이 현실이다. 이러한 산업 현실에서 디자인 교육은 실무에 바로 투입될 뿐 아니라 디자인의 전문성과 성취의 수준을 높이는 디자인 기업가를 필요로 한다. 전통적으로 사회에 디자인 서비스를 제공하는데 필요한 지식과 기술을 습득하는데 목적을 두고 실무만을 강조했던 교육에서, 스스로 콘텐츠를 개발하고 독립적인 경제적 주체가 될 수 있는 가능성이 있는 디자이너 동일출처 를 발굴하고 양성하는 교육으로의 이동이라는 면에 현실적으로 대학 교육이 얼마나 기여하고 있는지를 고찰해 본다. 이 연구는 이 같은 디자인 인재를 배출하기 위한 국민대학교 테크노디자인전문대학원의 사례를 통해 디자인 전문대학원 존재와 해당교육의 당위성을 입증한다. 또한, 전문 대학원이 용역 기반의 디자인 산업 구조를 스스로 바꿔갈 수 있는 자생력을 지닌 디자이너를 양성함으로써 교육을 통한 디자인 구조를 재정립하는데 기여함을 목적으로 하고 있다. 연구 내용은 변화에 따른 시대성을 파악하고 그에 따른 사회적, 디자인적 패러다임의 변화를 연구함으로써 동시대적인 디자인 철학을 기반으로 하는 디자인 교육 패러다임을 예측하였다. 연구 방법은 국내 국민대학교 테크노디자인전문대학원과 해외 디자인대학원의 교육동향을 포함한다. 그리고 테크노디자인전문대학원의 디자인 지원 사업과 산업부 과제 수행 과정 추적조사를 통한 디자인 교육의 지향점을 논한다. 나아가 해외 디자인대학원의 다 학제간 융합 커리큘럼과 동시대적 디자이너 인재양성 프로그램을 통해 동시대 디자인 교육 패러다임이 변화하고 있음을 시사한다. 2장에서는 동시대성의 이론적 고찰과 시대의 흐름에 따른 디자인 패러다임의 변화를 살펴보았다. 동시대성의 개념적 의미에 대해 이론적 조사를 하고 이를 통해 철학적 접근을 시도하였다. 이는 동시대적 패러다임 연구를 위한 기본적인 개념의 이해를 돕는 단계이다. 이 단계에서는 여러 시대에 걸쳐 여러 철학자들이 연구, 토론을 하며 남겨온 동시대성과 동시대인에 대한 정의를 알아봄과 동시에 그 개념이 앞으로 우리에게 어떻게 적용되어야 하는지를 제시 한다. 또한, 20세기 산업 사회의 디자인 패러다임과 21세기 지식정보화사회가 가져온 디자인 패러다임에 대해 조사해 보고 사회적인 패러다임이 디자인 패러다임에 어떤 영향을 끼쳤으며 그로 인한 디자인 교육 패러다임은 어떻게 변화해 가는가를 살펴본다. 3장에서는 동시대성 교육 동향에 대한 내용이다. 해외 디자인 교육기관은 RISD의 다학제 기반의 교육 프로그램과 디자이너의 사회적 책임에 대한 교육 내용을 살펴보았고, 알토대의 정부 주도하의 융합교육 프로그램과 자생 가능한 디자인 생태계를 구축을 위한 학교의 노력을 알아보았다. 국내 디자인 교육기관으로는 카이스트 산업디자인학과와 홍익대학교 국제디자인전문대학원의 융합디자인교육과정을 통해 국내에서 이루어지고 있는 다학제 기반 융합 프로젝트를 살펴보았다. 4장은 국민대학교 테크노디자인전문대학원 시각디자인학과에서 추구하는 동시대적 교육 사례 연구로 2009년부터 시작된 사회적 기업과 연계한 디자인 지원 사업을 살펴본다. 교육의 사회적 책임에 따른 대학의 동시대적 움직임을 통해 교육과 산업이 상생하는 생태계를 조성하고자 하는 대학의 노력을 엿볼 수 있다. 또한 현재 진행 중인 산업부과제의 일환인 기업연계형 인재 양성프로그램 사업을 통해 산업을 주도하는 디자이너를 양성하고자 한다. 대학은 주문-생산 형식의 현재의 디자인 용역 기반 구조를 탈피해서 주도적으로 프로젝트 발생 능력을 겸비한 디자이너 양성과 배출이 가능해야한다. 이는 앞으로의 디자인 산업 구조에 적합한 디자인 전문 이력 양성이 우리가 당면한 디자인 교육의 과제이며 그에 맞는 동시대적인 해결안을 목표로 제시한다. 기존의 산학협력체제에서 기업과 학생간의 갑-을 구조와 같은 부작용이 드러남에 따라, 이를 극복할 수 있고 현재 교육체제에 응용이 가능한 새로운 교육 패러다임을 제시함으로써 환경과 관계없이 자생 가능한 디자이너를 키워내는 교육을 제안한다. 이에 산업부의 기업 연계형 인력양성프로그램 과제 수행을 통한 학교-학생-기업의 선순환 구조를 경험함으로써 주도적인 디자이너의 역량을 펼칠 수 있는 재구성된 디자인 생태계를 제안한다. 이 연구는 우리나라 디자인 산업이 주문에서 시작되는 용역 기반의 구조였으나 교육의 기회를 통한 디자이너 스스로의 기획, 생산체계로의 변화가 가능하다는 사실을 입증하고자 한다. 이 시대에 창조적인 디자인 사고가 가능한 인재를 양성하는 교육의 키워드는 ‘통섭, 융합, 동시대성’이다. 비즈니스와 디자인, 디자인과 기술, 기술과 비즈니스 이렇게 서로 다른 영역이 동시대성을 만났을 때 우리는 새로운 시너지를 발견할 수 있다. 이질적인 영역이 융합하여 발생하는 시너지를 통해 주어진 문제를 해결하는 능력을 가진 인재양성이 우리 디자인 교육의 동시대적 해결안일 것이다. Abstract A Study of Contemporary Design Education Paradigm by Kim, Ye Eun Dept. of Visual Communication Design Graduate School of Techno Design, Kookmin University Seoul, Korea Through theoretical examination of contemporaneity, this study intends to suggest an image of contemporaneous designer, and to seek a direction of design education to cultivate and generate designers suitable to that image. The shift from the 20th century industrial society to the 21st century knowledge and information society has led to the changes of forms and paradigm in all aspects including politics, economics, and society. The biggest difference between the industrial society and knowledge and information society is rapidity of changes. In every moment, new technologies and information flow out, a new area is created, and a new area in an existing area is born. In the rapidly changing knowledge and information society, design paradigm cannot be exceptional. Thus, it has significant meaning to examine changes of design paradigms which serve as bridgeheads of industry and culture. That’s because of the fact that examination of changes of design paradigms is precondition of designer education demanded by the contemporary age. As design has close relationship with industry, design education cultivating designers is essentially characterized by industry-college link. However, Korean colleges, ignoring such a special characteristics of designer cultivation education, have performed designer education in the frame of a series of departments, or divided and traditional majors. As a result, Korean colleges and universities have not been sufficient in accepting demands of related industries in design education. Financial crises of Korean colleges caused by emergence of too many colleges have served as negative element to special design education, as well. In the practical aspect called finances which works as the basis of college management, it is essential to link design education and related industries. Meanwhile, we cannot ignore the original functions and roles of college. Education, research, and service are original functions of college, and its duty to the society. Accordingly, the existence of graduate school of design which can fuse industrial specifics and original functions of college is highlighted. The design education paradigm seeking contemporaneity is required in college. With the global changes toward information and knowledge-based society, some graduate schools on design have already adopted advanced design education. To keep up with such a trend, Korean graduate schools on design too try to cultivate designers who can ‘create products and services which can survive in the market’ and perform roles different from those of previous ages, and in different positions than those of previous ages. Considering such elements, this study compared design education in Korea and foreign countries. The cultivation of designers who do not free-ride temporary fads and moods, but can read the age and predict the future trend, and lead the flow through ‘a crack’ of ‘time lag’ of space-time distance between the past age and the future age can not only boost the position and role of designers in the future, but raise the possibility that it will serve as energy to convert the design industrial structure. Another big characteristics of the social changes into information and knowledge-based one caused by development of information-sharing media devices and digital technology is electric wave and sharing. These two elements have narrowed the technological gap between countries and between companies. Accordingly, design was monopolized by big companies in the past. But, now, common people can ‘design’ for their own businesses. In such contemporary circumstances, the question whether designer will maintain its position as ‘specialist’ has continuously existed. This study tries to answer the question. Owing to lack of design-specialists, most of small and medium-sized enterprises in Korea have difficulty to develop and use their unique brands and designs for themselves. In such a situation in industrial places, design education needs to cultivate designer businessmen who can immediately start to work in such companies, and, raise levels of speciality and achievement of design, at the same time. This study examines how much college education has contributed in reality in the aspect of change from the traditional education emphasizing only on practices aiming to teach knowledge and techniques needed to provide design services to the society to the education searching for and cultivating designers who can develop contents for themselves and play the role of independent economic subjects. Using the case of Graduate School of Techno-design, Kookmin University, aiming to cultivate such designers, this study proves justification of such graduate school and related education. In addition, this study also aims to contribute to reestablish design structure through education by cultivating designers who have potentials to convert design industry structure for themselves. By examining the changing characteristics of the age and corresponding changes of social and design paradigms, this study predicts a design education paradigm based on contemporaneous design philosophy. The research scope of this study includes education trends of Graduate School of Techno-design, Kookmin University and other graduate schools of design in foreign countries. And, it discusses the direction of design education through follow-up investigation of the design support project of Graduate School of Techno-design and performance of the Ministry of Industry project. Furthermore, by showing interdisciplinary fusion curricula and contemporary designer cultivation programs, it implies that contemporary design education paradigms are changing. Chapter Ⅱ examines theories of contemporaneity and changes of design paradigms with the change of time. After doing theoretical investigation on the concepts of contemporaneity, it tries philosophical approach. It is the stage to help understand basic concepts for researches of contemporaneous paradigms. In this stage, it examines definitions of contemporaneity and contemporaneous people discussed by various philosophers in various ages, and it offers how we can apply the concept in the future. In addition, it investigates design paradigms of the 20th century industrial society and those of the 21st century knowledge and information society, and how social paradigms affect design paradigms, and how corresponding design education paradigms have changed. Chapter Ⅲ deals with contents of contemporaneity education. As design educational institutions in foreign countries, the multi-discipline-based education program and education on social responsibility of designers of RISD, and the government-led fusion education program and the efforts of the university to establish sustainable design eco-system of Aalto University. As Korean educational institutions, this chapter deals with multi-discipline-based fusion projects in Industrial Design Department of KAIST and the fusion design education process of the Graduate School of Internal Design, Hongik University. Chapter Ⅳ treats the contemporary education case study pursued by Visual Design Department, Graduate School of Techno-design, Kookmin University. It is the design support project linked with social enterprise which started in 2009. We can notice efforts of universities to build a eco-system where education and industry can coexist through contemporary moves of universities according to social responsibility of education. In addition, they try to cultivate industry-leading designers through the company-linked talent cultivation program, part of the project of the Ministry of Industry. College should be able to cultivate and generate designers equipped with the capacity to create project by themselves, escaping the current design service-based structure with the form of order-production. It argues that it is our challenge to cultivate design specialists suitable to the future design industry and suggests a contemporaneous solution matching it. In the existing industry-college cooperative system, some negative effects like unequal relationship between company and students were revealed. Thus, the chapter offers a new education paradigm which can overcome the negative effects and be applied to the current education system, and an education which cultivates designers who can survive for themselves regardless of environments. Based on the virtuous cycle of school-student-company through performing the company-linked talent cultivation program, this chapter offers a design ecological system where designers can display their capacities as they wish. Chapter Ⅳ inspects conversion education systems in graduate schools of design in foreign countries, and compares global design education whose paradigms are changing. It deals with the characteristics of multi-disciplinary education of Aalto University and RISD (Rhode Island School of Design), and of other universities with contemporaneous trends. This study tries to prove that, while the Korean design industry has been the service-based structure which starts with order, it can be changed into a new structure where designers make plans and make products for themselves by educating designers. The key words of education which cultivates designers who can think creatively in this new age are ‘conversion, fusion, and contemporaneity’. When different fields such as business & design, design & technology, or technology & business meet together, we can discover new synergy. Cultivation of talents equipped with the capacity to solve given problems by synergy acquired from fusion of different fields may be contemporaneous solutions of Korean design education.

여성의 외모관심도에 따른 색조화장품 사용실태에 관한 연구

김예은 성신여자대학교 2020 국내석사

ABSTRACT A study on the use of color cosmetics according to women's appearance interest Ye-eun Kim Make-up Special Effect Make-up Major Department of Convergence Beauty Graduate School of Convergence Bueaty Sungshin Women's University As interest in appearance is continuously increasing with the expanded social advancement of modern women, the demand for color cosmetics, which can magnify strengths and supplement weaknesses in appearance in a short amount of time, is increasing among the various methods that can enhance outward appearance. Color cosmetics, recognized as a way to increase confidence and satisfaction, have become a necessity of modern society and consumer expectations for color cosmetics are gradually rising following interest in outward appearance. At this, this study was conducted to analyze the use conditions of color cosmetics according to the interest levels of women in their twenties and thirties regarding outward appearance and to present strategic implications and through this, it attempted to provide proper information on color cosmetics use along with base material for the color cosmetics industry. The data of this study was collected from women in their twenties and thirties and surveys were distributed from March 27, 2020 to April 9, 2020 (for 14 days) and the collected 416 surveys were analyzed using the “SPSS (Statistical Package for the Social Science) WIN 25.0 program.” With regard to analysis techniques, frequency and percentages were calculated to observe the general characteristics of the research participants and "factor analysis”, “t-tests", “one-way ANOVA”, “frequency analysis”, “Chi-square tests”, and “the Scheffe test” were conducted to observe the general details of color cosmetics, interest in outward appearance, and the color cosmetic use conditions and purchase conditions of the research participants and the related research results are as follows. First, interest in outward appearance was analyzed by deducing the 3 sub-factors of other-directed types, active appearance improvement types, and appearance management types through analysis conducted on variables. The outward appearance interest levels of women in their twenties and thirties appeared to be high in appearance management types, other-directed types, and active appearance improvement types, in that order. Other-directed type tendencies were found most among women in their twenties who are single and who spend a monthly average of at least 200,000 won on appearance management costs while active appearance improvement type tendencies appeared most in single women working in sales and service occupations who spend a monthly average of 150,000 to 200,000 won on appearance management costs and appearance management type tendencies appeared most in women who spend at least 200,000 won monthly on appearance management costs. Second, analysis conducted on the general details of color cosmetics showed that 39.7% of women normally apply full makeup and most began applying makeup during their university years. The average time consumed to apply makeup for most participants was 10 minutes to 20 minutes and 38.7% of the women applied makeup for the purpose of self-satisfaction. 43.8% of the women gained information on makeup application through the internet and there were many more women who have not had educational experiences with makeup (77.2%) than those who have had educational experiences (22.8%). Also, most of the women who have had experiences had them through school and most replied that their educational experiences regarding makeup were helpful. Third, analysis conducted on the use conditions of color cosmetics showed that 26.7% of the participating women do not read the instruction material after purchasing color cosmetics and the types of color cosmetics that they currently use appeared in the order of lipstick, foundation, eyebrow products, eye shadow, and eye liners. Often used eye shadow colors were beige colors and browns, often used blusher colors were coral colors, and often used lip colors were reds and most women possessed at least 10 lip products. There were twice as many women who have not experienced side effects after color cosmetics use (69.7%) than those who have had such experiences (30.3%) and of women who have experienced side effects, most experienced side effect symptoms such as rashes or pimples and most women ceased product use as a side effect resolution method. Fourth, analysis conducted on the purchasing behavior of color cosmetics showed that 35.6% of women purchased color cosmetics through the internet and most women who make color cosmetic purchases from particular locations replied that it is because it is convenient. Details taken into consideration when purchasing color cosmetics appeared to be in the order of color, skin type, and quality and 39.7% of women purchased color cosmetics for the purpose of achieving a change in mood and 63.9% of the women replied that they were most influenced by internet web log and social network service reviews when purchasing color cosmetics. 44.5% of women used both domestic brands and foreign brands and most used domestic brands for their reasonable prices and imported brands for their excellent coloring and long lasting application. As can be seen through these research results, differences were shown in color cosmetic use conditions according to the appearance interest types of women in their twenties and thirties and higher appearance interest levels of women in their twenties and thirties led to higher monthly average appearance management costs and higher percentages of women who apply full makeup and confirmations were made that women were gradually beginning to apply makeup at younger ages. According to this, programs should be prepared to provide proper information on an understanding of cosmetics and color cosmetic product use methods and in conclusion, this study can be used to search for direction for the development of domestic color cosmetics and for the establishment of strategies and base material needed for the marketing of cosmetics companies, thus contributing to the development of the domestic color cosmetics market.

대학생의 생활 스트레스 수준에 따른 ‘사과나무에서 사과 따는 사람 그림검사(PPAT)’ 반응특성 연구

김예은 대구대학교 대학원 2021 국내석사

본 연구는 대학생의 생활 스트레스 수준에 따른 ‘사과나무에서 사과 따는 사람 그림검사(PPAT)’ 반응특성을 살펴보기 위한 것이다. 이를 위해 경상도에 소재한 대학교에서 재학 및 휴학 중인 대학생 221명을 임의표집 하여 대상으로 검사를 실시하였다. 평소 안면이 있는 대학 강사를 대상으로 검사에 대해 설명한 후 검사에 동의한 학생들을 대상으로 본 연구자가 직접 학교에 방문하여 개인 또는 소그룹, 대그룹의 형태로 검사를 실시하였다. 이 중 질문지에 1/3 이상 응답하지 않은 항목이 많거나, 그림을 그리지 않은 19부를 제외한 총 202부를 분석대상으로 하였다. 연구도구는 전겸구, 김교헌, 이준석(2000)이 개발한 대학생용 대학 생활 스트레스 척도와 PPAT 그림검사를 실시하였다. 먼저 Kelly(1939)의 집단분류 기준에 따라 생활 스트레스 수준을 높은 집단과 낮은 집단 각 27%씩 두 집단으로 분류하고 그림 자료를 비교분석하였다. 그림 자료 분석을 위해 FEATS(형식척도)와 내용척도를 채점체계로 사용하여 평가하였으며, 평가자는 연구자를 포함한 총 3명의 석사과정의 미술치료사가 채점하였다. 대학생의 생활 스트레스 수준 따른 형식척도와 내용척도의 반응 특성 차이를 알아보기 위해 카이제곱 검정을 실시하여 비교분석하였다. 그 결과 첫째, 대학생의 생활 스트레스 수준에 따른 형식척도 항목 중 ‘내적에너지’, ‘선의질’, ‘세부묘사와 배경’, ‘인물표현’, ‘사실성’, ‘발달단계’ 6개의 세부항목에서 통계적으로 유의미한 차이를 보였다. 생활 스트레스가 높은 경우는 낮은 경우에 비해서 내적에너지가 낮고, 선의 흔들림이나 끊김이 보였으며 세부묘사가 적고 낮은 발달단계를 보였다. 둘째, 대학생의 생활 스트레스 수준에 따른 내용척도 항목 중 ‘사람에 사용된 색’, ‘사과나무의 색 - 수관’, ‘사과나무의 색 - 사과’, ‘옷 - 모자’, ‘사과나무’ 5개의 세부항목에서 통계적으로 유의미한 차이를 보였다. 다시 말하면, 생활 스트레스가 높은 경우는 낮은 경우에 비해서 사용한 색의 수가 적었으며 사과나무의 사과 개수가 적은 수로 나타났다. 따라서 대학생의 생활 스트레스 수준에 따라 PPAT 그림검사 반응특성에 유의미한 차이가 있는 것을 확인함으로써 PPAT 그림검사는 임상현장에서 대학생의 생활 스트레스 수준을 알아볼 수 있는 투사적 그림검사 도구로서 활용 가능성이 있다. The study is designed to examine the response characteristics of "Person picking an apple from the tree(PPAT)" depending on the level of stress in university students' lives. For this study, 221 university students who were attending school or taking a leave of absence from the university in Gyeongsang-do were randomly collected and examined. After explaining the research to a university lecturer, the researcher visited the school in person and conducted the examination in the form of an individual, a small group, or a large group. Among them, a total of 202 copies were subject to analysis, except 19 parts that did not respond to the questionnaire or did not draw a picture. The main research tools were a PPAT picture test and a college life stress scale developed by Jeon Gyeom-gu, Kim Kyo-heon, and Lee Joon-seok (2000). Firstly, according to Kelly's group classification criteria (1939), we classified the life stress levels into two groups, 27 per cent each for high and another 27 per cent for low groups, then compared each of them using the figure data. For the analysis of pictographic data, FEATS (formal scale) and content scale were evaluated using the scoring system, and three art therapists who are in Master’s degree, including researcher, scored the evaluation. A chi-square test was performed to determine the difference between the response characteristics of the type scale and the content scale according to the level of life stress of university students. As a result, there were statistically significant differences in the six detailed categories of 'Internal energy', 'Good quality', 'Detailed description and Background', 'Personality', 'Factuality' and 'Developmental stage' among the six categories. Among the five detailed categories of "Color used in humans", "Color of apple trees – crown", "Color of apple trees", "Clothes - hats" and "apple trees" were statistically significant. Therefore, it was found that there were significant differences in the response characteristics of PPAT depending on the level of stress of college students. In conclusion, this study confirmed that PPAT assessment is likely to be used as a projective testing tool to identify the level of life stress towards university students at clinical sites.

다문화 교육으로서 세계민요를 소재로 한 합창 지도방안

김예은 한국교원대학교 대학원 2023 국내석사

음악교육에 있어 세계민요 학습은 분명한 전문지식을 갖추어 목표를 설정하고 학생들로 하여금 음악을 느끼고 이해하는 능력을 기르도록 함과 더불어 사회와 세계를 바라보는 바람직한 시각을 함양하도록 돕는데에 큰 의의가 있다. 2015 개정 음악과 교육과정에서도 모든 시대를 포함하여 음악을 지도할 때 각 음악이 속한 역사적ㆍ문화적 배경과 관련하여 이해하고 설명해야 한다고 강조하였다. 세계민요 학습은 각 나라의 민족성과 역사ㆍ문화ㆍ사회를 총체적이고 포괄적으로 이해하고 더 나아가 각 문화권의 사람들을 심층적으로 수용하는 태도를 기를 수 있기에 급격히 세계화되어 다문화 학교나 다문화 학급이 생겨남에 따라 수반되는 일련의 사회적ㆍ교육적 문제를 겪고 있는 우리 사회에 중요한 해결의 수단이 될 수 있으므로 다문화 교육의 소재로 보다 체계적인 교육이 이루어져야 함에도 실제 수업에서는 다루지 않거나 교과서에도 주로 감상이나 가창 활동 위주로만 수록되는 등 아직 그 중요성이 저평가되고 있는 실정이다. 따라서 이 논문은 다문화 교육의 소재로서 세계민요를 활용하는 방안을 마련하기 위해 2015개정 중학교 음악 교과서 14종을 분석하여 세계민요의 수록 현황과 학습활동 내용을 확인하여 5개 대륙별 제재곡을 선택하고 효과적인 다문화 수업을 위한 도구로 ‘합창’을 선택하여 그 의미와 필요성에 대해 고찰하였다. 먼저 수업 시수가 적은 것을 고려하여 교과서에 제시된 단성부 민요를 2부 합창으로 편곡(성부추가)하여 제시하였으며 언어적 문제로 합창수업에서 소외되는 학생들을 고려하여 악곡이나 각 나라의 특징적인 선율과 리듬을 활용한 기악악보를 추가하여 실제 수업에서 활용될 수 있도록 지도방안을 구안하여 제시하였다. 이 연구를 통해 학생들이 타문화에 대한 선입견과 거부감을 버리고 음악수업을 통해 자연스럽게 경험하도록 하며 합창을 통해 친구와의 관계 속에서 소통능력과 공동체의식, 협동심을 기르고 다른문화를 바라보는 바람직한 시선과 포용력을 기름과 더불어 음악적 지식과 경험을 쌓기를 기대하며 이에 앞서 음악교육이 다문화교육의 핵심이 될 수 있음을 명심하고 적극적인 태도로 다문화 교육을 위한 다양한 음악 교수법들이 연구되고 싶제 수업에서도 활발히 적용되어 더욱 다양한 분야와 범위에서 음악교육의 당위성과 중요성이 입증되기를 소망한다.

노래 회상 중심 음악치료가 노인의 우울과 자아통합감에 미치는 영향

김예은 성신여자대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구는 노래 회상 중심 음악치료가 노인의 우울과 자아통합감에 미치는 영향을 알아보고자 실시되었다. 연구 대상자는 W시 소재의 H주간보호시설과 S주간보호시설을 이용하는 노인 14명으로, 각각 실험집단 7명과 통제집단 7명으로 구성되었다. 노래 회상 중심 음악치료는 2022년 9월 6일부터 9월 29일까지 주 3회, 회기 당 40분씩 총 12회기에 걸쳐 진행되었다. 본 연구의 노래 회상 프로그램은 인생 주기를 ‘아동기-청소년기-성인기-노년기’의 4단계로 나누고, 단계별로 주제를 구성하여 노인들이 과거를 회상할 수 있도록 하였다. 음악 감상하기, 노래 부르기, 노래 회상하기, 송라이팅 등의 활동으로 프로그램을 구성하였으며, 프로그램 종결 후에는 송라이팅의 결과물을 가사집으로 만들어 전달하였다. 노래 회상 중심 음악치료를 시행하기 전 대상자 선별을 위해 간이정신상태검사(MMSE-K)를 실시하였으며, 실험집단과 통제집단을 대상으로 우울 검사(GDSSF-K)와 자아통합감 검사를 실시하였다. 음악치료 프로그램이 종결된 이후 사전검사와 동일한 방법으로 사후검사를 실시하였다. 사전·사후 검사에서 수집된 자료는 SPSS 25.0 통계 프로그램을 사용하여 분석하였다. 두 집단의 동질성 검증을 위해 Mann-Whitney U 검정을 실시하였고, 집단 내 사전-사후 차이 검증을 위해 Wilcoxon 부호순위 검정을 실시하였다. 집단 간의 사전-사후 점수 변화량 비교는 Mann-Whitney U 검정을 사용하여 분석하였다. 연구결과, 노래 회상 중심 음악치료에 참여한 실험집단 내의 우울은 유의미하게 감소하였으며(p<.05), 집단 간 변화량 비교에서 통제집단에 비해 유의미한 변화가 있었다(p<.01). 또한 실험집단 내의 자아통합감은 유의미하게 향상하였으며(p<.05), 집단 간 변화량 비교에서 통제집단에 비해 유의미한 변화가 있었다(p<.01). 구체적으로는 실험집단 내의 자아통합감 하위요인 5개 중 현재 생활에 대한 만족(p<.05), 생에 대한 태도(p<.05), 노령과 죽음에 대한 수용(p<.05)의 3개 요인이 유의미하게 향상하였다. 집단 간 변화량 비교에서 실험집단의 현재 생활에 대한 만족(p<.05), 지나온 일생에 대한 수용(p<.05), 노령과 죽음에 대한 수용 (p<.01)의 3개 요인은 통제집단에 비해 유의미한 변화가 있었다. 이러한 연구결과는 노래 회상 중심 음악치료가 노인의 우울을 감소시키고, 자아통합감을 향상시키는 효과적인 치료 중재임을 입증한다. 이에 본 연구가 가지는 의의는 다음과 같다. 첫째, 증가하는 노인 인구가 가지는 심리·정서적 문제에 대한 지원 및 치료 방안으로 음악치료 중재가 활용될 수 있음을 시사한다. 둘째, 노인 대상 음악치료 프로그램의 개발과 적용에 도움을 줄 수 있는 기초 자료로 활용될 수 있다는 데 의의가 있다. This study investigated how the song reminiscence-centered music therapy on depression and ego-integrity could have resulted in the elderly. The study subjects were 14 elderly people using the facilities in the H daycare center and the S daycare center located in W city. The experiment consisted of each 7 people in both the experimental group and the control group. Music therapy centered on song reminiscence progressed three times a week from September 6th to September 29th in the year 2022. A total of 12 sessions were conducted with a duration of 40 minutes each. The song reminiscence program in this study divided the life cycle into 4 stages, in the order of 'childhood-adolescence- adulthood-old age’ and composed themes for each stage so that the elderly could recall the past. The program was composed of activities such as listening to music, singing, song reminiscing, and songwriting. After the program was finished, the results of songwriting were made into a lyric book and delivered. Before the song reminiscence-centered music therapy was executed, the subject of the program was selected through the execution of the Korean version of the Mini-Mental State Examination (MMSE-K). Along with the MMSE-K, the depression test (GDSSSF-K) and the ego-integrity test was implemented for both experimental and control groups. After the end of the music therapy program, a post-test was conducted as the same method as the pre-test. The data collected in both pre-test and post-test were analyzed using the SPSS 25.0 statistics program. To verify the homogeneity between the two groups, The Mann-Whitney U test went into effect, and the Wilcoxon signed-rank test was conducted as well to inspect the pre-post difference within the group. The comparison of the score variation between the pre-test and post-test groups was analyzed using the Mann-Whitney U test. As a result of the study, depression in both groups who participated in the music therapy significantly decreased (p<.05), and there was a relevant change in comparison of variations between groups which is the depression reduction found in the control group (p<.01). Moreover, there was a significant improvement in the sense of ego-integrity within the experimental group (p<.05), and relevant change discovered among the control group in terms of comparison of group variations(p<.01). Specifically, out of the five sub-factors of ego-integrity in the experimental group, satisfaction toward daily life (p<.05), attitude to life (p<.05), and acceptance of aging and death (p<.05) were improved which can be interpreted as a valuable variation. In the comparison of the amount of change between groups, these three factors; the experimental group’s satisfaction with daily life (p<.05), acceptance of past life (p<.05), and acceptance of aging and death (p<.01), showed interesting changes compared to the control group. Throughout the experiment, research results show music therapy centered on song reminiscence is an effective treatment intervention that reduces depression in the elderly and improves a sense of ego-integrity among them. Therefore, the significance of this study is as follows: First, it suggests that music therapy intervention can be a supportive treatment method for increasing psychological and emotional problems in elderly society. Secondly, it shows that it can be used as basic data to aid the development of music therapy programs for the elderly.

특수체육활동이 지적장애학생의 사회성에 미치는 영향

김예은 국민대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 연구는 지적장애학생들을 대상으로 특수체육활동을 실시하였을 때에 학생들의 사회성에 어떠한 변화가 있었는지를 알아보기 위하여 양적, 질적인 검증을 함으로써 특수체육활동의 중요성과 가치를 조명하는 데에 그 목적이 있다. 본 연구의 대상은 서울시 K구에 위치한 E발달센터에 소속된 12명의 지적장애 중학생이다. 이들 중 6명의 실험집단에게는 특수체육활동을, 6명의 통제집단에게는 일반체육활동을 적용하였다. 본 연구의 양적 연구를 위하여 사용된 도구는 Gresham과 Elliot(1990)이 개발한 사회적 기술 평정척도(SSRS)를 문성원(2003)이 우리나라의 사회적 특성에 맞게 적용한 한국판 청소년용 사회적 기술 평정척도(K-SSRS)이고, 질적 연구를 위하여 사용된 도구는 활동 중의 실험집단의 사회적 행동을 분석하기 위한 사회적 행동 관찰 척도이다. 연구 결과를 살펴보면, 집단과 시기에 따른 사회성의 차이를 검증한 결과 사회성의 모든 하위요인에서 실험집단의 경우에 사후가 높게 나타났고, 집단과 시기에서 유의한 차이를 보였다. 그리고 특수체육활동을 실시한 실험집단에서 회기를 거듭할수록 학생들의 부정적인 사회적 행동들은 감소하고 긍정적인 사회적 행동들이 증가하는 것으로 관찰되었다. 이로써 특수체육활동이 지적장애학생들의 사회성을 향상시켜 준다는 것을 알 수 있었다. 따라서 본 연구를 통하여 특수체육활동이 지적장애학생의 사회성에 긍정적인 영향을 끼친다고 결론을 내릴 수 있겠다.

표준화 환자를 활용한 시뮬레이션 학습시나리오 개발 및 적용 : 신경계 환자 간호를 중심으로

김예은 조선대학교 대학원 2013 국내석사

Purpose: This study was to develop the simulation-based learning scenario using standardized neurologic patients, and to evaluate the effect of it. Method: This study was a pre-post test design with a single group. Study participants were recruited from fourth-year nursing students at a university. The scenario consists of objectives, fidelity, problem solving, student support and debriefing, focusing on nursing assessment with neurological observations. Following the development of scenario, a pre- and post-test was conducted to research problem solving ability and clinical performance ability before and after applying the simulation-based scenario using standardized patients to learning. In addition, a post-test was conducted to survey the learning satisfaction. The data were analyzed using the SPSS/WIN 18.0 program. Result: This study has developed the case scenario for a patient with spontaneous intracerebral hemorrhage. In the result of the simulation-based learning using standardized neurologic patients, problem solving ability and clinical performance ability showed statistically meaningful increase, and the satisfaction score after learning was high. Conclusion: The simulation-based learning scenario using standardized neurologic patients, which was developed in this study, had improved problem solving ability, clinical performance ability, and learning satisfaction. Through this study, the nursing student will grow up to be a professional nurse by learning the nursing assessment including consciousness assessment. Also, the simulation-based learning scenario using standardized patient should be developed in the various fields.

C. Debussy의 가곡집 「Ariettes oubliées」의 피아노 반주에 대한 연구

김예은 한양대학교 대학원 2017 국내석사

프랑스 음악을 대표하는 클로드 아실 드뷔시(Claud Achille Debussy,1862 - 1918)는 19세기 낭만주의에서 20세기 현대음악 으로 이어지는 과도기 시기에 인상주의 음악과 자신만의 새로운 예술 사조를 만들어내며 20세기 프랑스 음악에 있어 중요한 위치를 차지한 작곡가이다. 드뷔시는 암시적인 표현을 추구하는 상징주의 문학의 영향을 받아 감각적인 화성과 불분명하고 모호한 경계와 진행, 색채적인 음색의 표현을 강조하였고, 인상주의 회화의 영향으로 사물을 있는 그대로 묘사하는 표현보다는 감각에 따른 순간적인 인상이나 분위기를 표현하는 음악을 추구하였다 이러한 그의 인상주의 음악은 프랑스 예술가곡 확립에 중요한 역할을 하였고, 그가 남긴 훌륭한 작품들 중 상징주의를 대표하는 프랑스 시인 폴 베를렌느(Paul Verlaine, 1844 - 1896) 시를 가사로 작곡한 초기가곡 잊혀진 노래 「Ariettes oubliées」를 살펴보려 한다. 본 논문에서는 이 곡에서 전하고자 하는가사 내용과, 형식 및 화성을 분석하여가사 뒤에 숨겨진 음악적 분위기를 피아노 파트로 어떻게 효과적으로 표현해 낼 것인지 살펴보고, 반주 할 때에 인상주의 음악임을 인지하며 그에 맞게 미세하게 변하는 음색과 색채를 표현하여 성악가가 목소리로 시를 전달함에 있어서 부족한 부분을 피아노로 함께 표현하고 연주하는 것을 연구할 것이다.

급성기 암병동 간호사의 웰다잉 인식 및 하부 요인 분석

김예은 가천대학교 2018 국내석사

본 연구는 급성기 암병동 간호사의 웰다잉에 대한 인식을 확인하고 그에 따른 웰다잉인식 하부요인을 분석함으로써 임종기에 있는 암환자에게 질 높은 웰다잉 간호를 수행하는데 필요한 기초자료를 제공하고자 시도된 서술적 조사연구이다. 본 연구의 대상자는 경기도 소재 암 전문 종합병원과 상급종합병원 암센터 암병동에서 근무하는 간호사 170명을 대상으로 하였고, 자료 수집은 2017년 2월 23일부터 3월 10일까지 하였다. 연구 도구는 대상자의 일반적 특성 4문항, 직무관련특성 7문항, Schwartz 등(2003)이 개발한 Concept of a Good Death Scale을 본 연구자가 한국어로 표준화하고 도구개발자로부터 승인 받은 웰다잉 인식도구 17문항으로 측정하였다. 자료는 SPSS 프로그램 Ver. 23을 이용하여 빈도와, 백분율을 구하였고, t-test, ANOVA, Pearson's correlation, Varimax rotation을 사용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 대상자의 일반적 특성 중 웰다잉 인식은 연령에서(t=-2.48, p=.015) 유의한 차이가 있었으며, 세부요인에서 통제감은 종교에서(t=-2.42, p=.017), 임상증상은 연령에서(t=3.15, p=.002) 유의한 차이가 있었다. 그 외 변수에서는 통계적으로 유의한 차이가 없었다. 2. 대상자의 직무관련 특성 중 전체 웰다잉 인식과(t=-2.48, p=.014) 하부요인 중 임상증상에서(t=-2.75, p= .007) 경력에 따라 통계적 으로 유의한 차이를 나타냈다. 그 외 웰다잉 교육 경험, 업무 스트레스, 소진은 웰다잉 인식 정도와 통계적으로 유의한 차이가 없었다. 3. 대상자의 제 특성과 웰다잉 인식간의 상관관계에서 일반적 특성인 연령은 경력(r=.728, p<.01)과 웰다잉인식(r=.182, p<.05)에서 유의한 정의 상관관계를 나타냈다. 연령과 하부요인인 친밀감 (r=.157, p<.05), 임상증상 (r=.192, p<.05) 간에는 유의한 정의 상관관계가 있는 것으로 나타났으나 연령과 통제감은 상관관계에서 유의하지 않았다. 직무관련 특성인 경력은 전체 웰다잉인식(r=1.89, p<.05)과 하부요인인 친밀감 (r=1.62, p<.05), 임상증상(r=1.92, p<.05)과 유의한 정의 상관관계가 있는 것으로 나타났으나, 통제감은 상관관계에서 유의하지 않았다. 웰다잉 하부 요인인 친밀감은 임상증상(r=.399, p<.01), 통제감(r=.467, p<.01), 웰다잉 인식(r=.879, p<.01)과 정의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 임상증상은 통제감(r=.393, p<.01), 웰다잉 인식(r=.722, p<.01)과 정의 상관관계가 있는 것으로 나타났다. 4. 급성기 암병동에서 근무하는 간호사의 웰다잉 인식은 4점 만점에 평균 2.88점 이었다. 하위요인에서는 친밀감이 3.26 점으로 가장 높았 고 임상증상 2.56점, 개인통제는 2.26점 순 이었다. 5. 대상자의 웰다잉 인식 하부요인을 분석한 결과 우리나라 급성기 암병동 간호사의 웰다잉 인식은 4가지 요인으로 구분되었다. 새롭게 분류된 4번째 요인은 ‘당사자가 집에서 머무를 수 있는 것', '자면서 죽는 것', '당사자가 중대사가 진행될 때까지 사는 것', '가족이나 의사들이 당사자가 바라는 것들을 따르는 것’이다. 이 요인은 '복된 죽음'으로 명명하였으며 기존의 친밀감 에서 3문항, 임상증상 1문항이 모여 4문항으로 구성되었다. 이는 잘 죽는 것을 오복(五福) 중 하나로 여기고 자손들이 잘사는 것을 보며 집에서 자다가 죽는 것을 잘 죽는 것으로 인식하는 한국인의 특징적인 웰다잉 인식이 반영된 것이라고 할 수 있겠다. 본 연구결과 암병동 간호사의 웰다잉 인식을 높이기 위한 지속적인 교육 및 연구가 개발되어져야 할 것으로 생각되며, 임종기 암환자의 질 높은 삶의 마무리를 위한 의료진과 환자, 가족간 의사소통의 중요함을 확인하였으므로 추후 임종기 암환자를 위한 암병동 간호사의 의사소통에 대한 교육 프로그램의 개발 및 연구를 제언한다. 또한 Schwartz 등(2003)의 Good death scale 을 이용한 웰다잉 인식 연구 진행 시 요인분석을 시행하여 대상자 군에 따른 요인의 차이를 확인해 볼 것을 제언한다.

성차별의 두 얼굴 : 성차별 담론의 진화와 확장

김예은 서울대학교 대학원 2020 국내석사

This thesis seeks to employ theory of Modern Sexism to empirically detect and verify the validity of measuring and analyzing modern sexist attitude in Korea. The core task is to examine the cotext in which modern sexism was formed under the specific envirionment in Korea, which is as missing link in Korean political voting behavior literature. The thesis seeks to empirically analyze the relationship between various individual factors and modern sexist attitude among Koreans in recent years. Results suggest that modern sexist attitudes diverge based on gender and age. The notable point is that unlike the general trend of a stronger sexist attitude as age increases, the lower the age for men, the higher the modern sexist attitude. There are two types of sexism: old-fashioned and modern. Both are strongly related to conservative poltical attitude on economic issues, but modern sexist attitude had stronger correlation with the subjective self-reported ideology and policy preference on social issues. In addition to empirically studying and testing the Modern Sexism theory, this research treats Modern Sexist attitude as the dependent variable and tries to explain it in terms of the reason of its rise in Korea. Through such an empirical analysis, it is expected the Korean society could comprehend the various levels of stereotypes and sex discrimination that are observed in itself. 본 논문은 현대적 성차별주의 이론과 경험적 자료를 통하여 성차별주의에 대한 척도의 타당성을 확인하고, 현대적 성차별 태도의 특징을 분석하였다. 특히 기존 연구가 간과한 현대적 성차별이 형성된 맥락을 사상적인 차원과 한국의 구체적인 배경 하에서 고찰해보고, 다양한 개인적 요인들과 현대적 성차별 태도의 관계를 경험적으로 분석하였다. 더불어 현대적 성차별이 정당 지지에 미치는 영향을 함께 살펴봄으로써 그 정치학적인 함의를 발굴하고자 했다. 연구의 분석 결과, 현대적 성차별에 대한 태도는 성별과 연령에 따라 차별적으로 나타났다. 일반적으로 연령이 높아짐에 따라 성차별에 대한 태도는 강화되는 모습을 보인다. 여성의 경우, 연령이 높아질수록 현대적 성차별에 대한 태도가 높아지는 것으로 확인되어 일반적인 경향을 보인것과 달리 남성의 경우, 오히려 연령이 높아짐에 따라 이 태도가 낮아지는 결과로 나타나 독특한 모습을 보였다. 현대적 성차별과 전통적 성차별의 특징적인 차이는 보수적인 이념 성향과의 관계에서 포착되었다. 두 유형의 성차별은 공통적으로 경제적 이슈에 대한 보수적인 정치적 태도에 영향을 받았지만, 현대적 성차별은 보수적인 주관적 이념성향과 사회적 이슈에 대한 태도와도 연관이 있는 것으로 나타났다. 한편 전통적 성차별이 여러 요인들을 통제했을 때, 보수정당에 대한 지지에 대해 영향을 미치는 것과는 달리 현대적 성차별에 대한 태도는 어느 정당에 대한 지지에도 영향을 미치지 않는 것으로 확인되었다. 본 논문은 아직 국내 연구에서 심도있게 다루어지지 않았던 현대적 성차별 이론과 척도를 활용하여 척도의 타당성을 확인하고 그 특징들을 한국적인 맥락에서 분석하였다는 학술적인 의의가 있다. 또한 기존 연구에서 현대적 성차별을 주로 독립변수로 다루었던 것과는 달리 현대적 성차별 태도를 종속변수로 상정하여 이 태도에 미치는 여러 개인적인 요인들을 실증적으로 살펴보았다는 점에서 기존 연구의 부족한 지점들을 보완하였다. 이러한 경험적 분석을 통해 한국사회에 목격되고 있는 다양한 층위의 편견과 성차별이 보다 세심하게 이해될 수 있을 것이다.