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김영운 한국국악학회 2010 한국음악연구 Vol.48 No.-
이 글은 한국 불교음악의 보편적인 특징을 살펴보기 위하여, 그동안 학계의 관심이 집중되었던 범패에 비하여 상대적으로 연구가 활발하지 않았던 일상적인 의식음악의 하나인 사시불공의 음악적인 특징을 살펴본 것이다. 범패가 음악적인 학습을 거친 전문적인 범패승이 부르는 것인데 비하여, 사시불공은일반 승려들이 집전한다. 사시불공은 모든 사찰에서 매일 오전에 거행되는 일상 의식의 하나로, 부처님께 공양을 올리는 의식이다. 이 연구를 위하여 한국의 대표적인 사찰인 통도사 해인사 송광사의 사시불공을 조사하였다. 이 글은 음악학계에 상세하게 보고된 바 없는 사시불공 의식의 절차와 음악적인 측면에서 살펴 본의식의 내용을 소개하고, 각 절차에 드러나는 음악적인 특징을 살펴보았다. 그리고 의식의 각 절차에서불려지는 염불의 음악적인 특성을 지칭하는 불교계의 용어가 어떠한 음악적 특성을 가리키는 것인지를검토하여 보았다. 그 결과 사시불공은 다양한 절차에 따라 매우 다양한 가창방법으로 염송되었는데, 악조는 대부분 메나리토리로 되었고, 그 특성은 민요의 메나리토리와 다르지 않았다. 그러나 리듬구조는 매우 다양하여각 절차마다 글을 읽듯이, 또는 시를 읊듯이, 또는 노래하듯이 불려졌다. 불교계에서 사용하는 용어인 낭송조는 선율이 대체로 일자일음형으로 조금 느리게 불리면서 어단성 장형의 리듬이 드러나는 것이며, 풍송조는 비교적 빠르게 부르며, 특정 음에서 가사를 엮는 듯한 일자일박형이고, 때로는 1박이 2소박으로 분할되어 상 하행하는 가장 흔한 염송방법을 가리킨다. 거불성은매우 느리게 자유리듬으로 부르며, 선율이 상하로 활발하게 움직이고, 일자다음 또는 일자수음형의 선율구조를 나타낸다. 축원성은 요령이나 목탁 없이 조금 느리게 자유리듬으로 특정음을 중심으로 노래한다. 그러나 송주성은 수집된 자료만을 통해서는 특징적인 요소를 발견하기 어려웠다. For the purpose of the research on the general feature of Korean Buddhist music, the musical characteristic of Shashi Bulgong (a Buddhist service offering before noon), one of daily rituals in Buddhist temples, was examined in this paper. Compared with Beompae (a long solemn chant used in Buddhist rituals at temples), upon which the interests of researchers has been concentrated, Shashi Bulgong has been rarely studied in Korean musicology. Unlike Beompae performed by ritual priests who are specialists in music and ritual performance, Shashi Bulgong is recited by normal priests, which is one of daily rituals performed in everyday morning offering a Buddhist prayer. Shashi Bulgong in Tongdo-sha,Hae'in-sha, and Shongguang-sha, the most famous temples in Korea, was examined for this research. The ritual processes of Shashi Bulgong in the music point of view and their musical contents were firstly introduced, which has not been reported in detail to Korean musicology, and the musical characteristics in each process were examined in this paper. The indication of some Buddhist terms such as nangshong-jo, pungshong-jo,geobul-sheong, chukwon-sheong, shongju-sheong, etc. supposed to refer to musical features of Buddhist invocation or melodious sutra chanting was examined as well. In conclusion, there are various reciting styles according to the various processes in Shashi Bulgong, where the mode is mainly menari tori whose characteristics are not different from those of vernacular folk song. However, the rhythm structures are various,thereby, the styles as if reading a text or reciting a verse, or singing a song are found. Nangshong-jo is a reciting style at a slow tempo that one syllable has one tone in melody, and initial and final consonant is short, vowel is long in rhythm. Pungshong-jo, the most ordinary reciting method, is recited at a relatively quick tempo, thus on a specific tone a style that one syllable lasts for one beat is prominent, and sometimes a melody moves dividing one beat by two. Geobul-sheong is recited at a very slow tempo with free rhythm,where a melody moves actively up and down, showing a melodic structure that one syllable lasts for two or several beats. Chukwon-sheong is recited in a specific tone, by free rhythm without the Buddhist bells or moktak(wooden percussion instrument). However, it is difficult to find the distinct feature of shongju-sheong in the collected research materials
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강릉지방 향토민요의 전승양상 - 이보형 채록 자료를 중심으로 -
김영운 한국국악학회 2016 한국음악연구 Vol.59 No.-
이 글은 민속음악학자 이보형의 민속음악 조사자료가 지니는 학술자료로서의 가치를 점검하고, 이들 자료가 실제 연구에서 어떻게 활용될 수 있는지를 살펴보고자 하는 글이다. 이를 위한 본 연구의 범위를 강릉지방 향토민요로 한정하고, 여러 차례에 걸쳐 조사된 자료를 토대로 이 지역 향토민요의 전승양상과 변화양상을 살펴보았다. 그 결과 현재는 전승이 단절된 일부 향토민요의 면모를 살필 수 있었으며, 강릉지방의 대표적인 민요인 <오독떼기>의 변화양상을 고찰할 수 있었다. 전승이 단절된 민요로는 <구나라타령>, <놀령사거리>, <산타령> 등이 있는데, 이 중 <놀령사거리>와 <산타령>은 호남지방 토속음악의 성격을 강하게 지닌 노래였다. 지리적으로 멀리 떨어진 강릉지방에서 1960년대까지 이들 노래가 불려진 배경에 대해서는 이 연구에서 답을 얻지 못하였다. 그리고 이 지역의 대표적인 민요인 <오독떼기>가 강원도의 무형문화재로 지정되는 시기인 1980년대 후반을 기점으로 다양한 변화양상이 보인다. 노래의 시작부분 선율이 단순해지고, 노용요가 지니고 있던 현장의 역동성이 위축되었다. 또한 독특한 선율형이 등장하여 이 노래의 특징적인 요소가 되었다. 이 같은 변화는 시대성을 반영한 음악의 자연스러운 변화가 아니라, 문화적인 환경과 가창자들의 음악성에 변화가 생기면서 나타난 변화로 보인다. 강릉지방 향토민요를 대상으로 이 같은 변화를 읽어낼 수 있었던 것은 1960년대부터 여러 차례에 걸쳐 강릉지역을 조사하고, 음악을 기록해 온 선각자들의 작업이 있었기에 가능한 일이었다. 본고의 논의과정에서 드러났듯이 이보형의 민속음악 조사자료는 한국 민속음악 연구에 크게 기여하게 될 소중한 자료임을 확인할 수 있었다. The follow text inquires as to the value of the folk music research materials maintained by folk music scholar Lee Bo-Hyung as scholarly material and looks into whether they can be utilized for actual research. For this purpose, the regional folk songs of Gangneung mark the scope of this research, which investigates the transmission and variations of folk songs from this region based on materials surveyed over several rounds. As a result, it was possible to look at aspects of parts of folk songs which are no longer being transmitted and consider the appearance of variations <Odokttegi>, a Gangneung regional representative folk song. Among folk songs transmitted separately such as <Gunara-taryeong>, <Nollyang-sageori> and <San-taryeong>, the songs <Nollyang-sageori> and <San-taryeong> have strongly maintained the folksy character of Honam regional folk music. Research concerning the background of singing of these songs yielded no answers from the geographically remote region of Gangneung until the 1960s. Later, the representative folk song from this region, <Odokttegi>, reveals several alterations, taking as a starting point the second half of the 1980s, when it was designated as an intangible cultural asset of Gangwon-do. The melody at beginning part of the song became simpler, and the spontaneous dynamic retained in work songs diminished. In addition, a unique type of melody developed, becoming the song’s defining element. Variations like these appear not to be a natural musical response to the times, but rather changes which appeared as changes in the cultural environment and singers’ musicality became apparent. Being able to read variations like these in subjects such as Gangneung regional folk songs became possible because of pioneers’ work in surveying and recording the music of the Gangneung region over several turns starting in the 1960s. As this manuscript’s course of discussion reveals, Lee Bo-Hyung’s folk music survey materials have been confirmed to bean invaluable resource which will be highly regarded in Korean folk music research.
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