회원작품 - 마륵공간

고경호,Ko, Kyoungho 대한건축사협회 2020 建築士 Vol.617 No.-

국내 전력거래제도하에서 IGCC 사업성 확보를 위한 정책 제언

고경호 한국수소및신에너지학회 2011 한국수소 및 신에너지학회논문집 Vol.22 No.1

An IGCC was evaluated as one of the next generation technologies that would be able to substitute for coal-fired power plants. According to “The 4th Basic Plan of Long-term Electricity Supply & Demand”which is developed by the Electricity Business Acts, the first IGCC will be operated at 2015. Like other new and renewable energy such as solar PV, Fuel cell, The IGCC is considered as non-competitive generation technology because it is not maturity technology. Before the commercial operation of an IGCC in our electricity market, its economic feasibility under the Korean electricity market, which is cost-based trading system, is studied to find out institutional support system. The results of feasibility summarized that under the current electricity trading system, if the IGCC is considered like a conventional plant such as nuclear or coal-fired power plants, it will not be expected that its investment will be recouped within life-time. The reason is that the availability of an IGCC will plummet since 2016 when several nuclear and coal-fired power plants will be constructed additionally. To ensure the reasonable return on investment (NPV>0 IRR>Discount rate), the availability of IGCC should be higher than 77%. To do so, the current electricity trading system is amended that the IGCC generator must be considered as renewable generators to set up Price Setting Schedule and it should be considered as pick load generators, not Genco's coal fired-generators, in the Settlement Payment.

CAD-CAM 맞춤 지대주 제작 시 고려사항 II. CAD-CAM 지대주 설계과정을 중심으로

고경호,박종현,조리라 대한구강악안면임플란트학회 2019 대한구강악안면임프란트학회지 Vol.23 No.2

CAD-CAM (computer aided design–computer aided manufacturing) abutment is a convenient and useful prosthetic method in tilted implant installation or complicated esthetic situations. However, the dentist must design properly and order wisely so that favorable clinical results can be obtained. Herein, we investigate various factors such as connection type, prosthesis type, margin, emergence profile and gingival contact shape that must be considered in the designing CAD-CAM abutments.

온도와 시간에 따른 변색 안경렌즈의 착색 성능에 관한 연구

고경호,전인철 대한시과학회 2019 대한시과학회지 Vol.21 No.2

Purpose : We want to identify the effect on the performance of photochromic lenses as the temperature increases. We are going to present basic data to photochromic lenses suppliers and consumers. Methods : The targets were 12 different types of photochromic lenses with refractive index of 1.56 and 1.60. The density of color was measured after exposed to ultraviolet radiation for one to five minutes at 20゜C, 30゜C, 40゜C, and 50゜C temperature using the thermostatic retention device. The density analysis was performed using a camera and the discoloration process was photographed as a movie, and the brightness of the center portion was measured using a Photoshop program (Adobe Photoshop CS5). Results : The results of exposure to ultraviolet light at 20゜C showed that changes in discoloration concentration were 69%(1 min), 76%(2 min), 78%(3 min), 78%(4 min) and 79%(5 min). The results of exposure to ultraviolet light at 50゜C were 44%(1 min), 46%(2 min), 46%(3 min), 48%(4 min) and 50%(5min). The refractive index 1.56 was 73%(1 min), 81%(2 min), 84%(3 min), 84%(4 min) and 85%(5 min), after exposed to ultraviolet radiation at 20゜C. The discoloration concentration was the highest at 20゜C and at 50゜C it showed 41%(1 min), 43%(2 min), 43%(3 min), 44%(4 min, and 47%(5 min). The refractive index of 1.60 was 79%(1 min), 84%(2 min), 85%(3 min), 85%(4 min) and 85%(5 min) after exposing to ultraviolet light at 20゜C. At 50゜C, it was shown 41%(1 min), 41%(2 min), 43%(3 min), 43%(4 min) and 45%(5 min). The photochromic lenses produced by the coating method showed a discoloration concentration of 79%, and the monomer method showed a discoloration concentration of 76%. At 30゜C, the coating method was 74%, the monomer method was 72%. At 40゜C, the coating method was 68%, and the monomer method was 66%. At 50゜C, the coating method was 52%, and the monomer method was 48%. Conclusion : The concentration of discoloration decreased with increasing temperature when exposed to ultraviolet light for the same time. In both 1.56 and 1.60 refractive index, the discoloration concentration decreased with increasing temperature (from 20゜C). It was found that the photochromic lenses manufactured by the coating method were changed more darkly at the same temperature than that of the photochromic lenses manufactured by the monolithic method. 목적 : 온도가 변색렌즈의 성능에 미치는 영향이 있는지 확인하여 변색렌즈 공급자와 수요자를 위한 기초 자료를 제시하고자 한다. 방법 : 굴절률 1.56과 1.60의 변색렌즈 12종을 대상으로 하였다. 온도 조절 유지 장치를 이용하여 20゜C, 30゜C, 40゜C, 50゜C 온도에서 1분에서 5분간 자외선을 조사한 후 농도를 측정하였다. 농도 분석은 변색과정을 카메라를 이용하여 동영상으로 촬영한 후 포토샵 프로그램(Adobe Photoshop CS5)을 이용하여 중앙부분의 명도를 측정하였다. 결과 : 20゜C 환경에서 1분간 자외선을 조사한 결과 69%, 76%(2분), 78%(3분), 78%(4분), 79%(5분)로 나타났고, 50゜C에서 1분간 자외선을 조사한 결과 44%, 46%(2분), 46%(3분), 48%(4분), 50%(5분)로 나타났다. 1.56은 20゜C 환경에서 1분간 자외선을 조사한 결과 73%, 81%(2분), 84%(3분), 84%(4분), 85%(5분)로 나타나 온도 20゜C에서 가장 농도가 높게 나타났고, 온도 50゜C에서 41%(1분), 43%(2분), 43%(3분), 44%(44분), 47%(5분)로 나타났다. 1.60은 20゜C에서 1분간 자외선을 조사한 결과 79%, 84%(2분), 85%(3분), 85%(4분), 85%(5분%)로 역시 온도 20゜C 에서 가장 높게 나타났고, 온도 50゜C에서 41%(1분), 41%(2분), 43%(3분), 43%(4분), 45%(5분)로 나타났다. 20゜C 환경에서 코팅방식으로 제조된 변색렌즈는 79%의 농도를 보였고, 모노머방식은 76%의 농도를 보였다. 30゜C에서 코팅방식은 74%, 모노머 방식은 72%, 40゜C에서 코팅방식은 68%, 모노머방식은 66%, 40゜C에서 코팅방식은 68%, 모노머방식은 66%, 50゜C에서 코팅방식은 52%, 모노머방식은 48%의 농도를 보였다. 결론 : 동일한 시간 동안 자외선을 조사했을 때 온도가 증가할수록 변색의 농도는 감소하고, 1.56과 1.60 굴절률 모두에서 20゜C로부터 온도가 증가할수록 변색 농도가 감소하며, 모노머방식으로 제조된 변색렌즈보다 코팅방식으로 제조된 변색렌즈가 동일한 온도에서 더욱 진하게 변하는 것을 알 수 있었다.

설치미술에 나타난 합의와 해석의 해방연구 - 자크 랑시에르와 수잔 손택의 이론을 중심으로 -

고경호,김한기 한국기초조형학회 2019 기초조형학연구 Vol.20 No.6

The various theories born throughout modernism and postmodernism led to the existence of modern art as a major discipline. Although modern art has been recognized for its value as a study, it often witnesses that there is a certain relationship between artists, art work, and audience, which tends to flow toward generally accepted and agreed-upon interpretations. This generalizes the artistic sensibilities of artwork and the audience. However, attempts to liberate the relationship between the audience and the work with a wide variety of artistic sentiment have already begun. Especially, in the history of installation art, its attempts and challenges are shown in various ways. Therefore, the purpose of this thesis is to conduct a study on how art can liberate the artistic sentiment of the audience from consensus and interpretation. The research of this thesis is divided into two eras, pre-1960s when the meaning and the process of installation art began and post-1960 when the meaning and the process were on the rise. It also examines how the elements of 'conflict' which appeared before the 1960s and the elements of 'chaos' which emerged later, resisted artistic sentiment which easily flowed to an agreed-upon interpretation. To support this, Jacques Rancière's 'consensus' theory and the meaning of Susan Sontag's 'interpretation' are examined. After that, it is necessary to define the liberation method of installation art. Based on the research findings, the characteristics of the major installation art projects, such as Dan Graham's <Pavilion Project> and Olafur Eliasson's <The Weather Project> are examined. This thesis finds that embracing conflict and chaos in the process of installation art can be freed from consensus and interpretation. This suggests that the liberation of consensus and interpretation should be extended to all artistic fields for the free flow of artistic sensibility created between works and the audience. 모더니즘과 포스트모더니즘으로 이어지면서 탄생한 다양한 이론은 현대미술의 존재를 거대한 학문으로서 자리잡게 하였다. 그러나 현대미술은 학문으로서 존재 가치를 인정받았지만 이에 따라 작가와 작품 그리고 관람객의관계가 합의된 해석으로 흘러가는 경향을 종종 목격한다. 이러한 합의와 해석은 작품과 관람객의 무한한 예술적감성을 일반화할 뿐만 아니라 한 곳의 방향으로만 시선을 머물게 한다. 그러나 관람객과 작품의 관계를 다양하고 넓은 예술적 감성으로 해방하려는 시도는 이미 오래전부터 시작됐다. 특히 설치미술의 역사 속에서 그 시도와 도전은 작품의 결과물을 통해 다양하게 나타난다. 따라서 본 논문의 목적은 설치미술의 연구를 통해 합의와해석을 벗어나 관람객의 예술적 감성이 자유로운 방향으로 나아갈 수 있도록 하는 연구이다. 논문의 연구 방법은 설치미술의 의미와 과정을 시작점이 된 1960년대 이전과 본격적으로 대두한 1960년대 이후로 나누어 연구한다. 또한, 1960년대 이전에 나타나는 ‘갈등’의 요소와 이후에 나타난 ‘혼돈’의 요소가 합의된 해석으로 흘러가는 감성에 어떻게 저항하였는지 살펴본다. 다음으로는 이를 뒷받침하기 위해 자크 랑시에르의 ‘합의’ 이론과 수잔 손택의 ‘해석’에 대한 의미를 고찰한다. 그 후 설치미술의 해방 방식을 정의하고 관람자의 자유로운 감성의 흐름을 위한 합의와 해석의 위치를 연구한다. 이러한 연구 결과를 근거로 대표적 설치미술 프로젝트인 덴그레이엄의 <파빌리온 프로젝트>와 올라퍼 엘리아슨의 <날씨 프로젝트>에서 나타나는 특징들을 살펴본다. 본 논문을 통해 연구자는 설치미술의 과정에서 나타나는 갈등과 혼돈의 존중이 합의와 해석으로부터 해방될 수 있음을 알아냈다. 이에 작품과 관람객 사이에서 만들어지는 자유로운 예술적 감성의 흐름을 위해 합의와 해석에 대한 해방의 의미가 모든 예술 분야로 확장되어야 함을 제시한다.

운전용 기능성 안경렌즈 종류에 따른 대비시력 관한 연구

고경호,전진,전인철 대한시과학회 2017 대한시과학회지 학술대회 Vol.2017 No.06

목적: 국내에 유통 되고 있는 운전용 기능성 안경렌즈의 종류에 따른 대비시력을 측정하여 운전자의 시기능 향상에 도움이 되는 기초 가이드를 제시하고자 하였다. 방법: 전신질환 및 안질환 등의 과거와 현재 병력이 없고, 안과 관련 수술 경험이 없는 양안 교정시력이 1.0인 평균연령 25±2세 30명을 대상자로 하였다. 연구에 사용된 렌즈는 제작방식이 다른 기능성 운전용 렌즈(A렌즈, B렌즈, C렌즈) 3종과 일반렌즈(N렌즈) 1종을 대상으로 하였다. 대비시력검사는 완전교정 상태에서 시험테와 LED 차트(피치나 PLC-2200 Wide)의 대비시력표를 이용하여 logMAR 시력을 측정하였다. 대비 조건은 100, 50, 30, 15%에서 명소시와 암소시 환경에서 각각 실시하였고, 착용한 상태에서 대면설문을 통해 만족도를 평가하였다. 실험결과 분석에는 SPSS Statistics 22 프로그램을 사용하여 일원배치 분석(ONE WAY ANOVA)방법으로 분석하였다. 통계는 신뢰도 95%를 기준으로 유의한수 준 0.05이하이면 통계적으로 유의한 것으로 판단하였다. 결과: 기능성 운전용 렌즈 3종과 일반렌즈 1종 총 4종 착용 시 명소시 100, 50, 30%와 암소시 대비시력은 대비 100, 50%에서 통계적으로 유의한 차이는 없었으나(p<0.05), 명소시 대비 15%에서 측정한 대비시력은 각각 A렌즈 (logMAR 0.032), B렌즈(logMAR 0.028), C렌즈(logMAR 0.032), N렌즈(logMAR 0.095)로 B렌즈를 착용한 상태에서의 대비시력이 logMAR 0.028로 가장 좋은 것으로 나타났다(p=.000). 암소시 대비 30%에서 측정한 결과 각각 A렌즈(logMAR 0.009), B렌즈(logMAR 0.007), C렌즈(logMAR 0.001), N렌즈(logMAR 0.04)와 15%에서 측정한 결과 각각 A렌즈(logMAR 0.027), B렌즈(logMAR 0.029), C렌즈 (logMAR 0.033), N렌즈(logMAR 0.091)로 A렌즈를 착용한 상태에서의 대비시력이 logMAR 0.027로 가장 좋은 것으로 나타났다. 만족도 대면설문결과 선명도 부분에서는 명소시에서 B렌즈 > A렌즈 > C렌즈, 암소시에는 A렌즈 > B렌즈 > C렌즈 순으로 나타났다. 결론: 이상의 결과와 같이 렌즈의 제작방식에 따라 높은 대비에서는 큰 차이를 보이지 않았으나, 낮은 대비에서는 대비시력에 유의한 차이를 보였다.

도시 근교 농촌마을의 농촌성 차이에 관한 연구 -울산시 두 농촌 마을의 사례-

고경호,김태연 한국농촌지도학회 2019 농촌지도와 개발 Vol.26 No.3

This study aims to examine the difference in the rurality of rural villages near a metropolitan city. It investigated the general status and economic activities of the two villages near Ulsan Metropolitan City to find out what the differences are and to diagnose the reasons for such differences and their impact on future changes in the villages. Through this survey analysis, it found that the two villages have been continuously experiencing a decrease in population over the last 10 years, despite being near large cities. In addition, it also identified the characteristics of the agricultural and livestock industries taking center stage in economic activities. In other words, although the cases are rural villages near a big city, it was shown that the village near a provincial city is basically based on agricultural characteristics. Regarding future prospects, on the one hand, in the case of Dagae-ri, the villagers expect that the current livestock industry-oriented activities may continue to develop. On the other hand, in the case of Shinhwa-ri, the residents think that the rural characteristics may be rapidly lost and urbanized. Based on these findings, this study suggests that rural policies for villages near large cities also need to be applied in a discriminatory manner, taking into account the basis on which economic activities in the villages are developed.

퍼포먼스와 조각에 나타난 작가의 신체 - 재닌 안토니와 앤 해밀턴의 작품을 중심으로 -

고경호,박정선 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

In today's world, within the field of contemporary art, the "artist" component is becoming a major factor in interpreting artwork. Especially within performance art, the artist is a component that intervenes more directly compared to within other genres. Because performance artworks are confined within a set time and space, those audience not present at the time and place of the performance encounter the work through different media - photographs, videos - that have recorded the performance. Hamilton and Antoni view the human body from temporal and spatial angles. This comparative study of the artists' work processes will focus on how the two artists take different approaches to perceiving the human body; specifically, this study will examine their autonomous viewpoints in which they perceive the external world through their bodies, instead of becoming aware of their existence from the outside. The specifics of the research process are as follows: 1) Examine the temporal and spatial limitations associated with the field of performance art. 2) Analyze Ann Hamilton's works, which take a spatial approach to understanding the body and explore new functions of the body, using Merleau-Ponty's theory of Corporeity. 3) Next, substitute the process of Janine Antoni's works, which use her own body as temporal and spatial units of measure, with the production process of printing in order to examine the traces of the artist within her artworks. In their works, the artists' bodies are regarded as functional places and as objects that possess lengths of time; the artists deal with domains of the body's potential in multifaceted ways. In her work, Ann Hamilton allows the audience to discover an image of a body as a single transformable space, while Janine Antoni explores the interaction between an artist's body and other objects from an observer's point of view. This study aims to provide a significance of the artist both as the producer and the presenter of an artwork; moreover, it seeks to offer a means to better understand the essential temporal and spatial approaches taken by performances that consist of the audience discovering clues(traces) left by the artist(body). 오늘날 현대미술에서 작가의 존재는 작품해석의 중요한 요인이 되고 있다. 이중 퍼포먼스라는 장르는 작가의 존재가 보다 직접적으로 개입하는 장르로서 한정된 시·공간성으로 인해 그 때, 그 장소에 있지 않았던 관객들은 작품을 퍼포먼스를 기록한 다른 매체들-사진, 비디오-로 접하게 된다. 본 논문에서 연구자는 우리의 인체를 시·공간적으로 바라보았던 앤 해밀턴과 재닌 안토니의 작업 과정에 대한 비교연구를 통하여 두 작가가 신체를 서로 다른 방식으로 인식하는 것에 주목하며, 바깥에서부터 자신의 존재를 인식하는 것이 아니라 자신의 신체를 통해 외부세계를 인식하는 그들의 주체적 시선을 살펴본다. 아울러 구체적으로 본 연구의 진행방법은, 1) 퍼포먼스라는 영역이 갖는 시-공간적 한계성을 살펴보고 2) 신체에 대한 장소적인 접근과 함께 신체의 새로운 기능성에 대하여 탐구하는 앤 해밀턴의 작업들을 메를로 퐁티의 ‘몸 틀 이론’과 함께 연구한다. 3) 다음으로는 시·공간에 대한 측정단위로서 자신의 신체를 사용하는 재닌 안토니의 작업들을 ‘프린트’의 제작 과정을 대입하여 작품 속에 남겨진 작가의 흔적들을 찾는다. 이들의 작업에서 작가의 신체는 기능성을 가진 장소로서 그리고 시간의 길이를 가진 사물로서 다루어지며 우리의 인체가 갖고 있는 가능성의 영역들을 다양한 방식으로 다루었다. 앤 해밀턴은 그녀의 작업에서 가변적인 하나의 ‘유연한 공간’으로서의 신체의 모습을 제시하였으며, 재닌 안토니는 관찰자의 시선으로 사물과 관계하는 작가의 몸을 제시하였다. 이를 통해, 작업의 제작자이자 주체자로서의 작가에 대한 의미와 관객이 작품 속 작가(신체)가 남긴 단서(흔적)들을 발견함으로써 퍼포먼스가 이루어진 본래의 시·공간으로의 접근을 도울 것이다.

Power To Gas 기술개요 및 현황

고경호,Go, Gyeong-Ho 대한전기협회 2014 전기저널 Vol.- No.456

지속가능발전 및 협력적 거버넌스 관점에서의 지속가능발전협의회 관련 조례분석 및 개선 방향: 충남 13개 시・군을 대상으로

고경호 한국NGO학회 2022 NGO연구 Vol.17 No.3

본 연구의 목적은 지속가능발전을 추진하기 위하여 충남지역 기초자치단체에 제정된 ‘지속가능발전협의회 설치 및 운영’ 조례에 대하여 지속가능발전 및 협력적 거버넌스의 관점에서 분석하고 이를 토대로 국제사회의 요청에 부응하는 보다 진전된 조례로 발전하기 위한 개선 방향을 제시하는 데 있다. 연구 결과, 거의 모든 사례 조례는 국제사회가 강조하는 지속가능발전 개념 및 협력적 거버넌스의 관점을 충분하게 견지하지 못하고 있다는 점이 확인되었다. 이에 본 연구에서는 관련 조례가 2015년 UN 총회에서 채택한 지속가능발전에 관한 합의사항과 ‘ 지속가능발전 기본법’ 등을 기반으로 한 전면 재검토의 필요성을 제기하였다. 개선 방향으로 지속가능발전은 경제발전과 사회통합, 환경의 지속가능성에 대하여 통합적으로 접근한 개념이라는 점, SDGs를 행정의 핵심 목표와 가치로 제시해야 한다는 점, 목적 달성을 위한 핵심 수단으로 SDGs의 수립과 관련 지표 및 평가 등을 제시해야 한다는 점, SDGs의 핵심 이행 기반으로 협력적 거버넌스를 구축해야 한다는 점, SDGs는 지자체 정책 및 계획으로의 반드시 연계되어야 한다는 점 등을 기본조례의 제정 등을 통하여 반드시 반영하여야 한다는 점을 제시하였다.