吳派의 蘭그림과 『十竹齋書畵譜』

유순영 ( Soon Young Yoo ) 온지학회 2013 溫知論叢 Vol.0 No.35

이 논문은 吳派蘭그림의 전개양상과 회화적 특징을 규명하고, 이를 밑그림으로 사용한 『十竹齋書畵譜』의 「蘭譜」와의 관련성을 살펴본 것이다. 송대부터 문인화의 畵題로 부각된 난은 16-17세기에 화훼원예취미의 일환인 愛蘭풍조와 문인들의 사회적 처지의 변화에 따라 새로운 시대적 함의를 띠게 되었다. 난은 雅趣있는 문인생활의 필수적인 玩賞物이자 관직 바깥에서 脫俗的인 삶을 추구했던 蘇州문인들의 정체성을 드러내는 매개로서, ‘도시 속의 고결한 삶’이라는 시대적 가치를 표상하게 된 것이다. 文徵明은 蘭竹石으로 구성된 단일한 화면과 深山幽谷을 배경으로 각양 각태의 난죽과 바위를 그린 長卷형식에서 새로운 전범을 제시했다. 趙孟堅과 趙孟부의 화법을 바탕으로 하여 양옆으로 자연스럽게 뻗은 蘭葉과 서너개의 花葉, 농묵의 花心을 특징으로 하는 난법을 완성했고, 鄭思肖의 간결한 표현을 따르면서도 좌우대칭을 깨뜨리는 화법도 겸비했다. 鉤勒蘭法에도 뛰어난 기량을 발휘했으며, 배경의 사선처리와 사군자에 禽鳥를 결합하는 새로운 표현도 추구했다. 陳淳은 자신이 정립한 花卉圖卷에 난을 주로 그려냈는데, 그의 묵란화는 간결한 표현, 사선구도, 肥瘦의 대비와 꺾임이 강조된 난엽의 표현을 특징으로 한다. 그는 法式을 벗어난 자유분방한 필묵으로 문징명을 넘어서는 사의적인 분위기의 묵란화를 선보였다. 後期吳派는 문징명과 진순의 화풍을 계승하면서 각자의 개성을 가미한 묵란도를 그려냈고, 陸治, 周之冕등은 구륵채색법을 사용한 난그림을 제작했다. 오파 화가들의 작품을 밑그림으로 한 『십죽재서화보』의「난보」는 대체로 난엽이 한쪽 방향에서 다른 쪽으로 뻗은 사선구도와 간결한 난의 표현, 꺾임이 많은 난엽을 특징으로 한다. 따라서 정사초의 난법을 바탕으로 한 문징명의 작품과 진순의 화풍이 주로 반영된 것을 알 수 있다. This study investigates the development and characteristics of the orchid paintings of the Ming Dynasty Wu School, while examining their connection to the “Orchids” section of Shizhuzhai shuhua pu, which was based upon them. Orchids, which first emerged as a motif in literati painting in the Song Dynasty, acquired different undertones in the 16th and 17th centuries in accordance with orchids-loving trend, part of the wider popularity of flower cultivation as a hobby, and changes in the social circumstances of literati. The orchid, which symbolizes men of virtue, loyalty and hermitic seclusion, was an indispensable object of appreciation in the refined life of men of letters. It functioned as a medium for revealing the identity of Suzhou literati who pursued an unworldly way of life, outside public office. In addition to its traditional symbolism, the orchid had come to represent the contemporary value of “a life of virtue in the city.” Wen Zhengming and Chen Chun established their own independent painting styles, pioneering new territory in the genre of ink orchid paintings. Wen set a new precedent for his long scroll-form works with orchids, bamboos and rocks of various shapes against backgrounds of high mountains and steep valleys, as well as simple canvases composed of orchids, bamboos and rocks. Based on the technique of Zhao Mengjian and Zhao Mengfu, he perfected ink orchid painting technique characterized by leaves spreading naturally to each side, three or four petals, flower centers rendered in dense ink. He also followed the simple expressive style of Zheng Sixiao, while combining it with a technique of breaking bilateral symmetry. He demonstrated outstanding ability in the goule (鉤勒) orchid technique and showed a brand new tendency to integrate birds into “Four Gentlemen” paintings. Generally, Chen Chun painted the orchids in the flower-plant painting handscrolls which he had established. His ink orchid paintings are characterized by their simple expression, diagonal composition, contrast of fat and thin and emphasis on broken orchid leaves. Using a carefree brush and ink style unfettered by conventional rules and forms, Chen sought to create ink orchid paintings in a freehand(寫意) mood that went beyond that of Wen Zhengming`s works. Later Wu School painters inherited the styles of Wen and Chen while producing ink orchid paintings to which they added their own individual characteristics. Lu Zhi and Zhou Zhimian produced orchid paintings using the goule coloring method. The “Orchids” section of the Shizhuzhai shuhua pu, which is based on the works of Wu School painters, added the character of a multiple-printed collection of famous paintings to that of a painting textbook, giving it an appearance different to that of previous orchid painting manuals. Its illustrations were generally characterized by their diagonal compositions, with orchid leaves spreading from one side to another; simple depictions of orchids; and large number of broken leaves. This tells us that the manual is generally a reflection of the styles of Wen Zhengming and Chen Chun, which were in turn based on the technique of Zheng Sixiao.

석재(石齋) 서병오(徐丙五, 1862~1936) 묵란화 연구

이인숙 ( In Suk Lee ) 경북대학교 영남문화연구원 2014 嶺南學 Vol.0 No.26

석재(石齋) 서병오(徐丙五, 1862~1936)는 근대기 대구를 중심으로 활동한 시서화 삼절의 서화가로 서예와 사군자화 위주의 작품을 1920~30년대에 많이 남겼다. 서병오는 이하응, 민영익과 직접 교유하며 그들의 묵란법에 영향을 받아 개성적인 ‘석재란’을 이루었다. 석재란은 사군자화의 군자적 상징과 서예적 필획 대신 길상성, 시각성이 강해져가던 근대기에 전통적인 의미상징을 충실히 보전하며 다양한 유형의 묵란을 자신만의 필묵미로 표현했다. 서병오의 사군자화관은 김정희의 영향을 받은 사의(寫意) 중심의 문인화론이다. 서병오는 당시의 ‘미술’을 형사(形似)로 규정하며 전통회화의 사의와 차별된다고 하였다. 서병오는 사군자화에 있어서도 미려한 장식성과 시각적조형성이 우세해져가는 시대적 상황에서 높은 인품을 지닌 서예가이자 사군자화가인 청나라 정섭(鄭燮, 1693~1765)을 언급하며 작가의 인품과 서예가사군자화에 필수적임을 강조하였다. 서병오 묵란화의 초기는 1909년(48세)까지로 화보류와 이하응의 영향을 받은 시기이며, 중기는 상해에 장기간 체류하며 민영익과 교유하고 돌아온1910년(49세)부터로 이때부터는 민영익의 건란 난법을 구사하게 된다. 후기는 1922년(61세)부터 작고하기까지로 운미란을 계승한 위에 자신의 고유한 난법과 필묵미가 나타나는 석재란의 시기이다. 석재란의 특징 중 하나는 다양한 유형으로 그려졌다는 점이다. 서병오는 민영익의 노근란(露根蘭)을 1910년 한국에서 그려 운미란을 국내에 알렸고, 이하응의 영향을 받은 석란(石蘭)과 현애란(懸崖蘭)을 자신의 필묵법으로 개성화하여 그렸다. 석란을 가장 많이 그린 것은 이하응 이후 묵란의 유행이기도 하였지만 불변부동 한 돌의 군자성에 대한 공감이 있었기 때문이라고 생각한다. 지초와 난초가 함께 벗하는 전통적인 군자의 상징을 지란(芝蘭)으로 그렸고, 만년의 무심함 속의 함축적인 필묵미를 분란(盆蘭)으로 보여주었다. 서병오는 난초가 마치 좁고 험한 지형의 골짜기에서 무리지어 자라는 듯 총총히 잇대어 구성한 곡란(谷蘭), 난초 잎을 한 줄로 꿰어 엮은 듯 중첩시키면서 위로 뻗어 올린 난 부케와 같은 인란(□蘭)의 도상을 창안했다. 곡란과 인란은 공자와 굴원으로 소급되는 난초의 역사적 상징성을 묵란의 한 유형으로 구체화한 서병오의 특징적인 도상으로 주목된다. As a painter of poetry, calligraphic work, and painting, who was mainly active in modern Daegu, Seokjae(石齋) Seo Byeong-oh(徐丙五, 1862~1936) left many expressing an artist`s inner world painting style of ink orchids in 1920`s and 30`s. Seo Byeong-oh considered that the spirit of a painter in Four Gracious Plant Paintings is very important since the dignity of paintings is closely related to the personality of a painter. He thought that calligraphic training is the basic requirement to reveal the spirit of a painter in Four Gracious Plant Paintings. Seo Byeong-oh emphasized the importance of calligraphic training in Four Gracious Plant Paintings with the example of Pangyo Jeong-seob, who was a calligrapher and a Four Gracious Plant Painter with great personality. The early stages of Seo Byeong-oh`s ink orchids was by 1909(the age of 48), and he was influenced by Seokpa Yi Ha-eung(1820~1898) and painting manuals. The middle period begins from 1910(the age of 49) after his long trip to Shanghai in China. From this time on, Seo Byeong-oh made a good command of Geonran(建蘭) of Unmi Min Young-ik(1860~1914). The latter part was from 1922(the age of 61) till his death, and, succeeding to ``Unmi Orchid Style(芸楣蘭)``, this is considered to be ``Seokjae Orchid Style(石齋蘭)`` period, which revealed his own unique characteristics with pen and ink. Seo Byeong-oh succeeded to Min Young-ik`s orchid painting techniques and achieved Seokjae Orchids with his own characteristic pen and ink style. Seo Byeong-oh painted various ink orchids such as Nogeunran(露根蘭), orchids with exposed roots, Seokran(石蘭), orchids with rocks, Hyeonaeran(懸崖蘭), orchids with cliff backgrounds, Jiran (芝蘭), orchids with Lingshi mushroom, Bunran(盆蘭), orchids in flowerpot or pot, Gokran(谷蘭), orchids painted as if they are climbing along the valley, Inran(인蘭), orchids painted as if the stems are threaded in one string etc. Especially, Gokran and Inran are Seo Byeong-oh`s characteristic picture images that are faithful to the historic symbols of ink orchids.

先秦時期 蘭의 儒家 象徵 考察

강영주 고려대학교 중국학연구소 2017 中國學論叢 Vol.58 No.-

This paper analyzes the meaning and symbol of Orchids in the works of Pre-Qin period(先秦時期) confucian Confucius(孔子) and Quan(屈原). The ancient Orchids helped the human body with the drug that removes the poison, and the belief that the drug will remove the evil and give the auspiciousness increases, and the function is strengthened. And Orchids become a confucian symbol by Confucius and Quan as they affect human emotions and aesthetics. Traditionally, the orchid served as a theme for poetry and paintings practiced and appreciated by people of various social classes ranging from the king to the royal family, the gentry, the middle class, state-hired painters, Buddhist monks and gisaeng. The gentry, the major creators of orchids, aimed to be ‘Gentlemen (君子)’, the ideal personality of their Confucian philosophy. Above all, they tried to follow the example of Confucius and Qu Yuan, who were the eminent figures of Confucianism pursuing the Principle of Heaven(道) and the Virtue(德). The gentry personified and internalized orchids embodying the spirit of the plant that they tried to achieve and sought comfort in it. As Confucianism became the ruling ideology of nation, orchids acquired a Confucian meaning to signify morality, leading to the development of Confucius’ Orchids standing for Gentleman, Qu Yuan’s Orchids for fidelity orchids materializing the image of loyalty(忠). Verses on orchids(猗蘭操) from the Analects rendered orchid-related symbol and metaphor like gentleman, ‘geumnanjigyo(金蘭之交)’, and ‘gonggokyuran(空谷幽蘭)’. Li Sao(離騷) and Nine Songs(九歌) by Qu Yuan from Verses of Chu(楚辭) gives a hint on the status of growing orchids and the symbol of loyalty and Chopae(紉佩).

유가적 관점에서 조선시대 문인사대부의 묵란화 연구

최현우 한국미학예술학회 2019 美學·藝術學硏究 Vol.56 No.-

This dissertation aims to analyze the realm of literary noblemen's ink orchids(墨蘭畵) in Joseon period to a specific aspect that ink orchids were developed from Confucian viewpoint and consequently to clarify the essence of the ink orchids. To lay the groundwork for the aforementioned research goals, the literature review covers ‘Orchid in the hidden valley(隱谷幽蘭) and Zhilan(芝蘭) stories of Confucius’ that serve as theoretical background of ink orchids. As Orchid in the hidden valley story is an important basis for ink orchids to be developed as Confucian art. Zhilanzhishi(芝蘭之室) and Zhilanshengshenlin(芝蘭生深林) show that Confucian likened fragrant zhilan(芝蘭, ganoderma lucidum and orchid) to ‘man of virtue(君子) with pure moral nature and honor’. Thus, the literature review demonstrates the ground that orchid symbolizes man of virtue and ink orchid becomes one of Four Gracious Plants(四君子, plum, orchid, chrysanthemum and bamboo), the Confucian art form, is derived from the two Zhilan stories. Based on the findings from the literature review, this study analyze works of Kwon Donin(權敦仁, 1783-1859), Kim Jeonghee(金正喜, 1786-1856) and Yun Yonggu(尹用求, 1853-1939), Joseon literary noblemen who directly expressed Confucian ideas on ink orchids and the research result is as follows. The realm of literary noblemen's typical ink orchids from Confucian viewpoint is projection of self-discipline and educational meaning contained in Confucius' Yinguyoulan and Zhilan stories ― his teaching that “One should socialize with good-natured people like orchid scent, improve duties as human and cultivate virtues and keep integrity and loyalty in spite of any difficulties”. Also it is found that Joseon literary noblemen discussed ‘attitude and method for painting orchid’ in linkage with Confucian phrases which deepened development of ink orchids with roles to achieve moral training and self-discipline. 이 논문은 조선시대(朝鮮時代, 1392-1897) 문인사대부들이 묵란화(墨蘭畵)를 유가적 관점에서 전개하였다는 측면에 한정하여 그들의 작품 세계를 분석함으로써, 묵란화의 본질을 규명해보는데 그 목적이 있다. 이러한 연구의 토대를 마련하고자 묵란화의 이론적 배경이 되는 ‘공자(孔子, BC 551-479)의 은곡유란(隱谷幽蘭)과 두 가지 지란(芝蘭) 고사’를 미리 고찰해 보았다. 은곡유란 고사는 유가적 예술로서의 묵란화 발생의 중요한 초석이다. 지란지실(芝蘭之室)과 지란생심림(芝蘭生深林) 고사의 전반적인 내용을 살펴보면, 공자는 향기로운 지란(芝蘭, 영지과 난초)을 ‘맑은 덕성(德性)과 절의(節義)를 지닌 군자’에 비유하였다. 그러므로 난초가 군자를 상징하게 되고, 유가적 예술인 사군자(四君子, 梅蘭菊竹)의 한 분야로서 묵란화가 전개될 수 있었던 역사적 근본 뿌리는 두 가지 지란(芝蘭) 고사임을 파악하였다. 이를 바탕으로 조선시대 문인사대부 중에서 공자 사상에 영향을 받아서 화제나 묵란화와 관련된 글을 전개한 3인, 권돈인(權敦仁, 1783-1859)․김정희(金正喜, 1786-1856)․윤용구(尹用求, 1853-1939)의 작품 세계를 분석하였는데, 이를 통한 연구 결과는 다음과 같다. 유가적 관점에서 문인사대부의 전형적인 묵란화 작품세계는 공자의 은곡유란과 지란 고사에 내포된 교화와 수양적 의미 ― “난초 향기처럼 맑은 성품의 벗을 가까이하며, 인간의 도리를 닦고 덕을 쌓으며, 곤경에 처하더라도 절의(節義)와 지조를 지켜야 한다”는 공자의 가르침 ― 를 형상화한 것이라 할 수 있다. 또한 조선시대 문인사대부의 화제나 묵란화와 관련된 글을 통해, 공자 사상의 구절들을 인용하여 설명함으로써 묵란화의 수신(修身)과 수양적 역할을 더욱 구체화시켜 전개시켰음을 알 수 있었다.

중국 고전시에 나타난 난초 묘사 분석

배다니엘 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2018 世界文學比較硏究 Vol.64 No.-

중국 역대 고전 시가에서 난을 소재로 한 작품은 매우 많으며 난에 관한 역대 시에 대한 연구 역시 다양한 분야에서 실행되어 왔다. 현재까지 이루어진 난 관련 시가에 대한 그간의 연구를 세부적으로 살펴보면, 난이 지닌 문화적 의미, 특정 시기나 특정 시인의 작품에 나타난 난의 형상, 제화시 속에 나타난 난의 이미지, 梅蘭菊竹의 틀에서 본 난의 특징 등의 분야에서 주로 이루어지고 있는 것으로 정리될 수 있다. 세부적인 특징에 관한 연구가 많은 편이라고 보이며 난에 대한 관심과 애호에 비해 작품에 관한 전반적 분석은 아직도 보완을 필요로 한다고 볼 수 있다. 요컨대 중국 시가에서 난을 소재로 한 작품을 전체적으로 조망하면서 문학적 의미를 정리하는 작업이 필요하다고 여겨진다. 본고는 이 점에 대해 문제의식을 갖고 역대 중국시가에서 난을 언급한 작품을 내용에 따라 구분해보고 각 작품들이 지닌 상징성과 특성을 고찰해보았다. 난은 화려하지도 않고 자신을 잘 드러내지 않지만 단아한 자태를 지닌 식물이다. 강인한 외형이나 화사한 외형을 갖추고 있지 않기에 가까이 하기 전에는 연약한 초본식물이라고 느낄 수도 있지만 문화적 속성을 알게 되면 난이 지닌 고아한 기품과 이미지에 어느덧 매료되게 된다. 孔子와 屈原이 난을 들어 속내를 표현한 것을 필두로 후대 문인들이 난에 담긴미적 감각을 계승해 온 결과 난은 어느 화목보다 다양한 이미지와 상징성을 지닌 식물로 발전해 오게 되었다. 난의 우아하고 섬세한 곡선은 아름다운 감각을 제공하고, 드러내지 않고 본분을 지키는 고아한 인품은 정신적으로 좋은 본보기가 되며, 강인한 절개와 향기는 세인들의 처신에 경종을 울리는 상징성까지 함유하고 있다. 난에 관한 작품을 일차적으로 예거하고 각 작품에 담긴 상징성을 살펴본 본 논문은 난이 지닌 매력과 문학적 의미를 총괄적으로 정리해볼 수 있다는 점에서 의의를 찾아볼 수 있을 것이다. This article was written to study the various symbols of Orchid in Ancient Chinese poetry. The various symbols of Orchid in Ancient Chinese poetry are summarized as that : The first, the Orchid is the messenger that represent summer, and chaste and pure. Although the Orchid usually grow in deep valley and nearly had no attention, they retain their attribute of chaste and pure. Many poetry of Orchid are generally expressed the symbol of chaste and pure. The second, the Orchid is the owner of fine figure and clean scent, and also expressed as the symbol of fascinating beauty. This attribute of Orchid well beloved by all the people and many poets represented the special beauty in their expression. The third, the Orchid is the representation of the special ability or gift that people hold within themselves. There are many cases where Orchid are sometimes expressed as an object symbolizing someone's ulterior ability or gift. The fourth, the Orchid very often used of the expression of strong vitality or a firm will. When poets wanted to maintain a noble spiritual world, they often reminded themselves of the dignity of Orchid. The Orchid very often used as the sprit of the man of virtue.

石坡 李昰應 墨蘭畵의 審美意識에 關한 硏究

방 진(Bang Jin) 한국서예학회 2017 서예학연구 Vol.31 No.-

본 연구는 조선시대 말기의 정치가이자 서화가로도 명성이 높았던 石坡 李昰應 (1820-1898)의 墨蘭畵를 중심으로 작품 속에 내재된 審美意識을 알아보려는데 있다. 秋史 이후에 뛰어난 묵란화가들이 많이 나왔지만 그 중에서도 석파의 묵란은 필법에서 그리고 회화의 정신적인 측면에서 볼 때 秋史蘭에 비해 풍운의 정치가다운 파격적인 날카로움을 나타내고 있다. 또한 힘차고 빠르며 대담한 필치를 보여준다. 그러나 한편으로는 보수적인 선비로서의 기개가 은연 중 드러나고 있으며 그의 꼿꼿함이 그림 전체를 지배하고 있다. 이는 당시의 정세 속에서 희생되어 불운한 삶을 살아야 했던 왕손으로서의 지조와 자존심을 지키고자 함에서 온 것같다. 석파는 일생동안 單蘭畵, 群蘭畵, 叢蘭畵, 石蘭畵, 器皿怪石蘭圖 등을 제작했으며이 중 石坡蘭의 전형은 石蘭畵에서 찾아볼 수 있다. 말년의 석란화에서는 잎이 길고 유려하며 三轉을 의식하지 않은 채 풍성한 蕙蘭으로 꽃과 잎 모두 다양한 변화와 독특함을 꾀하고 있다. 결국 그의 말년작에 비추어 볼 때 바위보다는 蘭에 귀결시킴 으로써 蘭 속에 자신의 人品과 예술혼을 집결시켰다. 이러한 石坡蘭의 독창성은 단순한 기법의 연마가 아닌 유교 사상을 중심으로 禪的 요소, 隱逸的 성향을 아우르는 그의 審美意識에 기인한 것이다. 석파는 그의 蘭 속에 유가의 선비정신, 禪的 요소, 隱君子的 성향을 포함시켜 石 坡蘭을 완성시키고 있다. 유가의 선비정신은 正道, 고전, 중용의 적당함, 군자의 절개를 나타내고 禪的 요소는 空으로 비움, 간결, 현실초월적인 성향을 표현하며 隱君 子的 성향은 無爲로 집약되어 巧보다는 拙이, 美보다는 醜가 반영되어 표출된다. 그리하여 修己와 治人의 덕목을 강조하는 유가의 선비정신과 고차적인 정신 일치에 입각한 禪的 요소를 탈속·자오의 수단으로 이용하여 정신 해방을 주장하며 속세를 초월해 자연과 합일되어 살아가려는 隱君子的 성향은 그의 작품 속에 고스란히 스며들어 그의 蘭에 상징성을 더하고 있다. 또한 墨蘭畵가 문인화의 한 부류라고 볼때 그 기법의 진수보다는 그 精神性이 창조적인 예술 창작에 영향을 준다는 데에큰 의미가 있다. The purpose of this study is to analyze the aesthetic consciousness inherent in orchid paintings in black and white of Seokpa Lee Ha Eung who was well known a politician and painting and calligraphic artist in the end of the Joseon Dynasty era. There have been a lot of artists who drew black and white orchid paintings since Chusa. The works of Seokpa, however, are featured with unconventional sharpness in technical and psychological aspects representing his rough political life compared with the works of Chusa. In addition, they show strong, fast and audacious strokes of the brush, while the spirit of a conservative scholar is revealed in secret and his uprightness is dominating the overall atmosphere of his works. It is likely that they have come from the efforts to keep his fidelity and self-esteem as a member of the royal family who had to endure hard times in the political situation at that time. Seokpa created a wide range of artistic works covering paintings of single orchid, orchids in group, densely grouped orchids, coupling of orchids and rocks and coupling of orchids and rocks on a precious bowl among which the paintings of the coupling of orchids and rocks represent his orchid paintings. In particular, those created in his latter years portray long and elegant leaves and feature various changes and uniqueness in both flowers and leaves without being dependent on the Samjeon (三轉: a drawing style of rolling the brush three times). In view of the works created in his latter years, his attention is focused on orchids rather than rocks, concentrating his personality and artistic spirit on orchids. The creativity of his paintings of coupled orchids and rocks is based on his aesthetic consciousness encompassing Zen elements of Confucian ideas and reclusive tendency rather than the result of simply cultivating techniques. Seokpa is completing the paintings of orchids and rocks by including the gentlemen’s virtue of Confucianism, Zen elements and the propensity of reclusive gentlemen. The gentlemen’s virtue of Confucianism represents the right path, classics, moderation and integrity of gentlemen, Zen elements indicate, emptiness, brevity and propensity to transcend the reality and lastly the propensity of reclusive gentlemen is concentrated on Muwi (無爲, wu-wei: being natural as they are) and is expressed by reflecting simplicity rather than ingenuity and ugliness than beauty. As a result, the propensity of reclusive gentlemen who wishes to transcend mundanity and live in harmony with nature is deeply ingrained in his works and even more is symbolized by orchids using the gentlemen’s spirit of Confucianism that emphasizes the virtue of self-cultivating and people-governing and Zen elements based on high-level spiritual unity as a method for unworldliness and self-enlightenment. Furthermore, given that orchid paintings in black and white is a type of literati’s painting, the meaning of his painting can be found in the fact that the spirituality rather than the essence of techniques affects creative artistic works.

History of orchid propagation: a mirror of the history of biotechnology

Tim Wing Yam,Joseph Arditti 한국식물생명공학회 2009 Plant biotechnology reports Vol.3 No.1

Orchid seeds are nearly microscopic in size. Because of that, many fanciful theories were proposed for the origin of orchids. Almost 400 years separate the time when orchid seeds were seen for the first time and the development of a practical asymbiotic method for their germination. The seeds were first observed and drawn during the sixteenth century. Seedlings were first described and illustrated in 1804. The association between orchid and fungi was observed as early as 1824, while the requirement for mycorrhiza for seed germination was established in 1899. An asymbiotic method for orchid seed germination was developed in 1921. After Knudson’s media B and C were formulated, orchids growing and hybridization became widespread. Hybrids which early growers may not have even imagined became possible. Orchid seeds are nearly microscopic in size. Because of that, many fanciful theories were proposed for the origin of orchids. Almost 400 years separate the time when orchid seeds were seen for the first time and the development of a practical asymbiotic method for their germination. The seeds were first observed and drawn during the sixteenth century. Seedlings were first described and illustrated in 1804. The association between orchid and fungi was observed as early as 1824, while the requirement for mycorrhiza for seed germination was established in 1899. An asymbiotic method for orchid seed germination was developed in 1921. After Knudson’s media B and C were formulated, orchids growing and hybridization became widespread. Hybrids which early growers may not have even imagined became possible.

난 자생지 토양이 조직배양한 춘란과 한란의 생장에 미치는 영향과 난 공생균의 관찰

김태중,이상선,박성수,백기엽 충북대학교 한국과학재단 지정 첨단원예기술개발연구센터 1996 연구보고서 Vol.1 No.-

현재, 난재배가들이 사용하는 다양한 용토와 춘란자생지 용토를 사용하여 춘란과 한란을 재배하였다. 용토 실험에서 자생지 토양과 바크가 춘란 재배에 가장 좋았으며, 한란재배에서도 비멸균한 토양에서 동일한 결과를 얻었다. 이러한 난생장과 관련되는 난뿌리에서는 난균근 형성과 관련되는 것으로 나타났다. 난균근이 형성되는 난뿌리 부분에서 질소 함량이 높게 측정되어, 이는 질소성분이 난생장에 효과적으로 작용하였다고 생각되었다. 이상의 결과를 근거로하여 난의 자생을 미친다는 것과 난균근의 차이점을 파악하였다. 또한 난균근 형성에서 난균근과 난의 상호관계에서 숙주와 균의 특이성을 관찰하였다. 본실험에 사용된 춘란자생지 토양에서는 최소한 동양란에 관련되는 공생균이 최소한 두 개 이상이라는 것을 밝혔으며, 이에 대한 공생과정도 서로 다를 것이라는 것으로 추측되었다. The temperate and terrestrial orchids of C. goeringii and C. Kanran were cultivated for 16 months under the conditions of green house, using the various culture media and the soils collected from Korean native orchid inhabiting areas (KNOA). The growth of C. goeringii were observed to grow well in the pine bark and the soil of KNOA as culture medium, and to form orchid mycorrhizae in the roots. The plantlets of C. kanran grew better in the non-sterilized soils than in the sterilized soils collected from two different KNOA. The values of total-nitrogen of the roots grown in the non-sterilized soils were measured to be higher than those in the other culture media, and even though higher than those of the shoots grown in the same soils. These growths of young plantlets of C. goeringii and C. karnan were revealed to be related to the orchid mycorrhizae, and speculated to be involved in the metabolism of nitrogen sources. Thus, based on this result, the soils of KNOA were collected from various areas, mainly Southern and Western Korea, and applied to cultivations of three different orient orchid plants. The formation of orchid mycorrhizae (mainly peletons in the root cells) and the periods of infection by orchid mycorrhizal fungi (8 to 12 weeks) were different for three different orchid plants. Host specificity were speculated to be resulted from the interactions between orchid plants and fungi. Also, more than two types of fungus were, at least, confirmed to be involved in the orchid mycorrhizae for the oriental orchids.

서거정(徐居正)의 한시(漢詩) 속에 수용된 난초(蘭草)의 성격(性格)과 의미(意味)

윤재환 ( Jae Hwan Yoon ) 동방한문학회 2013 東方漢文學 Vol.0 No.56

꽃은 인류의 보편적인 미의식의 원천으로 작용해 왔다. 그것은 인류에게 꽃이 다양한 미감(美感)의 상징(象徵)으로 인식되어 왔고, 또 되고 있기 때문이다. 이와 같이 다양한 미감 혹은 미적 상징의 원천으로 인식되는 꽃은 인류 문화와 예술의 영원한 소재로 작용하면서 그 미감과 미적 상징의 범주를 키워왔다. 우리 문학사에서 꽃을 소재로 미감을 표출한 문학 작품이나 꽃을 통해 미적 상징을 표현한 문학 작품의 시작 지점을 찾기는 쉽지 않다. 하지만 현재 남아 전하는 문학 작품을 통해 초기 우리 문학 작품 속에 투영된 꽃의 象徵과 그 상징을 통해 얻게 되는 심상(心象), 그리고 미감(美感)을 유추해 볼 수 있다. 그러나 꽃의 문학화가 문학 작품 창작의 일반적인 현상이었다고 하더라도 모든 꽃이 문학 작품의 대상이 되었다고 보기는 어렵다. 그것은 우리 민족이 꽃을 대하며 꽃 그 자체의 아름다움보다 그 꽃이 지니고 있는 상징적 의미와 가치에 더 주목하였기 때문이라고 생각된다. 우리 선인들이 꽃을 대하면서 꽃의 색깔·모양·향기 등 꽃의 외면적·물리적 미추(美醜)에 주목하지 않은 것은 아니었지만, 그 보다는 관념 속의 윤리성과 도덕성을 바탕으로 꽃의 품격(品格)과 등급(等級)을 정하고 이 품격과 등급을 꽃에 대한 호오(好惡)의 기준으로 삼았다고 보인다. 꽃에 대한 이러한 의식에 따라 우리 선인들은 매화(梅花)·난초(蘭草)·국화(菊花)·대나무[죽(竹)]를 사군자(四君子)라고 하고, 이들을 화초(花草)나 초목(草木) 중에서 가장 품격 높은 것으로 인식하였다. 그러나 이와 같이 관념화된 꽃의 문학화는 순수한 관상(觀賞)과 감상(鑑賞)의 대상이 되어야 할 꽃까지도 윤리적·도덕적 기준에 따라 평가하고 인식하게 만들었다는 상당한 문제를 지닌다. 이 글은 우리 선인들이 보편적인 창작 대상으로 삼았던 난초(蘭草)를 대상으로 사가정(四佳亭) 서거정(徐居正)(1420~1488)이 창작한 시를 분석하여 그 속에 수용된 난초의 성격과 의미를 살펴본 것이다. 이 글에서 서거정의 시에 수용된 난초의 성격과 의미를 살펴 보고자 하는 것은 관료 문인이었다는 서거정의 성격과 함께 서거정이 난초를 제재로 한 시문학 작품을 가장 많이 남긴 인물이라고 생각하기 때문이다. 그런데 검토결과 서거정의 한시 속에 수용된 난초 역시 관념적 상징성을 바탕으로 선험적인 학습 내용을 구현하기 위해 이용된 것이라고 생각된다. 이와 같은 난초의 문학적 수용을 일반화하기 위해서는 서거정의 한시 속에 수용된 다른 花草 혹은 草木들도 모두 난초와 유사한 속성을 지니고 있는가 하는 것과 난초를 대상으로 한 당대 다른 사람들의 시도 역시 서거정의 시와 유사한 양상을 보이는가 하는 의문이 해명되어야 할 것이다. 이 부분에 대해서는 앞으로 보다 심도 깊은 논의를 진행해 나 갈 생각이다. Flowers function as the origin of mankind`s universal aesthetic consciousness. It is because mankind has perceived and is perceiving flowers as various aesthetic symbols. Like such, as flowers that are perceived as the origin of aesthetic sense or of aesthetic symbol function as the subject of mankind`s culture and arts, they have been extending the boundary of aesthetic sense or of aesthetic symbol. Throughout the history of Korean literature, it is not easy to point out the beginning in which a literary piece expressed aesthetic senses or described aesthetic symbols through flowers. However, through currently remaining literary pieces, symbols, images derived from the symbols, and their aesthetic senses can be analogized. Although the literary description of flower was a general phenomenon in literary creation, however, it is hard to say that all kinds of flowers became objects of literary pieces. It is believed that the reason is because Korean people facing flowers pay more attention to the symbolic meanings and values of flowers than flowers` beauty itself. While it cannot be said our ancestors did not pay attention to flowers` exterior and physical beauty such as colors, appearances, and aromas, it seems that they set the ethical and moral standards to evaluate flowers and applied such standards to judge the goodness or badness of each flower. In accordance with such understandings about flowers, our ancestors categorized plum, orchid, chrysanthemum and bamboo as si-junzi( sa-gunja; four gracious plants), and recognized them as the most gracious among flowers and plants. However, such ideological literary evaluations have a serious problem that flowers which should be the purely ornamental objects of admiration became evaluated and perceived by ethical and moral standards. This paper is to analyzes the poems Sagajeong Seo Geojeong(1420~1488) wrote about orchids which our ancestors generally took for the objects of literary creation, and to understand the characters and meanings of orchids in them. This paper tries to examine the characters and meanings of orchids in Seo Geojeong`s poems not only due to his character as a literati-bureaucrat but also because it is believed that he is the author of the most remaining poems regarding orchids. The result of examination thinks that even orchids in Seo Geojeong`s classical Chinese poems are also used to realize the contents of a priori learning based on ideological symbolism. In order to generalize such literary adoptions of orchids, it should be clarified if other flowers and plants in Seo Geojeong`s poems have similar characters like orchids` and if orchids in other poets` poetic pieces have similar aspects like those of Seo Geojeong`s. For these questions, deeper discussions are planned in the future.

Identification of the Orchid Mycorrhizal Fungi Isolated from the Roots of Korean Native Orchid

Lee, Sang-Sun,You, Jae-Hyung 충북대학교 첨단원예기술개발연구센터 1999 연구보고서 Vol.4 No.-

The orchid symbiotic fungi were isolated from the roots of Korean native orchid (Cymbidium goeringii) collected and Chinese orchid (C. sinense) obtained from greenhouses. They were identified as a species of Rhizoctonia, based on the sequences of 18rrDNA, the microscopic observations of mycelia, and the symbiotic relationships with commercial orchids. The isolated collected from Chinese orchids was revealed to be a species of Ceratobasidium endophytica, and to be different from the other isolates at the thickness of the mycelia stained in the root cells of Korean native orchids. The other isolates collected from the Korean native orchids were considered to be a species of Tulsanella repens (anamorphic: Epulorhiza repens) or its related one. The physiologic or microscopic variations were oftenly observed among them, but the tendency of grouping these in the 18s rDNA sequences were observed to be consistent with those of the localities collected. The further taxonomical segregating for Korean symbiotic fungi was not made because the information concerned were limited in this moment, but was recognized as based on the sequences of 18s DNA.