농은(農隱) 김문주(金汶株)의 삶과 문학에 대한 소고

김새미오 ( Kim Sae-mi-o ) 영주어문학회 2018 영주어문 Vol.40 No.-

본고는 農隱 金汶株(1859~1935)의 삶과 문학에 대해 살펴보았다. 김문주는 구한말 제주문인으로, 무과에 합격하여 40대까지 여러 관직을 거쳤다. 하지만 시대가 어지러워지면서 관직을 버리고 은둔의 삶을 선택하였다. 그는 陶淵明을 처신의 기준으로 삼았다. 그의 교유관계는 화갑시에 차운한 인물을 중심으로 정리하였다. 교유관계의 이면에 浮海 安秉宅과의 밀접한 관계를 확인할 수 있었다. 이를 통해 간접적으로 일본에 대해 비판적이었던 그의 마음을 읽을 수 있었다. 이런 그의 인식은 勉庵 崔益鉉ㆍ忠武公 李舜臣등을 제재로 한 작품에서 보다 분명하게 표현되었다. 하지만 김문주는 많은 나이로 인해 실제 항일투쟁을 옮길 수 없었다. 김문주의 의식과 암담한 현실은 분명히 달랐기 때문이다. 실질적인 행동은 다음세대에서 이루어 졌다. 아들인 金明植ㆍ金瀅植, 손자인 金允煥 등은 여러 방식으로 항일의지를 실천했다. 하지만 일제는 이들을 철저히 탄압했고, 결국 좌절되고 말았다. 김문주는 이 지점에서 무력한 자아에 대해 비통한 감정을 토로하였다. 이것은 어쩌면 당대 지식인의 무력감을 상징적으로 보여주는 것이라고 할 수 있다. 제주풍광의 기술 역시 주목할 만한 사항이었다. 김문주는 기존에 있던 『瀛州十景』을 중심으로 재창작하였다. 하지만 이를 그대로 따른 것은 아니었다. 그는 예전의 영주십경을 기준으로 보다 자유롭게 제주풍광을 해석하였다. 그 중에서 「漢拏山」·「龍淵夜帆」 등에 대해서는 특별한 의미를 담고 창작하였다. 김문주의 이런 창작방식은 당시에 제주풍광에 대한 새로운 관점을 제시했다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있을 것이다. This paper studied the life and works of Nong Eun Kim Mun-Joo (here after Kim). Kim went through several governmental posts after he passed the military service exam. However, as the time became troubled, he gave up his governmental post and decided to lead the life a recluse. Kim referred Doh Yeun-Myoung for making such decisions. His companionship was organized through the figures recited in poems. It was identified that Kim had a close relationship with Boohae Ahn Byung-Taek, which indicates his fighting spirit against Japan’s colonial power. Such spirit was clearly described in the works that discussed Myun Ahm Choi Ik-Hyun, Admiral Yee Sun-Shin However, Kim could not act himself against Japan’s power as he became already older. Kim’s fighting spirit could not come along with those days in dark, hopeless situations. Real actions were made by his offspring. His two sons Myung-Shik and Hyung-Shik and his grandson Yun-Whan practiced in diverse ways the fighting spirit against Japan. However, Japan’s colonial power persecuted them severely and Kim’s sons and grandson could not help but giving the anti-Japan movement. Kim expressed his bitter emotional pains about his powerless self. This might represent symbolically the powerlessness of intellectuals at those days. It is also worthwhile to pay attention to his descriptions of Jeju Island’s landscape. Kim recreated Jeju’s landscape by focusing up Youngjushipgyung (The Ten Great Landscapes of Jeju). However, he did not follow simply the previous styes. He interpreted on his own styles with more freedom the landscapes of Jeju. Of particular, he created Halla Mt and Yongyeonyabum (also known as youngyeon pedestrian overpass) by giving special meanings to them. Kim creation styles with full of free spirit can be said meaningful in that they suggest new perspectives on Jeju’s landscape at those days.

革菴 金瀅植의 삶과 시문학에 대한 일고

김새미오 우리한문학회 2019 漢文學報 Vol.41 No.-

This paper studied the life and poetry literature of Hyukahm Kim Hyung-Sik. Hyukahm Kim Hyung-Sik is an intellectual from Jeju Island who lived the years of Japanese Occupation. His family is a meritorious one and they had lived in Chocheon through many generations. His father is Kim Mun-Ju who served the highest post of Cheongeui-hyun region (currently south east part of Jeju Island); and his brother is Kim Myung-Sik who was very well known as a journalist fighting against the Japanese rule. He studied in Meiji University and he held erudite knowledge for several languages. Moreover, he perceived keenly the complex political situations under way at that time. Even though he perceived the reality sharply, he chose a life to observe the ongoing situations of society with one step back rather than changing the reality through an active involvement. This made a great contrast with his brother Kim Myung-Sik who strived to change the reality by participating in the reality with an active engagement. Kim Seok-Ik, a colleague of Kim Hyung-Sik, evaluated that the literature of Kim Hyung-Sik presented the consistent unity between his deeds and words. Kim Hyung-Sik can be categorized a figure that belongs to the School of Nosa. While the School of Nosa resisted against the Japanese rule using armed forces in the beginning of the rule, it later made an effort to change society through education. The double edged tendencies made by the School of Nosa were confirmed in his poems. One is to reflect the wills to change actively the reality; and the other is to behave by escaping difficulties. This is clearly confirmed in his two pen names: hyuckahm and piae. Through the poems of Kim Hyung-Sik, it is identified that hyuckahm reflects his imagination for the reality whereas piae mirrors his behaving considering the reality. The pen name of hyuckahm indicates that Kim Hyung-Sik wished to change whatever things. It is a bow and a knife that he thought of under the Japanese Occupation in order to change the dark situation. This shows following the character of armed resistance by Nosa School. Moreover, he was fully aspired to change certain things starting from the Movement of March First. Nevertheless, the reality was so harsh that intellectuals under the Japanese Occupation were not able to find enough locations to be situated in such a harsh situation. Kim Hyung-Sik also had to face that situation. His frustration in shadow was deeply reflected in his poems with the metaphors of an alcohol, tears, and friends. This can be read as the frustration and despair among young intellectuals under the Japanese rule being all surfaced, those who had to learn first to escape from difficult situations rather than to fight the reality. Furthermore, this is what should be remembered as an intellectual fight through literature against the Japanese rule. 본고는 혁암 김형식의 삶과 시문학에 대해 살펴보았다. 혁암 김형식은 일제강점기를 살았던 제주의 지식인이었다. 그의 집안은 대대로 조천에 세거하던 제주의 벌열이었다. 그의 아버지는 정의현감을 지낸 김문주였고, 그의 동생은 일제강점기 항일 언론인으로 이름을 떨쳤던 김명식이었다. 그는 明治大學에 수학했고, 여러 언어에 능통하였다. 뿐만 아니라 당시에 일어나고 있었던 복잡한 시국에 대해서도 정확하게 인식하고 있었다. 그의 삶과 처신의 관점은 『반도시론』의 글을 통해 확인할 수 있었다. 그는 현실을 정확하게 알고 있음에도 불구하고, 적극적인 행동으로 현실을 바꾸는 것 보다는 한 걸음 물러서서 시류를 읽는 방향의 삶을 선택하였다. 이는 동생 김명식이 적극적으로 현실에 참여하여 바꾸려는 행동을 했던 것과는 분명히 대비된다. 김형식의 문학에 대해서 동료 김석익은 실질적이면서도 말과 행동이 정확하게 일치한다고 평가하였다. 김형식은 노사학맥의 인물로 분류할 수 있다. 노사학맥은 일제강점기 초기 무력으로 저항하기도 했지만, 후에는 교육을 통한 변화를 모색하였다. 노사학맥의 이런 양면적인 경향은 그의 시에서 그대로 확인할 수 있었다. 하나는 시대를 적극적으로 바꾸려는 의지를 표현한 작품이고, 또 하나는 어려움을 피하면서 처신하는 것이었다. 이는 ‘革菴’과 ‘避碍’라는 김형식의 호에서 분명하게 확인될 수 있다. 김형식의 시를 통해 볼 때, 그의 현실적 상상은 ‘革菴’이었지만, 현실적 처신은 ‘避碍’였다. 혁암이라는 호에서 보듯, 김형식은 무엇인가를 바꾸고 싶었다. 일제강점기 상황에서 바꾸기 위해 그가 생각했던 것은 활과 칼이었다. 이는 노사학맥의 무력항쟁의 성격을 잇는 면이 있다. 그리고 3.1운동을 기점으로 무엇인가를 바꾸어 보자는 생각도 팽배했었다. 하지만 현실은 매우 냉혹하였다. 일제강점기 지식인들은 발을 붙일 곳이 많지 않았다. 김형식 역시 그러하였다. 그의 좌절의 그림자는 술, 눈물, 친구를 통해 짙게 표현되었다. 이는 현실을 바꾸려는 것보다는 피하는 것을 먼저 배워야했던 젊은 지식인층의 울분이 드러난 것이었다. 그리고 이는 일제를 향한 하나의 文鬪로 기억해야할 부분일 것이다.

일반논문 : 1990년대 광주에서의 현실주의 수묵화의 의미

이선옥 ( Seon Ok Lee ) 전남대학교 호남학연구원 2011 호남학 Vol.0 No.49

본 논문은 1980년대 시작되어 1990년대에 큰 호응을 얻었던 광주에서의 현실주의 수묵화를 수묵이라는 전통적 매재(媒材)가 갖는 현재적 의미와 이들 그림에 담긴 소재의 역사성이라는 두 층위에서 살펴본 것이다. 광주에서의 현실주의 수묵화운동은 1980년대 민중미술의 한 흐름 속에서 시작되었다. 현실주의 수묵화는 동양화의 형식실험이 중심을 이루었던 60년대 수묵화운동의 한계를 딛고 수묵에 80년대 현실을담음으로써 수묵의 내재된 힘과 주제의 역사성을 동시에 얻게 되었다. 홍성민의 <몸살>(1986)과 박문종의 <어머니>(1988) 등은 90년 대 전개된 현실주의 수묵화운동의 단초를 연 작품들이다. 1990년대에 활발하게 창작되었던 광주에서의 현실주의 수묵화는 박문종, 김경주, 하성흡, 그리고 허달용 등에 의해 그려졌고 오늘까지도 이어지고 있다. 이들은 80년 5월을 직접 형상화한 작품들뿐 아니라 이후 이어지는 일련의 역사적 사건과 그 사건의 중심에 있었던 여러 인물들을 그림으로써 당시를 증언하고 있다. 광주에서의 현실주의 수묵화는 같은 시기 민중미술의 주류를 이루었던 판화나 걸개그림이 주는 강한 선동성은 부족하지만 수묵이 주는 섬세하고 절제된 표현효과는 보는 이의 감성에 호소하는 바가 더 크다. 이러한 감성적인 수묵화는 시기적으로 80년 오월의 뜨거운 열기가 어느 정도 가라앉은 1990년대에 더 어울리는 표현수단이다. 그와 같은 감정의 절제가 있었기 때문에 강한 메시지를 담으면서도 현재까지 이어질 수 있는 생명력이 있다고 볼 수 있다. This study speculated realism ink painting in Gwangju of 1990s which began in 1980s and was very popular in 1990s in terms of the present meaning a traditional material of ink has and historical materials in the paintings. Realism ink painting in Gwangju began as a flow of Minjung art of 1980s. Overcoming limits of the ink painting movement in 1960s which focused on experiments on forms of oriental painting, it represented 1980`s reality in its painting through which internal power and historical themes were achieved simultaneously. Hong Sung-min`s(홍성민) <Illness(몸살)>(1986) and Park Mun-jong`s(박문종) <Mother(어머니)>(1988) opened the gate to realism ink-and-wash painting movement in 1990s. Realism ink painting which was active in Gwangju of 1990s has been inherited through Park Mun-jong, Kim Gyeong-joo(김경주), Ha Seong-heup (하성흡), and Huh Dal-yong(허달용). Their paintings describe a series of historical events and main leaders as well as configurate May of 1980s. Realism ink painting of Gwangju has less instigation than prints or hanging pictures which were another main streams of popular art at the same period, but the moderated forms and colors appeal more to sensitivity of viewers. Such sensitive ink painting is a representative mean which goes with the period of 1990s when fierce heat of May of 1980s subsided somewhat. Realism ink painting has vitality with powerful messages as sensitivity was moderated as such.

<흥보가> 놀보 박 대목의 전승 현황과 의미 -김정문 바디를 중심으로-

최혜진 열상고전연구회 2007 열상고전연구 Vol.25 No.-

본 논의는 놀보 박 대목의 전승이 탈락된 김정문 바디 <흥보가> 중 박록주-박송희 계열로 이어지는 소리의 전승 상황을 검토하고 시기별 변화를 추적한 것이다. 김정문이 놀보 박 대목을 전승하지 않은 이유로는 공연 문화의 변동과 향유층의 요구 때문이었을 것으로 보았다. 20세기 후반부에 이르러 <흥보가>는 다시 대중 예술로 부상하고 사회적 변화와 맞물리면서 서사적 완결성의 필요가 증대하였다. 이에 따라 박록주는 물론 박초월, 성우향, 김소희 등 김정문의 자장 안에 있던 여러 명창들이 놀보 박 대목을 짜서 부르려는 시도를 하였다. 그러나 이는 임시적이었던 것으로 보이며 그 내용이 전수되지 않았다. 박록주의 <흥보가>를 이은 박송희 명창은 80년대 이후 세 번에 걸쳐서 놀보 박 대목을 수정하면서 서사적 완결성을 꾀했는데, 이는 명창 개인의 의지에 의한 것이기도 하지만 20세기 후반부 사회 문화적 변동과도 일정한 관련성이 있다. 완창 판소리의 필요성과 대중예술로서의 <흥보가>에 대한 관심이 그것이다. 박송희본을 통해 세 가지 면에서 <흥보가> 후반부의 변화 양상을 검토하였다. 첫째는 놀보에 대한 악인 형상이 강화되면서 계층적 갈등보다는 선악의 갈등이 점차 부각되고 있다는 점이다. 둘째는 놀보 박의 사설 중 상전, 상여, 연희패, 장비의 등장이 고정적으로 불리고 있는 가운데 연희패의 등장은 사설이 유동성 있게 달리 불리워진다는 점이다. 셋째는 결말 부분의 양상이 다르게 드러난다는 것이다. 결말 부분 흥보의 포용 결구는 놀보에 대한 징치보다는 흥보의 착한 심성을 강조하는 것이라는 점을 지적하였다. 이는 결국 용서와 조화를 통해 공동체적 세계를 구현하고자 하는 판소리적 정신이다.판소리의 전승은 향유층, 시대적 상황, 전승자의 의지에 따라서 약화되기도 하고 탈락되기도 하며, 복원되기도 한다. 20세기 전반기가 <흥보가> 전승 약화의 여러 가지 요인을 가지고 있었다면 20세기 후반 이후의 <흥보가>는 활발한 전승력을 보이고 있다. 박록주를 계승한 박송희는 서사적 완결성의 필요에 따라 자신의 창본을 다듬고 고쳐나갔으며, 현재는 박봉술 바디를 수용함으로써 결정본을 만들었다. 박송희 <흥보가>의 변화 양상을 검토함으로써 <흥보가> 후반부의 전승 상황을 살펴보고 미래상을 예견할 수 있었다.