3D 애니메이션 제작 공정에 있어서 효율적인 이미지 시퀀스 포맷

김호 한국콘텐츠학회 2007 한국콘텐츠학회논문지 Vol.7 No.8

In 3D animation rendering process, Although we can render the output as a movie file format, most productions use image sequences in their rendering pipelines. This Image Sequence rendering process is extremely important step in final compositing in movie industries. Although there are various type of making image rendering processes, TGA format is one of most widely used bitmap file formats using in industries. People may ask TGA format is most suitable for in any case. As we know 3D softwares have their own image formats. so we need to testify on this.In this paper, we are going to focus on Alias' 3D package software called MAYA which we will analyze of compressing image sequence, Image quality, supporting Alpha channels in compositing, and Z-depth information. The purpose of this paper is providing to 3D Pipeline as a guideline about effective image sequence format. 3D 애니메이션 작업의 결과물을 출력하는데 있어서 동영상 파일로의 렌더링이 가능하지만 대부분의 프로덕션에서는 Image Sequence 렌더링 방식을 택하고 있다. 이러한 Image Sequence 렌더링 방식은 최종 영상물 제작을 위한 합성에 있어서 중요한 과정이다. 이러한 Image Sequence 렌더링 방식에는 다양한 Format의 이미지 형태들이 사용되는데 그 대표적인 것으로서 TGA format을 들 수가 있다. 하지만 TGA format 방식의 이미지가 이러한 과정에서 최적인가에 대한 의문점이 제기되어지고, 3D 프로그램마다 고유의 이미지 format을 가지고 있다는 점에서 이에 대한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 Alias 사의 Maya를 중심으로 이러한 Image Sequence format에 대한 압축률, 선명도, 합성 시 필요한 Alpha Channel의 보존성, Z-Depth에 관한 Information에 관하여 연구하고자 한다. 이 연구의 결과는 3D 애니메이션을 Pipeline에 Image Sequence format에 대한 가이드 라인을 제공해주는데 목적이 있다.

1950-60년대 모더니즘 시의 이미지와 자아 인식 : 김춘수와 문덕수의 시를 중심으로

서진영(Seo Jinyoung) 한국현대문학회 2011 한국현대문학연구 Vol.0 No.33

이미지의 조형성은 한국 현대 모더니즘 시에서 가장 핵심적인 특징을 드러내는 것이다. 1950-60년대에 전개되었던 전후 모더니즘 시에서도 사물의 영상을 명료하게 제시하는 시적 감각으로서의 이미지는 현대성의 핵심에 놓여있는 것으로 여겨졌다. 그러나 1950-60년대 모더니즘 시에서 강조하고 있는 이미지는 사물의 영상을 명료하게 제시하는 시적 감각의 측면에서뿐만 아니라 좀 더 포괄적으로 다루어지고 있다는 점이 주목된다. 1950-60년대 모더니즘 시인들에게 이미지는 사물 그 자체에 대한 명료한 묘사나 회화적 영상을 제시하는 것에 그치지 않고 사물에 대한 자아의 인식, 사고의 과정을 드러내는 독자적인 시적 방법으로 사용되었다는 점이 중요하다. 본고에서 중점적으로 살펴본 김춘수와 문덕수는 이미지를 강조한 1950-60년대 대표적인 모더니즘 시인들이다. 그러나 그들이 시론에서 강조한 이미지는 대상과의 조형적 연관성을 별로 고려하지 않는다는 점에서 동시대의 다른 작가들과 차별화된다. 이들은 대상과의 조형적 연관성보다도 오히려 대상성과는 무관한 이미지를 사용함으로써 언어의 재현적 표상성을 비껴나고자 했으며, 이와 관련하여 자아의 인식이 그들 시의 이미지를 결정하는데 중요한 영향을 미친다는 점이 독특하다고 하겠다. 따라서 이들의 이미지 시학은 사물과 언어를 인식하는 자아 인식의 변화와 과정적 추이에 따라 그 내용이 변화하는 양상을 보이게 된다. 본고에서는 김춘수의 ‘서술적 이미지’와 문덕수의 ‘순수 이미지’간의 유사성에 주목하여 이들이 객관 세계의 재현을 부정하고 이미지만을 위한 이미지를 주장하는 데에 대한 인식적 기원과 전개과정을 살펴보았다. 그들의 초기시에서 나타나는 사물의 존재성에 대한 주목은, 언어로 명명되기 이전의 존재의 깊이와 경험적 시간에서 벗어난 무한의 세계에의 믿음에서 기인한다. 존재의 깊이와 무한의 시간을 넘나드는 시의 공간 속에서, 시적 언어는 의미 전달이라는 현실의 도구적 유용성과는 무관하게 자족적으로 존재하게 된다. 그들 시의 주요한 제작 원리인 ‘이미지의 자유 연쇄’ 방식은 언어의 순수를 통해서 오염된 의미의 세계를 벗어나 순수하고 본질적인 세계, 무한의 궁극적인 세계로 진입할 수 있다고 믿는 믿음에서 비롯하는 것이다. The formative element of the image is the most essential features of Modernism poetry. It is considered as the core of modernity in the 1950-60' Modernism poetry to clarify and present images of things. However, images were more emphasized in terms of a poetic sense in those days. It is important that poet's modernist image of the object provide a clear description or pictorial image as well as the process of thought with its own poetic way. Discussed in this paper focuses on the image of Kim chunsoo & Mun deoksu, who are the leaders of 1950-60's modernist poets. However, they emphasized on the images which does not have any relationship between the figurative sense and object, which differentiate with other writers of his contemporaries. These formative association independent of the target is caused by their thought that it is impossible to represent internal essence of things by languages, and it leads their language and images to 'narrative image' or 'pure image'. I paid attention to the similality between the 'narrative image' and 'pure image' and examined the origins and evolution of their images in this study. When they show the initial notice of the existence of objects prior to the naming by language it is from this faith. In the presence of infinite time and the space, poetic languages stay in sufficient independence. They made the free chain of the image as the main method. That method is originated by the faith that purity of the language can be beyond the contaminated world and make it possible to enter into the ultimate.

콘트라스트 배색 스트라이프 의복이미지의 조형성 연구

문주영(Ju Young Moon),정수진(Su Jin Jeong) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.1

본 연구에서는 스트라이프 의복착용자의 이미지 차원과 이미지에 따른 조형성을 분석하고자 하였다. 스트라이프 문양의 방향(수평, 수직), 폭(1.6, 4.0, 6.4, 10), 의복스타일(캐주얼, 포멀), 콘트라스트 배색(색상, 명도, 채도) 및 톤 조합을 단서로 하여 조합한 432개 자극물과 평가척도를 측정도구로 사용하였다. 피험자는 서울, 부산, 경남에 거주하는 여대생 2,746명을 대상으로 하였다. 스트라이프 문양의 방향, 폭, 의복스타일, 콘트라스트 배색 및 톤 조합에 따른 의복착용자의 이미지 차원을 분석한 결과 매력성, 활동성, 품위성, 현시성, 온유성 요인으로 구성되었으며, 각 이미지에 영향을 미치는 스트라이프 의복의 조형요소는 차이가 나타났다. 매력적인 이미지는 수평문양을, 활동성 이미지는 자켓/스커트 스타일에 노랑/남색의 채도차이가 큰 콘트라스트 배색조합을, 품위 있는 이미지는 포멀 스타일을, 현시적인 이미지는 수직문양의 포멀스타일 그리고 빨강/청록 배색 및 상대적으로 채도가 높은 명도콘트라스트와 명도가 낮은 채도콘트라스트 배색조합을, 온유한 이미지는 수평문양과 채도 콘트라스트 배색조합일 때 효과적인 것으로 나타났다. 따라서 디자인 조형요소의 변화를 통해 원하는 이미지 연출이 가능하므로 스트라이프 의복디자인 개발 또는 이미지 연출 시 각 이미지 표현에 효과적인 단서를 우선적으로 고려해야 할 것이다. The purpose of this study is to investigate the image and the formative property of stripe clothes wearer`s. Sets of stimulus and response scales(7 point semantic) were used as experimental materials. The stimuli were 432 color pictures manipulated with the combination of direction of pattern(horizontal, vertical), width of pattern(1.6, 4.0, 6.4, 10), clothing style(casual, formal), contrast coloration(hue, value, chroma) and tone combination using computer simulation. The subjects were 2,746 female undergraduates living in Seoul, Busan and Gyeongsangnam-do. Image factor of the stimulus was composed of 5 different components, attractiveness, activity, gracefulness, visibility and tenderness. The stripe clothing wearer`s image was perceived differently according to formative elements In each image factor category, the most effective formative elements were shown to be horizontal pattern in the attractiveness image, jacket/skirt style with Y/PB chroma contrast coloration of big difference in the activity image, formal style in the gracefulness image, vertical pattern with formal style, R/BG coloration, value contrast coloration of high chroma and chroma contrast coloration of low value in the visibility image, horizontal pattern and chroma contrast coloration in the tenderness image. Because, by the variation of formative element, it was investigated that the images for stripe clothing wearers can express the diverse image. Thus, the analysis data on the combination of formative elements can be utilized as basic information for the development of the stripe clothes design and clothing coordination.

빌보드 광고 이미지의 표현과 사례분석에 관한 연구

선병일 한국일러스트레이션학회 2008 일러스트레이션 포럼 Vol.17 No.-

빌보드 광고는 거리의 포스터로 불릴 만큼 강력한 소구력을 갖는 시각전달 매체이다. 도심은 물론 도심 외곽의 미관에 중요한 환경으로 작용한다. 거기에 정보적 효용은 물론 심미적 효용이 요구되는 매체이다. 최근에 녹색혁명이나 그린마케팅의 사회적 필요가 극대화 되면서 빌보드가 미디어로서 사회적 책임이 더욱 요구되는 상황이다. 공공성은 물론 자연 환경에 대한 책임이 그것이다. 본 연구는 이러한 사회적 책임을 전제로 한 빌보드 디자인의 사례를 통해 향후 효과적인 표현을 모색하기 위함이다. 미디어 테크놀로지의 발달에 따라 다양한 이미지의 표현 형식을 찾고 기법을 시도하는 것은 시대의 요구이다. 이를 위해 본 연구는 첫째, 국내외 대표적인 빌보드의 컨셉에 대한 분석에 근간을 둔다. 말하자면 컨셉이 효과적으로 커뮤니케이션 되는지의 문제이다. 둘째, 조형적 관점에서의 표현에 대한 분석이다. 다시 말해서 표현을 위한 내용적 요소와 조형적 요소를 다룬다. 셋째, 이미지를 표현한 질료(質料)의 분석이다. 이 또한 재료나 기법을 포함한 분석을 논의한다. 이 같은 논의를 진행한 결과 빌보드 광고 이미지의 표현 사례분석은 다음의 여섯 가지로 요약 된다. 첫째, 극도로 압축된 시각언어를 제시해야 한다. 둘째, 위치나 장소에 따라 컨셉이 달라져야 한다. 셋째, 표현의 차별화가 우선 되어야 한다. 넷째, 이미지에 따른 질료의 선택이 달라야 한다. 다섯째, 조형요소의 균형이 중시되어야 한다. 여섯째, 환경과의 조화가 우선되어야 한다. 본 연구는 빌보드 이미지 분석에 있어서 조형적 범주를 논고 한 것에 그 의미를 둔다. 따라서 향후 빌보드 디자인을 개발할 때 사례에 근간을 둔 조형적 관점을 중시하고 효과적인 표현의 방향이 확장되는 기회가 되었으면 하는 바람이다. Billboard advertisement is a visual media with strong appeal as much as called a 'poster of the street'. It works as an important environment of the fine view both in and out of the city. Further the media requires not only informational utility but also aesthetical value. As recently a social need on green innovation or green marketing is maximized, billboard is on demand more than ever as a media with social responsibility including public value and environmental responsibility. The study here is intended to find out more effective expression in the future through analyzing cases of billboard designs based on such social responsibility. It is a request of the era to find out a variety of image expressions and attempt new methods along with development of media technology. For the purpose of the study, first of all I conduct the analysis on the basis of representative concepts about billboard in Korea and other countries. Second, I analyze expression in the formative perspective, dealing with contents and formative elements for expression. Third, I analyze matters that express an image discussing materials and methods. According to the above discussion, case studies of billboard advertisement images can be summarized in the following six. First, it should suggest extremely compressed visual language. Second, a concept should vary in a location or a place. Third, expression should be differentiated first. Fourth, different materials should be selected by image. Fifth, balance of formative elements should be emphasized. Sixth, it should be harmonized with the environment. The study contributes to discussing billboard image analysis in the formative perspective so that future development of billboard design can consider the formative perspective based on the cases and expanding directions of effective expression.

디자이너 관점의 장소 이미지 의미와 형성에 관한 연구

정혜선(Chung, Hyesun),나건(Nah, Ken) 한국디자인문화학회 2020 한국디자인문화학회지 Vol.26 No.4

본 연구는 장소 이미지를 디자이너의 관점으로 이해하고, 관련 영역의 디자이너에게 필요한 역량이 무엇인지 제언하는 것을 목적으로 한다. 연구범위는 장소 이미지의 의미와 형성에 대하여 이론과 개념 중심으로 연구하였으며, 특정 장소 이미지에 대한 형성요인 조사는 배제하였다. 연구방법으로 먼저 ‘장소’와 ‘이미지’에 관해 각각 문헌연구를 하였다. 이를 바탕으로, 장소 이미지를 디자인적 관점에서 고찰 및 분석하였다. 또한, 장소 이미지에 관한 국내 선행연구 현황을 학위논문을 중심으로 조사하였다. 마지막으로, 관련 경력 10년 이상의 디자인 실무자 9인을 심층 인터뷰하고 그 의견을 종합하여 결론을 도출하였다. 연구내용 및 결과로 첫째, 장소연구 중 장소 이미지를 주축으로 하는 연구의 비율은 낮은 편이지만, 점차 연구가 증가하고 있었다. 둘째, 장소 이미지를 디자인 관점에서 해석하면, 간접 접촉을 통해 누적된 이미지인 공유 멘탈모델(mental model), 직접체험 시의 이미지인 감각 · 지각 · 인지, 경험 후의 통합된 이미지인 개인적 의미형성의 차원으로 논의할 수 있었다. 셋째, 전문가 인터뷰 결과 면접자들은 장소를 자연스럽게 형성되고 서로 합의가 이루어진 곳으로 간주했지만, 장소 이미지는 체험자의 관점과 경험이 주축이며 형성되는 데 경험 · 공간 · 인간이 중요하다고 인식하였다. 또한, 장소 이미지 관련 프로젝트에서 디자이너에게는 커뮤니케이션 능력, 기술지식, 시장분석, 사회 이슈에 대응하는 역량 등이 필요하다는 의견을 제시하였다. The purpose of this study is to understand meaning and formation of place image from designers’ perspective and to explore what the required competencies for designers in related areas. The scope of this study is research about the meaning and formation of place images, and has ruled out image formation factors of specific places. In this study, we carried out research about ‘place’ and ‘image’, analyzed place image from designers’ perspective. Also, we conducted a status analysis of thesis and dissertations on places image. Finally, individual interview with nine professional designers was conducted for further analysis and conclusion. The contents and results of this paper are as follows. First, the proportion of thesis which focus on places and images was rather low compared to the number of such studies, but has shown a gradual increase. Second, the images of places were discussed in terms of a shared mental model which means accumulated images, emotional response images based on sensor, perception and cognition, and an emotional experience image where people attach personal meaning to places. Third, the results of experts interview revealed their perception that places are naturally formed spaces where a consensus is made among people. On the other hand, they suggested that the places images are mainly affected by the perspectives and experiences of individuals who experience the places and hence experience, space, and humans are key factors to form the images of places. In addition, there were views that designers who work on projects related to the images of places need to have communication skills, technical knowledge, and the ability to analyze markets and respond to social issues.

아이돌의 정체성과 이미지 형성 방법에 관한 연구 - 빅뱅 사례를 중심으로 -

민다슬,김면 인제대학교 디자인연구소 2017 Journal of Integrated Design Research (JIDR) Vol.16 No.3

연구배경: 국내외의 언론 및 평론에서는 K-pop에 대해, 아이돌 그룹들이 비슷한 이미지의 콘셉트와 노래를 내세우고 있다는 점에 대해 비판하고 지적해왔다. 그러나 빅뱅의 경우, 10년간 차별된 이미지 콘셉트와 노래를 가지고 변함없이 성장과 발전을 해왔다. 이것은 정체성이 드러나는 이미지가 다른 아이돌 그룹들과 차별되기 때문으로 판단했다. 이에 따라, 아이돌 그룹 간의 비슷한 이미지를 해결하는 방법으로, 자신들의 정체성을 형성시켜 차별된 이미지를 형성한 빅뱅의 사례가 문제 해결의 방법이 될 수 있을 것으로 판단하고 연구하였다. 연구방법: 본 연구는 빅뱅의 이미지 형성 방법에 대해 고찰하기 위해, 빅뱅의 음악적 정체성이 무엇이며 그리고 그것이 음악과 패션 이미지에 어떤 영향을 미치는지 살펴보았다. 이를 위해 2006년부터 2016년까지의 이미지 변신의 기점이 되는 곡을 위주로, 빅뱅의 음악적 정체성과 그것을 통한 음악과 패션 이미지에 대해 분석하였다. 연구결과: 빅뱅의 이미지는 음악과 패션을 중점으로, 빅뱅의 음악적 정체성인 ‘힙합 장르의 재해석’을 통해 형성되는 것으로 분석되었다. 음악적 정체성은 두 요소가 서로 긴밀한 관계를 형성하도록 하며, 하나의 이미지로 나타나는 통합 이미지를 형성하는데 영향을 미친다. 결론: 빅뱅의 사례를 통해, 아이돌 그룹들이 차별된 이미지를 형성하기 위해서는, 정체성을 통한 그들만의 차별화된 음악에 대한 해석과 더불어 그에 따른 패션, 액세서리 등의 시각 이미지가 통합될 수 있도록 노력해야 한다는 것을 알 수 있었다. 또한, 이것은 지속적인 통합 이미지를 형성하여 마니아층을 확보할 수 있다고 조사되었다. 이로써 ‘빅뱅의 정체성을 통한 이미지 형성 방법’이 아이돌 그룹의 차별화된 이미지를 형성시킬 수 있음을 확인할 수 있었다. 즉 정체성과 그것을 통한 차별화된 통합 이미지를 형성하는 것은 지속적으로 음악 활동을 하는데 유리한 방법임을 알 수 있었다. Background: The press and critics in Korea and foreign countries have criticized and pointed out that Idol groups of K-pop expresses similar image concept and songs. However, in the case of Big Bang, they have grown and developed with their differentiated image concept and song for 10 years. It judged because their identity image is differentiated from other idol groups. Accordingly, in a way to solve a similar image of the idol group, it is thought that Big Bang 's case which formed a differentiated image by forming their identity could provide a way to solve the problem. Methods: To examine how Big Bang's image was forming, the study looked at what is the musical identity of the Big Bang and how it affects music and fashion image. From 2006 to 2016 focusing on the songs that are the starting point of Image changes, it analyzed the musical identity of the Big Bang and the fashion images affected by the identity of the Big Bang. Result: The images of Big Bang focusing on music and fashion was analyzed to forming through ' reinterpretation of the hip hop genre’ which is the musical identity of the big bang. The musical identity affects the formation of a close relationship between two elements, and of a unified image that appears as a single image. Conclusion: Through the case of the Big Bang, In order to form a differentiated image of the idol group, it realized that they need to try to integrate visual images such as fashion and accessories with their interpretation of differentiated music through identity. It was also investigated that it is possible to secure a mania group by forming a continuous integrated image. Judging from this, it could be recognized that the 'image formation method through the identity of the big bang' can form differentiated image of the idol group. In other words, it was found that the identity and formation of the differentiated integrated image through the identity is the advantageous method to continuously perform music activities.

증강현실(AR)을 활용한 음식 이미지 제시가 구매 의사에 미치는 영향: 사용자 참여의 매개효과를 중심으로

공해인,한광희 한국감성과학회 2019 감성과학 Vol.22 No.3

Augmented reality (AR) is the technology in which a virtual image made by computer is integrated with the real world. Food is one of the most popular products purchased online. In this study, we investigated how the presentation of food images with AR affects purchase intention and user engagement. We hypothesized that purchase intention was increased more by AR food images than by static food images. We also examined whether user engagement mediates the relationship between image presentation format and purchase intention. To test this hypothesis, participants in one group saw AR food images, and participants in another group saw static food images on an iPad. All participants then answered questions about user engagement and purchase intention. As predicted, participants who saw an AR food image reported higher user engagement and higher purchase intention than did those who saw a static food image. The indirect effect of user engagement was also significant, and the link between image presentation format and purchase intention was fully mediated by user engagement. We also found that aesthetic appeal, one of the sub-factors of user engagement, fully mediated the link between image presentation format and purchase intention. Thus AR images of food images were aesthetically more appealing, which led to higher purchase intention. These findings suggest that AR technology can be used effectively as a way to advertise food. AR (Augmented Reality; 증강현실)은 가상의 이미지를 현실 세계에 덧붙이는 기술이다. 본 연구는 온라인으로 활발히 소비되는 품목인 음식을 AR로 제시했을 때의 효과를 살펴보고자 한다. 본 연구에서는 AR 음식 이미지가 구매 의사와 사용자 참여에 미치는 영향을 정적인 음식 이미지와 비교하여 알아보았고, 이미지 제시 방식과 구매 의사와의 관계를 사용자 참여가 매개하는지도 살펴보았다. 참가자는 두 조건 중 하나로 무선할당되어 AR 조건은 AR로 음식 이미지를 보고 정적 조건은 정적인 음식 이미지를 보았다. 그 후 참가자들은 사용자 참여와 구매 의사를 묻는 설문에 응답했다. 실험 결과, AR로 음식을 본 조건이 정적인 이미지를 본 조건보다 사용자 참여가 더 높았고, 구매 의사 또한 더 높은 것으로 나타났다. 매개 분석 결과, 사용자 참여의 간접효과는 통계적으로 유의했으며, 사용자 참여는 이미지 제시 방법과 구매 의사 간의 관계를 완전매개하는 것으로 나타났다. 하위요인별로 매개 분석을 진행한 결과, 사용자 참여의 하위 척도 중에서도 심미성의 완전매개 효과가 나타났다. 연구 결과를 정리하면, AR로 음식 이미지를 보게 되면 심미성이 높아지며, 높은 심미성은 음식에 대한 높은 구매 의사로 이어진다. 따라서 본 연구는 음식 이미지를 제시하는 방법으로 AR 기술이 효과적으로 사용될 수 있음을 밝히고 있다.

네트워크-이미지 형식으로서 포맷 : 조슬릿의 네트워크 미학

조경진 예술과미디어학회 2022 예술과 미디어 Vol.21 No.2

The request to describe reality or things as constructed from networks is accepted as urgent in the conditions of the technological and cultural environment of a hyper-connected society such as the Internet of Things. For example, post-humanism in thought and actor network theory in philosophy have performed such a task, and in aesthetics and art theory, it has been partially expressed in relational aesthetics and radicant aesthetics. Davis Joselit explicitly presents ‘network aesthetics’ in After Art(2013) and characterizes the contemporary image as a dynamic mechanism that circulates heterogeneous networks and constructs new connections through them. Joselit defines the mechanism of this connection as format and analyzes that contemporary artistic practices have adopted formatting as a major artistic strategy. The format concept replaces the medium, and is presented as a concept specialized as a network-based production method and practice strategy of images. Therefore, this paper analyzes Joselit's network aesthetics through the concept of format, and appropriates the concept as the formal principle of network-image. Rather than limiting the format concept to a specific image production method, this analytical re-description allows us to use it as an aesthetic concept to describe the aesthetic procedures of image production, consumption, and circulation from the perspective of network. 실재나 사물을 네트워크로부터 구성된 것으로 기술하라는 요청은 포스트휴머니즘의 사상적 기류에서나 사물인터넷과 같은 초연결 사회의 기술적, 문화적 환경의 조건 안에서도 급박한 것으로 받아들여지고 있다. 이를테면, 철학에서는 행위자 연결망 이론이 그러한 임무를 수행해왔고, 미학이나 예술론에서는 관계 미학이나 래디컨트 미학 등에서 일부 표출되었다. 조슬릿은 『예술 이후After Art』에서 명시적으로 ‘네트워크 미학’을 제시하며, 동시대 이미지를 이종적 네트워크를 순환하며, 새로운 네트워크 안에서 연결 재구성되는 역동적 메커니즘으로 기술한다. 조슬릿은 이 연결의 메커니즘을 포맷으로 정의하고, 동시대의 예술적 실천이 포맷팅을 주요한 실천 전략으로 채택하고 있다고 분석한다. 포맷 개념은 기존의 매체 개념을 대체하며, 이미지의 네트워크 기반 생산방식이자 실천 전략으로 특화된 개념으로 제시된다. 이 사례는 이미지의 네트워크 기반 기술 체계의 한 방식으로 충분히 분석될 가치가 있다. 이에 본 논문은 조슬릿의 네트워크 미학을 포맷 개념을 통해 분석하고, 그 개념을 네트워크-이미지의 형식성으로 전유한다. 이러한 분석적 재기술은 포맷 개념을 특정한 이미지 생산방식에만 국한하여 사용하기보다 이미지의 생산, 소비, 순환의 미적 절차를 네트워크의 관점에서 기술하려는 미학을 위한 개념으로 사용할 수 있게 한다.

日本人大学生の韓国人イメージの形成メカニズム - イメージ形成の因果モデルの提案

오정배 중앙대학교 일본연구소 2013 日本 硏究 Vol.0 No.35

This study aims to describe in detail the formation mechanism of Japanese university students' image of Koreans and to reveal how Korean language learning influences that image. In order to systematically examine the factors related to the image of Koreans, two questionnaire surveys were conducted in two phases at five Japanese universities. A model for the formation of five Korean images ― to include “a friendly neighbor,” “passionate depicter,” “person who has strong feelings,” “person who has anti-Japanese sentiment,” and “person who is competent and diligent” ― was derived from a factor analysis and regression analysis of the data. The findings are as follows: (1) the images of a “person who has anti-Japanese sentiment” and a “person who is competent and diligent” are socially shared; (2) the images of “a friendly neighbor” and “passionate depicter” illustrate the characteristics of communication behavior among Koreans; (3) the effect of Korean language learning on the image of Koreans is indirect ― for example, improvement in one's Korean language ability promotes direct experience such as contact with Koreans or visiting Korea, as well as the diversification of the information source and, consequently, influences the image of Koreans; and (4) while Korean language learning contributes to the decrease of stereotypes and prejudice against Koreans, it produces other preconceptions about them.

정당의 이미지 형성에 관한 고찰

류홍채 한국휴먼이미지디자인학회 2022 한국휴먼이미지디자인 Vol.4 No.2

The purpose of this thesis is to provide the basis for systematic party image research in the future. Confirmation of the formation and characteristics of general image and the general activities of a party, and extracting elements that form the image of a party based on previous studies on the formation of a corporate image. As a result, four major elements of party image formation were identified: visual element, policy element, organizational element, and character element. This is expected to make a significant contribution to the study of specific party image on individual factors in the future.