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1970~1980년대 신형상 세대의 한국화 - 극사실 경향에서 민중미술까지
이민수 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회) 2020 한국근현대미술사학 Vol.39 No.-
After the mid-1970s, a new atmosphere was created in the Korean art world by the formation of a unique figurative art. This stream is represented by the so-called Hyperrealism, which was mainly spread out through consecutively held large-scale private sponsored exhibitions such as The Grand Art Exhibition of Korea, Donga Art Festival, and Joongang Fine Arts Prize. These exhibitions all claimed to support ‘originality’ and ‘figuration.’ To begin with, they carry repellent meanings toward Informel, Dansekhwa, and other abstractive tendencies. These events were also called as ‘new figuration’ to be distinguished from existing and unchanging conceptions spread by The National Art Exhibition of The Republic of Korea. I highlight that the emphasis on this ‘new figuration’ brought great differences to trends in Hangukhwa (Korean painting). Artists who sought for their direction to modern Hangukhwas from traditional paintings were awarded not only in private exhibitions, but also in The Grand Art Exhibition of The Republic of Korea by submitting numerous hyper-real Hangukhwas. The combination of Hyperrealism and Hangukhwa seems incompatible in an instant, then what does this fusion mean? Such phenomenon cannot be interpreted solely by focused discourses on the existing combination of ink wash painting and abstraction. Therefore, this study retraces Hangukwha with the flow of ‘figuration’. In other words, it will compare and contrast how figure is expressed in traditional and modern Hangukhwas. This examination should be started from the hyper-real Hangukhwas. By this, the study analyzes and understands Real-Scenery Landscapes and urban landscapes in the 1970s, the ink painting movement in the early 1980s, and Hangukhwa affiliated with Minjung Art in the context of art of the same period. 1970년대 중반 이후부터 우리 미술계에는 독특한 구상(具象)(figurative) 미술이 하나의 기류를 형성했다. 이른바 극사실주의로 대표되는 이 흐름은 당시 잇달아 개막한 《한국미술대상전》, 《동아미술제》, 《중앙미술대전》과 같은 대규모 민간 주최 공모전(이하 민전)을 통해 주로 전개되었다. 이들 민전이 표방한 것은 ‘새로움(New)’과 ‘형상성(Figuration)’이다. 여기에는 우선, 1960년대와 70년대 전반까지의 앵포르멜, 단색화와 같은 추상 경향에 대한 반발의 의미가 깔려 있었다. 또한 기존 《대한민국미술전람회》에서 만연한 구태의연한 구상과 구별하기 위해 ‘새로운 형상’으로 지칭되었다. 필자가 주목하는 것은 이 ‘새로운 형상성’의 강조가 당시 한국화의 경향 변화에도 많은 영향을 미쳤다는 점이다. 전통회화에서 현대 한국화로의 방향을 모색하던 화가들은 민전뿐만 아니라 《대한민국미술대전》에 극사실 경향 한국화 작품들을 대거 출품해 입상했다. 언뜻 봐도 어울리지 않는 듯한 극사실기법과 한국화의 결합은 무엇을 의미하는가? 이 같은 현상은 기존의 수묵과 추상의 관계에 집중된 논의를 통해서는 결코 설명될 수 없다. 따라서 본 논문에서는 ‘형상성’의 흐름으로 한국화를 다시 기술한다. 즉 전통회화에서의 형상 표현과 현대 한국화에서의 그것이 갖는 공통점과 차이를 극사실 경향 한국화를 기점으로 살펴본다. 이를 통해 1970년대 실경산수화와 도시풍경화, 이후 1980년대 전반기의 수묵화운동, 그리고 민중미술 계열 한국화를 동시대 미술의 문맥에서 분석하고 파악한다.
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중앙미술대전과 신형상회화: 한국 미술장의 변동(1978-1989)
서유리 미술사학연구회 2025 미술사학보 Vol.- No.64
이 논문은 1978년에 시작된 중앙미술대전이 제도와 회화의 양식의 측면에서 한국 미술장의 변동을 가져온 과정을 살펴본다. 중앙미술대전은 언론자본인 중앙일보사가 설립한 공모전으로서 동아미술제와 더불어 소위 민전의 시대를 열었다. 이것은 민간자본의 공모전이 작가의 상징자본을 부여하는 제도적 중추였던 대한민국미술전람회(국전)을 약화, 대체하면서, 미술장의 제도적 권력이 국가에서 민간자본으로 분산, 이월되는 사례로 볼 수 있다. 그 배경으로 1970년대 후반, 경제 분야에서 제기되었던 국가의 권위주의적 통제로부터 자유화, 유연화할 것을 요구하는 자유주의 경제 담론이 미술분야에 영향을 미친 상황이 고려된다. 중앙미술대전은 동아미술제가 표명한 새로운 형상성의 추구에 공명하면서 그 양식적 외연으로 하이퍼리얼리즘, 신구상회화, 표현적 구상의 작품을 수상작으로 선정했다. 수상작과 입선작 작가들은 ‘현실과 발언’, ‘임술년’, ‘표상 ‘83’에서 활동하면서, 1984-85년간에 신형상회화 혹은 민중미술로 교차 언급되었던 새로운 미술운동의 전시에 참여했다. 이러한 중앙미술대전의 수상작 선정 경향은 낡은 구상과 실험적 모더니즘 계열에 대항하여 사회적 현실, 시대성, 역사와 사회, 자기존재에 대한 발언을 시도하는 구상화에 상징자본을 부여하고, 동시대적으로 일어난 미술운동을 촉진하는 역할을 했다. 중앙미술대전은 1970년대 말-1980년대에 미술제도의 자유화를 실현하고, 모더니즘 추상 강박에서 벗어나 시대적 현실에 회화로 개입할 것을 허용, 촉진하는 방식으로 회화에서의 자유화를 실현하는 역할을 했다. This paper examines how the Joongang Art Exhibition, which began in 1978, transformed the Korean artistic field in terms of institutions and styles of painting. The Joongang Art Exhibition was an art competition established by the media capital, the Joongang Ilbo, and together with the Donga Art Festival, it inaugurated the so-called civil art exhibition era. This can be seen as an example of the dispersal and transfer of institutional power from the state to private capital as private competitions weakened and replaced the Korea National Art Exhibition(Kukjeon), which was the institutional backbone for granting symbolic capital to artists. In this context, the liberal economic discourse of the late 1970s, which called for liberalization and flexibility from the authoritarian control of the state, is considered. Resonating with the pursuit of new formality expressed by the Donga Art Festival, the Joongang Art Exhibition selected works of hyperrealism, neo-figurative painting, and expressive figuration for its stylistic outlook. The winning artists were active in ‘Reality and Utterance’, ‘The Year Imsul’, and ‘Representation 83’, participating in the exhibition of a new art movement that was cross-referred to as New Figuration or Minjung Art in 1984-85. This tendency of selecting the winners of the Joongang Art Exhibition gave symbolic capital to paintings that attempted to make statements about social reality, temporality, and speech about history, society, and self-existence against the old figuration school and experimental modernism, and served to promote the contemporary art movement. The Joongang Art Exhibition played a role in realizing the liberalization of the art system in the late 1970s and 1980s, in a way that allowed and encouraged painters to break free from the abstract compulsions of modernism and to intervene in contemporary reality through painting.
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