선별적 유통과 제조자 보호 _ 독일의 제품번호 제거 판결을 중심으로 _

이병준 ( Lee Byung Jun ) 한국유통법학회 2018 유통법연구 Vol.5 No.2

제조자는 특정기준을 충족시키는 유통상을 선별하여 이를 통해서만 판매하는 이른바 선별적 유통체계를 구축해 그가 제조하는 상품의 고급이미지를 보존하고자 한다. 선별적 유통체계에 관한 합의는 온전히 효력을 갖는다. 하지만 이 합의는 제조자와 선별된 유통상 사이에서만 효력을 가지며 유통체계 밖에 있는 외부인에게는 효력이 없다. 이로 인해 외부인은 상품의 유통에 있어서 반사이익 내지는 무임승차가 가능해 지는데, 왜냐하면 외부인은 제조자가 요구하는 조건들을 충족하지 않고도 상품을 판매할 수 있기 때문이다. 외부인이 상품을 유통함에 있어서는 선별적 유통체계 내의 상인의 계약위반이 필연적으로 수반된다. 이를 제지하지 못하고 외부인들이 계속 판매를 할 수 있게 한다면 선별적 유통체계 안에 있는 상인들은 계약에 의한 제한을 준수할 유인이 줄어들게 되며, 결국 제조자가 선별적 유통체계를 구축하여 이루고자 했던 목표도 달성하기 어렵게 된다. 따라서 선별적 유통체계의 유지를 위해 외부인에게 어떠한 법적 조치를 취할 수 있는가는 제조자들에게 중요한 문제가 된다. 독일에서는 일찍이 적법한 선별적 유통체계의 보호에 관하여 판례를 중심으로 논의되어 왔다. 그러나 보호받을 수 있는 유통체계로 인정받기 위해서는 그 요건이 까다로워 실제로 법적 조치가 가능한 경우는 거의 없었다. 그에 따라 제조자는 유통체계 밖에 있는 외부인에 대한 수평적 공급을 막기 위해 많은 경우에 통제번호를 달기 시작했고, 화장품과 같은 상품의 경우에는 법적으로 의무화된 표시제도를 이용하여 제품번호를 통제번호로 이용하기도 한다. 이 통제번호를 통해 유통경로의 추적이 가능해지기 때문에 여전히 외부인에게 상품을 공급하려는 상인들은 해당 통제번호를 제거한다. 여기서 선별적 유통체계에 있는 상인 내지 외부인이 이러한 통제번호를 제거하는 것이 부당한지 아니면 반대로 제조자가 상품에 통제번호를 부착하는 것이 부당한지가 새로운 쟁점으로 떠올랐다. 본 논문은 제품번호제거에 관한 독일 판례를 소개함으로써 제조자보호를 도모하는 판례법리를 살펴보고 국내에서의 선별적 유통과 관련한 많은 법적 쟁점들에 시사점을 제공하려고 한다. Der Hersteller ist bestrebt, um die hochwertigen Ruf seiner Produkte zu erhalten, indem er ein sogenanntes selektives Vertriebssystem einrichtet, in dem Handler, die bestimmte Voraussetzungen erfullen, ausgewahlt und nur uber sie verkauft werden. Mit anderen Worten sind Handler, die gemaß dem Vertrag mit dem Hersteller ausgewahlt wurden, verpflichtet, nicht an Außenseiter außerhalb des Vertriebssystems zu verkaufen, wodurch die Marke des Herstellers geschutzt werden. Beschrankungen, die auf selektive Vertriebssysteme abzielen, sind nach dem Grundsatz der Vertragsfreiheit in der Regel gultig. Aufgrund von Beschrankungen der Verkaufsaktivitaten von Handlern im Vertriebssystem konnen selektive Vertriebssysteme wettbewerbsrechtlich aber unwirksam sein: Wenn es insbesondere zur Aufrechterhaltung hoher Wiederverkaufspreise verwendet wird, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass die Preisbeschrankung nach dem Wettbewerbsrecht nichtig ist. Wenn ein selektives Vertriebssystem nicht gegen das Gesetz verstoßt, ist die Vereinbarung zu dessen voll wirksam. Diese Vereinbarung gilt jedoch nur zwischen dem Hersteller und den ausgewahlten Vertriebshandlern und nicht mit Außenseiter außerhalb des Vertriebssystems. Dies ermoglicht es Außenseitern, bei der Verteilung von Waren reflektorisch zu profitieren, da Außenseiter Waren verkaufen konnen, ohne die Herstelleranforderungen zu erfullen. Damit Außenseiter die Waren vertreiben konnen, liegt zwangslaufig ein Verstoß des Vertrages des Handlers innerhalb des selektiven Vertriebssystems vor. Wenn Außenseiter weiterhin verkaufen konnen, ohne sie zu behindern, werden die Handler des selektiven Vertriebssystems die mit dem Vertrag auferlegten Beschrankungen weniger wahrscheinlich einhalten und die Hersteller werden moglicherweise nicht in der Lage sein, die angestrebten Ziele durch den Aufbau eines selektiven Vertriebssystems zu erreichen. Welche rechtlichen Maßnahmen gegen Außenseiter unternommen werden konnen, um ein selektives Vertriebssystem aufrechtzuerhalten, ist fur Hersteller daher ein wichtiges Thema. Diskussionen uber den selektiven Vertrieb in Korea stecken noch in den Kinderschuhen und werden lediglich im Zusammenhang mit der Aufrechterhaltung von Wiederverkaufspreisen oder Parallelimporten hinsichtlich ihrer Akzeptanz diskutiert. Die Meinug war allgemein verbreitet, dass das selektive Vertriebssystem grundsatzlich wettbewerbswidrg ist. Jedoch vebreitet sich in der Lehre die Annahme, dass das selektive Vertriebssystem wirksam ist. In Deutschland wurden die Falle im Hinblick auf den Schutz legitimer selektiver Vertriebssysteme fruhzeitig diskutiert. Dieser Aussatz stellt den Wandel und die jetzigen Rechtsprechung des BGH vor.

토마스 만 초기 작품의 주인공들에 나타난 데카당스적인 국외자

이상훈 ( Sang Hoon Lee ) 한국독어독문학회 2014 獨逸文學 Vol.131 No.-

Die Helden in Thomas Manns Fruhwerken sind entweder Kunstler (Tonio Kroger, Detlev in die Hungerden, Daniel in Beim Propheten, Spinell in Tristan, Hanno in Buddenbrooks) oder Menschen mit kunstlerischer Veranlagung (z.B. Bajazzo, Friedemann). Manns Kunstlerfiguren sind sensibel und begeisterungsfahig, aber auch vertraumt, willensschwach und dekadent. Im alltaglichen Leben zeigt sich, dass ihnen das eigentlich Menschliche fehlt. Zwischen der Welt der Kunstler und der Welt der Nicht-Kunstler, der gewohnlichen Menschen, gibt es keine Moglichkeit der Verstandigung oder Annaherung. In der Welt des Kunstlers herrscht nur Ode, Erstarrung, Eiseskalte und die Kunst. Der Wert dieser Kunst ist jedoch fragwurdig, wenn ihr das Menschliche fehlt, "ein wenig Gefuhl, Sehnsucht, Liebe“, wie es der Novellist am Ende der Erzahlung Beim Propheten formuliert. Die zentralen Figuren in Thomas Manns Werken sind von der Gesellschaft losgeloste Außenseiter. Ihre Probleme ergeben sich aus ihrer Beziehung zur Gesellschaft. Paolo (Der Wille zum Gluck), Bajazzo (Der Bajazzo), Albrecht van der Qualen (Der Kleiderschrank), Rechtsanwalt Jakoby (Luischen) sind Menschen, die von der Gesellschaft isoliert sind. Doch obwohl diese Außenseiter ohne Kontakt zur Gesellschaft leben, sind sie mit ihrer Situation zufrieden und wollen an ihr nichts andern. Es ist nicht erstaunlich, dass so isoliert lebende Personen auch korperlich krank sein konnen. Diese Krankheiten sind wegen der empfundenen Suße des Verfalls ein Stimmungselement, und sie akzentuieren gleichzeitig das Abgelostsein. Als Kranker ist der Kunstler noch weiter vom Leben der Gesellschaft entfernt als Gesunde. Demzufolge leidet er an seiner Individuation und sehnt sich heftiger nach einer Beendigung dieses Zustandes durch ein schnelles Ableben. Mit dem Tod ist der Prozess des Abgelostseins und der Krankheit abgeschlossen. Obwohl der Außenseiter, der von der allgemeinen Gesellschaft entfremdet lebt, die außere Welt verachtet und diese nie erobern kann, sieht er im Tod die nachstliegende Moglichkeit, eine Vereinigung des Ichs mit der außeren Welt, d.h. die Aufhebung seiner Außenseiter-Individuation, zu erreichen. Der Tod ist somit nicht Enttauschung und Absage an das einfache Leben und die allgemeine Gesellschaft, sondern ein Mittel, die außere Welt mit dem Ich zu vereinigen und den sanften und warmen Weg der Ruhe und des Friedens zu finden.

게오르크 하임의 표현주의 산문 「광인」을 통해 본 아웃사이더

목승숙 ( Mok Seong-sook ) 한국독일어문학회 2021 독일어문학 Vol.95 No.-

이 논문은 게오르크 하임의 산문 「광인」(1911) 속 아웃사이더의 광기를 추적하며 표현주의 단편에서 광기의 모티브가 점하고 있는 특수한 위상과 의미를 입체적으로 가시화하고, 하임의 작품 속 광기에 시대적 징후의 기록과 시대 비판의 차원을 넘어서는 보다 강도 높은 시대 전복적 의미 또한 부여되고 있음을 밝히고자 한다. 표현주의가 등장하던 20세기 초 독일은 세기전환기의 정치적, 사회적 대변혁의 연장선 상에 있었다. 권위적인 빌헬름 시대의 독일은 산업화, 공업화, 대도시화로 인해 농경사회에서 산업사회로 변모했고, 대도시의 팽창과 그로 인한 대도시 인구의 급격한 증가는 도시빈민층 형성과 더불어 변화된 환경과 새로운 인지 방식에 적응하지 못하는 시대 전형적 소외계층을 만들어냈다. 20세기 초를 특징 짓는 이러한 소외계층으로는 광인, 죄수, 범죄자, 창녀, 병자 등과 같은 사회적 아웃사이더들이 주였고, 스스로를 또한 사회의 비주류로 인식하던 표현주의 작가 및 예술가들은 동질감을 느끼며 이들에게 주목하였다. 이러한 아웃사이더 군상들 중의 한 유형인 광인은 낭만주의와는 달리 표현주의에서는 특수한 개별자가 아닌 보통 사람들을 대변하는 일반 유형으로서의 대표성을 보여준다. 「광인」의 익명의 주인공은 정신적 훈육 기관인 정신병원에서 출발하여 요란한 소음과 수많은 사람들이 오가는 문명화된 대도시의 중심부로 들어서며 이성의 상실과 더불어 자아 상실을 겪게 된다. 이성과 합리성의 법칙에서 벗어나는 예외적 존재, 문명화된 대도시에 편입되지 못하는 부적응자인 광인이 벌이는 엽기적인 살인 행각에는 이성에 기반하는 합리주의, 진보를 내세우는 문명화에 대한 비판이 깔려 있다. 이러한 광인의 강도 높은 광적인 행동에는 시대 비판적 태도를 넘어서서 빌헬름 시대로 상징되는 권위적인 구세계의 전복에 대한 작가의 강력한 염원 또한 투영되어 있다고 보인다. Diese Arbeit beabsichtigt, die Sonderstellung und Bedeutung des Motivs des Wahnsinns im expressionistischen Prosawerk zu visualisieren, den Wahnsinn des Außenseiters in Georg Heyms Erzählung Der Irre verfolgend. Dabei wird versucht aufzuzeigen, dass dem Motiv des Wahnsinns in Heyms Werk eine intensivere subversive Bedeutung zukommt, die über die Aufzeichnung des Zeitsymptoms und die Zeitkritik hinausgeht. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als der Expressionismus aufkam, wandelte sich Deutschland drastisch durch die Industrialisierung und Metropolisierung. Demzufolge entstand eine typische Randschicht der Zeit, die sich der veränderten Umgebung nicht anpassen konnte. Soziale Außenseiter wie Verrückte, Gefangene, Verbrecher, Prostituierte und Kranke waren Beispiele dieser marginalisierten Klasse, die das frühe 20. Jahrhundert prägte. Der anonyme Protagonist von Der Irre, der aus einer Irrenanstalt entlassen wurde, betritt das Zentrum einer zivilisierten Großstadt und erleidet Selbstverlust. In den brutalen Mordtaten des Irren, der von der Gesetzlichkeit der Vernunft und den gesellschaftlichen Normen abweicht und sich nicht in die Metropole einfügt, steckt die expressionistische Kritik am Rationalismus und an der modernen Zivilisation. Außerdem lässt sich feststellen, dass das zerstörerische Verhalten des Irren den starken revolutionären Wunsch Heyms nach dem Umsturz der autoritären wilhelminischen Gesellschaft widerspiegelt.

쥐스킨트의 소설 『 좀머씨 이야기 』에 나타난 밀폐공포증의 의미

조현천 ( Hyun Chon Cho ) 한국독일어문학회 2014 독일어문학 Vol.66 No.-

Obwohl Patrick Suskind zu den am meisten unterschatzten Autoren der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur zahlt, ist er ein Postmodernist par excellence. Das gilt nicht nur fur seinen Bestsellerroman Das Parfum (1985), sondern auch fur seine Novellen und Dramen. In der vorliegenden Arbeit geht es um den Roman Die Geschichte von Herrn Sommer (1991). Der Roman kann auch als ein postmoderner Text gelesen werden, da sich auch in diesem Roman eine postmoderne Bedeutungsoffenheit feststellen lasst. Dieses Thema behandele ich nicht in meiner Arbeit. In dieser Arbeit wird versucht, die Bedeutung der Klaustrophobie in Die Geschichte von Herrn Sommer zu untersuchen, die von der Kindheit des Ich-Erzahlers sowie von der Titelfigur handelt. Der Ich-Erzahler erzahlt im Ruckblick von seinem Lebensweg, der sich mit dem Lebensweg von Herrn Sommer, der an Klaustrophobie leidet, gekreuzt hat. Damit deutet er die Moglichkeit an, dass sein Leben mit Herrn Sommers Leben gleichgesetzt werden kann. Herr Sommer lebt allein. Er hat Angst und meidet menschliche Kontakte. Diese Charakteristika gelten auch fur den Ich-Erzahler, da er die Kontrastfigur von Herrn Sommer ist, d..h. er ist auch Außenseiter, Einsiedler, lebt isoliert vom Rest der Welt. In dieser Arbeit habe ich versucht, diese Isolierung im Kontext der modernen Gesellschaft nach dem 2. Weltkrieg aufzufassen.

고전의 생산적 수용사례와 경계 넘기의 양상들 - <벽 – 이방인 이피게니에>를 중심으로

이숙경 한국브레히트학회 2019 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.41

Die vorliegende Studie untersucht, wie die Klassik heutzutage auf der deutschsprachigen Bühne aufgenommen und aktualisiert wird. Als ein Beispiel dafür ziehe ich Walls – Iphigenia in Exile in Betracht, das im Oktober 2016 sowohl in Gwangju/Südkorea als auch in Berlin aufgeführt wurde. Es wird vor allem im Hinblick auf die Phänomene der Grenzüberschreitungen analysiert, die noch immer weltweit ein heikles Thema sind. In dieser Inszenierung bringen vier koreanische und ein deutscher Regisseur sieben Episoden auf die Bühne, die auf Koreanisch und auf Deutsch in der Form eines Omnibus, also vom Theater mit Tänzen, Interviews, Puppenspielen, Filmen und Pantomimen dargestellt werden. Sie richten ihr Augenmerk hauptsächlich auf die Lage von Frauen, die zwar über die physischen Grenzen hinweggehen, aber die kulturellen Grenzen nicht überwinden und deren Existenzberechtigung gefährdet wird, aber auch auf den Blickwinkel und die Haltung derjenigen, welche sich auf diese Frauen beziehen. In Walls – Iphigenia in Exile wird Goethes Text allerdings teilweise zitiert, es werden aber eher moderne bzw. zeitgenössische Iphigenies dargestellt, und zwar auf der Basis von Motiven wie Außenseitertum und Flüchtlinge als Fremde. Was darüber hinaus auffällt, ist, dass es einige Stellen gibt, in denen aktuelle Probleme zuerst ernsthaft angesprochen, aber schließlich in die Mythologie verwiesen werden. Von der Regieästhetik aus gesehen versuchen die Regisseure die Eigentümlichkeit der Einzelfällen sichtbar zu machen, ohne ihre Differenzen zu vereinheitlichen bzw. zu synthetisieren. Diese Inszenierung veranlasst das Publikum, die Schnittstellen und die konfrontativen Stellen, welche die Geschichten neuer Art haben, aufzufinden und wahrzunehmen, und schließlich Fragestellungen hinsichtlich der Grenzen sowie der Koexistenz mit den Fremden bzw. Außenseitern wie eventuell Flüchtlingen zu überdenken. 오늘날 독일어권, 특히 베를린의 공공극장들은 세계적인 현안인 난민 및 이주와 관련이 있는 고전작품들을 새롭게 무대에 올리거나 신작들을 관객들에게 선보인다. 본고에서는 2016 년 10월 광주의 국립아시아문화전당과 베를린 도이췌스테아터에서 공연된 <벽 – 이방인 이피게니에>를 경계 넘기의 양상들에 주목해 분석하였다. 이 연극은 한독연극인들이 두 개의 언어로 7개의 시의적인 에피소드를 춤, 인형극, 인터뷰, 영상, 판토마임 요소들이 함께 하는 옴니버스 형식으로 공연한 사례이다. 네 명의 한국 연출가와 한 명의 독일 연출가는 물리적인경계를 넘나들며 문화적/정신적 경계와 마주하여 상실을 경험하는 여성들의 불안한 실존 혹은 생존권을 위협받는 상황뿐만 아니라, 관계자들의 시선과 태도에도 주목한다. 새로운 형태의 합작 공연인 <벽 – 이방인 이피게니에>는 괴테 텍스트를 부분적으로 인용하지만, 새로운 이름의 타자인 난민과 이방인 모티브를 근간으로 현대판 이피게니에를 구현한다. 그런데 진지하게 현실적인 문제들을 논하다가 신화로 후퇴하는 대목은 앞서의 진중한문제제기가 유야무야되는 결과를 낳기도 한다. 한독연출가들은 차이들을 종합하지 않고, 개별사례들이 지닌 고유성을 드러낸다. 본 공연은 관객들이 새로운 형태의 이야기들이 갖는 접점과 충돌 지점들을 발견하고 지각하며 종국에는 경계의 문제, 난민과 같은 타자 혹은 이방인들과의 공생 문제를 성찰하게 한다.

사회주의 체제 잔재의 극복 양식 - 모니카 마론 작품을 중심으로

정인모 ( In Mo Jeong ) 한국독일언어문학회 2014 독일언어문학 Vol.0 No.65

Monika Marons Biographie ist gepragt durch ihren Stiefvater Karl Maron, der der ersten Innenminister der DDR war. Ihre Erziehung war vom antifaschistischen Gedankengut der DDR-Ideologie gepragt. Aber Monika Maron erkannte die Heuchelei der kommunistischen Ideologie. Ihre Romane Flugasche und Die Uberlauferin sind in der DDR nicht erschienen sondern in der BRD. Sie ubersiedelte schließlich vor der Wiedervereinigung in die BRD. Marons Heldinnen versuchen sich gemeinsam von der kommunistischen bzw. faschistischen Unterdruckung zu befreien und ihre eigene Identitat zu finden. Es gibt mehrere Wege zur Freiheit.

잉에 뮐러의 시에 나타난 죽음

오동식 ( Oh Dong-sik ) 한국독일현대문학회 2024 독일현대문학 Vol.- No.62

잉에 뮐러의 시는 처음엔 작가 자신에 의해 그리고 죽음 이후에는 스스로 삶을 끝낸 작가에 대해 경직된 사회 분위기로 인해 오랜 시간 세상과 격리되어 있었다. 작가가 사망한 지 20년이 지난 1980년 중반 이후에야 비로소 세상과 만나게 된 시들은 마흔한 살의 나이로 세상과 이별을 택할 수밖에 없었던 시인의 시대적 경험과 고통스러운 성찰을 보여준다. 평생을 따라다닌 끔찍한 전쟁의 트라우마와 베를린 장벽의 건설 이후 급변한 엄중한 현실 앞에서 삶과 죽음을 오가는 과정에 쓰인 시들은 그녀의 죽음의 이유를 추정케 해주는 유일한 흔적이자 문학적 성과이다. 뮐러의 시에서 주요 테마를 차지하는 죽음은 전쟁의 상처와 기억을 배제하려는 현실과 대안 없는 삶에 대한 작가적 반응이다. 그것은 동시에 글쓰기를 통해 침묵에서 벗어나고자 하는 절망적 시도이자 시인으로서의 정체성을 찾아가는 마지막 삶의 여정이다. Inge Müllers Gedichte erblicken erst Mitte 1980, fast zwanzig Jahre nach ihrem Tod, das Licht der Öffentlichkeit. Sie offenbaren die Erfahrungen und schmerzlichen Reflexionen der Dichterin über die Zeit, als sie im Alter von 41 Jahren keine andere Wahl sah, als aus dem Leben zu scheiden. Sie entstehen an der Grenze zwischen Leben und Tod angesichts des schrecklichen Kriegstraumas, das Ḿüller ihr ganzes Leben lang begleitete, und der harten Realität, die sich nach dem Mauerbau rasch veränderte. Die hinterlassenen Gedichten sind literarische Errungenschaften, die es uns ermöglichen, den Horizont des Todes in Inge Müllers Lyrik zu betrachten. Ihr Schreiben mit und über den Tod ist Reaktion auf die Realität, die die Wunden und Erinnerungen des Vergangenen ausschließt, und auf ein Leben ohne Alternativen. Es ist gleichzeitig ein verzweifelter Versuch, mit Schreiben dem Schweigen entgegenzutreten und die eigene Identität als Dichterin zu finden.

Hermann Hesses Anschauungen von Dichtung und Kunst im Spiegel seiner Gedichte

노태한 한국헤세학회 2008 헤세연구 Vol.19 No.-

헤르만 헤세는 수많은 서평과 편지, 『나르치스 운트 골트문트』와 『황야의 늑대』, 『로스할데』 등과 같은 소설 작품에서 뿐 아니라 여러 편의 시 작품에서도 ‘문학’과 ‘예술’, ‘작가(시인)’ 내지 ‘예술가’의 문제를 다른 테마들과 함께 하나의 중요한 주제로 다루고 있다. 이는 시인, 소설가로서의 자의식이 강하고 문학을 일종의 자기고백으로 이해하는 경향이 강했던 헤세로서는 어쩌면 자연스러운 현상인지도 모른다. 특히 일련의 시에서 헤세는 문학과 예술의 본질과 기능, 나아가 작가나 예술가의 과제와 임무와 관련해 여러 가지 견해들을 문학적으로 표현하고 있는데, 여기에서는 그의 창작 시기에 따라 몇 가지 전형적인 견해와 함께 그것의 일정한 변화와 발전의 과정을 확인할 수 있다. 시를 통해 헤세의 문학관이나 예술관뿐 아니라 그 변화의 양상까지도 함께 살펴볼 수 있는 것이다. 대체로 탐미주의의 경향이 강한 초기의 시에서 헤세는 작가, 시인을 꿈꾸는 자, ‘고향’을 찾는 자, 유미주의자로서 형상화하고 있으며, 이른바 ‘위기시대’로 불리는 중기의 시에서 시인은 현실에 절망하는 자, 아웃사이더, 자기비판자. 미래의 이상적인 세계를 지향하는 자로서 그려지고 있다. 그리고 소설 『유리알유희』의 분위기가 지배적인 1930, 40년대의 시에서 헤세는 시인과 작가를, 언어의 질서 부여 능력과 명증성을 이용하여 과거의 원형적인 아름다운 세계를 불러내고 보존하는 자, 신의 세계창조를 모방하는 제2의 창조자로 이해하고 있다. 시인, 작가로서의 자기 존재의 본질과 사명을 문학적으로 형상화하고 있는 이 같은 헤세의 일련의 시들을 우리는 헤세의 ‘문학시’ 또는 ‘예술시’라 부를 수 있을 것인데, 이들 시들을 체계적으로 분석하고 감상하는 일도 예술가로서의 헤세의 자의식 및 자기이해와 그의 문학 활동 전반을 보다 깊이 있게 이해할 수 있는 한 의미 있는 관점이 될 수 있을 것이다.